计划可以帮助我们明确目标、分析现状、确定行动步骤,并在面对变化和不确定性时进行调整和修正。计划书写有哪些要求呢?我们怎样才能写好一篇计划呢?以下是小编收集整理的工作计划书范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。
大学声乐团工作计划篇一
根据学校的工作计划,结合本学期的工作时刻,贯彻xx的教育方针,发奋完成好本年度的工作任务。
1、学生正处于变声期,唱歌较困难。
2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的潜质。
3、学生对音乐的学习,观念不正确。
1、高一级学x版第二册,以唱歌为主,分五部分共9课。安排19课时,其中复习考试2课时,机动1课时,实际授课16课时。
2、高二级学x版第四册,以欣赏为主,分四部分,共8课。安排20课时,其中机动2课时,复习考试2课时,实际授课16课时。
1、高一、二级音乐教材课堂教学,每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国_的教育和群众主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的潜质。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有必须的音乐鉴赏的潜质。
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,以到达提高学生的学习用心性。
2、互相渗透,融洽教材中各部分资料,改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演潜质。
周次高一级高二级
1《岭南春早》《编钟》
2广东音乐古琴
3广东民歌印安人的音乐
4《故乡的亲人》欧、非黑、白人的音乐风格和特点
5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐
6亚洲的歌中国民歌的题材
7圆舞曲中国民歌形式的分类
8小步舞曲民管乐简介
9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏
10中考中考
11进行曲简介民族调式
12《军队进行曲》《在太行山上》
13《送别》《黄河大合唱》
14《问》_时期的音乐
15《快乐的铁匠》贝多芬简介
16至17终考终考
这就是本年度我要教授的课程了。音乐并不是一门很重要的课程,因此每个班级一个星期也就只有一节音乐课,因此我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中,我有了更多的进步,这才是我一向以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难,主要是培养学生的艺术气息,这才是我最看重的,在以后的教学中,我会重点注意这一点的!
大学声乐团工作计划篇二
认真贯彻省、市音体美教研室有关音乐教育教学指导精神。在教育教学中落实我校“学会做人,善于求知,崇尚科学,追求卓越”的办学理念。不断加强新课程标准学习,将课改作为中心工作,进一步探索新课程标准指导思想下,我校音乐舞蹈教育发展的思路。不断提高我校音乐舞蹈教学工作,推动我校音乐舞蹈教育上新台阶,为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。
1、本人本学期任教高二选修课程《音乐与舞蹈》。
2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求,组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。结合我校高中音乐教学大纲,做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。
3、加强对教师、教材的培训研究,具体做到对教材的深入挖掘,最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源,加强教师专业发展。
4、音乐教研活动常规化、常态化。通过听课、评课活动,提高课堂教学的质量,推动新课程改革的进一步深化,扎扎实实开展课堂教学研究,贴近教师与教学实际。
5、加强交流与沟通,既重视校内交流,更要通过请进来,走出去等形式,学xx学校的先进经验,通过校际课程资源、教学经验交流活动,将教研和教学紧密结合起来,使高中音乐教学活动更有成效。
5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析与研究,增强音乐教师教科研意识与实施创新教育教学的能力,并在音乐教学改革与开展校本教研方面有所创新和突破。
6、以常规教学为基础,重视课前的各项教学准备工作。认真完成常规教学工作,遵守学校的各项教学管理规定,按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标,钻研新教材,探索新方法,落实新课程改革的各项工作。
7、重视学生身心发展规律,了解学生思想动态,在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需求。应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学,以审美教育为核心,培养学生的审美情趣,增强学生建立健康向上的志趣、特长。
8、积极认真完成学校交给的各项工作。
1、扎实开展学校音乐活动,为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台,促进学生生动活泼地健康成长。
2、根据学校对开展舞蹈活动的指导思想,结合舞蹈教学的特点,组织校舞蹈队的开展和推进工作,加强新队员的纪律、能力培养,形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出及比赛。
大学声乐团工作计划篇三
1、突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,群众主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的潜质。
(一)创设情境,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”,挖掘每个学生的潜能和智慧,教师就要创设必须的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。
1、创设情境,激趣导入
黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,到达最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出:“为了激发学生的思维,务必有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不一样层次的学生透过动脑、动口等多种途径用心参与教学过程,把学生带入情境之中。
2、利用教具,培养兴趣
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、明白音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。因此,我们在音乐教学中应发奋营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。
低年级学生的年龄小,思维潜质弱,但感性认识相对较强,生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法,在教学过程中勤思考、勤总结,灵活运用各种方法,最主要的是抓住学生的兴趣,以兴趣为师,能有效提高学生的用心性,让学生主动学习。
(二)精选教法,快乐学习,提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗,要浇之以爱,灌之以鼓励,她才能绽放美艳的花蕾,教师工作计划《音乐教师工作计划》。因此,音乐教师应有意营造一种十分宽松、活泼、自由的氛围,以民主的态度,商量的口吻,指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间,为他们营造一个“自由王国”,使学生的思维始终处于一种用心的活跃状态。这样,就能够充分激发学生的主体意识,使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台,展示自我
心理学和教育学研究证明:“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中,儿童总是喜爱亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。因此,在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是十分重要的。在孩子们进行群众演唱时,我觉得老师就应为学生营造一个“自由王国”。正因低年级学生通常是活泼好动的,在教学教育活动中,应灵活地运用多种多样的手段,为学生带给“动起来”的机会,从而发挥学生的主体作用,以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后,我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然,依据学生的认识天性,为学生留出课堂空间,就是为学生留出了快乐天地,为学生留出了主动学习的时空,有了学生展示自我的舞台,课堂教学会张弛有度,教学效果也会事半功倍。
2。趣味游戏,快乐学习
大学声乐团工作计划篇四
工作中要勤奋刻苦,尽职尽责,为人师表。在教学内容及方法上进行改革,全身心的投入到学校组织的新课改培训,将课改新理念运用到工作中去。
认真学习音乐课程标准,切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。掌握音乐工作重心及部署,制定音乐教学计划,要研究音乐教材,分析每个单元的重难点,为安排教学进度打下基础。
调查分析任课年级学生的基本情况,掌握学生的思想情况,学习音乐的兴趣,学习态度,音乐知识,技能基础,音乐能力水平,骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课,不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学,做到寓教于乐。
新课改提到音乐教育应以审美为核心,把培养兴趣作为重要理念。
本学期要实现以下目标:激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力,音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯,培养学生的音乐表现能力及创造能力,培养学生的友爱精神,群体合作能力,及掌握必要的音乐基础知识,音乐技能。
(一)、唱歌教学
唱歌教学是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。现行的各类教学内容中,歌唱教学占去课堂教学的大部分时间,其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。
在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学,引导学生把握歌曲的基本情绪和风格,进而引导学生用音乐表现手段,来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试,并对自己的和他人的演唱作出评价,避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。
(二)、教学要求
1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上,再次强调正确的唱歌姿势,加强培养良好的唱歌习惯。
2、以提高全民族的音乐素质为目标,极力加强民族性与世界性的综合,刻意追求思想性与艺术性的统一。
3、在音乐课的教育教学中,力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中,提高音乐素质。
4、继续培养学生正确的练声习惯,力求发言准确而且清晰。
(三)、本册教材的教学目标
1、表现要素:
c、在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
d、能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、情绪与情感:
a、听辨不同的音乐,能用语言作简单描述;
b、能够体验并简述音乐情绪的.变化。
3、体裁与形式:
b聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名。
(四)、任务目标唱歌部分:
1、紧抠教材、大纲,教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识,再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,教1—2遍词,然后教师弹琴生听音高自学,直到正确为止。
4、每学一支歌曲,下一节课应该进行检查,让个别学生起来演唱,若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载,有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。发声训练部分:在气息的控制下,逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时,声音要饱满;学二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。
欣赏部分:结合音乐作品的欣赏,了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义),以进一步加强情感体验的能力,加深对音乐形象的感知。
大学声乐团工作计划篇五
传统的教育观念,经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显,这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中,课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出:强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。
因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能三个维度来进行表述的,体现了以人为本理念。强调学生是课程的核心,同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解,是课程目标中重要的价值取向。
情感,不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情,更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度,音乐教育的本质是审美,决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法作为三维目标之一,体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程,十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的,具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法细化为四个具体目标:体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。比较是音乐教学的一种特殊方式。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出:通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态,又是一种学习方式。
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量
4、加强合作,优势互补,共同提高
任何课程都必然有知识和技能体系,音乐学科也是如此,过去往往过分强调了知识与技能的重要性,学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一,和实践分离,使老师教得累,学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为:音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。
音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面,更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此,知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。