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美术心得分享篇一
第一段：引言（大约200字）
美术是一门独特而又富有魅力的艺术形式，它通过绘画、雕塑、摄影等方式表达情感和思想。在学习和欣赏美术的过程中，美术书籍起到了重要的指导作用。通过阅读美术书籍，我们可以了解艺术史、艺术理论以及大师们的作品，从而提高自己的审美素养和艺术技巧。在本文中，我将分享阅读美术书籍的心得体会，希望能够为大家提供一些有益的启示和经验。
第二段：感受美术史（大约200字）
美术史是了解和理解艺术发展的重要途径。通过阅读美术史相关的书籍，我对不同时期、不同地区的艺术风格有了更深入的了解。例如，在了解文艺复兴时期的作品时，我被达·芬奇的《蒙娜丽莎》深深吸引。通过书籍中的详细介绍，我了解到达·芬奇是一个卓越的艺术家兼科学家，他运用透视原理和光影效果创造出了这幅经典的作品。通过了解艺术家们的生平轨迹和创作背后的故事，我不仅学到了更多艺术技巧和创作思路，也进一步激发了我的创作灵感。
第三段：启发创作灵感（大约200字）
美术书籍还能够给予我们灵感和创作动力。当我感到创作疲倦或者缺乏灵感时，我会翻阅一些具有启发性的美术书籍。其中一本对我影响最深的是《写实绘画技法》。书中详细介绍了传统写实绘画的技法和方法，通过分析著名的写实画家的作品，我掌握了更多表现光影、构图和细节的技巧。这本书帮助我打破了自己的创作瓶颈，激发了我对写实绘画的热爱和动力。每当我遇到困难时，我总会回顾这本书中的经典案例，找到灵感和解决问题的方法。
第四段：发现艺术之美（大约200字）
艺术是美丽和精神的结合，通过美术书籍可以发现无穷的艺术之美。《名画赏析》是一本我喜欢的美术书籍，它收录了全球各个博物馆和画廊的名画，让我更好地欣赏和理解这些经典之作。通过观察、沉浸和思考，我逐渐体会到了不同大师的独特风格和创意。其中一副我最喜欢的作品是梵高的《星夜》，这幅画用夸张的色彩和形状表达了梵高内心的挣扎和情感。通过书籍的解析和解读，我更加深入地理解了梵高这位天才艺术家的艺术理念和创作风格。
第五段：提升艺术技巧（大约200字）
美术书籍还教会了我许多关于艺术技巧和创作方法的知识。通过学习书籍中的步骤和技巧，我能够将自己的创作水平不断提高。《绘画基础》是一本我常常翻阅的书籍，在其中我学会了画人物的基本结构和比例，同时，书中的色彩理论也让我对色彩的搭配和运用有了更深入的理解。通过不断地实践和参考书籍，我的绘画技巧逐渐提升，我能够更好地表达自己的创意和情感。
总结（大约100字）
美术书籍在我的艺术学习和创作过程中扮演了重要的角色。通过学习艺术史、获得灵感、欣赏名画和提升技巧，我能够不断成长和进步。阅读美术书籍是一种美妙的享受，同时也是我提升自己的重要途径。我将继续阅读美术书籍，不断探索和学习，为自己的艺术之旅加添更多的色彩。
美术心得分享篇二
作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。
美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。
在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。
对于美术欣赏课中，我都尝试自己作课件，寻找相关内容，充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性，发挥其美术与其他学科的联系，丰富学生的知识。在一些制作课中，课前我都准备好一些相关实物道具，使其具有直观性，使学生能更好的实践联系，发挥想象力动手制作。课堂内容丰富，准备充足使学生兴趣提高，让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。
在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。
本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。
美术心得分享篇三
作为一位美术爱好者，我一直认为美术作为一门艺术，不仅可以美化我们的生活环境，还能够提高我们的审美能力和艺术欣赏水平。在学习美术的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和学习美术的重要性，并且得出了一些关于美术的心得体会。
第一段：艺术需要灵感和创造力
在我学习的过程中，最让我感悟最深的是：艺术不仅需要技巧，更需要灵感和创造力。很多时候，即使大家学习的技巧一样，但是达到的效果却可能差异极大，这是因为每个人的灵感和创造力不同。因此，一个伟大的艺术家往往是不断探索，并不断寻找带有灵感和创造力的作品的一个过程。
第二段：艺术需要不断的练习
美术并不是一种生来就能够精通的技能，它需要不断的练习。只有通过不断地练习，才能不断地提升技术水平，并不断探索到更深层次的表达方式。因此，对于学习美术来说，坚持练习是非常重要的，而坚持练习的同时，要不断的探索自己的艺术风格和表达方式。
第三段：艺术是情感的表达
在学习美术的过程中，我们不仅可以学习到技巧和绘画的知识，还可以从中体会到艺术是一种情感表达的方式。艺术作品往往是艺术家内心的表达，他们借助作品来表达自己的感受和情感。因此，一个好的作品往往需要表达出深层次的情感，而艺术家则需要具备直觉和洞察力，去发掘内心深处的情感，然后将这种情感体现在作品中。
第四段：美术需要走进生活
美术并不仅仅是一种艺术，更是一种生活方式。美术可以让我们感受到生活的美好和艺术的意义，并且可以使我们的生活更加美好和愉悦。因此，为了更好的学习美术，我们需要将美术融入到生活中去，去发掘生活中的美感。只有当我们将美术与生活紧密的结合在一起，我们才可以在美术中取得更好的发展和成长。
第五段：美术需要积极的学习态度
学习美术不仅需要练习和发掘，更需要积极的学习态度。在学习美术过程中，我们需要保持开放的心态，不断地寻找学习的机会和方式。只有积极的学习态度，我们才能够不断地提升自己的艺术水平，并在美术领域中为自己创造更好的未来。
总之，美术是一种神奇的艺术，学习美术不仅可以提高我们的艺术素养，还可以让我们更加深入的了解到生活的美妙之处。通过学习，我们可以体会到艺术的灵感和创造力，以及艺术的情感表达。与此同时，学习美术也需要我们不断地练习、发掘、积极探索和保持学习的态度，只有懂得了这些，我们才能够在美术领域中，学有所成，并获得属于自己的美术成就。
美术心得分享篇四
8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。
在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。
彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。
彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。
此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。
美术心得分享篇五
美术史是我们学习美术必不可少的一门课程，它是了解艺术发展的历史和潮流的重要途径。在学习的过程中，我体会到了艺术史的深度和广度，接触到了各种类型和风格的作品，学会了以更专业的视角欣赏艺术，让我对美术产生了更加丰富的感受和理解。
第二段：艺术的起源和发展
美术史课程的第一部分介绍了艺术的起源和发展。在认识了通过古代壁画、石刻和早期绘画艺术作品尝试了解人类早期文化和生活方式的基础上，我们开始接触到了跨越时代的艺术作品。我们了解到了古埃及人民的宗教艺术、希腊罗马的雕塑和建筑、文艺复兴时期的绘画和建筑，这些让我认识到了不同文化和时代的艺术特点和发展趋势，进一步提高了对艺术的认识和欣赏。
第三段：艺术派别和风格
美术史的第二部分了解了不同的艺术派别和风格。在这部分的课程中，我对印象派、表现主义、立体主义、超现实主义等艺术流派有了更深入的了解。当我们仔细观看这些作品时，我们会发现每个时期都有独特的审美标准和风格，这些标准和风格以不同的方式展示了文化和时代的特征，是让我们欣赏和理解当代艺术的突破口。
第四段：艺术家和作品
美术史的第三部分则是学习了解艺术家和他们的作品，当我们深入了解了不同的艺术家，他们的艺术生涯，他们的概念和表达方式以及他们的艺术作品。通过这些课程，我意识到了每个艺术家的创造过程以及他们对世界和生活的理解。这些无常的作品以不同的视角和技巧，展示了不同的人性，告诉我们世界的美妙之处和真实的一面。
第五段：结尾
通过学习美术史，我们可以更好地了解艺术绘画的历史和发展，并从著名的艺术作品中品尝到一个更深层次的艺术享受。美术史不仅让我们了解艺术，同时也是给我们一个对文化历史和审美的宝贵贡献。在我的学习过程中，我发现虽然还没有学完所有的内容，但美术史不只是学习历史和技术，更重要的是让我们在艺术世界里找到自己认为最重要的东西。我相信，艺术是富有感性和智慧的表达，而美术史的课程是一个学习理解和欣赏艺术的重要过程。
美术心得分享篇六
美术新课标学习心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，手机版不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！
美术新课标学习心得体会2通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
美术新课标学习心得体会3每次学习美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。
体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学生是学习的主体，教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学习起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。学习活动以学生为主体，新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
提高教师自身素质，激发学生学习兴趣。学习兴趣斯学生学习接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学习积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学习要建立新的现代学习观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学习”的学习观，让学生人人学习。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学习的方法，让学生学会学习，是美术学科学习创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。