心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。那么你知道心得体会如何写吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
演员心得体会篇一
演员，简单来说就是通过表演来扮演不同角色的人。他们用自己的身体语言、表情和声音，将剧本中的文字演绎出来，让观众感受到情感的冲击力。演员不仅需要具备出色的演技，还需要深入了解剧本的背景和人物的内心世界。在这个职业中，他们需要不断努力学习和提升自己的演技，同时也要面对种种挑战和困难。
第二段：演员的付出
演员是付出最多、回报最少的职业之一。他们需要花费大量时间来记住剧本，理解角色的性格特点，并通过排练来磨练自己的演技。演员经常需要长时间地工作，包括在各种天气条件下进行外景拍摄，或者在舞台上表演数小时。他们需要忍受身体的疲劳和精神上的压力，以便在观众面前展现最佳的表演。
第三段：成为一个好演员的要求
成为一个好演员不仅仅需要具备出色的演技，还需要对自己有高度的要求和坚持。首先，一个好演员需要具备深刻的内省能力，能够深入分析和理解角色的心理世界，并将其真实地呈现给观众。其次，他们需要具备良好的观察力，能够察觉细微的变化并将其融入表演中。最后，一个好演员需要热爱表演，并对自己的职业充满激情和动力，才能坚持不懈地提高自己。
第四段：演员的挑战和成长
在成为一个好演员的过程中，演员们面临着各种各样的挑战和困难。首先，他们需要不断学习和改进自己的演技，以适应不同类型的角色和角色的要求。其次，演员需要学会与其他演员合作，并在合作中互相学习和成长。最后，演员们还需要面对批评和挑剔的观众，从其中汲取经验和教训，不断提升自己的表演水平。
第五段：演员的收获和体会
尽管演员的付出很大，但他们也收获了很多。首先，通过演绎不同的角色，演员们能够更好地理解和感受人类的情感和生活。其次，演员们可以通过表演来表达自己内心的情感和思想，从而得到心灵的平衡和宣泄。最后，当观众对他们的表演给予肯定和鼓励时，他们感到自己的努力和付出是值得的，这也成为他们继续前进的动力。
总结：成为一个好演员是一条漫长而艰辛的道路，但无论困难多大，好演员始终坚持并不断学习和成长。他们深入理解角色，通过表演来打动观众的心灵。在这个职业中，演员们不仅需要耐心付出，还需要克服各种挑战和困难，但收获的满足感和成就感是无可替代的。演员们用自己的表演魅力，将无数个故事和人物展现给观众，永远活在人们的记忆中。
演员心得体会篇二
舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢?作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：
一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
三、音乐与舞蹈风格的选择
学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。
四、建立学生学习进度信息卡。
每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。
舞蹈演员实习心得体会2
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高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案
北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组 郑希
二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的
完美结合。 (十分钟)
1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。
《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐片段
《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐片段
《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》音乐片段
(学生欣赏，分析、讨论)
舞蹈动作的抑扬顿挫;力度的强弱;速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。
2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。
预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。
预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。
师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基本的站姿训练开始。
三、体验实践：芭蕾手位组合 (二十分钟) 1、正确的站资：
使颈、臀、腿在一条直线上。
2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
(学生做动作，老师进行纠正) 3、芭蕾基本手位动作要领讲解。
(一位手)
(二位手) (三位手)
团章学习心得
今年寒假期间，我认真学习了《团章》，了解了团的基本知识和团的光荣传统、团的性质、任务，团员的权利、义务和团内各项规章制度，在实践中我将按照团章的规定严格要求自己，争取早日成为一名共青团员。
共产主义青年团是中国共产党领导的先进青年的群众组织，是广大青年在实践中学习中国特色社会主义和共产主义的学校，是中国共产党的助手和后备军。党的先进性是党的生命所系、力量所在，事关党的执政地位的巩固和执政使命的完成。
通过《团章》学习，让我对中国共产主义青年团有了进一步的认识。我知道了作为一名中学生的使命和责任，懂得了一名合格的中学生要拥有一切以人为本，为祖国，为人民的高尚胸怀。在小的方面来说就应该在维护我国的独立和主权，坚持独立自主，和平友好，相互学习，平等合作，在大的方面上就应该维护我国的独立和主权，积极发展同世界各国青年组织的交往和友好关系，反对霸权主义和强权政治，维护世界和平，促进人类进步。通过《团章》学习，我懂得了，共青团员绝不仅仅是一种所谓的政治标签，更是一种责任，一种动力源泉，应当保持与时俱进的精神状态，弘扬与时俱进的学习风气，开拓与时俱进的局面。
通过《团章》学习，激发了我早日争取成为一名共青团员的愿望。我深知，申请入团，是对我们的一种挑战，成为团员后，将是对我们的更大挑战一样，我们有信心、有决心、有能力笑迎挑战，为我们的团组织贡献出自己的一点点光和热!
于丹论语心得读后感:交友之道
子曰：益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣;友便辟，友善柔，友便佞，损矣。好的朋友是良师，他潜移默化地影响你的思想、行动，令你觉得快乐幸福，生活处处充满阳光;好的朋友不见得时时刻刻陪伴在身边，却可以在你需要的时候默默地站在你身边，也许仅仅是一个眼神、一句话语、一种态度、一份默契。
但是再好的朋友，也是需要距离的。否则就是非爱行为，就是事君数，思辱矣;朋友数，思疏矣。如何可以结交到好的朋友?最根本的，让自己成为善良的、乐观的、幸福的人，使自己与这些美好的品德相贴近，那么至少可以在与这样美好的人相遇时共品一杯茶。
执 着
面对翩翩起舞的蝴蝶，我想到她轻盈背后的那份执着。在曾经的茧壳中，蛹在黑暗中默默的吞噬者，一口一口从不言弃，终于穿越了生死的界限完成了生命本质的飞跃，为自己迎来一片自由的天空，让生命得以绚烂无比。有的时候觉得我们就像是一个个蛹，等待着破茧成蝶的那一天。
从懵懂的4岁，胆怯的走入少儿舞蹈培训班练功房那张红地毯，我就对舞蹈着了迷，8岁如愿考上少儿舞蹈艺术团，从此步入了少年生活中执着的舞蹈生涯......
课余时间练习舞蹈很辛苦，压腿压到地板上不知是汗还是泪;耗高腿后摸上去犹如海绵的腿;练习旋转舞鞋磨破一双又一双，练习顶碗摔裂瓷碗一个又一个;膝盖的伤疤不敢去触摸;肌肉酸痛得难以忍受咬着牙下楼梯。多少次受伤的疼痛，多少次耽误学习的焦急，多少次老师、妈妈的不理解，每一次都让幼小的自己几乎选择放弃，但每当回到宽敞的排练厅里随着音乐即兴舞蹈时，憧憬着在自己梦想的舞台上飞翔时，便让自己更加执着地练习每一个舞姿，更加刻苦的学习耽误的文化课，在痛并快乐中执着前行。
演员心得体会篇三
演员这一职业，是一种需要高度专业技能和才华的表演行业。在舞台上或影视片中，他们要通过演技和表演技巧，将角色形象栩栩如生地展现出来，赢得观众的赞赏和喜爱。然而，在成为一名出色的演员之前，他们必须经历许多学习和实践，积累丰富的经验和深刻的体会。在这篇文章中，将会介绍一些演员的心得体会，总结他们的努力和经验，希望对其他从事演艺事业的人们有所帮助。
第二段：培养细腻的观察力
一位成功的演员需要具备很高的观察力。他们会细心观察生活中的人和事，将观察到的细节运用在角色演绎中。这需要演员不断地培养自己的观察力，善于观察他人的行为举止、表情和语言，并将其转化为自己的表演元素。比如，一位演员可能会注意到生活中有些人在说谎时会眯起眼睛，或是当一个人不满时，会绷紧嘴唇。通过观察，演员可以更准确地表达出角色的情感和个性特征，使观众更好地理解和感受到角色所经历的情感起伏。
第三段：深入角色的研究
演员在拿到一个角色之后，需要对这个角色进行深入的研究。他们不仅要了解角色在剧本中的背景、性格和经历，还要对角色所处的时代、社会环境有一定的了解。通过研究，演员可以更好地理解角色的内心世界，真实地还原角色的情感和想法。举个例子，如果演员要扮演一个为了爱情而牺牲的女人，那么她会研究这个时代女性的思想观念、道德观念和婚姻观念，以便更好地诠释这个角色的情感和决定。
第四段：经常进行反思和反馈
成功的演员经常对自己的表演进行反思和反馈。他们会观看自己的录像，和导演以及其他演员进行交流，以便从他人的评价和建议中找到提升自己的方法。在这个过程中，演员需要学会接受批评和指导，虚心地吸收他人的意见，不断改进自己的演技和表演技巧。通过反思和反馈，演员可以不断提升自己的演艺水平，并在表演中修正不足之处。
第五段：不断学习和锻炼
演员这个行业要求演员时刻保持良好的状态和专业素养。他们需要不断学习和锻炼，保持自己的竞争力。演员可以通过参加表演培训班、参与专业演出、读剧本等方式来锻炼自己的演技。同时，他们也要有良好的身体素质和形体训练，以便更好地扮演角色。此外，演员也要不断了解行业动态，关注观众需求和市场变化。只有持续不断的学习和努力，演员才能在竞争激烈的演艺圈中脱颖而出，成为一名优秀的演员。
结尾段：总结
在这篇文章中，我们简要介绍了演员们的心得体会。从培养细腻的观察力、深入角色的研究，到经常进行反思和反馈，再到不断学习和锻炼，这些都是演员们不断提升与成长的关键因素。演员们用自己的行动证明了演艺事业需要付出的艰辛和努力。无论是对于正在从事演艺行业的人还是对普通观众来说，这些心得和体会都是一个宝贵的经验和启示。通过学习和借鉴优秀演员的经验，我们可以更好地欣赏演员们的表演，也可以在自己的生活中发挥出更好的表演力。
演员心得体会篇四
转眼间在__工作四年，在这片蓝天下，我幸福的收获着、成长着。
作为舞蹈专职教师，我一直为民族舞班的特长生进行着培训，为之我付出所有的心血。著名心里学家苏心说过：舞蹈对于训练孩子的专注力、忍耐力、团队配合能力及自我情绪的调节能力会有很大帮助。多从事艺术类学习可以使一些独生子女孤僻、霸道、凡事以自我为中心的不良性格得以改善。艺术的魅力、舞蹈的魅力不仅是表面的光鲜亮丽，更需要台下的刻苦训练。
台上一分钟，台下十年功。__民族舞班的孩子们，他们训练刻苦，他们不畏困难，他们团结上进，他们在一次次的表演实践中放出光彩。《聪明宝贝》里的他们稚嫩可爱，《天天向上》里的他们给大家带来无线正能量，《麦田童话》里的他们勇敢保护庄稼，《童话里的芭比》她们美的像童话，《雏鹰展翅》里的他们团结向上，《舞起幸福鼓》里的他们热情大方，《小马奔腾》里的他们勇往直前。野火烧不尽，春风吹又生的《小草》精神，是民族舞班每个孩子的毅力体现。这次校庆的舞蹈《震震天》是他们送给母校的最好礼物，陪伴他们成长的路上总给我带来惊喜，带来感动，带来无线的力量。这次校庆舞蹈的排练让我与他们有多了些美好的回忆。
十年校庆节目编排是我本学期工作的重中之重，早在今年暑假我就开始着手准备。当我选择编排这支舞时，我知道挑战很大，第一要解决道具问题，30面小鼓、11面中鼓、1面1。2米的大鼓、26只狮子头，是否可在短时间内解决?问题二一个人要排4大组动作70人的集体舞时间上我怎么分配?幸运的是领导对我的支持，道具很快就解决好。(谢校和蔼的对我讲：珂珂你排，道具学校解决。)从九月开始到校庆之前，几乎每个中午都在排练，有时还需分组排早自习也不可放过，从炎炎夏日排到了秋风落叶的深秋，与孩子们挥汗如雨的场景至今历历在目，因为是个鼓舞整齐度及力度的要求较高，我总是严格的进行着排练，不齐再来一次，力度不够再来一次，表现力不够再来一次，在这一次次的磨练中孩子们成功的拿下这支舞蹈。同时孩子也带给了我许多感动，由于排练加上常规课每天的用嗓量大，嗓子都是哑的。孩子们非常团结宝贝们他们就会自己主动数节奏，部分不会或跟不上节奏的孩子身边总会有小老师的陪伴，孩子们的小手抓鼓棒磨出了小水泡都依然在坚持从不与我讲累。在道具鼓的运用中，孩子们尽在第一次合作上就敲出整齐的节奏，这与之间的徒手刻苦训练是分不开的，随着道具的运用排练出现了不少小状况，小鼓没有固定好出现推不动的现象，机智的孩子们讲：冯老师我们跳小草不是有红色的绸子吗?可以用来固定鼓呀。一拍即合我们马上就行动，能干利索的孩子们一眨眼的功夫鼓就固定好了。随后出现道具推轮损毁现象，真的非常感谢胡校的支持立马帮我解决问题，感谢胡伯伯为了不耽误排练胡伯伯牺牲休息的时间进行焊接维修，在高温作业下脸上的皮都起壳，当我告知孩子们这件事时，他们都感动的快落泪，突然有个宝贝们说：我们要用最好的表演报答伯伯。孩子们在随后的排练中更加认真努力，在当天的表演中得到了各级领导、同事、家长的一致好评。而节目的成功绝不是一个人的力量，凝聚着所有为之付出的力量。民舞班的孩子们也再次成长，无论是一年级我爱洗澡的初次登台，还是二至六年级的小狮子小鼓手们，及临时任务的小动物们他们都收获了，收获的绝不是单一的舞台经验，他们更是享受排练的过程。
一分耕耘，一封收获。陪伴孩子们成长的过程是我最珍惜的时光，坚持、耐力、爱心、团结让孩子们更能体会舞蹈的魅力。感谢领导的信任、感谢家长的支持、感谢孩子的给力、感谢自己的坚持，我会继续怀着感恩的心带着孩子们向更高的目标前进。
演员心得体会篇五
张晨思
中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。
中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
1 、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
三、触类旁通。
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解(可用影像资料作为教学的辅助工具)，让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。