读后感是对书籍中触动自己的部分和启发的一种整合和提炼。在这里，小编为大家整理了一些经典读后感范文，希望能对大家在写作时起到一些帮助和启发。
手斧男孩读后感
如果你现在正在一架失控的飞机上，突然间，树木枝节历历在目，飞机即将撞毁，即将如石块般落入一片开阔的森林荒野，前方地平线上，只剩下湖水闪烁着蓝色的光芒……。
一个名叫布莱恩的十三岁男孩，是单引擎飞机上唯一的乘客，第一次搭飞机，便坐在副驾驶座上。由于驾驶员心脏病突发，飞机摔落在杳无人烟的森林之中。布莱恩幸运逃过劫难，但必须独自面对绝望、恐惧、撕裂的饥饿、大黑熊、不知名的野兽，以及即将来临的严冬。临上飞机，妈妈送给布莱恩一支手斧，意外的成为五十四天野外求生过程中，重要的工具。
当布莱恩搭上飞机，由文明世界坠落到荒野森林，我便不由自主的跟随布莱恩在陌生生的环境，孤独奋斗，努力生存。一路上分享他的害怕和失望，以及克服困难的喜悦。过程中，布莱恩的学习和经历，让我了解培养及面对因难的勇气，是布莱恩成功渡过五十四天的重要关键。
我，今年十一岁，是个生活规律的小学五年级学生，有幸福的家庭和健康的身心，最大的愿望是环游世界。古人说“行万里路，不如读万巻书。”，所以，书就成了我了解世界的好。书本提供了一个无需亲身经历的体验环境，引领我们做学习，领取前往世界的钥匙，带着你的自信与勇气。
布莱恩因为看过野外求生的书，才得以在森林中存活下来；因为他会游泳，这些都是来自平日的学习，学习不只是来自学习和书本，生活的常识和知能，更是学习的重点。我相恐惧来自无知；自信带给人勇气。人害怕所有未知、不了解的事情，因为害怕，所以把猫看老虎，因为不懂，所以害怕接触新事物，但是透过学习可以使人成长，了解自己、喜欢自己、尊重自己，做一个负责任、有担当的人。当你有了自信，就有面对一切的勇气。
我的绰号叫“书虫”，最爱和书黏在一起，坐着的时候看书，躺着的时候看书，连出门也要带本书，里面天马行空的内容，常常为我带来很多乐趣。我相信手斧男孩中的布莱恩真有其人，他可能是作者本人，也可能是我们身旁所认识的人，每个自信又勇敢的人，他都可以是布莱恩。我知道自信是一种长期的学习；勇气是不断的尝试，总有一天，我会是我自己的布莱恩！
布莱恩的妈妈在他上飞机之前，送给他一把手斧，代表布莱恩将面对成人、独立的世界。未来的世界如洪水猛兽一般，充满变数与残酷，一不小心，就成了大熊的晚餐。我问妈妈：“我长大的时候，你会送我什么当礼物呢？”，妈妈神祕的笑着说：“门票，一张通往世界的门票。带着你的自信与勇气，飞吧！未来正张开双手在等着你！”。有句话是这样说的：“少年不努力，老大徒伤悲。”让我了解学习的重要，机会永远留给有准备的人。准备好你的“手斧”，出发啰！
月光读后感
小说家莫泊桑，是一位了不起的月光诗人;;在我心里，他一直活在月光下的世界上。在香榭丽舍大街，在枫丹白露森林，在普罗旺斯古老磨房边，在塔曼底故乡的小路，在地中海黛色的波涛上。
《月光》是莫泊桑的早期作品，并不引人注意。给我的感觉，那是用散文笔法写的一篇抒情性小说。这个短篇的主人公马理尼央长老，是一个虔诚的教士。他仇恨所有的女人，他认为那是亵渎宗教的祸水。但对他天真美丽的外甥女的态度却是一个例外。他喜欢她，希望她成为从事慈善事业的贞女。然而，一天他突然得知外甥女有了情人，他暴怒了，坐立不安了。晚上10点，他走出去，想看个究竟。月光如水，弥漫田野，先是让他惊呆了，震动了，“这铺天盖地的诗境，让他一点也弄不明白了。”当外甥女和情人出现在远处月光下，他先是心跳、彷徨，继之退却了。心想，既然上帝用如此良夜去保护爱情，难道我们就不容许爱情吗？他在惭愧中逃回了屋里。
1月色，达到“天人合一”的地步。
在散文中，莫泊桑就不必借用他笔下的人物，而是直接倾诉他对月光诗意的感受了《水上》，是莫泊桑在地中海的航行日记，也是我见到的惟一一部莫泊桑的散文作品他在4月8日阿盖的日记中，竟以13页的篇幅，描写、歌咏月光，引述包括雨果和缪赛等7位法国诗人关于月亮的诗作他说，他看见一对恋人，搀臂眺望月光下阿盖内湾的大海，听海浪轻吻沙滩，瞧月光吻着海波，感到自己心里也渴望着爱情，几乎苦恼得要高声大叫他说：“我只好怪月光扰乱了我的心；我一直相信月亮对人的头脑能起一种神秘的作用；一个在阳光下规规矩矩恋爱的人，在月光下却会爱得神魂颠倒”莫泊桑感叹，他在月光下，让月光一照，一定是受了伤了！“她有什么迷人的魅力，能使我们心神恍惚，飘忽不定，若有所失呢？”
我看，莫氏提出的问题是个千古之谜。就那么一个冰冷死寂的圆球，却具有那般魔力。人们明知是上当受骗，也甘愿为之匍匐倾倒，至死不悟。那么多条分缕析，全都苍白无力！这是全世界文学艺术家永远也道不尽的话题。莫氏的月光和什么最相像？我的感觉，那是贝多芬的《月光奏鸣曲》，如水月光在莫泊桑的字里行间汨汨流淌，夜风下，泛起微微的波浪。
2桑，这位我从少年时代就钟情的缪斯，永远活在月光下的世界里。
屋顶上的月光读后感《月光启蒙》读后感温一壶月光下酒读后感《月光之号》读后感。
手斧男孩读后感
当我在图书馆里找书时，这本手斧男孩让我眼前一亮。无论是故事内容，还是写作方法，都感见无可挑剔。
故事主要讲得是，一个现代少年在乘坐飞机时，发生意外，被坠机到了一个原始丛林中。少年靠着丰富的知识和坚定的意志，逃离了森林。
文中的少年叫作布莱恩，他是一个生活在现代都市的少年。他来到了原始森林，这里没有网，没有高楼林立的市中心，只有她妈妈送给她的手斧。每天陪伴他的只有孤独和饥饿。他哭过，绝望过，害怕过，记忆和现实纠缠在一起。但是，他很快就明白，他自己就是他所拥有的一切。他永远不放弃生的希望，撑到了救援人员到来的那一天。
我感觉，本文最带精彩的部分就是飞机坠毁的那一章节。作者盖瑞—伯森把飞行员猝死的画面和布莱恩的心理，展现得淋漓尽至，每一部分都扣人心弦。
布莱恩饱含勇气，他从一个依赖家人的男孩，变成了一个自立的“大人”。面对现实，这是他给我最大的启示。
手斧男孩读后感
手斧、弓箭、兔毛背心、连帽皮衣、太阳鱼……这都是《手斧男孩》这套书中的关键词。十三岁男孩布莱恩仅凭一把手斧，创造了野外生存的奇迹。下面就让我们去认识一下他吧！
在野猪、驼鹿、和龙卷风的袭击下，布莱恩手持一把银光闪闪的手斧，凭着勇气、常识、希望与信心，在原始森林生活了54天，最终获取了飞机残骸中的救生包，从而通过无线电发报机获救。通过这次野外生存的经历，布莱恩学会了搭建房子、生火、制造弓箭等各种本领，也为他日后的冒险做好了准备。
当布莱恩带着受伤的小狗来到来到克里族人的岛上。在这里，曾在《一个人的冬天》中救过他的一对夫妇被一只凶残的大熊杀死，而他们的女儿苏珊也被送往亲戚家，但布莱恩留了下来，他要为苏珊的父母报仇。当他走过树林的时候，他发现那只十恶不赦的黑熊竟在跟踪他！他吓得六神无主，刚想逃跑，那只黑熊已经站在了他的面前……一场恶战在所难免。当布莱恩把两支箭插入熊的胸部是，黑熊终于倒下了，布莱恩也品尝到了熊肉的美味。
这本书为我们讲述了布莱恩惊心动魄的冒险故事，让我们知道了许多野外生存的知识，下面，就让我和大家分享一下由陆昊天主编的《生存宝典》吧！
月光男孩的读后感
第九十八号男孩月光男孩(谁都猜得到这是谁)。
有一天，接到一通香港的电话，口音很香港，语气有点揶揄，有点居高临下，对方报上名字，我有点意外，那名字是香港的大明星。
他在电话里说，他人在台北，而他的朋友指定我接待他。他说他想去很特别的地方，香港没有的地方。
我决定带他去公园见识一下。我带他进了公园，找了个树影中的座位，阴影很重，不逼近二十公分之内，别人绝对看不出来是他。
他很乐，两手揣在口袋里，不停地“嘻嘻”笑着，观察此起彼落，你进我退地小仪式。接近半夜十二点时，公园广播响起冷酷地女声，叫大家出去，说公园要关门了。他听得更乐了，一直夸这个录音的女生“够无情”。
我带他出了公园，在路口埋伏好，让他见识十二点整公园锁门前，会有多少人从公园涌出来。当他看到形形色色的男生三三两两如河水四三分岔，漫入土中时，他又一直“哗，好多人。”
看了两个钟头，他说可以了，于是我要陪他回饭店，他说饭店没有好音乐，他不要回饭店。于是改成我带他回我家。进了我家，他望向窗外，喃喃自语：“月亮呢?刚才在公园里的月亮呢?”
我放了音乐，倒了酒，然后叫他躺在靠窗台边的沙发上，透过窗子向上看，就可以看见高挂的月亮了。他躺上沙发后，分我一个垫子，要我也躺在沙发旁的窗台上，这样他就可以看着我，跟我聊天，又同时可以看见我背后的月亮。
我只好顺从地把窗台上的盆栽植物一个一个移开，乖乖躺上窗台。窗台其实有点窄，我躺好以后，望着他，跟他说这样有点危险，我如果往后翻，可能会翻出窗外，掉到楼下去，死掉。
“我一定会抓住你，我不会让你掉下去的。”他看着我，脸上似笑非笑。他又补了一句：“我发誓。”
那晚，我当然没有摔到楼下去。
第二天，他就回到香港去了。之后我们没有再通过电话，也没有再见过面。
后来他就跳-楼死掉了。
当我想起那个夜晚的时候，我就会随便找个窗边的沙发躺下，让月光照在我的脸上。
我会一直看着月亮，一直看，直到月亮太亮，我把眼睛闭起来。
《月光男孩》观后感
美国非裔与好莱坞的恩怨是个值得大书特书的社会文化史题目，从源于戏剧传统的白人画“黑脸”(现被认为极具歧视性)到海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》(1939)拿下黑人演员第一座奥斯卡奖，虽然有传奇导演普莱明格大获成功的全黑人音乐歌舞片《卡门·琼斯》(1954)，但非裔银幕形象长期被局限于奴隶、佣人、罪犯等社会边缘形象。九十年代起，非裔电影人开始成规模地获得突破，银幕上正面形象猛增，有了更多黑人艺术家创作、黑人演员演绎、从非裔社群角度讲述自身经历和故事的电影，有人为了图方便称之为“黑人电影”。
然而这样的影片数量还很少。去年奥斯卡因为连年没有非裔演员获得提名而犯了众怒，#oscarssowhite(奥斯卡太白)的话题标签铺天盖地，身为非裔女性的学院主席谢丽尔·布尼·艾萨克斯被迫宣布在2016年学院新成员中多吸纳少数族裔。仅仅一年后，“黑人电影”就在学院奖上大放异彩：有极具娱乐精神又有教育大众意义的《隐藏人物》，有脱胎于戏剧专供演员飙戏的《藩篱》，有感人至深且艺术成就很高的《爱恋》讲述美国反异族通婚法的终结，纪录长片单元更有三部涉及非裔话题的作品。
然而，除了纪录片的真实之眼，剧情片中的“黑人电影”在内容上仍然程式化地展示黑人社群形象，缺乏多样性。2014年问鼎奥斯卡的《为奴十二载》是一部美国非裔“正史”的宏大叙事，2011年大热《相助》和今年的《隐藏人物》也以平权运动为背景。很多“黑人片”实际上是对白人作品和社会的一种反作用，虽然这里面有不少必要的工作，但这样的创作应该在八九十年代就做得差不多了。《为奴十二载》上映居然是2014年而不是1994年，本身就说明美国电影工业长期以来种族问题严重。其余如两年前的《芝拉克》和《奎迪》这种把刻板印象用古希腊戏剧或者好莱坞经典包装一下继续拿出去卖的，只能算是非裔影人对大众娱乐的一些贡献了。
去年圣丹斯大红大紫但因导演内特·派克曾涉嫌性侵而被遗忘的《一个国家的诞生》，从片名就剑指传奇导演格里菲斯的同名作品。那部1915年的《一个国家的诞生》在影史上地位显赫，但片中黑人形象的不堪和对三k党的正面刻画都引起很大争议。本届最佳纪录片提名作品《我不是你的黑鬼》中提到，格里菲斯这部电影直接引起上世纪二十年代三k党在美国的复兴。内特·派克的《一个国家的诞生》正是格里菲斯作品的一种反转，讲述一个黑人奴隶牧师逐渐成长为起义领袖的故事，把格里菲斯的白人英雄主义直接转译成了黑人英雄主义。这种“黑人电影”表面上的繁荣，实际上是把许多非裔艺术家的创造力汇成一种有套路可循的亚类型，要求作品击中身份政治中的每个敏感点，塑造另一种定式的黑人形象，几乎成了一种文化上的种族隔离。
影片改编自耶鲁戏剧教授、黑人同性恋者塔瑞尔·阿尔文·麦克拉尼带有强烈自传色彩的剧目《月光下黑人男孩很忧郁》(inmoonlightblackboyslookblue)，再加上导演巴里·詹金斯自己小时候的经历(片中的母亲形象几乎就是他自己的妈妈)。全片分为三段，分别讲述主人公童年、青少年和成年时期的故事。黑人男孩奇伦因母亲吸毒而长期缺乏爱和关心，性格内向、身材瘦小的他常被同学欺负，被唤作“死基佬”(faggot)。奇伦结识毒贩胡昂和他的女朋友特蕾莎，并在他们那里找到了久违的家庭温暖。青少年时期的奇伦与唯一好友凯文发生性关系，但凯文迫于同辈压力对他拳脚相向后，奇伦彻底狂暴，对长期欺凌他的校园恶霸下了狠手，也因此与很多美国黑人男性一样，跟警察、监狱打上了交道(黑人男性入狱问题参见提名最佳纪录长片的《第十三修正案》)。最后一段中，奇伦到了新的城市，和过世的胡昂一样成为毒贩头子，但对自己身份的犹豫和对凯文的爱依然占据他内心的全部。
詹金斯和沙泽勒一样明白，作为一个拍第二部长片的年轻导演，他必须从一开始就慑住评论者和观众。就像《爱乐之城》开头歌舞的一镜到底，詹金斯从一开始就调动自己最精湛的电影语言，为全片定调。他选择从毒贩胡昂冷酷高傲、不可一世的形象开始，高调开场，镜头围绕本就雄壮非凡的演员马赫沙拉·阿里漩涡式旋转，把充满危险的环境包裹在自信满满的胡昂身上，也昭示着他对周围环境的高度警觉。接着是奇伦被同学追打时的手摇镜头，堪称年度最恰当的手摇使用之一，进入主观世界无限放大人物情绪。这样精准的镜头语言贯彻全片，加上配乐中交响乐的使用，让强者柔和下来，让弱者崇高起来，两者间的转换也就一点都不突兀。
如果硬要按身份归类，《月光男孩》是一部真正意义上21世纪的“黑人电影”，它给黑人男性的刻板印象打上了问号，以一个黑人同性恋男孩的成长历程，拷问美国文化和黑人文化中的男性形象。它讲的不再是美国非裔苦大仇深的正史，也超越了黑白二分的世界观，进入一个细腻而个人的叙事中去，真正把少数族裔人物作为有血有肉的个体展现给我们看。同为黑人同性恋者的《纽约客》戏剧评论家希尔顿·阿尔斯说：“詹金斯在整部影片中都避免了我称之为黑人式夸张(negrohyperbole)的东西，即那些常用来表现美国黑人生活的陈词滥调。”
詹金斯不给你看胡昂生活中暴力的一面，而是展现他的家庭生活，他对奇伦的温柔。他与小男孩“男人间的谈话”不是任何残酷的'成长仪式，而是在海上教他游泳，肉体、海水和天光的美感让人忘记他的黑道背景。他托住孩子学浮水的一幕，固定镜头和舒缓的音乐与之前毒贩三百六十度的警觉和小男孩的仓皇奔逃形成极端对立——这是在教他爱和信任，教他说人生中有些时刻你不必防备身后或是惊恐不安，紧紧盯住眼前你爱的人，哪怕要为此付出沉痛的代价。
这样一部影片对性的处理难度极高，首先在银幕形象的传统中，起初有把黑人男性塑造成性欲过强的原始人、xx犯的污名化，也有后来大众传媒里被“去性化”的黑人男性。这两种极端恰恰也是银幕同性恋形象的历史，从一开始的“去性化”，到后来酷儿电影对性爱镜头的痴迷。詹金斯利用片中迈阿密的气候背景，大量展示男女肉体，全片保持很高的性张力，但唯一一次做实是沙滩上两个青少年间笨拙的浅尝辄止。初尝禁果的青涩大家都有，两个底层的黑人男孩和中产白人家的男孩女孩并没有不同，他们有真实的欲望，但并不是性爱机器。
影片让这些“有违常理”的细节显得如此自然，然后我们才发现，其实有问题的是这个“常理”本身，它不过是社会对一个群体的固有印象。童年的奇伦问胡昂和特蕾莎什么是“死基佬”(faggot)，自己是不是“死基佬”。我们得到的不是暴怒、戏虐或怎样“做个男人”的说教，满身腱子肉的毒枭表现得像个开明睿智的大学教授，给出了影视作品中最好的性教育戏之一。这真实吗?正常吗?也许是之前那些类型化、脸谱化的“黑人电影”让人觉得这样细腻自然的细节不该出现吧。虚构作品本身没有“真实”之说，只有“可信”，而观众对可信度的判断与社会话语紧密相关，这个话语反过来又是要作品参与制造的。
《月光男孩》呈现的是一个全非裔的世界，所有有台词的形象都是黑人，片中也找不到刻意对白人言说或对白人社会的反动作。这是个自成一体的黑人社会，它有底层有毒品有犯罪，但也有其他所有群体所拥有的一切。它不相对于任何他者而存在，它是自洽的。但这个纯黑人的世界又调动观众的常识，时时指向现实中仍然存在的问题，不怒不悲地展现下层社会，暗示种族在社会分层中的作用，还有黑人男孩和国家暴力机器的关系。于佩尔说《她》是一部“后女权”电影，对于主人公米歇尔来说所有斗争都已取得胜利，她只需要做她自己。套用同样的说法，《月光男孩》是一部想做“后种族”而不能的电影，但这至少是一次伟大的尝试。所以当我说它是“最后一部‘黑人电影’”时，是说它所努力的方向在于废弃“黑人电影”这个毫无意义的说法，完全跳出刻板印象的束缚。(之前做过同样尝试的，可能只有2014年的讽刺喜剧片《亲爱的白人们》。)虽然为时代所限，无论从创作、传播还是舆论的解读上，詹金斯的作品还是背负着非裔艺术家命运的沉重，但它却给今后美国电影所有少数族裔的实践指了一条明路。当然，路可以有很多，这只是其中一条。
这部片子与“黑人电影”传统真正的关系不在银幕上或剧本里，而是在幕后。《月光男孩》的三位制片人之一正是《为奴十二载》的幕后主宰杰瑞米·克莱纳，他凭后者拿下最佳影片后，立刻炮制出一部同样黑人题材的《塞尔玛》(2014)，反响大不如前，去年就弃黑人题材而转投政治片《大空头》。《月光男孩》的另外两个制片人迪·加德纳和阿黛尔·罗曼斯基都是女性，这也是奥斯卡八十九年历史上第一次看到台上手握最佳影片小金人的女性多过男性。她们带来一部不急不躁的个体叙事，把集体困境具化为一时一地的特定人物，而不是把人当符号来对待。如果说克莱纳把“黑人电影”送上了美国电影产业的最高宝座，那么《月光男孩》则为这一“类型”打开艺术和社会意义上新的创作纪元——《为奴十二载》需要奥斯卡，但奥斯卡需要《月光男孩》。
手斧男孩读后感
我今天读完了《手斧男孩1》这本书，让我感受至深。
假如有一天，你突然被抛弃到杳无人烟的原始大森林里，没有食物，没有火，狂风暴雨，野兽出没，仅凭一把手斧，很少有人能生存下去，然而13岁的布莱恩做到了。
这本书主要讲了，13岁的男孩布莱恩乘坐一架小型飞机去爸爸年那里过暑假，爸爸在加拿大的原始森林里从事油田开采工作。当时飞机上只有他和驾驶员两个人，然而中途飞行员心脏病突发，无人驾驶飞机。后来，凭着飞行员路上教给他的驾驶飞机常识布莱恩勉强将飞机控制住，最后飞机摔落在杳无人烟的森林深处。
莱恩虽然幸免遇难，但密林深处危机重重，孤独、恐惧、饥饿、绝望……他的生存陷入困境，当时只有一把手斧和一把小刀，但是聪明的他用手斧砍断树木，制造了房子。后来他不经意间用小刀和一块石头摩擦弄出了火。最后，他又用树木制造出了鱼叉、弓箭等捕猎工具，这使他吃上了美味的肉……在森林里独自生存了两个多月后，有一天，他点着一堆火，冒出的烟被一架飞机的驾驶员发现，他得救了并回到了家。
手斧男孩布莱恩在书里教会了我一条重要的生存法则，那就是：自怜自艾毫无用处。还有就是要记住：哪怕是忘了带手斧，但你还有勇气。
《月光男孩》观后感
这是最简单的故事，却又是最深邃的故事;这是由最私人的经历所编写出来的生活，却又诉说着人类最普遍的生活;这是最特立独行的电影，却又是本年度最依靠光与影打动着观众的电影。
这是《月光男孩》，很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。
《月光少年》是黑人编剧型导演巴里•詹金斯时隔八年为大家带来的第二部长篇电影作品。跟他上一部作品《忧郁的解药》跟踪一对突然互有感觉的陌生人仅仅一天不一样，《月光少年》跟踪的是主角从男孩到男人的转变。而这部电影细腻的剧本，则改编自黑人剧作家，同时是麦卡锡天才奖得主的泰雷尔•麦卡雷尼的舞台剧作品。
我试图寻找与这部电影一样华美的语句去总结它的剧情，但却无功而返。《月光男孩》讲述的可以说是一个再简单不过的故事，而它诉说这个故事的方法则是那么的工整。我们分别跟踪主角塞隆在小孩，青年，男人阶段的三段经历，籍此试图去了解他的一生。虽然打着“这是一生的故事”这个旗号，电影却在三个阶段之间有着大量的留白。我们甚至只能看到塞隆生命中简短的几天，以及那些为数不多影响着他生命的人。而电影中他的三个生命阶段，则由黑幕硬生生地隔开。每当我们沉浸在故事中为他的生命而感到苦楚时，黑幕总是伴着玄妙的蓝点或者红点到来。仿佛在预告将要进入下一个阶段的同时，不断提醒着我们眼前的仅仅是一部电影而已，无论它是多么的真实。
i.little;ii.chiron;iii.bl。
出生在贫困单亲家庭的塞隆从小被称为“小不点”，从小憎恨着依赖毒品的母亲，从小被周围的同学欺凌着叫他“基佬”(faggot，实在不知道要如何翻译才能达到这个词对同性恋者的极度侮辱)。沉默寡言的他遇到了有着与毒枭身份不相符充满着怜悯之心的胡安，给予他缺乏的父爱。胡安让“小不点”借住在他家，教“小不点”游泳。他还跟“小不点”讲述他自己往昔的故事——那个来自古巴，因为在月光的照耀之下肤色变成蓝色而被称为“布鲁”的男孩，成为了今天这个刚硬的男人。“总有一天你要决定自己到底是什么样的人，”胡安这样跟“小不点”说道，“别让其他人给你做这个决定了。”我们后来发现这句话或许给了“小不点”一生最为重要的启发。
转眼间“小不点”已经拔高成为了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小时候保护着他的胡安也在观众毫无准备之下在屏幕以外离开了人世。本已举步维艰的塞隆，更需要面对毒瘾日渐增长的母亲，甚至要为她付钱买单。同时，渐渐懂事的他似乎已经慢慢明白接受了自己同性恋的倾向，更是与戏称他为“布莱克”的朋友凯文有着那稍瞬即逝的美丽火花。但他依然是同学们的欺凌的对象，让人更为痛心的则是凯文被迫成为伤害他的一员。愤怒不已的他终于忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴终究逃不过法律的制裁。
十几年后，当长大的塞隆变为“布莱克”进入我们的视线时，他身体上的改变大概是我们最为震惊的地方吧。披上了满身肌肉作为盔甲的他，如今似乎踏着胡安的旧路，成为了亚特兰大街头的毒枭。然而这个看似强硬无比的男人，在与母亲冰释前嫌的时候依然留下了温柔的眼泪;然而这个看似日常言语中充满着威势的男人，在见到“旧爱”凯文的时候依然无法组织自己的语言。故事的结尾，“布莱克”终于敢于面对自己是怎么样的一个人。他不再嗔怒于别人的眼光，只想做一个真正的自己。
马赫莎拉哈什巴兹•阿里给出了电影中其中一段精彩的演出。
上面的只言片语，或许概括了《月光男孩》的剧情，却完全无法表达出它深沉的含义以及对观众们内心的冲击。当结尾的题卡出现在我们眼前的时候，还未回过神来的我们感受到的只能是那道不明的沉重与痛苦而已。
这一方面得益于配角们精彩的演出，尤其是饰演胡安的马赫莎拉哈什巴兹•阿里精彩细致的表演。这位从《纸牌屋》走入大众视线的实力派黑人演员是那么的让人有着安心的感觉，以至于即便他有着毒枭的身份，观众们却依然能接受到他对“小不点”细腻的爱。尤其是教“小不点”游泳那短暂的一幕，配合着异乎寻常地神圣的弦乐，仿佛是他给“小不点”的洗礼一般，真挚而让人感到充满父爱。
而仅在剧组三天的娜奥米•哈里斯则为嗜毒母亲宝拉带来了截然不同的深度。虽然是一个容易让人生恨的角色，哈里斯对宝拉为数不多的对白和动作的拿捏却能传达出她生活中的艰难。实际上，剧本给予宝拉这个角色的戏份实在是少之又少，但我们似乎却能想象出电影篇幅外她的挣扎。而当最后她试图向儿子道歉悔过时，我们似乎终于能够相信，无论她的行为是多么的恶劣，她从来都是深爱着儿子的。
反过来说，类似给予宝拉这个角色这样大量的留白，大概是《月光男孩》最为迷人的地方吧。我们只能去幻想每一幕之间所发生的事情，去感受每位角色所经历的痛苦。例如安德烈•霍兰所饰演的年长版凯文，虽然精彩的演出给角色增添上了生活现实，我们却还是不禁猜测着此前的十年他到底都经历了什么才从一个话痨少年变为一个那么沉默的男人。又或许我们并没有猜测，但却依然能感到他的痛苦。
但无论这两位配角做得有多么的出色，都不可能掩盖饰演塞隆三个不同阶段的三位演员对这个角色那让人难以置信的演出。坚忍而寡言，或许是演技中最简单而又最难表达的东西了吧。它是那么的简单，因为剧本上写着演员要做的似乎只是如木讷一般地出现在镜头前罢了。但它又是那么的困难，因为演员需要用最细微的表情动作和瞬间表达出角色内心的挣扎，同时传递给观众深沉的情感。而这三位演员做到了，尤其是饰演“小不点”的非专业演员阿莱克斯•希伯特和饰演“布莱克”的特雷温特•罗德斯，我们似乎都能从他们的眼神中感受到他们想对其他角色说的话，以及想对观众说的话。他们的表演是那么的完美，以至于几乎没有对白的塞隆，在剧终时依然能打动着我们，让我们感到他所感到的痛。
“你是谁，塞隆?”
即使因为《月光男孩》是剧作家麦卡雷尼的半自传而使得它的故事有点过分的私人化，我们却能感受到电影故事以外超越种族与身份的人性主题。这也是我认为它凌驾于今年其他电影之上的真正原因。你可以把它概括为一个同性恋黑人男孩的成长故事，你也可以把它概括为一个关于毒品和欺凌对人影响的寓言。但这些都不是对这部电影最好的描述，甚至对没看过的观众来说是那么的具有误导性。
“你是谁，塞隆?”凯文面对十多年不见的朋友这么问道。而我们就像塞隆一样，沉默不语地思考着这个永恒的问题。对自我的不断怀疑以及不断改变的认知理解，对人性的爱，这些大概才是《月光男孩》真正要表达的东西吧。
当然，最值得称赞的，还是兼做导演和编剧的詹金斯吧。毕竟无论从剧本，到配乐，再到摄影，这部电影可以说都是那么的无懈可击。詹金斯在采访时说对他创作《月光男孩》影响最深的其中一部电影是王家卫的《春光乍泄》，而我们也可以在电影中餐厅的戏份中感受到这一点。甚至说《月光男孩》整个电影的本身，像王家卫的电影一样带着诗意似乎也不为过。打动着我们的似乎不是普通电影那种线状的剧情，而是人物内心的挣扎，以及从他们挣扎中映射出来的我们。也正因为这样，当这些人物感受到痛苦的时候，我们也跟着为他们而痛苦，宛如我们跟这些毫不相关的人物有着某种联系一样。这部看似最为简单的电影，也正是因为这样，在我看来达到了绝大多数电影都无法企及的高度——让我们感受生命的痛苦与美好，让我们渴望与身边人联系交流，让我们思考自我的存在。
这很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。
文档为doc格式。
《手斧男孩》读后感
暑假期间，我重读了《手斧男孩》，书中主人公布莱恩的很多优秀品质，一直深深地影响着我。
这套书写了布莱恩他遇到了一个个在常人眼中无比艰险的难题。但他凭借着自己的机智勇敢和坚韧不拔的毅力，将一个个难题迎刃而解，多次化险为夷。
其中最打动我的是他坚韧不拔的毅力。我在日常生活中虽说不是凡事都只有三分钟热度，但很多时候也总是半途而废。比如有一次，我在做一道题，其实很简单，但需要翻过来翻过去地考虑，但我只是漫不经心地想了一会儿，便立马放弃了思考。但妈妈看过后，说只要再看几遍我就能写得出来了。于是，我苦思冥想，绞尽脑汁，当我把题目看了“成千上百”次之后，果然会做了。看来，任何事只要坚持，总能干好的。
还有，在一次考试时，我有一道题目觉得很难，当时我像一只热锅上的蚂蚁，急得头上都冒出了一颗颗豆大的汗珠。但当我冷静下来，坚持不懈地思考了多次之后，果然，我将这道难题攻克了，清除了这个巨大的“拦路虎”。于是，我明白了：不管什么事，只要肯坚持，就能成功。
布莱恩还有很多优秀的品质值得我去学习。这套书籍让我受益匪浅，使我懂得了许多道理。它教会我：做人要机智勇敢，要有坚韧不拔的毅力。我下定决心，一定要做一个像布莱恩一样出色的人！
月光男孩作文
《月光男孩》：一个黑人男孩从小瘦弱怯懦，有个卖身吸毒的妈，被周围的黑人小伙伴排挤欺负，青春期爱上了自己的男同学，在第一次报复欺负自己的同学后被送到少管所，出来后成长为一方毒贩，男同学一通久违的电话唤醒埋藏心底的爱，两人在餐馆扭扭捏捏的叙旧，直到最后一分钟终于表白，互相依偎，剧终。
如果说它是同志片，只能说失望，蜻蜓点水浮于表面。唯一认真描写这个点的就是他在餐厅逃避压抑自己呼之欲出的爱意。如果要把它算成奥斯卡历史上第一部lgbt最佳影片，我不服。心疼安叔的《断背山》和我大爱的《carol》。
全片看完，应该就是三段式在讲一个男孩的际遇，前面的节奏较为拖沓，衔接凌乱生硬，这类成长类文艺风还是推荐《boyhood》。
雕刻男孩读后感雕刻男孩读后感悟
这几天，我们借了一本《雕刻男孩》，这本书主要讲了4大内容，我最喜欢马戏团一部分内容的。
故事主要讲了，初二（1）班的学生帮马戏团的人整理用具，谢百三看见了一个美丽的少女，她是马戏团的人，谢百三干活更卖力了，其他人也不甘落后，努力的帮马戏团整理场上用具。
这让我想起了我帮姐姐洗衣服的那件事，姐姐出去前把所有洗衣顺序说了一遍，然后把洗衣粉给我就走了，我把衣服放入盆里，左搓搓，右搓搓，终于洗完了，姐姐来了连夸我，数我最开心。
这本书很难读懂，建议有这本书的小朋友多读几遍。
《小河男孩》读后感
《小河男孩》是一幅杰西的爷爷想要完成的画作，这本书说的就是：为了帮爷爷完成《小河男孩》，杰西一路的经历。
女孩杰西的爷爷患了心脏病，病情随时都可能加重，但他仍然要回家乡一趟，以为他想在故乡的小河边完成自己的画作，《小河男孩》。我觉得爷爷都已经一把年纪了，应该是坐在家里享清福啊，为什么还要冒着那么大的危险，跑到家乡去画一幅画呢？我真想不通，可是，为什么爷爷还是坚持要去完成那幅画呢？难道它真的对爷爷这么重要吗？爷爷的家人也不希望爷爷去，但无论他们怎么劝说爷爷，爷爷仍然坚持。
我看到电视里的主持人，记者，还有那些很出名的演员，歌唱家，我常常想：他们做的，我也会做啊，为什么他们那么红，而我，却。看了这本书，我又想：我和爷爷一样喜欢画画，和男孩一样喜欢游泳，可是，怎么就没有和他们一样出色呢？可是，又想了想，其实，是我没有付出，爷爷就算是危在旦夕的时候，他也要画画，就算是家人的阻挠，病情恶化，他也不曾退缩，我是学过画画，可是，学了几年就停了，学学又停，根本做不到坚持，更何况爷爷那种坚持不懈，尽管重病缠身，还是坚持住了；男孩游泳，游得出色，他肯定也付出了很多，他还敢从何源头游到大海里，即使有危险，他也要试一试。
以后，我一定也要像书里的任人物一样，意志坚定，无论做任何事，都把它做到底！
《手斧男孩》读后感
今天，我看完了《手斧男孩》，作者是美国的盖瑞.伯森，讲了都市男孩布莱恩一个人坐飞机去意大利的油田里看望爸爸。
这是一架丛林飞机，飞机上只有飞行员和布莱恩这两个人。一路上两个人虽然话很少，但是飞行员教了布莱恩怎样开飞机。可是，正当布莱恩想着父母离婚的伤心事时，飞行员突然心脏病发作死了。布莱恩不想坠机，就用飞行员教他的知识，控制了这架飞机。
飞机最后迫降在了一个与世隔绝的湖里，迫降以后，布莱恩虽然死里逃生了，但是他浑身上下都疼得很厉害，万幸的是，只是皮外伤。面对困境，他十分绝望，感觉自己快死了。后来，他发现气馁是没有用的，他靠他的智慧和勇气，在危机四伏的原始森林里活了下来。第54天，他终于获救。
在这段时间里，他遇到了很多困难和许多惊险的事情，在这里，他没有火、没有住所、没有食物，他却能在荒无人烟的原始森林里生活54天。
他的生活能力很强，看这本书的时候，我时不时地在想：如果把我丢到这个原始森林里，我会活那么久吗？他吃过乌龟蛋、野生浆果、和熊抢过覆盆子，他凭自己的努力抓来过披肩鸡、鱼、兔子等等。还制作了弓和箭等等物品。
没有住所，他自己修建屋子，他住的是个石屋，虽然温暖干燥，但是动物也经常“光顾”他的“家”，最可怕的一次是在睡梦中豪猪来了，他与豪猪进行了搏斗，在搏斗中他受了伤，但是布莱恩却因祸得福，因为这件事他知道了怎样生火。
从此以后，他不仅能吃熟食了，还能用火驱赶飞虫了。当他遇上龙卷风的时候，围墙被吹走了，他虽然没有吹走，但是他的肋骨受了伤。虽然龙卷风是一场灾难，但是对布莱恩来说是一件大喜事，因为龙卷风把飞机尾部吹出了湖面，因此他找到了救生包，救生包里的应急发报机让他终于向外界求助成功，他获救了。
布莱恩他很了不起，一个人在原始森林里活了那么久，我从他身上学到了碰到困难要坚强勇敢，要善于发现，要多动脑筋，要从错误中汲取经验，遇到问题要沉着冷静的解决，从此以后我也要做一个坚强勇敢、善于思考的人。
看了这本书之后，我受益匪浅。
雕刻男孩读后感雕刻男孩读后感悟
读过《雕刻男孩》这本书后，我感受到了作者内心深处，我还学到了许多的写作手法，我感受到他童年和少年时代呼之欲出的影子。
曹文轩是我国当代著名作家，精擅儿童文学，任北京作家协会副主席，北京大学教授、现当代文学博士生导师、当代文学教研室主任，儿童文学委员会委员，中国作家协会鲁迅文学院客座教授，是中国少年写作的积极倡导者、推动者。主要小说有《草房子》《青铜葵花》《细米》等。
我最喜欢雕刻男孩，雕刻男孩主要讲了油麻地中学的几个同学：谢百三、马水清、刘汉林等几个同学和马戏团一个演员秋的故事，本文体现了油麻地中学几个同学的正义感，秋虽然话不多，故事不多，但她是一个很重要的的主人公，我也很喜欢她。还有许多男孩：赵一亮争强好胜、虚荣心强，用智谋击败了许一龙。林冰。
读过这本书我感受很多、明白很多、收获很多。
羽毛男孩读后感
这个暑假，我阅读了妮奇·辛娜的《羽毛男孩》，他让我知道我们每个人都能怀着爱的希望飞翔，只要你想，你就能飞。
“这个故事发生在从前从前，未来未来的现在。"《羽毛男孩》的故事就有此启程，12岁单亲少年罗伯特是班上的笑柄。但他却毛遂自荐的参加了赡养院的“老人计划〃。结识了一位身患重病，"神经兮兮"的老太太艾迪丝，并按她的要求，去曾经有个小男孩坠亡的“机会之屋”寻找某样东西。后来又按照艾迪丝太太的要求，不分昼夜地把一片片羽毛放在了爱丽丝太太的晨衣上，艾迪丝太太披着羽毛衣，唱着歌，离开了这个世界。原来传说中机会之屋坠亡的小男孩是艾迪斯太太的儿子，从那以后艾迪丝太太再也没有开口唱过歌。
艾迪丝太太对罗伯特说:“我不顾自己也会去救你。”
罗伯特对艾迪丝太太说:“当然，我一放学就去。”
故事中的罗伯特去机会之屋找到了什么?他找到了勇气和信心。艾迪斯太太给了罗伯特什么?她是第一个让罗伯特知道想要什么就可以为之而努力的人。罗伯特又帮了艾迪斯太太什么呢?罗伯特让她找回了自己的歌声，让音乐回到了她的身边，让她找回了真的自己。
看完这本书，令我印象最深刻的就是:想要什么就可以为之而努力，你做得到!在生活中，我们将要面对种种困难，在困难面前试着对自己说:每个人都无所不能，你做得到!我们必须带着勇气面对困难，迈过困难，像罗伯特一样成为内心的巨人!莎士比亚在《查理三世》中说:真正的希望如燕子般轻盈飞翔，它让国王变成天神，让平凡人变成国王。所以只要心怀希望，去为你想要的而努力奋斗，你就可以无所不能!
艾迪丝太太和罗伯特告诉我们:每个孩子都无所不能，因为无所不能的力量是来自内心的。来自一个触动信念或者希望。现在，准备好了嘛?让我们记住从书中掌握的“无所不能的秘诀”，一起在成长的路上破茧成蝶，用心中的力量起飞吧!
月光男孩作文
从看预告片开始，《月光男孩》就是非常令人期待的作品。今天在微博搜索这部影片的时候，却发现不少评论表示影片低过预期，节奏缓慢，不过是应了美国的“政治正确”，否则不可能有这么高的评价。对此，我深深地不能认同。当影片结束的一刻，它已经和《断背山》《春光乍泄》排在了一起，成为那些给我深深灵魂慰藉的电影之一。
首先说“节奏缓慢”。并不是一个片子因为走文艺路线，才会故意弄得人昏昏欲睡。“慢”是对抗那些现代电影中的感官刺激，让观众静下心来去感受一个画面、一句台词背后的意味。这部片子的节奏确实“慢”，这完全源于主人公卡戎的内心世界。我们知道，卡戎是个单亲孩子，电影开场小男孩半天不说话甚至让人有点着急。但这就是这个小男孩，他的沉默寡言来自于，他不知道要如何与这个世界对话。他看到的世界充满了暴力、毒品和偏见，他感到害怕。其实电影最长的线索就是卡戎对自己同性恋身份的认同过程。当他与昔日的好友再次见面时，镜头的节奏再次慢下来，这是因为他们在回忆里试探，在彼此的目光间寻找认同，每一句看似无关紧要、小心翼翼的对白，都表示着我心中还有你，只是我怕失去你而不敢说出来。节奏的缓慢却最真实地表现了主人公的心路历程，让人心生感动。
最不能接受的是有人认为电影的美誉来自于“政治正确”。试想，如果电影换成白人，换成异性恋，片子还会这么动人吗?也许不会。因为在美国或者说在全球范围内，异性恋的爱情常常表现为是向外扩张的，被人称颂的。这种电影也许不会缺少对抗爱情的外部力量，比如第三者、父母等，但通常不会有主人公本身内部力量的冲突。表现异性恋的电影通常的命题是：我如何更爱你;而表现同性恋的电影除此之外，还要完成一个命题：我应不应该爱你。所以导演选择这样一个故事设定来拍，就是为了展现在外部、内部多重冲突之下，一个人如何长大，如何学会去爱。只是说黑人同性恋的设定能使这种冲突最大化。如果单从政治正确方面来批评这部电影，我想只能说这些人心中还会为一段爱情去判断“正确”或“错误”，他根本没有去掉这些标签，去从人性的角度去理解这部影片。这个片子的故事内核完全也可以放在亚洲背景下拍，我想也足以拍出打动人的力量。
这部电影的海报必定成为经典，因为他用一张图最好地诠释了小说的内核。三张面庞初看上去好像很相似，但细看却又发现了年龄的差异。虽说电影的主题是成长，但其实，我们每个人心中的某些部分是永远长不大的。第三段卡戎虽然已经开豪车、戴金链，俨然第一段中那个教他游泳、告诉他“要做自己”的男人形象。但我们从演员的表演中感受到，在他强壮身躯的深处，依然是那个在月光下的孤独男孩。我们每个人何尝不是为自己柔软的内心建筑厚厚的堡垒，学会独立，学会与这个世界对话;然后在自己深爱的人面前拆掉堡垒，轻轻靠在爱人的肩头，学会用爱来慰藉孤独的灵魂。电影的最后一个画面，又切回到那个月光下面朝大海的男孩的身影，那一刻我眼眶湿润。主人公后来生命中的种种，也许就是为了给曾经的那个小男孩一个温暖拥抱。
月光男孩作文
《月光男孩》顶着黑人+同性恋+贫困+毒品的四顶政治正确的帽子，看起来就是非常投机地奔着奥斯卡去的，尤其是在去年缺乏黑人电影入围的舆论压力之下。然而，这却是我看过的第一部没有宣扬苦大仇深的黑人电影。
为什么这么说呢?首先，这部电影里完全没有白人，话题里也没有任何黑人作为一个种族被欺负的内容;其次，主角塞隆虽然常被欺负，但影片呼唤的不是平权斗争;塞隆的家庭经济情况诚然不佳，但不是要刻意夺人眼球的一贫如洗;塞隆的社区毒品泛滥，但毒品更多地是作为塞隆周围矛盾的媒介，而不是痛陈毒品如何毁掉一个社区。
那电影主旨是什么呢?这是一个个人成长的故事，只是这个人刚好是个黑人同性恋，一个很少在人们视野中的群体。
电影的海报是三个面孔的拼接，这个人的故事也被分为三段：little，chiron，black。是他的三个名字(绰号)，也是每个年龄段的特征所在。
塞隆第一次出场，就是被一群熊孩子追着欺负，因为他瘦小(little)。而沉湎于毒品的母亲并不能给予他关爱和保护，反倒是偶遇的胡安给了他第一次坚实有力的支持，并且是长期持续的支持。胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗礼一般，给了他新生。
然而，脆弱的人总会特别敏感，他发现了胡安的营生-贩毒，却是母亲吸毒的罪魁祸首。瘦小而敏感，早早发现了世界的复杂，就是这第一段的基调。
第二段的标题就是他的大名chiron。这象征着在这一段，他找到了自我。上了高中的他，依旧沉默寡言，依旧被随时欺负，一滩烂泥般的母亲也不见起色，而曾经保护他的胡安也离开了他的世界。看似一切不能更糟，但在从小的玩伴凯文那里，他找到了新的寄托所在。当年在迈阿密的大海中，胡安给了脆弱的他第一次有力的支撑，但同时也把他的内心包裹封存了起来;十年后，在迈阿密海滩的月光下，他才在另一个人面前，真正释放了自我。
然而，他的世界注定复杂，凯文迫于压力，第二天就背叛了他。这锥心的打击终于让积累了十几年的怒火爆发，也彻底改变了他的人生。
第三段的标题black，意味着塞隆最后成为了典型的黑人。一反当年的瘦弱模样，我看到的是一个戴着金链子，开着肌肉车，武装到牙齿的肌肉男，更操起了当年胡安的勾当-贩毒。从他对手下的一番戏弄，也看出他十分老练。正当我疑惑这是不是chiron时，他接的两个电话揭晓了答案，也揭露了今非昔比的他的两个心结-在自己需要爱时缺席的母亲，和自己真心付出时逃避的凯文。这一段，就是他尝试解开这两个心结的过程。在接到凯文电话的那一刻，这个黑道老大瞬间变回了当年青涩的模样：沉默，小声，一句话不超过三个词，那是他心里澎拜的记忆，也是刺骨的痛。
两人见面的情节，许多评论说篇幅过长，节奏缓慢，我却觉得恰如其分。这辈子唯一碰过自己的心上人，还是同性，十年未见，对方还结婚生子了，如今彼此是什么态度，自然只能万分小心，一点点试探。塞隆的世界注定复杂，虽然他在母亲的忏悔前流泪了，虽然他在凯文的肩膀上呜咽了，也许心结能够解开，但逝去的总是逝去的，人生还是很难回到自己想要的模样。他的心底，仍然是那个月光下映着淡淡蓝光的男孩。
不难看出，这部电影充满了细腻的情感。摄影对这份情感的表达功不可没，我们时常能看到chiron的特写浮在虚焦的背景之下，很直接的感受到chiron是影片的焦点。在泛红的灯光下，无声的人物慢镜头，或是母亲的谩骂，或是凯文点燃一支烟，或是重逢一夜凯文家门口树影间的海滩的遥遥召唤，来来往往之间，仿佛有那么几个时刻，我真的感受到了chiron的世界。当然，也感受到了王家卫附体。
然而，王家卫附体带来的副作用是，极端的作者个人化。这就注定了每个桥段只能让小部分观众感同身受。这也是只有前文提及的几个时刻，让我真的感受到了chiron的世界的原因，也是其他评论提出的一系列“缺点”的原因。而鲜明的三段割裂的叙事，又仿佛侯孝贤附体，的确能把注意力集中在微观层面的细腻之上，但也让我们只能看到chiron的一部分，而无法从更完整的角度来体验他自己。这一点《海边的曼彻斯特》明显做得更好。
但总而言之，这是一部细腻地关注个体，而没有声泪俱下地呼喊口号的黑人电影，实属难得。