在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
米米画画教学反思篇一
资料
多听音乐。研究发现，人的大脑左右两半球，负担着各种不同功能。人的语言、计算、分析等功能，由大脑的左半球负担;音乐由右半球主管，多听音乐，可以促进右侧半脑的功能。听的音乐最好是“纯粹”的音乐，即不带歌词的，幽雅的音乐。
写写画画。练字、写文章是保持精神健康、防止大脑老化的有效方法。练字、写文章时，需要全身心投入，脑、体同时受益。
手脚勤快。试验证明，静止状态和运动状态的记忆效果明显不同，运动状态的记忆优于静止状态的记忆。这是因为手、腿、脚部肌肉的运动受脑神经的指挥，它们的运动能反过来刺激大脑，因此，对中老年人来说，太极拳、气功、散步、走路等动态活动也是需要的。
记忆。勤记忆会使大脑处于积极工作状态，一切需要背诵、记忆的活动都可以达到这一目的，比如背诗。
锻炼注意力。大脑老化的一个突出表现是注意力不能集中，可以通过锻炼得以改善：1.选准一个目标，两眼盯住，最好是远一些的绿色植物。2.倾听钟的滴答声。如开始时感到声音远而弱，后来感到近而强，这表明你的注意力比较集中了。
米米画画教学反思篇二
本课教学目标是学习用树叶拓印，让学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法。而树叶拓印，这对二年级的同学很有吸引力，可以动手，充分发挥想象力，充满自主探究的乐趣。课前让学生到校园中观察植物的叶子，采集了落叶，将课堂伸展到大自然中，让孩子们感受植物的美，亲近自然，可以使学生自由地、生动地学习到许多难解的知识。
在课堂中，抛去多余的引入，直观呈现图片，让学生看一看放大的树叶，观察树叶的脉络与纹理。接着让学生们动一动手，选择一片喜欢的叶子进行初步尝试，颜色不限。在这个基础上，我挑出一张，进一步激发学生的想象，用添画魔术的方式，将画面逐渐构成一片森林，林子中还有一对小兔子再采摘蘑菇。抛出提问：这样有趣的画面是如何形成的?引出方法：轻重变化，局部印压，旋转，手指添画，拓展学生的思维，变幻出多种印画方法与技巧。
接下来，学生们要充分发挥创作激情去形成一个完整的画面。在这一环节，我发现有些同学对颜料的控制力较薄弱，直接用树叶沾颜料印画，过多的颜料会使画面很乱很脏，没有美感。针对学生的这个问题，我建议学生们用毛笔沾取颜料，均匀的涂在叶身上，在覆过来印画。添画这个环节下来，发现有些孩子的创造力不错，有一名学生会再一片树叶上用上两种色彩，半片红色半片黄色，显得很绚丽多姿。除此以外，我还鼓励几名学生拿着自己的叶子上台说说他的创意，交换作品，让多种创意交流出去。最后安排的拓展部分，我让学生欣赏用今天的印画作品来做成的书签、杯垫，让学生明白美术不仅仅局限在课堂，只要有发现美的眼睛，创造美的双手，美无处不在，我们可以将生活变得充满乐趣。
这节课唯一遗憾的是创作时间比较紧张，还可以再多给学生思考、酝酿的时间、空间，最后出来的作品可能会更加美丽。我认识到要把一堂堂好课奉献给学生，不仅需要具备美术的只能，还需要用巧妙的引导，提示学生自主思考，生成具有活力的教学过程，更需要教师未雨绸缪，精心考量每一个教学环节的设计，才能在课堂成竹在胸，上的精彩。
米米画画教学反思篇三
在本节课中，我组织同学们学习运用火柴人的形式表现人物结构和动态，同学们表现的人物动态丰富生动，有很自由的想象和创造，并组合成场景，有趣生动。不足在于，人的大小还需要进行处理，拓展可以更广。通过本节课，我们也看到了多种的课堂设计，侧重点不一样，课的设计也就不一样，学生作业的效果虽然差别大，但是我想训练的目的各有达成。本课是湘版美术教材里综合、探索课型。低年级的孩子对于画画兴趣浓厚，有很强的表达欲望，他们很想画出自己所思所想。但由于绘画技法的局限，孩子们在画人物时往往不易画准人物的动态，画面上常常出现的是站立的或者动态僵硬的人物，这样使得画面不够生动。
这节课目的在于让孩子们能更清楚、直观的了解人物的各个动态并能通过本课的学习让孩子们能学会动作人物动态的画法。
在本课的教学环节中我设置了大量的游戏激趣，让孩子们被火柴人的世界深深吸引。在人物动态环节我不仅用范画演示，也亲自示范各个动态的`画法，让孩子们能更直观的学习。
最后的作品完成环节，我让孩子们自由发挥想象，然后画在自己的画纸上，通过课堂作业的反馈，我感受到了孩子们天马行空的想象力，也在孩子们的作品中看到了多种人物动态，达到了本课的教学重难点。最后作品展示环节，孩子们的画和创编的小故事也非常的精彩。
米米画画教学反思篇四
这是一门学科之间的综合课,课前我在美术(绘画)、音乐(旋律)、文学(歌词)方面做了大量的准备工作,为学生呈现了一个内容丰富,生动有趣的课件,激起了学生的学习兴趣.学生从一开始的“听旋律想象”环节便有了非常浓的兴趣，而且一直延伸到整个课堂。新课程强调体验性学习，学生学习不仅要用自己脑子去想，而且要用眼睛看，用耳朵听，用嘴说话，用手操作，即用自己身体的各种感觉器官去亲身经历，用自己的心灵去感悟。这不仅是理解知识的需要，更是激发学生生命活力、促进学生成长的需要。
一、歌曲连环，层次递进。
在课前我利用多媒体播放声音，让学生在师生的互动中激发学生的兴趣，放松身心。铃声响起，我以一曲“森林狂想曲”，让学生在静静的听，感受过程中，说一说听到了什么声音，想到了什么画面？在学生展开想象的时候，教师还将自己事先准备的各种图片让学生上前选择并贴出一幅新的“森林狂想曲”画面，将绘画与音乐联系起来。直接引入课题。初步感知音乐可以用图像表现的方法。为了带动学生语言与音乐的协调能力，教师还在课件中将表达自己感受的词语出示在大屏幕上，让学生在选择的过程中学会用语言表达自己的感受。
之后的第二支曲子，则选择了一首忧伤的“天鹅”曲，这首曲子我采用教师画，学生看、听、感受、联想的方法。在教师随音乐的绘画，用色、用线的过程中带给学生一种美的享受。让学生在音乐的伤感氛围中，感受画面、感受绘画元素展现的美感。最后教师用语言表达了自己听音乐的感受与想像，让学生再次受到感染。感受之余，学会美术的语言才是重点，因此我适时的让学生在老师准备的色卡中挑选出自己认为可以表现忧伤心情的色彩。孩子们很轻松的就找对了。第三首曲子，我选择了一首“嘻嘻哈哈过新年”欢快的乐曲，让学生再次选择颜色，这回孩子们在听、感受、找的过程中发现了明亮的色彩适合表现喜悦的色彩。
之后我又采用游戏的方式，教师拍节奏，学生用手画线，一个学生上前用纸巾在黑板上绘画。在师生的互动中，学生学会如何用线表现节奏的快慢，强弱。达到教学的目的。
就在这样一首首不同感情的歌曲中，学生不仅感受到了音乐，而且学会了绘画表现的各种方法。
学生对音乐的.想象空间也超乎成人的想象。在“听音乐感受”和“尝试用画表达音乐”两个环节，学生能大胆表达自己对音乐的理解，并能用自己喜欢的方式将音乐用不同的“点”、“线”来表现。有了之前的铺垫，学生在最后的“听音乐画画”的环节更是得心应手，表现出的作品富有想象力和童趣.
二、贴近生活，创造表现
课堂上选择的歌曲都十分贴近儿童的生活，在学生听一听、唱一唱、看一看中感受音乐旋律的律动起伏，想象歌词描绘的场景和相匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感受可以用色彩与线条来表现。鼓励学生进行绘画表现，并自由、大胆的选择自己喜欢的音乐进行创造表现。在绘画上可以用具象或抽象的不同方式。
整个教学过程时间安排比较合理，在下课铃声响起的时候，学生的作品已经完成，而且还展示了画面。整个教学都给人一种美的享受，让师生都沉浸在优美的旋律声中。
三、课堂不足
课堂中各环节的时间设计还应该再紧凑些，孩子们最后的画面还缺乏些想像的内容，如果再加入想像学生最后的作品效果会更好！
米米画画教学反思篇五
《我学马蒂斯来画画》，本课的教学目的是体验画家作品，感受创造的乐趣，发现作品结构特征。在不改变画面的基本结构的情况下作创造性的添加。能正确欣赏评价大师、自己和别人的作品。
真正走近马蒂斯，必须对马蒂斯有全面的了解，即要经过一个欣赏的阶段。然而在以往的美术教材中的欣赏课总使孩子们索然无味，关键在于缺乏参与的激情：光说不练，隔靴挠痒，距离太远。而欣赏恰恰强调一个再创造的过程，得从画家的人生经历，时代背景，人物个性等方面入手，这样问题就出现了：是否会和政治思想课相似，和语文课有雷同呢？尽己所能把自己了解的画面风格，作者生平，时代背景最大限度地讲给学生，期望学生对马蒂斯有全面的了解。试想这样的过程对小学阶段的学生有效吗？采用这样的方式还谈的上是走近马蒂斯吗？二年级的孩子能从单薄的语言，自身单薄的经历中了解画家崇尚人性、自然、和谐的意义吗？反而使距离遥远，缺乏吸引力。使他们在心理上觉得和大师的作品有差距，就像精美绝伦的物品面前竖着这样一个标志：物品贵重请勿靠近。一下子令人丧失了亲近的热情。撇开上述的各种元素，我们就画论画，就能使学生和大师产生某种方式的对话，产生一定的共鸣，在观画的过程中体验到一个再创作的过程吗？答案当然是否定的。基于这样的考虑我认为合理的铺垫：让学生看一看、想一想、说一说、再动手画一画。让他们用自己的亲身体验轻松地和大师对上话。
自由的学习方式对任何一个学生来说都会使他们特别激动，在教学导入过程中我采用得是“听画”的方式：“请画一个坐着的人，什么人？什么打扮？我不知道，可你知道。发挥想象，画出你最熟悉或感兴趣的人。”“再请画一张给这个人坐的椅子？什么式样你最有发言权。”然后剪下在黑板上简单展示和交流。椅子、人物再也没有比这更让孩子们熟悉了，没有任何的约束他们可以自由发挥想象：黑板上一会儿就出现了四十几把不同造型的椅子上坐着四十几个不同的人物。这是孩子们将已有的信息和经验在头脑中进行有意识的选择，组合运用创造的过程。短时间内就使他们看到了集体创造的成果。小小的成果展示在创造的过程中所起的作用是举足轻重的。它是动力，是源泉，在课堂一开始让孩子们的大脑进行了预热。他们小小的心中涌动着澎湃的创作激情，并且在以后的创作作品中也会直接体现了出来。
我再把这些作品组合成马蒂斯作品结构相似的画面，继而出示马蒂斯作品，请他们做比较，找找他们最相似的地方在哪里？为他们提供一个可探究和发现的情境，把问题扔给学生，激发他们的探究欲望，促使他们进行分析、归纳、判断。难度降低，较容易的得出：位置不变，形象变了。（即主要结构相同：物体的大小、前后关系。）用游戏的方式很自然的感知了创造的结果，把握了作品的基本结构。并把大师的作品和学生的作品联系在一起，初步的走近了大师。
感知是创作的基础，所以对马蒂斯作品的欣赏很重要：请学生用描述性的语言描述画面：“在画面上你看到了什么？想到了什么？马蒂斯当时的心情如何？……”答案会五花八门，极大的丰富了马蒂斯作品的内容。学生以作品内容为支点经历再次创新、想象的过程。在学生活动为主的'过程中教师适当的介绍有关作品的知识和马蒂斯的风格：作品色彩鲜艳喜欢直接使用从颜料管里挤出的颜料，平面的展示画面，从画中可以看出作为法国人的马蒂斯带有法国艺术传统的和谐与优雅。这样的信息学生容易接受并能留有影响，学生会有意识地把这些信息运用到自己的作品中。
用不断的想象和创造有节奏地刺激学生学习的兴奋点：根据学生组合的画面，进行再创造。“说说你的这两个人在什么地方、什么时候、干什么？周围有些什么？”有了前面地铺垫，想象的空间就会更大。经历了人物形象、欣赏、构图分析这些的过程又和马蒂斯拉近了距离。
完成作品采用的方式可灵活多样，可同桌合作也可单独完成。合作过程中要强调要有合作意识。对不同的学生有不同的要求：基础层面：能区分别表现物体的大小、前后关系就行。基础较好的学生能根据自己的感受添加画面。学有余力的同学教师可潜移默化的培养学生感受画家的作品，体会创造的乐趣。
我们画过马蒂斯《金鱼》这幅作品，孩子们想象出了当时的在春天，鲜花和绿草开满了他们家的花园，阳光照在绿树鲜花上发出诱人的光彩，金鱼们在金色的世界里自由的游着……这是一个初步的再创造过程。到了他们自己的画面上，花园里有很多新奇的植物，小猫在旁掉这口水……这是多么令人惊喜的改变，孩子们近距离和大师对上了话，而不是仰着头瞻仰，不断的产生：他是多么的伟大，我是多么的渺小或者他和我没有任何关系的念头。和原作产生一种超越时空的共鸣，这不正是大师们创作的初衷吗？也是绘画这种艺术迥与其他艺术形式的独到魅力。在欣赏基础上的创造，学生们的自信心在逐步的上升，原来对自己缺乏信心的孩子也感受着一种“我也行”的乐趣！作品的产生，一种新鲜、奇妙的感觉油然而生：原来我们也能和大师一样画！孩子们兴奋的情绪达到了顶点，为自己的成功骄傲，为他人的成功而高兴，同学之间的友情也随着兴趣的提高、自信心的增强而更为深厚了。他们以更为饱满更为高涨的热情等待着下一次的创作，准备迎接新一轮的挑战。这时候的他们期待成功，而不再畏惧失败。这是否符合了大美术教育的观点呢？答案不言而喻。
在作品交流上我采用了创设情景的方式：开了一次21世纪的“新野兽派”巡回画展。借这样一个契机也可让他们简单了解一下“野兽派”的由来。让小画家们介绍自己的画面，评点他人作品。另外一个侧重点是请孩子们谈谈他们的体会：可以包罗万象：作画体会、感想、收获、问题等。
教师的评价导向极大程度的影响学生的发展方向，注意及时评价，对课堂中出现的普遍问题可全班探讨。发现新点子、新想象及时评价。即重结果又重过程。让学生在同学和老师的赏识中愉快的经历这35分钟。
通过这样一节课能让孩子们知道马蒂斯、动手画一画。轻描淡写的渗透这样一种的生活观念：生活中不缺少美和快乐，只要你会发现和创造，培养乐观的生活态度，良好的欣赏作品的习惯，即体验、感受和再创造的过程。