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古典诗歌鉴赏总领课教案
学生：高三某班。
教材内容：海子的《日记》，杜甫的《孤雁》，苏轼的《卜算子》课前准备：
投影仪投放，苏东坡的画像，字迹。
分组：引用李商隐（庄生梦蝶），辛弃疾（金戈铁马），柳永(冷月无声)，日本学者对中国文学的评价（风花雪月）等等。
开始上课：
贾老师：上课。
学生：老师好，我要努力学习。。。。。。
面向观众席。
贾老师：为了感谢学校领导给予我们展示自己的机会，向老师们鞠躬。
学生鞠躬。
诗歌是深沉的，我们祖先都没有说透，《尚书》说诗言志，为什么要借助诗呢？
是为了抒发情感，最难把握的东西，人类在语言发展中逐渐发现，诗歌是最好的安顿情感和心灵的方式。。。。。。
贾老师问：情感有几类呢，怎么划分？
有学生说：孤独。
有一学生站起回答：喜和悲。
贾老师：非常聪明，快乐和悲伤，古希腊（喜剧和悲剧）。
为什么诗歌安顿的悲伤多呢？孤独。
我们就带着这样一种理解走进诗人的感情世界。
贾老师带着深情读海子的诗歌。
孤独是痛苦的，海子写出来的诗歌带着怎么样一种意向。
领读一遍。
学生齐读（背景音乐古曲）。
贾老师提示：孤雁，为什么要寻找，寻找什么？
贾老师提示：要带着一种蔑视一切的态度，有一种众人皆醉我独醒的'气魄。
卜算子苏轼。
一女生朗读读的很有感情（声音微小）。
贾老师提示：读诗是走进诗歌的第一步。歌诵言，所以我们国家的诗叫诗歌。
对于上面两首诗歌，进行整体的感受，有没有共同的情感走向（反复提示两遍，加深印象）开始讨论。学生分组进行讨论。
贾老师走下讲台和学生进行交流，与一组学生提出启发性的问题。
一分钟后。
1，贾老师提问：这两篇文章有没有共同的情感走向？有没有？
庄生梦蝶组：孤独。
贾老师：同意不同意？
学生：还有悲凉。
贾老师：是不是进入了诗的境界。。。。。。
2，贾老师：有没有共同的意象？
孤雁------孤鸿。
贾老师：在高考中比较阅读需要注意，上海卷有两年出到比较阅读的题目，可见。。。。。。
那么我们从形式方面和内容方面分析一下。
形式方面内容方面（板书）。
体裁和表现形式题材，内容，意境，意象。
贾老师：其他同学可以补充，快速抢答。举手站起来，抢答。
一学生起身：不同。孤雁是五言律诗，卜算子是词。
一女生回答：
第一首1：孤雁；2：云；3：野鸭。
第二首1：缺月；2：疏桐；3：幽人；4：孤鸿；5：寒枝；6：沙洲。
贾老师：意象包括四大类，植物，动物，人物，抒情主题。
（对学生）：展开想象，想象出画面，每一组都想，把意象想成画面，一组一个画面。
开始讨论。贾老师下讲台看学生想出来什么，参与到学生的讨论中。
几分钟后。
一女生解题，描述一下诗歌描写的意想，一人一句，用自己的语言描述。
一男生，不是概括而是描述。重新描述。
投影仪画面。
贾老师启发：他在想什么呢，想家吧，想朝廷吧，想。。。。。。
明代一个画家画的不是太清楚，在哪啊？
为什么要展示画面？他想要表达什么样的思想呢？讨论，抓紧时间。
学生答，
贾老师总结。
第一首诗歌：孤独不得志，对家的思念，对朝廷的思念。
第二首诗歌：没有知音，没有人理解，对故乡，亲人，朝廷都有，还有没有？还有更高的，对天下太平的那种忧国忧民的感情。
孤雁是一个孤独离群但是向往群体的形象。野鸭呢，
古典诗歌鉴赏总领课教案
江苏省仪征中学朱宏林。
语文高考的三个变动之一即为古典诗歌鉴赏的题型变客观为主观。这就使得考生的。
诗歌鉴赏活动由被动选择走向主动参与，杜绝了考生蒙题的可能，提高了测试的含金量，
起到了很好的能力导向作用。但鉴赏毕竟是语文能力的最高等级，也是考生的弱项所在；
加之20题型第一次开始变化，因此不少考生在这一项目上存在较多盲点，主要表现为。
鉴赏过程中跟着感觉走，词不达意，乱贴标签，甚至不知所云。这里有必要谈谈古典诗歌。
鉴赏的一些相关要点。
一、加强理论指导。
目前考生在古典诗歌鉴赏上遇到的最大障碍就是古典诗歌知识和鉴赏理论的缺乏。尽管考。
生从小学到高三接触了为数不少的诗词，但从书本和老师那里接受到的诗歌专业知识仍是。
十分零碎和肤浅的，至于鉴赏方面的理论就更是近乎空白。无知就带来了盲目，胡编乱造。
瞎蒙乱撞也就不可避免。这主要缘于日常的语文教学缺乏对诗歌鉴赏的系统性专业性。
的指导和训练，局限于诵读和讲解。因此即使是遇到一些内涵和特色比较浅显的诗歌，考。
生也会感到力不从心，无从下手。作文教学中有一种“四格说”的教法，即：“知格、仿。
格、入格、出格”。所谓“格”也就是相关的理论知识。“工欲善其事，必先利其器。”
教师要把古典诗歌的一些基本常识教给学生，如古诗的特点、古诗的分类，古诗鉴赏的常。
见范围和内容，古诗鉴赏的一般步骤和常用术语等等。现在有不少教师已着手对这些理论。
知识进行归纳和总结，这里就不再详细展开。
二、加强专业训练。
有了丰厚的理论基础积累，下一步就是系统的专业训练。先从模仿起步。教师可以精选（。
有水平的也可以自创）一些典范的诗词鉴赏片断提供给学生，以作为学习的范例。需要注。
意的是，这些范例应分门别类，各有侧重，要能体现出层次性和序列性，具体地讲，也即。
品味语言为一类，感受形象为一类，领悟思想内涵为一类，体味艺术构思为一类，综合鉴。
赏又为一类，点面结合，学生就能比较全面而系统地掌握古诗鉴赏的要领。当模仿达到比。
较熟练的境界时，就可以放手让学生独立训练，再将学生的鉴赏结果与现有的范例对照，
从中寻找优势和不足。
三、精选所用诗歌。
中国是诗的国度，优秀的诗歌浩如烟海，因此用于模仿和训练的诗歌就得有所选择。考虑。
到高考试题自身的典范意义，以及古诗主观鉴赏的.刚刚起步，选择时应将目光集中到一流。
的诗人和作品身上。比如年第一次考诗歌的主观鉴赏，因此命题者选择了诗歌最兴盛。
时期唐朝的诗歌，又选择了唐诗中最具代表性的李白的诗，这不能不说是一种启示。所谓。
一流的诗人，即李白、杜甫、白居易、韩愈、柳宗元、苏轼、辛弃疾、陆游、李清照之类。
；同时诗歌的主题和特色也是一个选择的标准。特色不鲜明的不会选，消极颓废的不会选。
诗中有“折柳”,就涉及到古人的习俗,而这个词恰恰又是一个折射主题的关键词语。教师。
要提醒学生注意这方面的问题，适当地帮助学生对补充一些古诗中常见的文化常识。
诗歌事物形象鉴赏复习教案
鉴赏诗歌的形象-咏物篇（教案）。
鉴赏诗歌的形象-咏物篇（教案）学习要点1、常见的诗歌咏物形象2、如何鉴赏诗歌的物象描写学习内容：一．【考点解读】物象，即被作者人格化了的描写对象（拟人、象征）。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。赏析时要重点把握：写了什么物、用了什么手法、物有什么特征、表达什么情感分析思路：提炼所写物象描写特征的词语，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”（物与人一体），就能明白作者意在何为，情为何端。二．【典型例题】1.请简析诗中蝉的形象。蝉虞世南垂q饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。注：垂q：指蝉。蝉的头部有伸出的角须，形状好像贵族仕宦下垂的冠缨(帽带)。这首诗首句写的是蝉的形态与习性，含有象征意义。古代常以冠缨指代贵宦，诗人将“尊贵”与“清廉”的特点统一在“垂q饮清露”的蝉的形象中。次句写蝉的远传之声，“流响”状蝉声长鸣不已，悦耳动听。一个“出”字，使人感受到蝉声的响度与力度。三、四句蕴含深意，表明立身尊贵而品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。分析之后可以这样表述：这首诗通过对疏桐之上的蝉的形态、习性、鸣声(自然属性)的描写，表明了立身尊贵而品格高洁的人不需要某种外在的凭借的能声名远播的道理(寓意)，表达作者对高尚品格的赞美之情(感情)。2．阅读下面这首诗，回答问题。早梅张渭一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。问：诗人是如何借梅展示自我形象的？本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的`形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条“之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表出现早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的品质。三．“情”、“志”的区别在诗歌里，“情”就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的；“志”就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。例如，宋人杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。四．练习巩固：1.阅读元代王冕的一首诗，回答问题。冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。（1）在这首诗中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？作者塑造的主要形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中著此身）、清高（不同桃李混芳尘）、报春（散作乾坤万里春）的特征。（2）作者主要运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法；表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。2.下面一首唐诗主要运用什么手法写白牡丹?作者对白牡丹不作褒贬，却有寓意。作者的寓意是什么？请作简要分析。裴给事宅白牡丹裴粼长安豪富惜春残，争赏街西紫牡丹。别有玉盘承露冷，无人起就月中看。答：这首诗通过与紫牡丹的对比来写白牡丹。前两句从侧面渲染紫牡丹的富贵以及人们争赏紫牡丹的热闹场面，与第二句写白牡丹在空园中承着明月和冷露盛开而无人观看形成鲜明的对比。作者对白牡丹虽未作褒贬,但表达了对白牡丹的同情和赞美，寄托了作者对裴给事人格高洁而无人欣赏的人生感叹。3．读下面的一首诗,回答后面的问题。一鹭图刘羽芳草垂杨荫碧流，雪衣公子立芳洲。一生清意无人识，独向斜阳叹白头。(1)这是一首题画咏物诗，诗人笔下的白鹭是一个怎样的形象?孤独、寂寞，追求清高而无人理解的悲剧形象。(2)你最喜欢诗中的哪一句，说明你喜欢的理由。首句，以“芳草”、“垂杨”、“碧流”组合成一幅春意盎然的画面，有声有色，动静结合，以优美的背景烘托白鹭美好的形象。次句，“雪衣公子”以拟人手法描写了一个洁白美好的白鹭形象。“立”字写出了其孤独、寂寞之状。第三句表现了白鹭心存高洁、无人理解的一腔愁苦之情。末句，“独”、“叹”两字直抒悲、愁之情。“斜阳”以景衬情。4．读下面的一首宋诗,回答后面的问题。病牛李纲耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。[注]李纲官至宰相，因反对媾和，力主抗金被贬谪武昌。箱：通“厢”，仓廪。(1)这首诗实非写牛，而是诗人自喻坎坷和辛酸。“牛”为何而“病”？“力尽筋疲谁复伤”的言外之意是什么？“耕犁千亩实行箱”，亩复亩，年复年千箱充实，牛必然气力衰竭并没有人对它同情、哀怜(2)三、四句生动形象地写出了“病牛”的什么精神？“病牛”为让“众生皆得饱”而献出自己的一切，即使是“病卧残阳”也无怨无悔的襟怀，歌颂了病牛忧在人先，乐在人后的可贵精神。(3)就这首诗的表现手法作一点浅析。此诗用比兴和拟人的手法，形象生动，感人肺腑；托物言志，抒发了自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的襟怀；语言通俗、凝炼，意境高远。（一点即可）5.阅读下面的词，完成后面的问题。昭君怨郑域道是春来花未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。（1）这首词上阕吟诵的具体是什么？是从哪几个方面来写的？梅。两个“道是”句写花开的季节在冬春之际，花色如雪，香气高雅不同一般，花枝旁逸，花栽种在农家院内。（2）这首词下阕，用了什么手法？表现了什么思想？用对比的手法。明写梅花不择环境“一般开”，暗赞贫不移、富贵不淫的高洁品格。6.阅读下边一首唐诗，然后回答问题。瀑布李忱千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。简要分析诗中塑造的“瀑布”这一艺术形象。涓涓细流不辞辛劳，汇集成一落千丈、雄伟壮观的瀑布，而后又谢绝溪涧的挽留，继续向前，流向大海，决心化作汹涌澎湃的波涛。这“瀑布”乃是胸怀大志、不惧艰难、不达目的誓不罢休的志士的化身。7.阅读下面的宋词，完成后面的问题。如梦令严蕊道是梨花不是；道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。（1）这首宋词用了一个著名的典故，由此可知这首宋词抒写的是什么事物？“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，出自晋代文学家陶渊明的《桃花源记》，由此可知这首宋词抒写的是桃花。（2）请就这首宋词表达的感情和运用的写法谈谈你的看法。这首宋词表达了心地高洁、凌越世俗的感情。这首词以物况人，“白白与红红”，一树花分红、白两色，高标逸韵，独特别致，作者正是以这“别是东风情味”的红白桃花自况。这首词还用了映衬对比写法，以梨花之白，杏花之红既映衬又对比，赞美了红白桃花独标一格，超拔于春天群芳之上。8．读下面的诗，回答问题。白云泉白居易天平山上白云泉，云自无心水自流。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。（1）分析诗中抒情主人公的形象特点。胸怀淡泊，精神闲适，渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂；泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。（2）本诗在艺术手法上有何突出特点？试简要分析。诗人运用象征手法写景，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情；用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。9．阅读下面两首宋诗，然后回答问题。梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。梅花陈焕云里溪桥独树春,客来惊起晓妆匀。试从意外看风味,方信留侯似妇人。【注】留侯：汉代名将张良，功高位重，但却摒弃人间富贵。传说他有大丈夫的胸怀，又有美如少女的外貌。王安石和陈焕两首咏梅诗，都抓住了梅花的同一特征进行歌咏，这一特征是什么？两位诗人是怎样借此抒发他们的情感的？傲然独立的风姿。王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。”描写了严冬群芳纷谢，独有梅花凌寒开放的景象，歌咏了不怕困难、倔强不屈的傲然风骨。陈焕的“云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。”写出在深山僻野、人迹罕至的地方，诗人突然发现了傲然特立、寂寞开放的一树梅花，感到意外、惊喜。抒写了诗人高蹈自守的襟怀。10．阅读下面这首诗，然后回答问题。泾溪唐罗隐泾溪石险人惊惧，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。【注】泾溪是指今甘肃天水市东南的泾谷水，今名永川河。这首诗寓含着―种什么哲理?谈谈你的看法。许多事故往往出于人人自以为安全而失去警惕的时候。11．阅读下面这首唐诗，然后回答问题。早梅齐己万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。（1）诗人笔下的“早梅”具有怎样的特点？不畏严寒，傲然独立，幽香四溢，素艳芳洁。（2）简要说明第一联和第三联运
初中语文诗歌鉴赏步骤初中语文诗歌鉴赏课教案
把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。
形象可以是人物形象。
包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜）。
主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”）。
诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”）。
物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）。
景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。
把握形象后面所蕴含的`言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。
2.语言分析。
分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。
遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。
语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹，“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。
古代诗歌鉴赏“艺术技巧鉴赏”知识生成性练习教案
表达技巧在古代诗歌鉴赏中占有重要位置，表现手法诸如用典、烘托、渲染、铺陈、比兴、托物寄情、情景交融、借景抒情、动静结合、虚实结合、委婉含蓄、对比手法、讽喻手法、象征法、双关法等等。诗中常用的修辞方法有夸张、排比、对偶、比喻、借代、比拟、设问、反问、反复等。分析诗歌语言常用的术语有：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、含蓄、质朴、自然等。复习时要系统归纳各种表达技巧，储备相关知识。首先要弄清这些表达技巧的特点和作用，再结合具体诗歌进行仔细体味、辨析。
至于评价诗歌的思想内容和作者的观点态度，则包括总结作品的主旨，分析作品所反映的社会现实，指出其积极意义或局限性等。
总之，鉴赏古代诗词，第一步，把握诗词内容，可以从以下几方面入手：1细读标题和注释;2分析意象;3品味意境;4联系作者。第二步，弄清技巧：1把握形象特点;2辨析表达技巧;3说明表达作用。第三步，评价内容观点：1概括主旨;2联系背景;3分清主次;4全面评价。
答题时，要特别注意以下几点：一是紧扣要求，不可泛泛而谈;二是要点要齐全，要多角度思考;三是推敲用语，力求用语准确、简明、规范。
《雨点种子》中班教案雨点种子诗歌鉴赏
活动目标：
1、在听听、想想、讲讲中，了解春雨与动植物之间的关系，萌发热爱大自然的情感。
2、乐于欣赏学习诗歌，能充满情感的朗诵、表演。
3、能大胆想象，尝试仿编诗歌，并能完整地表达自己的想法。
活动准备：
1、幼儿对春雨有一定的认识。
3、根据诗歌内容绘制图谱；大自然图片；背景音乐。
活动过程：
一、倾听雨声，导入活动。
1、教师：“小朋友们，你们知道现在是什么季节吗？春天是个生机勃勃的季节，也是一个多雨的季节。你们听，这是什么声音？”（播放雨声）。
2、教师提问：“小朋友喜欢下雨吗？为什么？你们知道，在大自然中，谁会喜欢春雨？”
教师小结，引入诗歌：“春雨有着神奇的作用，庄稼、树木、花草的生长都离不开阳光和雨水，适量的雨水会让植物长的更好；还有小鱼、青蛙它们也喜欢下雨，雨后的空气干净、清新，今天老师就给大家带来一首有关春雨的诗歌，让我们一起来欣赏吧！”
二、欣赏诗歌，理解诗歌的内容与结构。
1、教师以轻松愉快的语调伴以神情配乐朗诵诗歌，幼儿倾听，感受作品。
根据幼儿的'回答，按序出示相应图谱，引导幼儿理解。
2、播放教学cd。幼儿再次完整欣赏，并学习朗诵。
3、请幼儿完整观察图谱，进一步熟悉、理解作品。
提问：谁把雨点从空中播下？播进了什么地方？又发生了什么事情呢？它们为什么笑哈哈？
三、学习有感情地朗诵，尝试表演诗歌。
1、请幼儿与老师、同伴相互接句的方式练习朗诵。
教师：“现在，让我们一起来朗诵这首诗歌吧！”
2、请幼儿分组朗诵，引导幼儿运用合适的语调、动作、神情朗诵、表演。
提问：你喜欢哪组的朗诵，为什么？
3、鼓励孩子大胆进行诗歌表演。
四、大胆想象，仿编诗歌。
1、鼓励幼儿尝试仿编诗歌。
教师：“雨点种子播进了竹园，除了春笋，还会有谁笑哈哈？播进了树林和池塘呢？雨点种子还会播进什么地方？谁会笑哈哈？为什么？”
2、播放大自然图片，幼儿欣赏。
3、孩子相互进行讨论、仿编诗歌。
教师：“请小朋友和你的好朋友说说，雨点还会播进什么地方？谁会笑哈哈？为什么？”
4、孩子展示自己仿编的诗歌，并相互评价，教师适时记录。
5、集体朗诵自己仿编的诗歌。
五、教师总结，播放音乐，结束活动。
教师：“刚刚小朋友们表现得都很好，自己动脑筋创编了一首新的诗歌，大家听，外面的雨好像停了，小鸟的歌声真动听！看，太阳出来了，雨后的彩虹真美丽，让我们一起去户外呼吸清新空气吧！”（播放音乐，结束活动）。
古典诗歌鉴赏总领课教案
教学内容和目标：
了解古典戏曲的有关知识。
一、戏曲，主要包括宋元杂剧、元杂剧、明清传奇以及近代、现代京剧和各种地方戏剧中国古代戏曲主要指元曲和明清传奇。
二、元曲：包括散曲和杂剧，散曲是金、元两代兴起，由词蜕化出来的一种歌曲，有小令和套数两类。小令只用一曲；套数，也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲多则二三十曲没有定数限制。每一套曲数都是以第一首曲的曲牌作全套的曲牌名。全套必须同一宫调，一韵到底。套数是杂剧的基础，杂剧是在前代戏曲艺术和讲唱文学的基础上发展起来的，而又成为中国传统戏曲艺术进入成熟阶段的标志。
三、奇是明代的主要戏曲样式，并延续到清代，明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。它与杂剧有以下区别：
1、杂剧体制的通例是四析一楔子，不打折目；传奇不称折而称曲，并加曲目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一曲是家门，又叫开场，由副未说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场用的是词牌而不是曲牌。
2、传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱、和唱；传奇中称科而不称介；重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每一曲戏有下场戏。
3、杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌取套的方式，所不同的是：杂剧每一折用同一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵；杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲创造了南北合套的方法。例如《桃花扇》中《哀江南》就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
4、传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细，杂剧的主角是未、旦。传奇的主角是生、旦。传奇也有未但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比规模更宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更灵活，因此更便于表现生活。
杂剧和传奇的语言由曲词、宾白，科介三部分组成。曲词、宾白是人物台词，科介是一种舞台说明。
角色名：未（男子）外未（老年男子）净（花脸）旦（女角色）正旦（女主角）卜儿（老妇人）丑（小花脸或三花脸）。
宫调和曲牌。
曲牌和词牌一样的，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的《耍孩儿》《鲍老儿》《叨叨令》《端正好》《滚绣球》《一煞》《二煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同，如《窦娥冤》中《正宫》就是一种宫调。
临川四梦：明代汤显祖的《牡丹记》《紫钗记》《邯鄣记》《南柯记》。
作业设计：整理笔记。
板书设计：
中国戏曲介绍。
一、杂剧和明传奇的异同。
二、元杂剧的四大悲剧。
三、元杂剧的四大爱情剧。
四、临川四梦。
《乡愁》教案及诗歌鉴赏
面对一条海峡造成的乡愁，其实两岸的人都在默默等待，都希望有人能帮他们道出心中的哀愁：无数家庭就像左右手一样被分开，但似乎永远无望重新握在一起;两百万背井离乡的大陆人，成了台湾社会中的外省人;同一种语言、文化和传统，因为一条海峡的分隔，被赋予截然不同的含义甚至命运……乡愁就像梦，不厌其烦，要代代找到为它开口说话的人。
七十年代的余光中，正处于个人西化主张的强弩之末，等待在八十年代开口提醒人们，去用新诗唤醒中国古代。五十年代他与覃子豪等创建蓝星诗社时，是他西化主张的开端。重要的是，蓝星诗社自视为“新月”的继承者，他们费尽心力继承的“西化”，实际是西诗格律体与自由体的混合。就是说，他们认为诗歌的声音和形式必须受到某种约束，只有意象或隐喻的使用是自由的，体现出对现代主义的尊崇。
我们容易看出，《乡愁》一诗有新月主张的“稳定”形式，明显吸收了闻一多的“音尺”主张。音尺是闻一多用来计算诗句节拍的单位，大致相当西方格律诗中的音步。比如，《乡愁》中每节对应的诗句，音尺的数量完全一致。每节首句“小时候”、“长大后”、“后来呀”、“而现在”，都是音尺数量为二的句子：“小/时候”、“长大/后”、“后来/呀”、“而/现在”。
同理，“乡愁是一枚小小的邮票”，是音尺数量为五的句子：“乡愁/是/一枚/小小的/邮票”。“我在这头”、“母亲在那头”，是音尺数量为三的句子：“我/在/这头”、“母亲/在/那头”。诗中四节的音尺数量(按行计算)，分别都是二、五、三、三。通过追求节与节音尺数量的工整、对称，余光中实现了闻一多的“建筑美”“音乐美”要求的整齐化、规律化。不过余光中作为蓝星成员，显然放弃了闻一多在《死水》中的刻板做法：即在同一节中追求诗句音尺数量甚至字数的相同。相反，余光中给予首节完全自由的安排，转而让第二、三、四节受控于首节，令节中各行的音尺数量甚至字数，全部向首节看齐。
其实，这也是古代《诗经》中不少诗篇的选择，《诗经·郑风》中的某些诗篇，同一节诗句的'字数并不完全相同。比如，《郑风·淄衣》中的首节：“淄衣之宜兮，蔽予又改为兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。”各行字数分别为五、六、五、七，《淄衣》中的第二、三节各行字数，保持了与首节的完全一致。由此可以窥见，这种安排之所以受到《诗经》和蓝星成员的青睐，是因为古体诗在诗经时代以及新诗在当代，都面临骑虎难下的相似局面。
作为民歌的诗经，为了易于传诵，必须在散文化与声音的规律化之间作出选择。通读《诗经》可以发现，除了四字诗基本(不是全部)完成了刻板的规律化(追求各句字数相同)，其实无法控制各句字数的挣扎，明显贯穿于不少诗篇中。当新诗用类似的想法来处理诗句，因为白话词汇的字数更不可控，可以看出这种挣扎会更加强烈和痛苦。我们由此触及到余光中与闻一多的差别，甚至蓝星与新月的差别。闻一多和新月成员表现出了实现整齐诗行的急切，他们差不多是用谋杀诗句的方式，来切出整齐划一的诗行，他们由此留下后人病垢的不少弊端。他们切掉的不只是诗行，他们切掉的也是某些思想，因为宽以待词，实质是宽以待思。
余光中作为蓝星成员，似乎有意把诗句的规律化，与思想的弹性、意象的亲和力结合起来，避免诗句受到过度整齐的戕害。同时我们也要意识到，哪怕是所谓的自由体，与讲究的格律体也只有相对的差别。自由体压根就没有真正自由过，它也有属于自己的“形式”，只不过一般人难以直接用眼睛辨认出来。
余光中拒绝闻一多那样的刻板重复，也拒绝自由体的复杂“形式”(要更细心才能发现它的重复模式)，恰好体现了他作为蓝星主力的追求，即他更多以诗句内在的效果，来考察音效，从而比新月更靠近现代主义。比如，“乡愁是一枚小小的邮票”，他选择的是现代主义“什么是什么”的常见范式。现代主义之前，常见的比喻范式是“什么像什么”，这种范式力图让读者觉察到两个事物相似的特质。“女人像花”强调的相似特质是美丽，“我拥抱着白桦树，就像拥抱着别人的妻子”(叶赛宁)，暗示的相似特质是熟悉中的新鲜感、陌生感。“什么是什么”则不把注意力只放在暗示相似特质上，它甚至可以异想天开把两个不相干的事物，强行混搭在一起，从而利用我们的联想，产生诸多歧义。兰波的“u，是天体的周期”(《元音》)，是这种混搭范式的开端。u本是声音，被强行与视觉上的“天体的周期”等同，从而令我们对u的声音多了视觉联想，也令我们对“天体的周期”多了声音联想，这就是所谓通感的来源，即在现代诗中，听觉、视觉、触觉等可以相互转化。
可以说，没有“什么是什么”的范式，就不可能有通感的产生，毕竟强调相似特质的“什么像什么”，无法同时容纳听觉和视觉等。当然，“什么是什么”的范式，同样可以如“什么像什么”一样，用来暗示相似特质，但不必如后者那样，非得令人一眼看出两个事物的相似(这是“什么像什么”产生比喻的前提)，从而扩大了选择相似特质的事物范围。
可以设想，如果把《乡愁》一诗中的“乡愁是……邮票”、“乡愁是……船票”、“乡愁是……坟墓”、“乡愁是……海峡”，改为“乡愁像……邮票”、“乡愁像……船票”、“乡愁像……坟墓”、“乡愁像……海峡”，由于“像”会迫使我们寻找“乡愁”和“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的共同点，会把我们的思绪引向揣摩“乡愁”与“邮票”等的相似，这样就中断了“乡愁是邮票”等带来的异质含义与诗意延伸。
当使用“什么像什么”的范式，读者因无法一眼看出“乡愁”与“邮票”等的相似，会觉得诗句别扭，一时难以认同。由于每节最后两行，“我在这头∕母亲在那头”、“我在这头∕新娘在那头”、“我在外头∕母亲呵在里头”、“我在这头∕大陆在那头”，不是用来描述“乡愁”与“邮票”等的相似，而是对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的情景描述;“邮票”对应的情景是“我在这头∕母亲在那头”，“船票”对应的情景是“我在这头∕新娘在那头”，“坟墓”对应的情景是“我在外头∕母亲呵在里头”，“海峡”对应的情景是“我在这头∕大陆在那头”;情景描述旨在深化扩展我们对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的感觉，并不劝说我们去寻找它们与“乡愁”的相似。
这样，当我们读到每节第二句，乡愁是邮票、是船票、是坟墓、是海峡的陈述，陈述本身会先迫使我们接受“乡愁是邮票”等的“事实”，我们内心那种寻求相似的警觉，会先被陈述捻灭。“乡愁是邮票”的陈述，尽管会产生诸多歧义，由于“什么是什么”的范式，没有只为相似服务的义务，我们获得自主联想时，就会先接受陈述，同时期待接踵而来的诗句，通过拓展其含义，来令我们信服、认同。由此我们触及到《乡愁》的秘密，说起来甚至非常简单：作者只需先找到与个人生活相关的几个意象，如“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，再找到意象对应的情景描述(这不难完成)，最后考虑用什么情绪或感情把上述意象勾连起来，以达到相互说明和映衬;因作者是用强力陈述“什么是什么”来勾连，就不必考虑情绪或感情与“邮票”等意象的相似点，比如，我们甚至可以试着用“爱”来替换诗中的“乡愁”，诗歌依然成立。所以，《乡愁》的难点既不在意象的寻找和对应情景的描述，也不在能否找到情绪或感情勾连意象，这样就回到了文章开头提示的乡愁背景。
拓展阅读：乡愁读书心得。
读一首好诗，如饮醇酒，其味无穷，久而弥笃。重读余光中的《乡愁》，我才真正体会诗中那浓浓的乡愁。
对于一个常年漂泊海外的游子，“乡愁”便是他们心中永恒的主题。
几笔平素的语言中，渗出的是浓浓的乡愁。小时候，一张小小的信笺寄去了对母亲的问候，带去了一份乡愁。长大后，一张窄窄的船票，那是与新娘的相聚，载去的是一份离别的乡愁。后来啊，一方矮矮的坟墓，是那割舍不下的心，是那深厚的情愁!游子的心，谁能读懂，这简练的语言中又浓缩了多少的情感!从小时候的乡愁到现在的乡愁，同样的乡愁，不同的心情!从思乡、思亲升华到思念我们伟大的祖国。那一湾浅浅的海峡，隔断了大陆和台湾，但是它又怎能隔断两岸深情的呼唤、企盼和守候呢?那一声声从心底发出的呼唤，对大陆、对祖**亲的呼唤，对渴望祖国统一的呼唤，将怎样震撼着中华炎黄子孙的心啊!
《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。
余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种“悲歌可以当泣，远望可以当归”的悲壮，那种“思念故乡，郁郁累累”的沉重心情，这正是一颗游子的心哪!
读《乡愁》，是中国人与中国人在用心说话，在用心交流。读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的中国人的心里。那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。
“胡马依北风，越鸟巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是中国人，我们流着一样的血，忍受着同样的痛，有着一样的心情，也有着同样的乡愁，因为我们中国人有着一颗同样的中国心!
乡愁啊，恰似一江春水向东流!
高三复习教案古代诗歌阅读鉴赏
古诗词鉴赏的复习更要激发学生兴趣。话说三遍不好听，要吸引学生，惟有增加趣味性。兴趣是最好的老师。于是我非常注重培养学生对古诗词的兴趣，我会经常在课堂上引用一些诗词名句，如学习李清照的《醉阴花》时，我便引用柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”来诠释；有时课前活动时有些女生胆小羞涩，在同学们的一再鼓励下才会走上讲台，我就说真是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”啊，一旦讲到人的奉献精神时，我又常常说“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；讲到父母之爱时就“儿行千里母担忧，母行千里儿不愁”哟。积累了这些诗句的同学便与老师有了默契的交流，其他同学就会问老师这些诗句是什么意思呀。于是我就趁机在课余让他们抄录这些诗。我发现当教师把自己的这份热情传递给学生后，他们也会对古诗词产生极大的兴趣。
二、紧扣考纲内容来精当选材。
选题必须紧扣高考考点，有针对性。高考一般考察的都是学生的理解想象和初步鉴赏能力，从选题上看一般是相思、爱国、咏怀、立志、友情、状物抒情等方面的主题。优秀的古代诗词中所张扬的是：执着而深沉的家国情怀，热烈而真挚的亲情主题，深味人生的理性思索，是我们的文学遗产中最为可贵的精神财富。它表现了一种对生命的热爱，对于民族的自豪，对于社会的责任感。通过学习古诗词，学生解读了李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的坚定执着；体味到杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的忧国忧民；捕捉到孟浩然“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切入仕心情；感受了屈原的坚韧，苏轼的豁达，李清照的纯真……古诗词中积极、蓬勃、昂扬的感情基调，激励着学生永远追求真、善、美，培养完整的、高尚的人格。因此，在课堂上与学生一起鉴赏古诗词中的美的情感，既对学生进行了潜移默化的思想教育，又提高了学生的审美能力。
而同学们对诗字面意义是看得懂的，就是不能用自己的语言来表达出来，更不会把它们书写的答卷上，得分率极低。因此，我们在复习的过程中，就没必要盲目拔高，给学生训练一些难度很大的题目，打击学生的学习兴趣。肉吃多了也会腻，训练的量更要控制，同一类型的选两首练练即可，忌题海战术，同一知识点反复操练，学生缺乏新鲜感，容易产生厌倦情绪，只会降低复习效果，得不偿失。因而我们在备课上要下一番功夫，精选一些有代表性的题型。
三、反复吟诵诗文来增强学习兴趣。
在复习的过程中，我们要加强诵读能力的培养，通过诵读为本，来感受古诗词的音乐美、语言美。古诗词语言往往精练含蓄，意蕴丰富，且富有节奏感，有一种独特的韵律美。加强诵读，学生在读中理解文意，培养语感，同时也可以获得独特的情感体验和审美享受。为了让学生读好，要时时应注意强调以下几点：一是要让学生在朗读时放得开，尽情投入；二是要读对诗词的节奏，老师要讲解一些关于节奏的知识，例如从音节和意义上划分，五言七言朗读的一般规律等等；三是要溶入感情，读出作者要表达的情感，当然这也要随感受力的提高而逐步达成。相信在反复诵读之中，学生定能对诗词有一定的感悟。在教学过程中，教师要鼓励学生采取各种形式的“读”。如朗读、吟读、品读、说读等，指导学生通过控制声音的高低强弱，语速的徐缓疾急，语调的抑扬顿挫，让学生带着感情去读，真正做到“声情并茂”。当然，诵读活动不应流于形式，它是为理解诗词服务的。教师可先作示范，让同学们自己读读，相互听听，对于一些抒情性较强，写景优美的诗词，可采取配乐朗读的方式，从而收到更好的效果。诵读活动要贯穿于课堂教学的.各个方面。学习新课前，让学生预习自读；新课开始后教师要范读，学生朗读；新课结束后，可让学生结合所学，带着自己的感觉去品读、吟诵。只要学生用心动情去读，均能有很深体会。
四、传授鉴赏技巧提升学生兴趣。
不论怎么复习，最终目的是为了让学生掌握鉴赏古诗文的技巧和方法，于是，在平时的复习过程中，我们要注重诗歌品析中想象与联想的运用，古诗词言简而义丰，且有很强的画面感，我常常提醒我的学生，品析诗歌时，一定要加入自己的想象和联想，把语言文字转化成一幅幅生动可感的画面。这样的色彩美、构图美都需要学生调动起自己的想象与联想，否则也就很难感受到诗歌的深邃而优美的意境了。
鉴赏诗词的一般步骤是“一看题、二看作者、三看注释、四看题干、五读文”。题目告诉你诗的主要内容，作者告诉你诗的风格，注释让你明白诗的写作背景和抒情方向，题干让明白答题求，诗文是意境的再现。这样答题就不会盲目性，出现离题万里的现象。得分也会高些。
五、动手来画古诗，以画带诗展示才艺。
古典诗词大多“诗中有画”，“明月松间照，清泉石上流”一幅多么清幽静谧、令人遐想的美景！诗情画意，尽在其中。根据古诗词的这一大特点，我在教学中也常让学生画画，展示自己。让他们根据理解，发挥想象，把自己认为最好的图景用他们的笔表现出来。此时，学生们都会非常的兴奋，异常地投入。如在教完李白的《蜀道难》一诗后，我让学生用图画再现诗中景色，学生们便兴高采烈地用不同彩笔画下了青山、恶水和层峦叠嶂的山峰；学完白居易的《琵琶行》时，学生能描绘出一轮从海面升起的明月，一只挂帆小舟孤独地漂泊在江中，诗人坐在船头，倾听琵琶女诉说心中无限事的哀婉画面，通过画画，学生的兴趣进一步得到了提高，同时也加深了理解和印象，提高了背诵速度，真是一举两得。
总之，只要具备足够的信心，努力去积累，去感悟，诗歌鉴赏并不是难于上青天的蜀道，完全可以很好地鉴赏古典诗词。
诗歌鉴赏
考查方向。
1、对关键词语的品味（含义及表达作用）。
2、对关键诗句的理解（含义、色彩、情味、效果等）。
3、当题干要求品评某一个字眼的艺术效果时，就是考析诗眼或析炼字。
诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。炼字，指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意；析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的效果。
4.对语言风格的概括（格调、色彩、境界、情味等）。
解题格式。
品味关键词句：含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)。
答题要领。
a.炼字类答题：
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？有什麽作用？或与其它某字比较提出优劣问题。
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别 白居易。
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
答：
2、阅读下面这首诗，完成诗后两题。
暮江吟白居易。
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
（1）残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？
答案：
b.关键词类答题：
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛 李白。
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？(xx年高考题)。
答：
c.分析语言特色类答题：
提问方式：这首诗歌在语言上有何特色？
提问变体：这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。
答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。
答题示例1：
春怨。
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：
例2：
长干曲四首（其一）崔颢。
“君家何处住？妾住在横塘。”
停舟暂借问，或恐是同乡。
问：品评这首诗歌语言上的特色。（4分）。
答：
一、鉴赏用词之妙——炼字。
炼字的基本内容：从大的范围来说，古典诗歌的炼字不出炼实词与炼虚词两个方面。
1、炼动词。
例1：陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而见是无意识地，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。
例2：分析“云破月来花弄影”的艺术描写特色。
答：由于“云破月来花弄影”而使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
例3：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例4：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
例5：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
“蒸”、“撼”具有夸张色彩。
2、炼形容词（或副词）。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用特别是活用作动词。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）。
前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
3、炼数量词。优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
例1：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。 4、炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。
5、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同：
a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词其一》刘禹锡）。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）。
b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)。
c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
二、总体的语言特色。
清新：其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于大部分山水田园诗人，陶潜、王维、孟浩然的诗相对比较清新。
平淡:平淡又称质朴，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出的。其特点是选用确切的字眼直接叙述，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽。
明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，不绕弯子，一语道破，一语中的。如白居易的新乐府诗。
简洁：语言简练利落。明白如话：不雕塑饰，不加修饰。
含蓄：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
还有沉郁顿挫苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等，雄健。
雄浑：雄壮、强健、浑厚等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。
诗歌鉴赏
那边悬着哀伤像林后的月亮;。
此声之中恍惚有爱的微笑。
在你点点热泪上柔光照耀。
姑娘!在一片无形的涟漪之中，
把我交给你的歌是何等轻松，——。
沿着银色路游去，向上向上，
如同蹒跚的影子追随翅膀。
你燃烧的声音在远方凝结，
仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——。
却不知从何处，我难明奥妙，
突然涌来了响亮的珍珠之潮。
把我的心带向唆亮的远方，
那边哀伤柔顺得像微笑一样，
我沿着银色的路，上升上升，
如同追随着翅膀的蹒跚的影。
自古以来的大诗人已留下不少描写音乐的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德莱顿的《亚历山大之宴》等，后人再要写同类题材的诗似乎难于下笔了。但是费特却在“纯艺术”和象征主义方面开辟了自己的途径。他在《给一位女歌唱家》一诗中，既不实写歌唱家的容貌神态，又很少用具体比喻来描绘歌声形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于词义的朦胧化使诗句“音乐化”，像音乐一样直接诉诸情感和意志。这首本身就充满音乐魅力的诗，经柒可夫斯基谱曲后，成了一支著名的浪漫曲即罗曼司。
通常写音乐题材，诗人往往是先对乐音或歌声作一番客观的形象化的描写，最后再写自己听乐的主观感情。但费特的第一行诗“把我的心带向嘹亮的远方”，直接就把主客观描写融为一体了。歌唱家嘹亮的歌声仿佛响彻天际，而听者的心随之飞向那嘹亮的远方，离开生活中的千种局限万种烦扰，飞向了纯艺术的世界，——那也是个哀伤的世界，但与现实世界中不堪忍受的哀伤不同，在那个远方的世界里就连哀伤也美得像林后的月亮一样，在那里哀伤与微笑、热泪与柔光得到了和谐的统一。
心，本来是沉重的。如果能抛下沉重的负担，把自己交给歌声，随波逐流而去，那该是多少轻松啊!但是流着流着，“我”发现这并不像愿望的那么容易。原来歌声并不是顺流而下，而是飞升向上，仿佛是沿着银河直上高天;而“我”的重负又卸不掉，重力仍然紧紧地拴着我，拖累着我，使我无力飞翔。“我”身不由己地追随歌声，因为我已被歌俘去，只能追随着它如影随形，然而歌清我浊，歌亮我暗，歌轻我重，“我”遂成了苦苦追随翅膀的“蹒跚的影”。这一段听歌的心理描写是很有独特发现的。
在最后一节诗中，我们又听到了熟悉的旋律，借用音乐米语来说，这是以变奏的形式重现了第一节和第二节中的两个主导动机。这种音乐式的模进和变奏大大加强了这首诗回旋缭绕的结构美和如歌咏叹的抒情性。
费特所代表的纯艺米派是一个唯美主义诗派，其抒情性要比巴那斯派浓得多，但同样远离社会现实和反对诗中说理。若与《亚历山大之宴》的强调教化作用相比，或与《琵琶行》中“,励志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我们就能明显看出《给一位女歌唱家》的非功利和“纯艺米”的抒情特色了。
诗歌的鉴赏
1、诗歌的形象表现为对意象、意境、象征和隐喻等的解读。
2、形象包括：人物形象和景物形象。
3、意象：诗中表现诗人情思意趣的感性对象----构建形象的主要因素。
4、意境：诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。
1、语音上：音乐之美。
2、语义上：精炼、形象、情意之美。
3、语法上：语序颠倒，词语错位，语句跳跃、成分省略等造成特殊的艺术效果。
4、语言风格和意义性：清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热情奔放、直朴清纯、典雅文丽、轻灵飘逸;表层义、深层义(语境义、特殊义)。
1、情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲扬先抑、照应、象征、衬托、比兴、联想和想象。
2、叙述、描写、说明、议论、抒情、修辞方法及典故。
3、直接抒情：开宗明义、开门见山、画龙点睛。
4、间接抒情：写景抒情、咏物言志，怀古咏史、即事感怀。
1、形象分析法：形象即意象，是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的事物。故应注意诗中选取的事物。
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁间幽人独往来?飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
意象：缺月、疏桐、幽人、孤鸿、寒枝。
感情语言：独、飘渺、恨、寂寞、冷。
象征语言：拣尽寒枝不肯栖。
意境：孤独、凄凉但又有坚定的信念。
3、表现手法分析法：修辞、衬托、情景关系、对仗等。
4、意境分析法：意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界，主要和作家的风格有关。
1、类别方面：诗词曲;古体诗和近体诗;绝句和律诗;咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。
2、风格方面：豪放：恢宏阔远、博大新奇。
雄奇：雄伟劲健、奇绝峭拔。
沉郁：深沉蕴积。
直率：奔肆率直。
婉约：曲柔细密、情调缠绵。
含蓄：藏而不露。
清新：清秀奇丽。
风趣：幽默诙谐。
3、技巧方面：对比比较;映衬比较;虚拟写实;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古说今;静景动写、以动写静;渲染烘托、直抒胸臆;开门见山、卒章显志;白描勾勒、浓墨重彩。
4、修辞方面：辞格的运用：比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶。
句式的特点：倒装、省略等。
诗歌鉴赏
陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的'审美想像。
从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。
《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。
《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
诗歌鉴赏
——语文阅读是语文学习的一大板块。无论在考试还是在平日的积累中都非常重要，在升学考试中也占据着相当大的比例。为快速提高同学们的阅读能力，本站小编给大家整理了，希望对同学们的语文学习有帮助。
在语文学习中，阅读理解是一个重点，也是一个难点。长期以来，现代文阅读一直困扰着广大中学生，成为制约语文教学质量提高的一个瓶颈。
现代文阅读。
尤其是现在的中考，现代文阅读题全部出自课外，而且占有很大的比重，这就促使我们语文教师格外重视它。
我们知道，阅读理解题是根据选文出的，即：题从文中来。因此，要解答题目，就必须先熟悉选文理解选文，然后再答题。如果连选文都不了解、不理解，匆忙答题，其解答是缺乏根据的，肯定很不准确。要解答好阅读理解题，首先应该分析题型，把握好答题技巧。
就题目答案的类型而言，阅读题可分为“背”“抄”“编”三大类：“背”即背答案，就是在答题时把平时积累的记忆性知识一成不变地默写出来即可;“抄”即抄答案，这种题型要到原文中去找现成答案，然后抄录出来;“编”即编答案，这种题能够考察出学生的各种综合能力，难度较大，但只要结合前后文仔细推敲，还是可以“编”出比较准确的答案的。具体操作如下：
第一步：浏览选文，整体感知。先花一点时间粗略地浏览一遍选文，先对文章作感性接触，对文章有个初步的、总体的印象，这样可以避免答题的盲目性和片面性。
第二步：分析语段，把握题型。这是第二遍阅读选文，如果选文是多个自然段，则在领会段意的基础上划出层次，给层次安上小标题，给没有题目的选文安上标题;如果选文只有一个自然段，则要划出段内层次，写出层意。特别要注意文中的中心句和关键性词语。把握题型就是对选文进行细致的分析理解，并且仔细分析各题属于什么类型。
第三步：深入理解，细致答题。深入理解就是对选文中重要词句做深层次的分析领悟，这是做好抄、编的前提。可以从以下几方面入手：a、联系上下文，领悟题目中的深层含义。b、联系选文的立意、主题来理解词句的含义。c、多方面揣摩词句的含义。做到这几点，胸有成竹，才能够准确地答题。不管哪一种类型的题目，答题时一定要紧扣原文，根据选文的具体语言环境进行推敲，“题从文中来，答案文中找”，这是做阅读题的基本原则。
1.把握主人公的立足点。
一般而言，把握抒情主人公的时空立足点，就可以为贯通全诗提供一个坚实的平台，是解读诗歌的重要方法。抒情类诗的主体分为两类：一类有诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠;一类是诗人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。
2.关注诗歌的题目。
诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注题目，分析题意，同样是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、哲理诗等，一般就没有，那就更应该关注题目。
3.了解诗歌的结构。
“起承转合”是古典诗歌尤其是近体诗的结构中固有的特征，在一定程度上，我们可以把它作为一个视角窥探作者的思路，进而贯通全诗。在初三复习备考中，如果我们遵循这种规律的话，会收到事半功倍的效果。凡依着起承转合的程式来写的诗，尤其要注意起句，因它往往是贯通全诗、解读全诗的钥匙。
4.答题应紧扣原诗的内容。
命题者对诗歌鉴赏考查的目的是看看我们是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。
诗歌的鉴赏
我不逃避也不思索。
只是写着我想写的。
说着我想说的。
就是在这个夜里。
一切冷清安静。
一切喧嚣浮躁都已尘埃落定。
醒着或是睡着。
世界一言不发。光、风、云。
该沉淀都沉淀了吧。
我做着不是事情的事情。
正是这个夜里。
面对着一个苍白的.电脑。
像是一个苍蝇面对着一片玻璃。
前方一片光明，苍蝇无法找到出路。
我的身体无法在网络穿梭。
每天都查许多诗歌网站。
但今天没有，也不知为何。
qq一直隐身。看电影，登陆网站。
或者听些歌曲。我麻木着。
我也不知道我做的这些事情。
到底是不是我想做的事情。
我无法弄清白天正像无法弄清黑夜。
无法弄清天空，无法弄清星星。
无法弄清月亮，无法弄清银河。
更无法弄清电脑在思索什么。
无法弄清北岛、无法弄清徐志摩。
无法弄清赵丽华，无法弄清文革时期的风格。
无法弄清诗歌在前进还是退缩。
一些东西在堕落。
一些东西在复活。
我无法弄清什么样的诗歌才是诗歌。
我做着不是事情的事情。
我胡乱写着不是诗歌的诗歌。
只有一瓶矿泉水呆在电脑旁边。
陪我过夜。
诗歌的鉴赏
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
作品赏析。
这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。
诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。
诗歌的鉴赏
《望庐山瀑布》作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
【译文】。
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
《竹里馆》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【翻译】。
独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边对天唱歌。深林中没有人与我作伴，只有天上的明月来相照。
《赠刘景文》作者是宋朝文学家苏轼。其古诗词全文如下：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
【翻译】。
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。