在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术听后感篇一
作为一名小班美术老师，我深深地被孩子们的创造力和想象力所感动。他们探索着色彩，线条和形状，并用自己独特的方式来表达自己的想法和情感。在这个过程中，我学到了很多有关于小班美术教育的知识和技巧。在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会。
第一段：头脑风暴
在小班美术教育中，头脑风暴是一个非常重要的环节。孩子们在这个环节中有机会自由地表达自己的想法和感受。我们通常会给孩子们提供一些简单的物品，例如画笔、彩色纸和胶水，并鼓励他们用自己的方式创造一些东西。有的孩子会画出自己喜欢的图案，有的会堆砌出一个简单的房子模型，有的甚至会自己设计一个“舒适的小房间”，这些都是他们发挥自己的创造力和想象力产生的结果。通过头脑风暴，孩子们学会了自由表达自己的想法和与自己的内心对话。
第二段：色彩探索
孩子们在探索色彩的过程中有机会学习和理解不同的颜色含义。例如，我们通常会教他们橙色代表快乐，红色代表爱，绿色代表自然等等。我们会当场演示如何将不同的颜色混合在一起，因此，孩子们在探索色彩时能够学习到色彩的基本知识。这种探索过程并不仅仅局限于绘画中，我们也会通过灯光、自然景观、家庭照片等日常物品来感受色彩和情感的结合，从而引导孩子们在生活中发现更多色彩的含义，并且在创作中加以应用。
第三段：生活场景
在小班美术教育中，孩子们能够从日常生活场景中获取灵感。我们使用简单的材料，例如易拉罐、卫生纸卷等，来设计和建造各种小物件或者造型，孩子们通过这种方式学会了重复和改变的概念。我们也采取了鼓励交流互动的方式，例如邀请孩子们分享自己的作品并讲述背后的故事，这也是一个促进孩子们表达与沟通的好机会，他们在这个过程中把自己的生活经验与作品融合在一起。
第四段：感官体验
感官体验是小班美术教育不可或缺的一部分。孩子们在使用不同的材料和工具时能够体验不同的感觉，例如纸张摩擦、颜色搭配、不同笔触等。这些感官刺激帮助孩子们更好地理解物体和形状的属性，并带来了更加综合和深入的学习体验和思考。
第五段：自我表达
最后，小班美术教育的最终目标是让孩子们能够自由地表达自己，表现自己内心的想法和情感。这一点对于小孩子来说还是比较难的，但是在小班美术教育中，我们把孩子们带入表达的世界，不仅是通过剪贴画或者绘画的方式来展现自己的才能，同时也通过表演和音乐等方式，着重培养他们自己的表达能力和独立思考习惯。
总结：
美术听后感篇二
上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师助很，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座守于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有助的，所以又欣然接受了这样的.事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三课前准备工作：
1、钻研全部教材;
2、了解学生、分析教学对象;
3、物质准备。
她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
美术听后感篇三
美育是素质教育的重要组成部分，并且对学生的其他素质的提高起着促进作用。多年来，由于受“应试教育”的影响，重智育轻德育，重分数轻思想品德教育，考什么教什么，妨碍了学生的全面发展。自普九以来，特别是大纲明确规定美术是初中的一门必修课，美术课才逐步得到重视。美术课最重要的是对学生进行美育，提高学生的审美能力。在教学中应结合学生的实际情况首先进行德育教育，提高学生的政治思想素质。现在的青少年学生，大部分是独生子女，家庭大多数比较富裕，而学生身在福中不知福；再是社会上一些不讲道德、不讲奉献、不顾国家安危的现象也在不断地腐蚀着青少年一代。针对这些现象，美术课结合教学的有关内容、范围，加强对学生进行革命传统教育，使他们从小树立正确的人生观和价值观尤为重要。如初一美术课第九课中人民英雄纪念碑的浮雕《五四运动》，教师要告诉学生人民英雄纪念碑是为纪念1840年至1949年间，在反对外来入侵，推翻反动统治，争取自由与解放的革命斗争中的无数先烈而建，《五四运动》是纪念碑十块精美浮雕之一，通过引导学生观察，教师可简要讲解这次震撼世界的反帝反封建的爱国学生运动。
以上只是举了几个例子，平日的课堂教学应根据不同的课题、内容，在教与学的过程中对学生进行德育教育。当然不能使美术课成为政治课，有时用三句两句同样可以达到教育的.目的，对于无此内容的当然不能牵强附会。
美术课教育内容比较广，不论是基础知识课，还是欣赏课、手工制作课，审美教育应是贯穿始终，每一堂课都是一次审美活动。当然审美离不开德育，离不开双基训练。自然美是无时不在、无处不现的，艺术美是自然美的创造，培养学生的观察能力、表现创造能力，是美术课的主要任务。只有平日中善于观察，善于辨别美丑与真伪，才能逐步提高学生的审美能力，通过训练进而提高学生的造型表现能力。优秀作品的欣赏、手工制作艺术品、基础知识的学习与造型训练，对学生审美能力的提高及对智力开发都会起到潜移默化的作用。马克思主义的审美观点为：人类在自己长期的社会实践中，不只是按照美的规律来塑造物体，也要按照美的法则来塑造自己。这一美学观点，使越来越多的人认识到美术课的美育作用，它不但能提高学生的审美能力和表现能力，更重要的是能促进学生全面的发展。相信随着教育进一步深化改革，美术课的教学一定会克服临时困难，在实践素质教育中发挥出不可代替的重要作用。
美术听后感篇四
近日，我有幸参阅了一本名为《美术党史》的书籍。这本书讲述了中国美术界从20世纪初期到现代的发展历程，让我深深地感受到了党对美术事业的重视以及美术工作者们对艺术的热爱和奉献。在阅读过程中，我不断地思考着，这些历史对于我们现在的美术工作者究竟意味着什么。
第二段：党的领导和关爱
这本书中反复提到的一点便是党对美术事业的重视以及对美术工作者的关怀。在建国初期，党员美术家们时刻关注着人民的生活，他们用画笔记录下了许多生动的场景和形象。而在文化大革命时期，尽管美术界受到了极大的破坏和打压，但是党依然不断地给予了关心和支持。现在的我们也同样得到了党和国家的关注和支持，在发展自己的艺术事业的同时，我们更应该对此感恩和珍惜。
第三段：艺术的勇气和责任
美术工作者们在创作过程中，承担着更多的责任和义务。他们的作品不仅是艺术的表现，更是对社会、历史和时代的记录和见证。同时，他们可能会面对来自社会和政治方面的压力和批评。然而，正是因为有这种勇气和责任感，美术工作者们才能够创造出更高水平的作品，为社会和人民发出更响亮的声音。
第四段：压力与创作
时间的推移和社会的进步，为美术工作者们创作提供了更多新的机会和方式。但是，创作面前的压力却也同样加大，因为作品不仅需要在艺术上表现出色，还需要能够在市场和商业中获得认可。因此，美术工作者需要兼顾创作与市场，发掘出新的市场机会，并将创作转化为具有市场价值的产品。
第五段：总结
美术党史中，我们可以看到从来都是对于美术事业高度的评价和关注。在这种背景下，美术工作者们要有更深的见识和责任心，不断提升自己的艺术水平。我们也应该将美术党史中的精神传承下去，以追求卓越的艺术作品，为人民服务作为自己的使命。
美术听后感篇五
通过美术组集体对即将实施的xxxx美术新课程标准的学习，和与现课程标准的对比，我做了以下总结。
理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性和选择性。美术课程标准没有采取列出具体的知识点（大纲列出具体的.知识点）的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。例如1—2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是：教学活动走出教室，观赏校园和所在地区的景色，欣赏自己和同学创作的美术作品，了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
它要求在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
通过本次解读和学习，也引发了我对今后教学的一些思考。首先教师对艺术的认知和理解力要加强，其次要加强自身对知识的融通与理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。在教学中，根据《艺术课程标准（xxxx）版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
着眼于未来，美术团队采取积极行动，提升教师学习力，塑造“成长型”教师。这次新美术课标学习交流会是一次思想的碰撞，是智慧的交流，让我们带着新的理念，新的思考，迈出新的征程！
美术听后感篇六
作为一名小班教师，我深深地意识到美术教育对于儿童的成长和发展有着非常重要的作用。在小班美术教育中，我制定并积极实践了一系列教学策略，让儿童从中受益，充分展示他们的创造力和想象力。在这个过程中，我不仅教育了学生，也得到了自己的成长和体验。
第一段，客观介绍
在小班美术教学中，我注重学生的“开放性”训练。我将学习任务设定在广泛、开放的基础上，让学生有更大的自由度来表达自己的思考和拓展认知的深度。此外，为了让学生更好地理解美术的语言和手法，我经常进行多媒体的展示，引导学生去感受。这样一来，学生能更好地感受到生活中的美，也更能掌握美术的知识。
第二段，主题思路
在小班美术教育中，我注重培养学生的想象力和创造力的训练。在课堂设计中，我常常给学生喜闻乐见的题目，如“画一只小象”，“画一栋美丽的花园”，这样不仅能够激发学生的学习兴趣，而且还可以培养学生的想象力和创造力。学生用自己的想象力去创造，更能理解和体验艺术给人们带来的美妙和快乐。
第三段，文化背景
在小班美术教育中，我注重学生对于文化背景的认识。我会根据不同的主题，带领学生从文化角度和历史背景方面去了解，这不仅有利于学生对于艺术形式的理解和分析，还能让学生从中感受到文化的魅力。如“画画中国自然美景”，我会带领学生去了解中国各地不同的风景和文化背景，这样的教育能让学生更好地认识民族文化。
第四段，教学方法
在小班美术教育中，我注重多种教学方法的运用。例如：说故事、演戏、咏诗、听音乐等独特方法可以激发学生的表达欲望和创造意愿，通过这些方法，从不同的方向引导学生去表达，去创造。这些方法不仅有益于学生的语言能力和表达能力的发展，而且还能让学生通过美术的形式去了解和感受世间的一切美好。
第五段，师生关系
在小班美术教育中，我注重师生关系的建立和维护。学生在学习中会遇到各种难点，我会耐心倾听他们的想法和困扰，并及时解决问题。同时，在鼓励学生表达的同时，我会积极表现出自己的爱和关怀。这样，能帮助学生建立起对于学校和老师的信任和依赖感。另外，在与学生的交流中，我也能体验到学生的好奇心、创造力和天赋，这也是美术教育中的另一种收获。
小结
总之，小班美术教育能够在学生身上留下难以磨灭的印记，不仅引导学生体验美的乐趣，还能引导他们开放思维、丰富想象、培养审美能力、培养自我表达能力和体验文化魅力。有了这种美术教育的启蒙，孩子们的未来生活会更加丰富多彩。
美术听后感篇七
随着岁月的沉淀和时代的变迁，美术这一领域的发展也在不断地演变着。作为美术学习的一员，我们也应该去了解了解美术党史，以便更好地理解美术的价值，提高自身美术素养。在此我想和大家分享我的心得体会。
一、了解党史，认识美术的历史渊源。美术作为一门艺术，一直贯穿着我们国家历史的发展。从石板画到秦汉壁画，从唐宋山水画到明清花鸟画，每一道轨迹都承载着着岁月的历练。在学习美术的过程中，我们应该对历史有更深入的了解，以此来丰富自己的美术知识。
二、美术作为一门艺术，是高举文化大旗的实践者。美术不仅仅是一幅画作，它更多地是一种由思想和文化内涵构成的艺术体现。在党史中，我们能够看到美术的发展状况和对民间文化的践行，可以感受到美术的魅力，更能加深我们对文化的理解和认知。
三、学习过程中加深对美术史的认识还要注重学习基础知识。在学习艺术创作技巧的过程中，我们需要深入地理解并掌握对于绘画、构图等基本元素的认识，只有这样，我们才能结合我们对党史的认识，更好的表达出自己的艺术创造。
四、当然，在学习美术时，我们也要注重实践的过程，例如创造出来的艺术作品。在创作的过程中，我们不断地总结经验教训，提高自己的绘画水平，这是我们美术学习的必经之路。只有进而加强实践再提高，把我们对美术学习的渗透纳入创作实践中，才能不断地突破自我。
五、最后，美唐学习的过程需要耐心和时间的积累。由于美术本质是无法被准确界定的，只有通过厚积薄发，通过不断的实践和思考来不断地提高美术水平。当我们回想过去，在设计感和色彩应用等方面不断地提高自身的美术创作技巧时，我们会发现美术是如此的宏大。美术是一门需要不断投入心力，思考和实践的学科，我们期待每一次富有挑战性的学习成效，不断的提高和进步。
总之，学习党史和美术相互促进的，我们需要执着和耐心，不断地提高自己的美术技巧和艺术素养，用我们学习于美术的成果去深刻领会党史。透过别人的历史脚印，也遇到别人在学习美术中的问题，去检讨自身，如此调适，方能深刻认识美术营造文化教育的价值意义，并运用之于实践。
美术听后感篇八
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。
通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。
新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。
其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。
我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。
留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。
总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。
平川乐雅小学刘云霞小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质？？进一步解决实际问题的能力”――不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。过去是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。
有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察、讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究：一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的？二是小动物是如何组装完成的？这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果？？等瓜果蔬菜为制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法；三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习的主动性强，兴趣昂然，制作出的.小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。
新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。
新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。
情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。
总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。
美术听后感篇九
近年来，创新已经成为了艺术领域的一个热门话题，人们越来越注重创新这个核心竞争力，尤其是在美术领域中。在我的美术创作过程中，创新也一直是我所关注的重点。在不断的实践中，我深刻领悟到了美术创新的四个要素：包容性、拒斥性、革新性和市场性，下面我想详细谈谈我的心得体会。
第一要素 -- 包容性。关于创新，许多人会想到一种激进和激进的现代思维。然而，我认为一个成功的创新一定要保持温和开放的态度，接受更多新信息，包括兼容、互补、增强的元素，以充实和增强自己的作品。例如，在我自己的创作实践中，我曾在传统绘画上加入了一些现代的元素，取得了意想不到的效果。
第二要素 -- 拒斥性。创新是不断淘汰和更新过去的东西，这就需要建立一定的拒斥性，过滤掉那些不合理的或已经过时的元素。这也是创新的先决条件，只有拒斥旧有的机会和传统的束缚，才有可能拥抱新的想法和方法。所以我常常通过重新阅读名家作品，并参加一些现代艺术展览，来找寻激发创造力的灵感，同时也会甄别一些是否有创新价值的艺术形式。
第三要素 -- 革新性。在创新中，是否能够革新的力度，直接关系到成果的质量和效果。革新首先应以人为本，在服务于人的前提下，体现出可持续的革新，并以此来推动整个美术领域的升级和进步。例如，我在绘画的时候，不局限于自己的思维和想象力，时常去观察各种生活性的事物，比如人物、风景、动物和建筑等，来发掘那些具有文化、历史和现代气息的形象，进而革新传统的表现手段和形式。
第四要素 -- 市场性。创新并非简单的发挥个人的想象，还需要考虑到实际的市场需求和后续的商业运作。在现代社会，商业更加显然地成为了艺术创新的重要诉求，艺术家们除了注重实际效果和质量，还要借助新型商业战略来提高自身的影响力和竞争力。例如，现在许多的美术作品出现在了电脑屏幕上，网络发行和电子商务等模式在不断地创造新的销售方式。
通过不断地实践和体会，我深刻意识到了美术创造中的包容性、拒斥性、革新性和市场性四个要素，这也让我更有信心和勇气去不断地尝试新的方法和创意，不断提高自身创新的能力和效果。因此，只有在不断地实践和探索中，才有可能突破传统的局限和束缚，让自己的创作更加具有广阔的想象力，更具有生命力的美感。