美术学院毕业论文（实用19篇）

毕业论文要求系统地总结并概括相关研究成果，深入剖析问题并提出创新性的观点。接下来是一些优秀毕业论文的摘要，希望对同学们的写作有所启发。

美术学毕业论文范文

目前所在地：广州。

民族：汉族。

户口所在地：内蒙。

身材：178cm78kg。

婚姻状况：未婚。

年龄：52岁。

培训认证：诚信徽章：

求职意向及工作经历。

人才类型：普通求职。

应聘职位：文教法律类:美术老师设计/广告类美术老师其它类美术老师。

工作年限：30。

职称：无职称。

求职类型：全职。

可到职：随时。

月薪要求：3500--5000。

希望工作地区：广州广州广州。

个人工作经历：

毕业后，先后胜任中学、中专美术教育和教学工作，为全国各大美院培养和输送了大量的优秀美术人才，在美术界影响很大，1985年内蒙古电视台作了专题报道，引起了社会界的关注。

1987年入天津美院深造，毕业后一直从事中专、大学美术基础教学和考前培训，同时有多件作品在全国举办的大型文化艺术活动中获奖，代表作品有：油画，等。

-在广州中科院胜任美术教育工作和美术设计，并多次被评为优秀教师。

20因工作需要应邀到青海美院任教，同时素描和油画作品在青海省举办的第十一届“青海美”艺术大展中荣获金奖，并授予优秀教师荣誉称号。

教育背景。

毕业院校：内蒙古师范学校。

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工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)，对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚”的。素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。

在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：

1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。

在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。

在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的`作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与同学相处甚是融洽.

我是广西师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。

学习上:在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。

工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。

对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。

我相信我的未来不是梦，我的目标是：今天我以师大为荣，明天师大以我为荣!

美术学院

是专门从事美术类及设计类教学与研究的高校，中国现有“八大美院”及“一大工艺美院”，即中央、中国、西安、湖北、天津、鲁迅、广州、四川，山东工艺。其中具有博士学位授予权的是中央、中国、西安。

目录简介美术类博士授权高校简介。

八大美院：中央、中国、西安、湖北、天津、鲁迅、广州、四川，一大工艺美院：山东工艺。

美术类博士授权高校

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冰雪是我国北方独有的文化艺术,它不仅丰富了当地的民俗文化,也锻炼了北方人坚韧不拔的性格。另外,冰雪雕塑景观不仅满足了市民的审美需求,而且增加了当地的收入。因此,对冰雪雕塑景观设计的现状与发展进行研究探讨是非常有必要的。

一、冰雪景观的起源。

最早,人们主要利用冰雪做冰花、冰灯,以此来营造节日气氛。在20世纪60年代,哈尔滨举办了以天然冰雪为元素的景观设计活动,赢得了广大市民的喜爱。自此以后,这里成功创办了“哈尔滨国际冰雪节”,在国内外引起了很大反响。近年来,哈尔滨先后建立了多个冰雪广场,并设置了多处冰雪景观,吸引了众多的国内外游客,从而成为哈尔滨重要的景观文化之一。

二、冰雪景观的设计理念。

作为独特的景观文化,冰雪景观在设计的过程中,倡导能源消耗少、经济效益高的“绿色”设计理念。因此,在社会、经济快速发展的形势下,为了深入贯彻以上理念,设计师必须不断提高自己的综合文化修养。冰雪景观设计以北方的冬季气候为依托,将冰、雪材质的艺术形象展示了出来,供游人欣赏、娱乐。其中,冰的取材主要源于江河,然后在人力作用下,使其成为^v^。另外,由于天然雪比较蓬松、柔软,观赏时间短,需要选择人造雪为材料。冰雪景观的材料不仅天然无污染,而且消融后可以转换为液态水,属于可再生资源。可见,冰雪景观设计与可持续发展理念是一致的。

三、冰雪雕塑景观的载体。

(一)天然冰雪雕塑景观。

天然冰雪雕塑指不依靠人力,完全由自然环境生成的景观。吉林的雾凇就是一个典型的代表。雾凇的主要成因是:当饱和的水汽遇到冷空气后,就会成为固态形状,这种现象通常称为“凝华”,“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”.可以看出,雾凇景观非常壮观、美丽。所以,天然冰雪雕塑充分体现了大自然的伟大与神奇。

(二)人工冰雪景观。

常见的人工冰雪景有三种,分别是冰雪雕塑、冰雪建筑以及冰挂。其中,冰雪雕塑指的是设计师以冰雪为元素,在考虑材质特点、艺术审美等因素的基础上进行创作。冰雪雕塑在设计过程中,以减法造型为主,由于修改的空间比较小,因此对设计师的天赋、思维能力要求非常高。冰雪建筑以“^v^”为材质,结合相关的施工图纸,完成建筑设计。该冰雪景观的特点是:白天观“形”,夜间观“灯”.冰挂主要以树枝、草绳为材料,然后将其搭建为洞穴、墙面样式,并在低温条件下实施浇筑,被浇筑后的空间具有形态各异、变化莫测的特点。

四、冰雪雕塑景观的现状及存在的问题。

第一,从哈尔滨历届冰雪雕塑艺术展览中可以看出,设计师没有全面、真实地体现冰雪雕塑的设计理念,同时,大部分作品缺乏创新精神,甚至存在严重的抄袭现象;第二,街道冰雪雕塑以简单的几何造型为主,造型不清楚,特别是在街道两旁的景观更缺乏新意,没有任何美感;第三,冰雪景观为了获得更多人的关注,以“大、高、最”为设计理念,毫无艺术性可言;第四,景区服务理念需要转变,冰雪雕塑是大自然对人类的馈赠,应该尽可能满足所有人的观赏愿望,然而,当前冰雪雕塑景区中,很多冰雪雕塑精品都实行收费制度,从而大大降低了人们的参与度;第五,景观场地过于分散,如果在短时间内游览完所有的冰雪雕塑,必然增加交通、人力等方面的成本,非常麻烦;第六,在绿色设计理念下,没有全面考虑各种因素,比如对废弃材料的二次使用等,另外,在冰雪雕塑拆除后,还应考虑避免对环境的破坏。

五、冰雪雕塑在未来的发展趋势。

首先,哈尔滨具有得天独厚的天然条件,非常适合发展冰雪雕塑景观。因此,在冰雪雕塑景观的设计中,应合理规划,充分借鉴国外成功的案例与经验,不断提高服务质量,从而提高冰雪文化景观的内涵。其次,打造多元化的冰雪活动项目,吸引更多的国内外游客。同时,冰雪景观文化不仅要着眼于为国外友人服务,更应该提高本地市民的参与度,从而打造全民参与的冰雪盛会。再次,为了提高冰雪雕塑景观设计的艺术性,必须加强相关专业人才的培养,建立一支综合素质高、专业能力强的设计队伍。最后,在冰雪雕塑景观设计中,要以绿色设计理念为根本,达到人与自然和谐发展的目的,从而不断推动冰雪雕塑景观的长远、稳定发展。

六、结语。

冰雪雕塑景观是我国北方独有的文化艺术,在近年来取得了很大发展。本文主要分析了冰雪雕塑的种类、设计理念、发展的现状及存在的问题。然后在此基础上提出未来冰雪雕塑景观发展的前景。总而言之,只有坚持绿色的设计理念,不断提高设计的质量,才能推动冰雪雕塑景观的快速、稳定发展。猜你喜欢：

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“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”是爱因斯坦的一句着名格言,丰富的想象是创造的基础,只有有了丰富的想象,才会有创新。想象力之重要不仅在创新力的培养方面,在对学生尤其是儿童的绘画的培养方面更是如此。想象是以观察为基础进行艺术创作的核心。想象力是一切艺术的源泉,没有想象力支撑艺术的花朵,最终的结果只能是枯萎、凋谢。对于儿童绘画学习而言想象力不仅是儿童开始学习绘画的起点,更为其以后的学习打下良好的基础。只有积极引导开发引导儿童的想象力,为其插上想象的翅膀,才能够让儿童在绘画的学习步伐迈得更加轻盈。

丰富的想象力是人类特有的财富,也是人类发展壮大的重要动力,更是每一个学习绘画和美术的孩子必须具备的最基本的素质。“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”也是小学美术教学大纲明确要求的,所以开发学生通过开发学生的想象力以促进学生绘画的学习也是每一位美术教师的任务。

想象力虽然是人类特有的财富但是想象力却不是自然产生的。任何想象都是以已知的感性材料为基础,对之进行加工从而想象出自己没有见过的或者是实际上从来就没有存在的形象。不难看出想象所依据的事物的原型来源于客观存在的事物,就存在学生的日常生活当中。

绘画作为一种视觉艺术,是通过视像来表达自己的想法和感情。虽然喜欢涂涂画画是儿童的天性,但是一旦把绘画上升为一种表达自己情感的视像,作为一种语言来对待,就会使得学生产生一种陌生感,从而产生无从下笔的烦躁。这种情形对儿童而言无疑不利于其对绘画的学习。而想象给儿童以广阔的遐想的空间,在想象中儿童可以把自己喜欢的事物融入到自己的绘画作品当中,并可以在其中表现自己的情感和喜好。

以《我喜爱的动物》一课为例,在开始绘画之前,我们可以以故事的形式展开:“星期天妈妈带我去公园,这里有很多的小朋友,公园里有很多的动物:大象在喷水玩,小猴子荡秋千,可爱的大熊猫在吃竹子,美丽的孔雀在向小朋友们展示自己五颜六色的大花扇……”这样就把所要绘画的内容融入到儿童在动物园里所见的动物和场景,从而使儿童进入自己的想象世界。然后再让其把自己最喜欢的动物画到自己的画册上。这样不仅解决了儿童无从下笔的问题还可以增加学生的绘画兴趣,而“兴趣”则是儿童最好的老师。由此可以看出,通过一定的引导可以在绘画中把想象和兴趣结合起来,从而使得儿童在绘画学习中走的更远。

那么如何才能够激发儿童的想象力呢?

首先,要把想象力和兴趣结合起来。“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”在绘画的学习中,只有让儿童体会绘画的乐趣才能够更好的学习。由于认知特征的限制,儿童处于感性学习的起始阶段。这就决定了,在绘画的教授过程中要融入丰富多彩的图像和生动有趣的活动情景。但是简单的图像和情景的设置并不能够真正的激发儿童的绘画欲望。要想真正的激发儿童绘画的欲望,就要在植入感性事物的同时还要给儿童留下丰富的想象空间并引导其进入充满遐想的想象空间。以《我喜欢的小鸟》的为例,可以先向学生展示一些具体的小鸟的图片还可以把相关的视频引入到课堂中来,引导儿童找出自己认为最漂亮和自己最喜欢的小鸟,以此为基础去绘画自己想画的小鸟。这样学生就可在现有的图片的基础上加上自己的遐想来绘画自己认为自己最喜欢的小鸟。

其次,在教授的过程中不仅要把兴趣和想象结合起来,还要对儿童的想象力进行有目的的开发。这种开发有很多种方式,这里我仅就我认为比较实用的几种方式做一简单的介绍。

故事启发式开发,这种开发方式是建立在学生尤其是儿童对故事有巨大的兴趣的基础之上。即在教学的过程中,投其所好,利用故事吸引小朋友的兴趣,让其在有趣的故事中展开无尽的想象。

直观引申式开发,这种开发式主要应用在小学生身上,利用小学生的感性认知并且具有很强的发散性思维的特征,对其思维进行引导从而培养其创造想象的一种有效的开发儿童想象力的方法。仍然以画小鸟为例,先向学生展示相关的图片和视频,然后老师对小鸟的特征做一些介绍并引导学生再次对小鸟进行详细的观察。最后要求学生画出自己想象中的小鸟。

另外我经常用来开发学生想象力的方法就是把绘画和手工制作结合起来。儿童的认知特征决定了儿童的好动性和爱玩的天性,在日常生活中我们也可以见到部分儿童喜欢自己制作一些手工产品。手工制作可以通过具体设计、制作来锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。因为学生可以在想象中制作远比已指出的手工制品更好的制品并可以在自己的绘画中展示自己心目中理想的手工制品。

最后,要对学生的想象给予积极的评价,这样能够使学生保持并鼓励其积极发挥自己的想象能力。学生尤其是出于儿童阶段的学生非常喜欢被老师表扬,有时候老师的表扬就是他们学习的一个重要动力。只有经常发现孩子每次想象过程中的闪光点并及时表扬,才能让学生体会到想象创作成功后的快乐并使之对下次的想象产生浓厚的兴趣。

儿童是人生开始学习的起点,其发展程度往往决定了一个人的一生。丰富的想象是儿童的财富也应该变成其学习的动力。总之,在绘画教学过程中,我们教师要善于启发引导,发挥儿童的想象力,让学生在画面上大胆无拘束的表现自我,把自己想到的感受到的都表现出来。让每个孩子都能插上想象的翅膀,自由自在、无拘无束的在绘画的大海中翱翔。我相信,学生会对绘画感兴趣并在美术的道路上走的更远。

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摘要：在经济快速发展的今天，人们对艺术和对美的研究已经成为了一种必然的趋势。当一些国际和国家的视觉大片出现在我们的眼前，面对那些艳丽的面容，奢华的服饰，不得不去感慨，我们的生活在提高，视觉的品味在提高。本文对戏剧影视美术设计的发展和转变以及精神经济理论对舞台美术的影响做了尝试。如何更好地发展戏剧影视美术设计已经成为了很重要的研究课题。

关键词：戏剧影视美术艺术;艳丽;奢华;发展和转变。

精神经济第一次被我国的著名学者提出的，物质经济终将促使精神经济的发展，传统的经济理论总是研究着物质产品的生产在生产的问题，而不能解释一些理论。在精神需要的满足成为第一位的目标的时候，经济已经全面的转型了。精神经济的生产将会成为主要的经济增长的动力。精神经济具有产品的精神化，生产的个性化和精神资本主义话。等等一些其他的特征。这是一种全新的经济形态，而面对这种新兴的经济形态，精神经济与此前的所有的物质经济都有很大的区别。这些区别主要就是体现在人类对产品的精神化、个性化与虚拟化、分散化、名声主义和生产的主体化等等一些其他的方面。

随着社会物质生产力的发展，人类也是逐步变得经济的充裕和物质的富足，精神消费已经到达了一定的精神境界。无论是在社会生产还是在社会生活中，每天都会发生一些新的变化，在传统经济学面前无法解决的问题，在精神学的层面上都是可以解决的。物质经济与精神经济是并行的，同样都是重要的，并且还可以大胆的推测在科技迅速发展的今天，人们必将会用更对的精力去追求一些个性化的东西，在人们的思想中就是充满创意的。

而这些东西也不是仅仅的代表人类的基本需求，更是可能的给人们带来更大的满足感。而精神经济的时代也会出现在不同以往的物质形态的面貌中，一般人们看得到表面上的财富都是人们劳动的结果，也是能够看的到的结果。传统意义上的财富就是指的是物质财富，而新时代财富的意义就是指除了财富上的意义人们更追求的就是一种能够带给人们满足感的财产。人们在消费时会通过来判定是否去购买。在生活中为了体现个性或是与众不同的想法，就开始了注重设计的理念，在社会生产的各个部门，技术开发与更新它必然已经成为了决定企业能否成活的关键性因素。

设计艺术学是独立于美术学以外的一门学科，有着自己的理论体系。但是其中涉及到的创意，灵感、情感等等纯精神要素与美术学中的创作部分是相同的。并且，设计与时尚相结合，渗透到人类日常生活的每一个角落，比艺术来得更为亲切和廉价。人们对形式美的追求催生了设计的发展。

我们无法界定从什么时候开始，在同样功能的两件商品之间，人们往往会选择更美的那一个。所谓的“美”，就是一种设计的表现形式，它的精神内核就是创意，它的物质载到的创意，灵感、情感等等纯精神要素与美术学中的创作部分是相同的。并且，设计与时尚相结合，渗透到人类日常生活的每一个角落，比艺术来得更为亲切和廉价。因此，在艺术面临着“曲高和寡”的难题时，应当向设计借鉴一些“简洁、实用”的创新精神。

人们对形式美的追求催生了设计的发展。我们无法界定从什么时候开始，在同样功能的两件商品之间，人们往往会选择更美的那一个。所谓的“美”，就是一种设计的表现形式，它的精神内核就是创意，它的物质载体就是技术。在精神经济时代，厂商为了增加销量，将设计的元素大量的注入商品，这就。收藏品、音像制品等传统形态的艺术品在营销方面也开始注重手段和方式，同时，过去以国家统筹的演出类的“商品”也开始了产业化的变革，走起了商业路线。艺术的商品化和商品的艺术化成为设计的重要表现形式，也是未来艺术的发展方向。

名声效应营销大师菲利普科特勒认为：“品牌是一种名称，名词、标记、设计或是它们的组合运用，其目的是藉以辨认某个销售者或某群销售者的产品，并使之同竞争对手的产品区别开来。”从感性角度看。品牌是一个产品在视觉、情感、理念和文化等方面的综合形象。对于戏剧影视美术设计来说，一部成功的作品就是最好的品牌，优秀作品的创作经验就是无形的资本。序用美术重视的是实践的积累。在此基础上的创新才是有生命力的创新。并且，精神经济学中所指的品牌。是一个综合的概念，美术设计的品牌大多与设计者有关。奥斯卡金像奖得主叶锦添就是一个非常好的例子。他的服装作品不仅面貌丰富，并且跨足各种艺术型式。包括电影、舞蹈、歌剧、戏剧、戏曲、传统乐舞、音乐剧场，创造恣意于古典、前卫之中的造型世界。考察近年来中国的商业大片不难发现，由叶锦添担任美术指导的电影占了很大的比重。

[1]苏夏.影视广告创意与制作中国美术院校新设计系列教材s[m].上海：上海人民美术出版社，20xx.

[2](英)斯宾塞著，沈微.戏剧影视中的发型设计[m].上海：上海人民美术出版社，20xx.

[3]张洪文.影视美术设计[m].北京：中国广播电视出版社，20xx.

美术学院求职简历

中央美术学院（centralacademyoffinearts），简称“央美”，是中华人民共和国教育部直属的高等美术学校，国家首批”世界一流学科建设高校“，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。

中央美术学院建于19，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。

据4月学校官网显示，中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩，建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米；下设8个专业分院，有22个本科专业；有各类在校生6425人，其中本科生3464人，硕士研究生1161人，博士研究生213人，留学生215人。

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摘要：在当今小学美术教学中，存在着诸多问题。我们应当在教学中运用多种教学手段和方法，因材施教，激发学生的学习兴趣，增强学生的自信心，培养儿童创造力和审美能力，使儿童身心得到全面发展。

纵观历史，中国美术教育一直采取灌输式的教育方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注重调动学生的学习积极性、主动性和创造性。于是，有些美术教师就采取放任式的教学方法一味地让学生自主学习，却不进行引导及必要地示范，导致学生无法掌握基本技法，使学生一直停留在“涂鸦”阶段，从而对自己失去信心，对美术丧失兴趣。还有一些教师喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，多数学生很难有时间和空间思考、理解、感受和表现。而且评比的优胜者大多集中在班级中几个有美术特长的同学身上，会挫伤多数学生美术活动的积极性，使部分学生失去对此学科的学习兴趣。小组合作往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，而降低了教学效果。

因此，美术教育教学并不简单，它是一门专门的学问。要坚持面向全体学生的教学观，营造宽松的学习氛围，创建愉悦课堂。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，让美术课更符合学生的口味，让学生有效掌握基本的美术知识和技能，灵活运用多种教学方式，让美术课更加丰富多彩。

一、运用多种方式激发学生的学习兴趣。

(1)教师在教学过程中可利用有趣的小故事、小谜语等方法激起学生高涨的情绪和学习的强烈欲望。尤其是低年级学生，热闹的节日、开心的聚会、难忘的旅游、丰富多彩的活动、激烈的比赛都能给他们留下深刻的印象，都是他们画画的好素材。老师要善于利用这些因素调动孩子们创作的积极性。因此，教师在每节新课导入上要力求新颖、奇特和趣味。

(2)在教学中要注重教学内容难易适中，要与儿童已有的能力水平相当，便于学生认识理解，同时也能唤起学生的好奇心和探究心。经过一定程度的思考之后，头脑中呈现出一个新的课题，由此产生完成新课题的愿望，兴致勃勃地投入美术活动中去。另一方面，新课题向儿童展示了更为广阔的探索空间，为完成新的课题，儿童将更大程度地挖掘、组合、发挥自己的能力。当新课题完成时，学生获得由紧张到松弛带来的快感和充分发挥自己能力的满足感，同时也给学生带来自我肯定和他人的肯定。这些都有助于儿童美术活动自信心的形成及增长，构成进一步接受挑战的内在动力。学生在自然状态的游戏活动中，因表达的需要，会自发地开始美术活动，并对美术产生兴趣。教师应注意观察学生萌芽状态中的兴趣，保持它，引导它，发展它。随着学生年龄的逐渐增大，日常自然环境的影响不能满足他们发展的需求。教师应有意识地向学生展示新的领域，开阔其视野。比如，学生之间互相激励、互相合作、参观画展等都会增添学生美术活动的积极性，使学生学习兴趣持久。

(3)营造宽松的心理环境，让学生在心情良好的状态下学习。教师在教学过程中可以采用多画种相结合的教学方式，比如铅笔淡彩、水墨画、线描画、剪纸、版画等等，让学生有选择余地，以提高孩子们画画的兴趣。

二、面向全体，因材施教。

尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采取教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。我们都知道学生的能力水平存在很大差异，他们在各个领域的发展速度也是参差不齐的，我们必须理解并帮助他们以适合自己的速度向前发展。在每次活动中，我们都会发现，总有一些孩子跟不上趟，有的胆小，不肯参加活动;有的内向，不愿开口;有的我行我素。我们在教学过程中不能一刀切，要求每个学生达到同样的高度，在活动中我们应该分层次对学生进行指导，以促进每个学生在原有的基础上得到提高和进步。例如：画树，对于表现能力强的学生，不只是表现单独一棵树，而要鼓励他们发挥自己的想象力和创造能力，表现出前景的树、中景的树及远景的树，表现出一个较为丰富的画面;而对表现能力较差的学生就要降低要求，重点画出树的形态即可。

另外，教师还要因地制宜，灵活地运用当地的美术教育条件，积极开发当地美术文化资源，开发具有适应性的美术教学方法和手段，充分地利用身边和周围的东西实施教学。比如用废旧的塑料瓶、废旧布料做手工。

三、注重赏识教育，增强自信心。

绘画活动是孩子们较喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进小学生个性的发展呢?传统的少儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求孩子开动脑筋，只要求他们按照教师的画法、步骤临摹，这种弊端是显而易见的。因此美术教师应向学生铺展一个充分的、自主的、全面的活动空间，渲染一个有利情感投入、情感期待的教学氛围。

(1)儿童有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不求完美。应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩所能传达的思想和情感，赞赏儿童的点点滴滴创造，并提供机会让他们进行分享、交流，使他们有更多沟通。如展览他们的作品让他们互相欣赏、互相评价，同时提高了孩子们的评价能力;还可以及时反馈孩子的进步，请家长采用适当的方法奖励孩子，使孩子得到满足，产生快感，受到激励。

(2)以鼓励为主，重视评价。表扬对于学生来说是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心。评价的目的不是为了赞美孩子们的技艺精湛与否，而是激励他们自我探索和创新的精神。评价儿童作品要灵活处理评价方式，每个孩子都有自己独特的个性，他的画也有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说得清，因此，教师在评价学生美术作品时要尊重他们，善于发现他们作品中的优点、特色，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和孩子沟通。

四、巧用电教媒体教学发展学生的创造力。

电教媒体的运用会使学生美术活动更为生动有趣，有利于发挥教师在教学中的主导作用。首先可以为学生提供素材，向他们展示和揭示所要表达的内容。可以用实物投影的形式展示，这样有利于课堂教学的及时反馈，可以提高学生的学习积极性，使大部分学生受益。对于学生创作作品不足的地方，教师可在实物投影上作示范。

教师要灵活运用计算机和网络进行教学，并积极运用数码设备。例如运用实物投影来展示学生的作业，引导学生进行细致入微的观察。另一方面，学生可以利用计算机来搜索美术信息，开阔视野，提高审美能力，通过网络展示作品进行交流。学生的创造力常常是美术老师的困惑，创造力是指以一定的知识信息为基础，在心理活动的最高水平上达到最高实践活动水平的综合能力。创造力不是凭空得来的，需要良好的教学环境、气氛、创作情境和内容。教师要提供大量的创作素材，丰富孩子的知识经验，积累更多的认知。经过这些积累然后再经过选择加工、重组排列，就能创造出千变万化的形象来。这些都有助于引发孩子们的创造力。儿童画创作是综合能力的具体体现，如果学生没有丰富的感性材料，就不可能画出丰富多彩的画来。适当运用直观的多媒体教学，在不需要说教的情况下，用独特的情感震撼学生的心灵，能使他们内心深处受到感染，从而提高孩子们美术活动的情趣。

参考文献。

[1]杨景芝.美术教育与人的发展[m].人民美术出版社，2007.

[2]中国美术教育[m].2004.

[3]美术课程标准[m].2011.

美术学院求职简历

基本信息姓名：曹xx性别：女出生日期：1983年09月12日居住地：长沙市工作年限：一年以上户口：湖南目前年薪：2-3万人民币地址：湖南师范大学美术学院邮编：410000电子邮件：meiyingcao88@移动电话：086-15974152919自我评价最大的优势是个人感染力和影响力：同事朋友都因我内心的热情快乐的感染而受激励，最让自己满意的真诚的沟通和表达力。

自接触师范美术专业后，有多次的培训讲师油画教师美容形象顾问销售督导的工作经历。

1.应届毕业生个人简历表格【空白】。

2.应届毕业生空白简历表格。

3.应届毕业生个人简历表格。

4.应届毕业生应聘简历表格。

5.应届毕业生实习简历表格。

6.应届毕业生求职简历表格样本。

7.优秀应届毕业生简历表格。

8.优秀应届毕业生简历表格参考。

9.应届毕业生个人优秀简历表格。

美术学专业毕业论文

《义务教育美术课程标准（实验稿）》对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美术教师要在课堂教学中真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。

儿童对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们更加渴望对艺术的欣赏，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。小学美术欣赏课蕴藏着巨大的教育功能，然而有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看，多么轻松！其实不然。《义务教育美术课程标准（实验稿）》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象、以感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.1儿童的欣赏兴趣来源于强烈的色彩刺激。蓝天，红花，绿树，金灿灿的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受。

1.2儿童往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如二年级儿童在学习《小扇子》时，他们全被扇子上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了扇子的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象。

1.3儿童在欣赏作品时通常是凭第一印象，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

1.4儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市里的孩子从小看见宽阔的柏油马路，五颜六色的霓虹灯，明亮的高楼大厦，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

根据美术欣赏教学的目的、任务及小学生自身的欣赏规律，我国的小学美术欣赏教学应注重以下几个方面：

2.1注重作品的文化内涵，培养学生的人文精神。

《义务教育美术课程标准（实验稿）》基本理念之一就是：“在广泛的文化情境中认识美术。”因为任何美术作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中创作出来的。所谓的文化内涵，实际上指美术作品创作时所依托的文化环境、条件及创作构思。因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面，而要把美术作品放到一定的文化情境中，引导学生通过学习，认识到美术的特征、美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。

2.2创设良好教学情境，内化学生的情感体验。

小学生在欣赏过程中总是先产生视觉上的快感，再进一步体验作品体现的情境和思想感情，从而感受到美，最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境，要使学生产生审美感受，使之内化，就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得丰富的艺术感受，从而提高审美能力。

2.3引导学生通过体验培养学生的自主欣赏能力。

自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验，鼓励学生参与探究，改变学生被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力，才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。

另外，运用多媒体教学手段，提高学生创造能力在小学美术教学中，运用现代化多媒体教学手段，达到更强的感官效果，大大提高学生的审美能力。美国教育传播与技术协会为现代教育技术确立的新定义为：“现代教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用、管理与评价的理论和实践。”它带给教育的不仅是教学方法的变革，而是包含教育观念与教学模式在内的一场历史性变革。随着现代教育技术的发展和素质教育的全面推行，传统的接受式美术教学模式的局限性日益凸显出来，现代教育技术确实给美术教学带来了生机和活力，这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术弥补了传统教学方法的不足，使教学中的重点、难点能更好地得到诠释。

例如《七彩蝴蝶》一课，利用课件的演示，让学生直观的欣赏到生活中美丽的蝴蝶，激发学生对生活中美的事物的热爱。并进一步了解蝴蝶的特点、色彩，学会用各种方法来制作蝴蝶，培养了学生的探究和想象的能力，提高了学生的创造能力。

最后，指导学生写作小短文、发挥美术欣赏的功能传统的美术欣赏教学都是以口头语言表达为主，一幅作品通常由几个学生从各方面相互补充，就算完成了欣赏教学，也无法做到全班参与。其次，一个学生一般只能谈一点对作品的认识，由于没有充分的时间思考，所回答的问题大多是一闪而过的念头，所以难免有些肤浅、随意。再者，口头表达使教师无法确切知道全班学生是否主动参与教学活动，是否认真思考。教师更不知道每个学生对作品是否理解和认识。有鉴于此，小学美术欣赏教学可适当采用写作小短文的形式，以延续美术欣赏教学的内容，发挥美术欣赏课的功能。

综上所述，小学美术欣赏教学模式是在一定的审美教学思想指导下，围绕欣赏教学活动的某一主题，形成相对稳定的系统化的课堂教学模式。在这一过程中要激发学生欣赏兴趣，鼓励学生自由参与探索与创新，鼓舞和信任他们的欣赏能力，从而提高学生对美的发现、感受和创造能力。

[1]杨景芝：《中国当代儿童绘画解析与教程》[m]北京。科学普及出版社，1996年。

[2]赫伯·里德：通过艺术的教育[m]吕延和译。湖南。湖南美术出版社，2002年。

[3]朱小曼主编：《中国教师新百科（小学教育卷）》[m]。北京。中国大百科全书出版社，2002年。

[4]石中英：《知识转型与教育改革》[m]。北京。教育科学出版社，2001年。

[5]刘焱：《儿童游戏通论》[m]北京。北京师范大学出版社，2004年。

[6]尹少淳：《美术及其教育》[m]湖南。湖南美术出版社，1995年。

美术学院求职简历

学历：

工作年限：

期望薪资：

工作地点：

求职意向：

教育经历。

20x年7月毕业广州现代信息工程职业技术学院计算机应用。

证书奖项。

证书名称：全国计算机二级证书颁发时间：20xx年5月。

证书名称：c1驾照颁发时间：20xx年11月。

自我描述。

大家好!我叫xxx，性别：男，汉族，于1995年1月出生于广东省增城市，是广州现代信息工程职业技术学院的应届生。

专业课程和工作技能：

专业技能：c程序设计、java程序设计、数据库原理与应用、css+div网页样式布局、jsp动态网站开发。

it技能：熟练掌握word、excel等办公自动化软件。

语言技能：基本的英语交流、能说流利的国语、粤语。

其他技能：持有c1驾照。

社会实践：

曾在新塘大润发超市担任过导购，让我学会了如何与客户沟通，也让我自身对工作的诚恳认真的态度更加明确。

曾在新塘乐淘居酒店担任服务员，让我学习。

美术学院工作计划

行进中的凝思一年一度的毕业创作如四季更叠一般,以一种它所特有的承载重量(学生个人的追求及教学单位的主张)呈现在观者面前,这些作品在反映学生个体对于当前创作的一种思考与映射的.同时,也非常清晰地体现出了学所处的地域与学校的思想倾向和教学主张.

作者：鲍海宁作者单位：鲁迅美术学院雕塑系刊名：雕塑英文刊名：sculpture年，卷(期)：2009“”(5)分类号：关键词：

美术学院求职简历

基本信息。

姓名：

曹美英。

性别：

女

出生日期：1983年09月12日居住地：长沙市

工作年限：一年以上户口：湖南。

目前年薪：

2-3万人民币。

地址：

邮编：

410000。

电子邮件：

meiyingcao88@。

移动电话：

自我评价。

最大的优势是个人感染力和影响力：同事朋友都因我内心的热情快乐的感染而受激励，最让自己满意的真诚的沟通和表达力。

自接触师范美术专业后，有多次的培训讲师油画教师美容形象顾问销售督导的`工作经历。

美术学院美术学院中国排名

东北师范大学美术学院雕塑系从1990年建立雕塑专业,至今有近时间.雕塑系于成立,开始招收5年制本科生.现在雕塑系共有10位教师,3个工作,分别是新具像工作室、历史题材工作、综合材料工作室.

作者：李东江作者单位：东北师范大学美术学院雕塑系刊名：雕塑英文刊名：sculpture年，卷(期)：2009“”(5)分类号：关键词：

世界四大美术学院

美术学专业毕业论文

1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合功能，形成美育的总体效应。

2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地探究中小学美术教育的内外因素，结合时代和学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体和社会、有特色的中小学美育新路。

3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一些功能显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育和纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏和创作结合、理论和实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。

4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准和展赛机制。教育过程和结果的评量和展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术和主体因素的，从自觉性、审美能力和造型能力三方面进行评量的标准和实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。

二十一世纪是一个希望、困惑、机遇、挑战并存的世纪。新世纪的教育对教师提出了更高的要求，传统守旧的知识、思想和教法已跟不上时代的要求了，其制胜的法宝是：在学习的过程中不仅要有量的增加，还要有面的扩展；备课时既要吃透教材，又要不断思考、创新，甚至超越教材。

美术学院工作计划

级,是广美雕塑系恢复五年制教学后的第一届毕业生,也是划分专业方向后的`第一届毕业生.他们曾为此困惑、迷茫甚至怨愤不已,五年制与四年制在课程设置上的过渡,划分专业方向后教学上的不断调试,这些都使他们的学习受到一些影响,但也许正因如此,他们最终是成功的.

作者：吴雅琳作者单位：广州美术学院雕塑系刊名：雕塑英文刊名：sculpture年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：

美术学院求职简历

摘要：在当今小学美术教学中，存在着诸多问题。我们应当在教学中运用多种教学手段和方法，因材施教，激发学生的学习兴趣，增强学生的自信心，培养儿童创造力和审美能力，使儿童身心得到全面发展。

关键词：小学美术教学问题对策。

纵观历史，中国美术教育一直采取灌输式的教育方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注重调动学生的学习积极性、主动性和创造性。于是，有些美术教师就采取放任式的教学方法一味地让学生自主学习，却不进行引导及必要地示范，导致学生无法掌握基本技法，使学生一直停留在“涂鸦”阶段，从而对自己失去信心，对美术丧失兴趣。还有一些教师喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，多数学生很难有时间和空间思考、理解、感受和表现。而且评比的优胜者大多集中在班级中几个有美术特长的同学身上，会挫伤多数学生美术活动的积极性，使部分学生失去对此学科的学习兴趣。小组合作往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，而降低了教学效果。

因此，美术教育教学并不简单，它是一门专门的学问。要坚持面向全体学生的教学观，营造宽松的学习氛围，创建愉悦课堂。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，让美术课更符合学生的口味，让学生有效掌握基本的美术知识和技能，灵活运用多种教学方式，让美术课更加丰富多彩。

一、运用多种方式激发学生的学习兴趣。

(1)教师在教学过程中可利用有趣的小故事、小谜语等方法激起学生高涨的情绪和学习的强烈欲望。尤其是低年级学生，热闹的节日、开心的聚会、难忘的旅游、丰富多彩的活动、激烈的比赛都能给他们留下深刻的印象，都是他们画画的好素材。老师要善于利用这些因素调动孩子们创作的积极性。因此，教师在每节新课导入上要力求新颖、奇特和趣味。

(2)在教学中要注重教学内容难易适中，要与儿童已有的能力水平相当，便于学生认识理解，同时也能唤起学生的好奇心和探究心。经过一定程度的思考之后，头脑中呈现出一个新的课题，由此产生完成新课题的愿望，兴致勃勃地投入美术活动中去。另一方面，新课题向儿童展示了更为广阔的探索空间，为完成新的课题，儿童将更大程度地挖掘、组合、发挥自己的能力。当新课题完成时，学生获得由紧张到松弛带来的快感和充分发挥自己能力的满足感，同时也给学生带来自我肯定和他人的肯定。这些都有助于儿童美术活动自信心的形成及增长，构成进一步接受挑战的内在动力。学生在自然状态的游戏活动中，因表达的需要，会自发地开始美术活动，并对美术产生兴趣。教师应注意观察学生萌芽状态中的兴趣，保持它，引导它，发展它。随着学生年龄的逐渐增大，日常自然环境的影响不能满足他们发展的需求。教师应有意识地向学生展示新的领域，开阔其视野。比如，学生之间互相激励、互相合作、参观画展等都会增添学生美术活动的积极性，使学生学习兴趣持久。

(3)营造宽松的心理环境，让学生在心情良好的状态下学习。教师在教学过程中可以采用多画种相结合的教学方式，比如铅笔淡彩、水墨画、线描画、剪纸、版画等等，让学生有选择余地，以提高孩子们画画的兴趣。

二、面向全体，因材施教。

尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采取教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。我们都知道学生的能力水平存在很大差异，他们在各个领域的发展速度也是参差不齐的，我们必须理解并帮助他们以适合自己的速度向前发展。在每次活动中，我们都会发现，总有一些孩子跟不上趟，有的胆小，不肯参加活动;有的内向，不愿开口;有的我行我素。我们在教学过程中不能一刀切，要求每个学生达到同样的高度，在活动中我们应该分层次对学生进行指导，以促进每个学生在原有的基础上得到提高和进步。例如：画树，对于表现能力强的学生，不只是表现单独一棵树，而要鼓励他们发挥自己的想象力和创造能力，表现出前景的树、中景的树及远景的树，表现出一个较为丰富的画面;而对表现能力较差的学生就要降低要求，重点画出树的形态即可。

另外，教师还要因地制宜，灵活地运用当地的美术教育条件，积极开发当地美术文化资源，开发具有适应性的美术教学方法和手段，充分地利用身边和周围的东西实施教学。比如用废旧的塑料瓶、废旧布料做手工。

三、注重赏识教育，增强自信心。

绘画活动是孩子们较喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进小学生个性的发展呢?传统的少儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求孩子开动脑筋，只要求他们按照教师的画法、步骤临摹，这种弊端是显而易见的。因此美术教师应向学生铺展一个充分的、自主的、全面的活动空间，渲染一个有利情感投入、情感期待的教学氛围。

(1)儿童有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不求完美。应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩所能传达的思想和情感，赞赏儿童的点点滴滴创造，并提供机会让他们进行分享、交流，使他们有更多沟通。如展览他们的作品让他们互相欣赏、互相评价，同时提高了孩子们的评价能力;还可以及时反馈孩子的进步，请家长采用适当的方法奖励孩子，使孩子得到满足，产生快感，受到激励。

(2)以鼓励为主，重视评价。表扬对于学生来说是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心。评价的目的不是为了赞美孩子们的技艺精湛与否，而是激励他们自我探索和创新的精神。评价儿童作品要灵活处理评价方式，每个孩子都有自己独特的个性，他的画也有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说得清，因此，教师在评价学生美术作品时要尊重他们，善于发现他们作品中的优点、特色，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和孩子沟通。

四、巧用电教媒体教学发展学生的创造力。

电教媒体的运用会使学生美术活动更为生动有趣，有利于发挥教师在教学中的主导作用。首先可以为学生提供素材，向他们展示和揭示所要表达的内容。可以用实物投影的形式展示，这样有利于课堂教学的及时反馈，可以提高学生的学习积极性，使大部分学生受益。对于学生创作作品不足的地方，教师可在实物投影上作示范。

教师要灵活运用计算机和网络进行教学，并积极运用数码设备。例如运用实物投影来展示学生的作业，引导学生进行细致入微的观察。另一方面，学生可以利用计算机来搜索美术信息，开阔视野，提高审美能力，通过网络展示作品进行交流。学生的创造力常常是美术老师的困惑，创造力是指以一定的知识信息为基础，在心理活动的最高水平上达到最高实践活动水平的综合能力。创造力不是凭空得来的，需要良好的教学环境、气氛、创作情境和内容。教师要提供大量的创作素材，丰富孩子的知识经验，积累更多的认知。经过这些积累然后再经过选择加工、重组排列，就能创造出千变万化的形象来。这些都有助于引发孩子们的创造力。儿童画创作是综合能力的具体体现，如果学生没有丰富的感性材料，就不可能画出丰富多彩的画来。适当运用直观的多媒体教学，在不需要说教的情况下，用独特的情感震撼学生的心灵，能使他们内心深处受到感染，从而提高孩子们美术活动的情趣。

参考文献。

[1]杨景芝.美术教育与人的发展[m].人民美术出版社，.

[2]中国美术教育[m]..

[3]美术课程标准[m]..