从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
自我艺术心得体会篇一
自我艺术特长一直以来都是我生活中的一大支柱，它对我的成长和发展起到了重要的推动作用。在我的艺术特长道路上，我学到了许多重要的经验和心得，今天就让我来和大家分享一下。
首先，要有一颗真诚的心。艺术是一门表达和感受的艺术，需要我们用心去感受每一个细节。画画时，我会用心观察每一个对象，用心感受每一种颜色和质感。我发现只有用心去对待艺术，才能够真正地将自己的情感和思想传达给观众。因此，对艺术真诚投入才能取得更好的效果。
其次，勤奋是取得艺术成就的基础。艺术需要不断的练习和坚持，没有天才的艺术家，只有日复一日的勤奋与努力。我每天都会抽出时间专门练习绘画技巧，学习现代艺术的理论和方法。只有不断地钻研、不断地练习，才能够提高自己的水平，在艺术道路上迈出更大的步伐。
然后，要保持创新思维。艺术是富有创造力的表达形式，只有不断地创新和探索才能够引领艺术的潮流。我会定期参加各种艺术展览和活动，与其他艺术家交流和思想碰撞。在这个过程中，我学到了很多不同的艺术风格和技巧，激发了自己的创作灵感。同时，我也会不断地尝试一些新的艺术形式和媒介，寻找更全面的艺术表达方式。
再次，要有耐心和毅力。艺术的道路充满了各种挫折和困难，但只有坚持下去才能够取得成果。当我遇到绘画上的难题或者艺术上的困惑时，我会耐心思考和探索，不放弃自己的努力。我相信只要我坚持下去，并不断学习和提高自己，就能够取得进步和突破。
最后，要敢于展现自我。艺术是一种独特的表达形式，需要我们敢于展示自己的作品和想法。我会参加学校艺术展览，与其他同学和老师们分享我的作品。通过展示自己的艺术作品，我收到了很多积极的反馈和鼓励，并且从中得到了更多的动力和自信。
通过连续多年的艺术特长训练，我逐渐明白了艺术的真正意义所在。它不仅仅是一种技巧和表达方式，更是一种生活态度和追求。通过艺术，我学会了用心感受生活，勤奋努力，保持创新思维，耐心坚持，敢于展示自我。这些心得让我在艺术特长的道路上取得了不小的成绩。我相信，只要我坚持不懈地努力，将自己的心得体会贯彻到实践中，我一定能够在艺术的舞台上大放异彩。
自我艺术心得体会篇二
1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭;也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭;同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者——丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。
童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。
丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。
个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。
人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。
自我艺术心得体会篇三
第一段：引言（200字）
现代社会，艺术已经不再是一种奢侈品或者附属品，而是被越来越多的人所认可和接受。每个人都有独特的艺术兴趣和天赋，有些人擅长绘画，有些人喜欢音乐，有些人则痴迷于舞蹈。对于我个人而言，绘画是我最为擅长和热爱的艺术表现形式。在这篇文章中，我将分享一些我在绘画方面的个人体验和心得。
第二段：才艺培养的过程（200字）
从小学开始，我就表现出对绘画的浓厚兴趣。我喜欢用彩色铅笔在纸上涂涂画画，画出自己的想象。这种爱好，并不是一下子就养成的，而是经过了大量的练习和努力。我每天都会拿出一些时间来练习绘画技巧，不断挑战自己。同时，我还参加了一些画画比赛和艺术培训班，通过与其他有才艺的同学交流和学习，进一步提升了我的绘画水平。
第三段：个人成长与收获（200字）
通过绘画，我不仅锻炼了自己的创造力和想象力，还培养了自己的耐心和坚持。在绘画的过程中，有时我会遇到困难和挫折，但是我学会了坚持下去，找到解决问题的方法。艺术给予我了一个展示自我的舞台，让我可以通过画笔和色彩表达自己的情感和世界观。同时，我也得到了家庭和朋友的支持和认可，这对于我来说是最大的鼓励和动力。
第四段：艺术对生活的影响（200字）
我的艺术特长不仅仅局限于绘画本身，它也渗透到了我的生活中。通过绘画，我学会了欣赏美，善于观察和发现身边的美好。不论是一朵盛开的花朵，还是一片飘落的树叶，都能在我的画纸上得到生动的再现。我也更加关注色彩的搭配和构图的平衡，这让我变得更加敏感和细致。艺术还教会了我如何用不同的视角去看待问题，更全面地思考和分析。
第五段：未来发展与展望（200字）
现在，我已经获得了一定的绘画技巧和艺术心得，但我深知自己还有很大的进步空间。未来，我希望能够在绘画方面不断探索和突破，提升自己的作品质量和艺术水平。同时，我也希望能够学习更多的艺术形式，拓宽自己的艺术视野。我相信，通过不断地付出和努力，我的艺术特长将为我带来更多的机遇和成就。
总结（100字）
通过自我艺术特长的培养，我收获了很多，并且意识到艺术对于我个人的成长和生活的影响。我深深热爱着绘画，它给予了我无限的创作灵感和表达空间。同时，绘画也让我从容面对挑战和困难，成为一个更坚强和自信的人。未来，我将继续用画笔记录我的人生，并且努力追求更高的艺术境界。
自我艺术心得体会篇四
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导。
平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌。
其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人。
接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
自我艺术心得体会篇五
艺术是一种极具创造力和表现力的形式，它可以启迪我们的灵感、传达我们的情感、提升我们的感染力。每个人都有创造和表达自己的能力，无论是写诗、绘画、音乐还是设计等等，都是一种表达自我、展示才华的方式。在自我艺术的道路上，我也有过很多的收获和体会。从中，我认识到，除了追求艺术的技巧和审美，自我艺术更能够帮助我深入思考、感悟人生。
第二段：探究创作的内在动机
在自我艺术创作中，最动人心弦的不是作品的外在形式，而是作品所表达的作者的内心世界。因此，发掘自己的内在动机是很重要的。我常常反思自己的创作过程，思考一下自己的灵感来源，或是试图领悟笔下所写、所画的动机是什么，能更好地将自己的想法和情感表达出来。
第三段：艺术和人生的关系
在我看来，艺术是一种将人生化为艺术的创作形式。通过自我艺术创作，我不仅能够深化自己的感悟和理解，更可以将这些感悟和理解转化为一定的意境和艺术形式，成为我个人的艺术作品，从而让自己的生命更加丰富和有意义。
第四段：创作和成长
自我艺术也是一种成长的过程。在创作的过程中，我们需要不断去挑战自己的极限，在尝试和探索中不断进步。自我艺术也是一种进阶的过程，我们一定要保持持续地创作，不断挑战自己的想象力和表现力，从而更好地理解和把握自己的创作风格和特点。
第五段：结语
自我艺术不仅是一种创作，更是一种态度和生活方式。当我们用心地去创作，去探究、去思考，我们会引发不同的思考和感悟。自我艺术能够提升自我修养和美感，也能够让我们更好地理解自己和生命。让我们深刻感悟自我艺术的意义，去创作一张张真正有意义的作品，并更好地发掘自己的潜力和价值。
自我艺术心得体会篇六
10月10日至10月12日，我有幸参加了为期3天的浙江省青少年校外教育视觉艺术教研组的活动。此次培训通过讲座、研讨、采风、听课、评课的形式，使此次活动更加有意义和更有实效。学海无涯，透过参加此次视觉教研组活动的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路；感到遗憾，是因为学习时间很有限。通过这次视觉艺术教研组的活动，让我学习到了很多。
一、10日下午2点，讲座，题目：审美时代下美术教育的思考，主讲：丽水市青少宫副主任周巧红，她结合平时的教学和研究，在美术教育上做了很多的思考，我觉得两点可以借鉴。一个是关于美术教学的策略思考，（一）孩子爱上你，才会爱上你的课。（二）家长参与学习。（三）引导观察。美术教育是“想象力——创造力——观察能力——审美认知——美学规律”的过程。所以对于美术教育者们更应该引导孩子们观察，以及审美认知能力的培养。
二、11日上午，活动安排去古堰画乡、大港头采风。下午的活动安排是在莲都区大港头学校，1点钟我们先听了校长关于《借势乡村少年宫，画乡学校人文发展》的讲座。他介绍大港头学校依托大港头这个地方，学校把油画作为自己的一个特色去抓，学校设有油画成立厅，定期向家长、孩子开放。2点半安排我们听了一节大港头学校王伟静老师的美术课，题目是《映日荷花》，听了这节最大的感受觉得这位老师个人素质、教学把控能力、语言组织、课堂的呈现等都很好，值得我学习，反思自己课，要想上好一节课，我需要有一个充分的准备，平时个人不断的积累。
三、11日晚上安排我们书法老师在丽水市青少年宫听课。两节45分钟的课，授课的两位老师都是杭州市青少年宫的，一位视觉教研组组长戴春霞老师，还有一位书法老师叫盛杰。这两位老师的课都很精彩，有很多地方都值得我学习。先说下戴老师，为人亲和，语言幽默，富有童趣，孩子么很喜欢。这堂课学习提，我平时生字时就是直接出示几个汉字，但是戴老师先提问在哪里有见过提画的字？让学生举出带有提画的一些字，在同学举出的字中进行教写，在教写“虫”字时，提问字的“提”为什么不用“斜提”，我在教学生写“虫”字就很直接说用“平提”，学生们缺少动脑思考。书写要领会用口诀帮助学生记忆。盛杰老师的课，教学生写一个笔画，从书法专业术语的角度编要领帮助学生理解笔画。整个课堂教师和学生的互动很多，学生的学习积极性较高。
四、12日上午是宁波青少年宫金巨剑老师的关于《写生漫谈》的一个讲座。他向我们展示了很多写生的作品，作品内容丰富，从教师教法和学生的学习两个角度和我们聊了关于写生的问题，也引起我很多思考，要想出一件好的作品，需要个人深入、细致和对美不断推敲而创造出来。我也拍了一些作品，感兴趣的人可以看下。
谢谢大家！
自我艺术心得体会篇七
艺术是人类自古以来就不可或缺的部分，它代表着人类的生活和文化。作为一名艺术家，我深深地感受到艺术所带来的美妙和魅力，也体验到了艺术创作中的困惑与挑战。在这篇文章中，我将分享我所掌握的艺术心得体会，让更多的人了解艺术创作的奥秘。
第一段：多元文化的影响
在我的艺术创作中，我借鉴了来自不同国家和地区的艺术文化，建立了自己的艺术语言。这样的做法不仅能够拓宽我的视野和想象力，同时也能够让我的作品更具有全球性的价值。比如，我在学习西方油画时，受到了中国国画山水的影响，将这两种不同的艺术风格融合在一起，创造出了新的艺术形式。我认为在实践中融合多种艺术文化，能够使作品更加富有创意与内涵。
第二段：追求自我风格
在创作中，无论是技巧还是风格，都需要不断地探索和尝试。我经常在临摹他人作品的基础上，加入自己的元素和创意，逐步形成了自己独特的艺术风格。这样的做法可以让你与众不同，展现自信和创造力。同时，自我风格的建立也是一个不断完善和提高的过程，需要坚持不懈地努力和追求。
第三段：学会借力
在艺术创作中，往往会有一些难以达成的想法。此时，寻找外部力量的帮助是非常必要的。借力并不是剽窃，而是能够获得更多的创新灵感。在我尝试创造一幅有关人物瞬间的作品时，我就向影视录像方面的专业人士求助，透过观察摄影机镜头下的画面，我才能够更好地捕捉到时态感和光线的变化，所以在创作时能够自如地表现人物瞬间的及时感和紧迫感。
第四段：从心出发
艺术创作不仅仅是技术的运用，同时也是表达情感和思想的一种方式。从心出发，表达自己的情感和理念，才能够产生更有创意和冲击力的艺术作品。我曾经创作过一幅关于黑夜的作品，通过运用水彩画和细致的线条，表现了黑夜中星空和城市的迷幻和神秘。这幅作品表达了我对黑夜中的思考和感悟，让观者也能够获得共鸣。
第五段：享受艺术的乐趣
在创作的过程中，也要注意享受艺术的乐趣。创作不应该是一种痛苦的体验，而是一种快乐的享受。当创作人投入其中时，不仅可以感受到难得的舒畅，更可以体会到与众不同的乐趣和人生的丰富性。在创作中，不仅仅要获得出色的成果，更要享受整个创造的过程。这样才能够让艺术创作更加自然流畅，也更有自己的独特魅力。
总之，艺术是一种美妙的体验，在创作中实践出色的技巧，建立自己的艺术风格，借力他人来获得创造力和灵感，从心出发，享受艺术乐趣，才能够让艺术创作更加完美与丰富。希望这些心得体会能够对更多的人有所帮助，也期待大家在艺术创作中可以享受到无限的惊喜和乐趣。
自我艺术心得体会篇八
对班主任来说，班级管理是头等任务，做好班级管理工作，必须注意方式方法。笔者结合自己的实践经验，总结出班级管理中的几条几何原则。
一、“正方形”原则
几何学中的正方形，是指一组邻边相等且有一个角是直角的平行四边形。在中国传统文化中，“方方正正”这个词包含公正无私的涵义。班级管理中的“正方形”原则，简单说就是依法治班，公平对待每一位学生。
“不以规矩，不成方圆”，社会管理需要“法制化”，班级管理也需要“制度化”。班主任的首要任务是制定合情合理的班级制度。但是有了可依靠的制度还不够，班主任还必须遵循“制度面前，人人平等”的原则，处理问题时不偏不倚，完全依法治班，才能真正发挥制度的作用。这就好比正方形，一旦一个角度有偏移，或者一条线出现一丝一毫的倾斜，就不再成为正方形。班级管理也一样，班主任必须一碗水端平，严格按制度办事，才能真正发挥班级制度作用，避免其沦为一纸空文。
所以，班级管理中的正方形原则，便是以制度为管理依据，依制度行事，不变形、不扭曲，如此才能达到建设良好班集体的目的。
二、“圆形”原则
几何学中的“圆”，是指平面上到定点的距离等于定长的所有点组成的图形。“圆”在中国传统文化里，常常与棱角分明的“方”相对，因而常常被赋予柔性、讲究技巧、避免损害性摩擦等文化意义。而班级管理中的“圆形”原则正是借用了这层文化意义，即班主任在处理问题时，要在遵循班级管理制度的前提下，尽量采取柔和的、富有技巧的方式方法，将可能出现的伤害或对班级的不良影响降到最低。
“圆形”原则提醒班主任，在班级管理中必须刚柔相济。刀再锋利，如果一碰就断，也就毫无作用。如，当学生逆反情绪严重时，必须先进行心理疏导，助其释放不良情绪之后再进行思想教育，或者先让其冷静下来，再委婉地进行点拨。如果一味地硬碰硬，必然费力不讨好。达不到效果不说，严重时还会两败俱伤。教育本身是一种唤醒、一种激励，也是一种约束和规范。青春期的学生逆反心理强，有自己的见解和主张，这些见解或主张也许并不成熟甚至是错误的，但班主任却不能因此而全盘否定。如果强行采取高压政策，往往会事与愿违，甚至加大教育工作的难度，而“以柔克刚”却往往能达到“四两拨千斤”的效果。
三、“立体”原则
几何学中的“立体”是一个与“平面”相对的概念，其特征是通过视觉可见物体或图形有多个层次。班级管理中的“立体”原则，是指班主任在班级管理中，应该清楚地认识到班级是立体的、多维的，我们面对的学生也是一个个立体的人，有着各自不同的个性特征，情感丰富而复杂。正因为如此，我们的教育也应该以立体的方式进行。
班级如同社会，什么样的事情都有可能发生，其复杂性对班主任的管理策略提出了较高的要求。面对层次不同的学生、性质不同的问题，班主任必须采取不同的方式方法去处理，一定要避免平面化的“一刀切”。
我们常常把教育分为德智体美劳五个方面，其实这五个方面本身就是一个立体的不同侧面，分割开来各自为战，必将破坏教育的完整性，也达不到我们想要的教育效果;只有全方位、多层次地将各种教育因素融合渗透进日常教育的点点滴滴中，才能塑造立体的、完善的个体。
综上所述，班级管理中的几何原则，简单说就是在依法治班时要“方”，在处理具体个案、解决棘手问题时要“圆”，在实施教育、制定教育计划、策划教育活动时要“立体”。
艺术教育心得体会600字篇3
自我艺术心得体会篇九
在我们的成长过程中，每个人都有自己的特长与兴趣爱好。我从小就对艺术充满了浓厚的兴趣，特别是在绘画方面表现出了极高的才华。通过多年的探索与学习，我不仅对绘画技巧有了更深入的了解，还意识到了艺术对于我个人成长的重要性。在这篇文章中，我将分享我在自我艺术特长方面的体会与感悟。
第一段：追随内心的喜好
在寻找自身的艺术特长时，我意识到最重要的是追随内心的喜好。只有真正对艺术感兴趣的人才能够持之以恒地进行学习与探索。对我而言，绘画就是一种内在的冲动，让我感到无比快乐和满足。每当我拿起画笔，沉浸在创作中时，我感到世界上一切的烦恼都可以暂时抛诸脑后。这种专注和投入的感觉让我感到无比幸福，也加深了我对艺术的热爱。
第二段：勇于尝试不同的风格与媒材
在培养艺术特长的过程中，我发现自己需要勇于尝试不同的风格与媒材。只有不断跳出自己的舒适区，尝试新的领域与技巧，我们才能够继续成长。通过尝试不同的画风，我逐渐找到了真正适合我的风格。与此同时，我也学会了使用不同的媒材，如水彩、油画等，以丰富自己的创作。在这个过程中，我充满了力量和勇气，因为每一次的尝试都代表了新的挑战和机会。
第三段：与他人的交流与合作
虽然艺术是一种个人的表达方式，但我发现与他人的交流与合作也对我有着不可或缺的影响。与同学们合作进行艺术展览或是参与艺术活动，我能够从其他人的作品中获得灵感和启示。与老师和朋友们分享我的作品时，他们的反馈和建议也帮助我不断成长。交流和合作不仅可以让我们在艺术方面收获更多，还可以培养我们与他人沟通和合作的能力，这对于我们的人际关系和团队合作能力同样至关重要。
第四段：坚持与毅力
艺术的道路并不平坦。在学习和创作的过程中，我经历了许多挫折与困难。有时候，我会遇到创作的瓶颈，感觉自己无法进步；有时候，我会收到他人的批评与质疑，让我对自己的才华产生怀疑。但是，我始终相信，只要坚持下去，付出努力，就一定能够取得进步和成就。正是因为坚持和毅力，我才能够不断克服困难，突破自己，在艺术道路上不断提升自己，取得了一些成绩。
第五段：艺术对于个人成长的意义
通过自我艺术特长的培养，我认识到艺术对于个人成长有着重要的意义。艺术不仅仅是一种娱乐和放松的方式，更是一种表达和思考的方法。通过艺术创作，我学会了观察并欣赏美，培养了审美能力；我学会了思考与表达，从而更好地理解自己和他人。艺术的修炼，不仅让我在技巧上取得了一定的成绩，更重要的是，让我成为一个更加自信和有创造力的人。
总结：
自我艺术特长不仅是一种自我实现的方式，更是一种对美和创造力的追求。在这个过程中，我们需要追随内心的喜好，勇于尝试不同的风格与媒材，与他人的交流与合作，保持坚持与毅力。通过自我艺术特长的培养，我们能够修炼才华，成长为更好的自己，并为社会的文化建设做出贡献。因此，我将继续培养自己的艺术特长，不断追求艺术的更高境界。