我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
亿童美术培训心得体会篇一
第一段：引言（100字）
在进入美术班学习的这段时间里，我收获了很多宝贵的经验和体会。美术班不仅开阔了我的眼界，也让我对美术有了更深入的认识。通过与老师和同学们的互动，我逐渐明白了艺术的真谛，并且在实践中提高了自己的绘画技巧。在本文中，我将分享我在美术班学习的心得体会。
第二段：培养艺术鉴赏力（200字）
美术班的一大亮点是它能够培养学生的艺术鉴赏力。我们在班上经常欣赏一些名画、名师的作品，并通过老师的讲解，深入理解艺术作品背后的意义和技巧。通过艺术鉴赏的训练，我慢慢学会了欣赏一幅作品所需要的细致观察和思考。这使我对艺术的鉴赏水平得到了提高，并且锻炼了我发现美的能力。
第三段：提高绘画技巧（300字）
在美术班学习期间，我最明显的收获就是在绘画技巧方面的提高。通过每周的绘画课程，我学习了不同的绘画技法和材料的运用。我从最基础的线条和色彩开始学习，然后逐渐掌握了素描、水彩、油画等多种技巧。老师们不仅给予我们讲解和指导，还鼓励我们进行自由创作。在这个过程中，我学会了通过绘画表达自己的情感和思想，并且不断的实践和尝试让我更加熟练和自信。
第四段：团队合作与交流（300字）
美术班是个集体学习的环境，在这里我结交到了许多志同道合的朋友。在课堂上，我们经常进行小组活动或者联合创作，这培养了我们的团队合作意识和能力。与同学们分享彼此的作品和经验，我能够从中学到不同的绘画技巧和思维方式。而且，通过与同学们的交流，我获得了更多的艺术灵感和创作动力。美术班的学习不仅是个体的努力，更是一个共同进步的过程。
第五段：反思与展望（200字）
回顾这段时间的学习，我深刻地感受到美术班给予我的启发和提升。我通过艺术鉴赏的训练，不仅增长了见识，也提高了审美能力。同时，通过掌握绘画技巧，我能够更好地表达自己和传达自己的情感。美术班的学习使我更加热爱艺术，也更加自信地面对艺术创作的挑战。在未来的学习中，我希望能够继续坚持并不断进步，让艺术成为我一生的伴侣。
总结：
通过美术班的学习，我不仅培养了艺术鉴赏力，还提高了绘画技巧。美术班的集体学习环境培养了我的团队合作与交流能力。通过反思与展望，我坚信美术班的学习将为我未来的艺术之路打下坚实的基础，成为我成长道路上的重要支持和引导。
亿童美术培训心得体会篇二
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
亿童美术培训心得体会篇三
第一段：引言（200字）
美术馆是一个让人们观赏、欣赏艺术作品的场所，同时也是一个培养文化素养和审美情趣的重要渠道。不久前，我有幸参观了一次美术馆，这次经历给我留下了深刻的印象。通过观赏各类艺术品，我不仅加深了对美术的理解和认识，同时也收获了许多心得体会。
第二段：艺术品的陈设与艺术魅力（250字）
美术馆内精心陈设着各类艺术品，展现着不同时期和流派的艺术风貌。独立、自由舒展的油画作品给人以深沉的思考，细腻精致的水墨画作品让人心生敬畏，实验性的装置艺术则充满了时代感。在艺术品面前，我仿佛置身于一个无垠的艺术海洋，完全沉浸在艺术的魅力之中。每一幅作品都让我感受到艺术家的灵感和创意，每一种表达方式都引发了我对人生、对世界的思考。
第三段：多样的艺术形式与个人感悟（300字）
美术馆中的艺术品形式多样，无论是绘画、雕塑还是摄影，每一种形式都散发着独特的魅力。绘画作品让我深刻意识到艺术的力量和魅力，让我领略到画家的创作意图和表达方式。雕塑作品则将艺术融入了三维空间，给我带来了触觉上的愉悦。摄影作品通过捕捉瞬间的美丽让人心驰神往，让我明白了艺术不仅存在于画布上，还存在于生活的方方面面。在欣赏这些艺术作品时，我深深感受到了艺术的多样性和无穷魅力。
第四段：艺术对个人情感和态度的影响（300字）
在美术馆的观赏过程中，我不仅欣赏到了艺术作品的美感，还受到了情感和态度的影响。某幅作品中的悲剧表达引发了我的共鸣，某幅作品中的忧郁氛围让我反思人生。同时，艺术也让我有了更积极的生活态度和审美观念，它让我注重细节、珍惜每个瞬间，让我更加热爱生活。艺术作品不仅是艺术家的精华和感悟，也是观众自由发挥的舞台，每个人都可以在艺术中找到自己的情感共鸣和内心平静。
第五段：美术馆的意义和价值（250字）
美术馆作为一个集艺术教育、文化传承、情感交流于一体的空间，承载着丰厚的意义和价值。它不仅让观众欣赏到美丽的艺术作品，同时也培养了观众的审美情趣和艺术修养。通过美术馆，人们可以了解到不同国家、不同历史时期的艺术特点和文化特色，增进了人与人之间的交流与理解。美术馆还为才华横溢的艺术家提供了展示自己作品的舞台，激励更多的人从事艺术创作。正是在这样一个熏陶人心的环境中，艺术才能得到更好的发展。
结束语（100字）
美术馆的心得体会是一个非常有意义的经历，通过这次参观，我不但感受到了艺术的魅力，也更加坚定了对艺术的热爱和追求。我希望能够多参观美术馆，继续欣赏不同艺术形式的作品，不断丰富自己的艺术视野和审美情趣。同时，我也希望能够将观赏艺术的美感和力量传递给更多的人，让艺术成为我们生活不可或缺的一部分。
亿童美术培训心得体会篇四
带着期望，带着梦想，我7月14-16号参加20xx年小学美术骨干教师集中培训。在此之前，我一段时间工作在美术教育的一线。在三天的培训学习中，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短，但安排的紧凑有序，学习内容丰富，讲授精彩纷呈。下面我就谈谈培训学习中的一些感悟，与大家共勉。
听取运城师专美术系的讲师张欣教授的课，让我对美术有了新认识，在我的印象中美术就是绘画，通过这次培训让我大开眼界，首先第一课时讲解的是新课标理念下的美术课的建构方法。作为美术教师，对学生所实施的不只是专业美术教育，更多的是生活美术教育，在教学中，掌握美术知识和技能、技巧的同时，激发他们的兴趣，培养他们的能力。不仅如此，美术教学还要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园环境、家庭和社会生活变成绘画的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中体会到绘画的乐趣。只有满足孩子们的需求，激起他们学习的兴趣，才能使孩子们真正地爱上美术课。并且美术并不是单纯的学科，它与音乐、体育、语文、数学等为一体，是一门综合科很强的课程。所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能，还要有广博的文化素质，以及创新精神，这样才能把美术课上好。
在与学员互动交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发学员们的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
三天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水，你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。培训学习虽然是短暂的，但学习留给我们的思考，却是长久的，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，用新思路、新观念、新方法投入教学中去，在反思中所获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使美术课的教学获得新的生机。
亿童美术培训心得体会篇五
作为一门艺术形式，美术具有独特的意义和价值，它既能表达情感，也能传达思想，更能反映社会现象。因此，参加美术社对我的个人成长和发展有着不可替代的作用。在这篇作文中，我将向您分享我在美术社的心得体会。
第一段，我认识到美术社能够给我提供一个良好的创作环境。在美术社中，我们能够共同学习，交流创意，并从老师和同学们中得到指导和启迪。在这个环境中，我能够尝试各种不同的绘画技法，创造出更多的作品。这些作品可以让我更好地了解自己的创作风格，同时也能得到他人的评论和建议，进一步提高自己的绘画水平。
第二段，参加美术社也让我学会了如何在团队中协作。在美术社中，我们经常要一起进行绘画作业，并合作创作。这需要我们相互信任和合作，研究如何在一个团队中取得最佳表现。通过这种协作，我不仅更好地理解了对方的思维方式，也学会了如何沟通和谅解。这些技能可以帮助我应对日后的更多团队活动。
第三段，美术社还让我了解到了艺术对社会世界的影响。在美术社中，我们不仅关注绘画技巧，也关注社会和时事中存在的问题。我们尝试将这些问题通过绘画传达出来，并借此影响社会。这让我认识到，艺术是与社会紧密联系的，它能够引导人们对于社会问题进行深刻的思考。
第四段，美术社也帮助我克服了一些困难和挑战。在创作过程中，我们可能会遇到困难或挫折，像线稿不顺手、构图困难等等。然而，美术社的老师和同学们总是能够给予我们支持和鼓励，帮助我们克服问题，并取得更好的成果。通过这种经历，我学会了更好地适应变化和面对挑战，并开发出新的解决问题的方法。
第五段，美术社不仅让我拥有了丰富的美术知识和技巧，更重要的是它激发了我对艺术和美的热爱。艺术创作不仅仅是一种技能，更是一种对生活的态度和认知。在美术社中，我经历了许多崭新的、具有挑战性的艺术形式，在学习艺术的同时，也学习了如何对世界进行观察和思考。这些不仅带给我了智力挑战和精神激励，更重要的是让我更为了解自己的兴趣爱好，激发了我对美的终生探索。
总之，参加美术社让我收获良多。在这里，我不仅获得了新知识和技巧，也学会了协作、沟通和面对挑战的技巧。更重要的是，美术社让我对艺术和美充满了热爱和信心。我相信，在未来的日子里，这些经验和体会会对我的个人生活和事业发展产生积极的影响。
亿童美术培训心得体会篇六
美术新课标学习心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，手机版不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！
美术新课标学习心得体会2通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
美术新课标学习心得体会3每次学习美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。
体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学生是学习的主体，教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学习起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。学习活动以学生为主体，新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
提高教师自身素质，激发学生学习兴趣。学习兴趣斯学生学习接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学习积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学习要建立新的现代学习观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学习”的学习观，让学生人人学习。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学习的方法，让学生学会学习，是美术学科学习创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
亿童美术培训心得体会篇七
美术课，对于刚步入高中的我来说，是一门富有挑战性的课程，因为之前的学习中，我并没有接触过太多的美术知识。然而，在这一学期的美术课中，我经历了不同于以往的学习体验，发现了美术的魅力和重要性。
第二段：听课过程中的感受
在美术课堂上，我感受到老师的细心和耐心，她倾听着每个学生的问题和困惑，并且竭尽全力为我们解决。在观察大师作品时，老师不断地解释着艺术家们在作品中所表达的情感和意义，让我们对这些作品有了更深刻的理解。当我坐在作业桌前，认真地描绘着一张素描时，我感受到了无尽的心流和沉浸感。尽管完成一张作品需要耗费大量的时间和精力，但当我看到我的作品渐渐地呈现出形态和光影时，那种自豪和满足感是无可比拟的。
第三段：美术课带给我的成长与收益
通过这一学期的美术课，我不仅学会了绘画的技巧，也学会了如何去观察和理解作品。当我面对一幅陌生的美术作品时，我不再感到迷茫和无助，而是能够通过自己的观察和理解，逐渐认识到作品背后的艺术形式和文化内涵。同时，美术课也让我懂得了坚持和自律的重要性。在画画过程中，每个部分都需要认真描绘和控制，任何一个马虎的细节都会影响到整幅画的表现效果。因此，我学会了让自己保持专注和耐心，让每一笔都充满了思考和细节，以便最终呈现出更加完美的作品。
第四段：美术课的启示和意义
美术课不仅仅是学习绘画技巧和对艺术作品的欣赏，更重要的是它能够帮助我们养成对美的敏感和感知能力，并且通过美学体验增长对人生的认识和体验。美术课可以带给我们那些令人难忘的艺术体验，从而不断激发我们的学习欲望和探索精神，并且逐渐构建起自己独特的生命体验和世界观。
第五段：总结感受和展望未来
通过这一学期的美术课，我在学习绘画技巧和陶冶情操的同时，也明确了对美的热爱和对生活的热情。我深刻认识到，艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种生活态度。因此，在未来的学习和生活中，我将一如既往地保持着对美的敏感和热爱，不断拓宽自己的美学视野，为自己的人生增添更多值得回忆的美好瞬间。