古诗词鉴赏方法与技巧课件篇一
古诗词鉴赏是文学作品欣赏的内容之一,近几年的中考试题中古诗词赏析的试题逐年增多,成为常见的一种题型。如何才能迅速、准确地解答这类考题呢?下面一起来学习下方法!
一、阅读标题
诗词的标题,具有“眼睛”的功能。如果能透过这个“眼睛”去分析、理解推敲其所告诉我们的有关信息,那么,基本上就可以把握古典诗词的意旨了。
古典诗词的标题,―般包含下列几种信息:
1.揭示诗词的主要内容。
2.交代写作的主要目的。
3.指出吟咏的`主要对象。
4.点明抒发的主要情思。
当然,诗词的标题还含有别的信息,如:主要事件、题写范围、时间地点、内容情调等等,只要我们抓住标题的重要信息点,就能触及到诗词的核心。
二、阅读作者
这方面主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等,掌握了这些内容。我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行居高临下的分析了,达到做到知人论事,以察诗情。
三、阅读内窖
阅读古典诗词的内容大体上可以从构思脉络、描述对象、思想情感等三个方面着眼。
1.古典诗词构思脉络,是作者在有了一定的生活素材,激发了某种思想感情时,对作品的行文思路、情节安排等进行的筹划。
2.古典诗词的描述对象,就是作者表情达意的附着点。这个附着点可以分为:
(1)人物。古人、亲人、友人。如杜甫的《蜀相》,苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》等,都是表达对古代圣贤的无限追思和仰慕之情;刘桢的《赠从弟》、杜甫的《春望》表达了对亲人的劝勉、思念之情。
(2)事情。古典诗词中叙述事情的成分并非只有《木兰诗》《石壕吏》等叙事诗所专有,就是一般的诗词里也存在。
(3)事物。诗人抒发的感情一般都有所凭借,而凭借的往往都是某种典型的事物,像花草树木、飞禽走兽、风霜雨雪、山水日月等等。无不成为诗人词人触发情思的媒介。
3.古典诗词反映的思想感情,一般有迷离、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、忧国忧民等。
四、阅读注解
古典诗词鉴赏试题中,命题人有时会给出一定的注释。这些注释,或交代写作背景,或提示作者生平,或介绍有关人物、地名,或解释有关事物、典故等,都是帮助我们分析理解诗词丰旨的组成部分;当然,也不否认是命题思路的着眼点。所以,学生应该认真阅读注释,对照试题,反复斟酌。
五、阅读题干
在做古典诗词鉴赏试题时,对于题目本身,我们必须认真审阅,因为题干除了规定必需的答案思路和要求外,更具有某些暗示作用。只要我们善于运用我们的慧眼,发现其中的秘密,就会对命题人有意无意地暗示报以会心的一笑。
六、规范作答
回答古诗词鉴赏题,一般字数不会太多,但答题的内容也如一篇议论文一样,要有论点、有论据,重点明确、顺序合理、用语准确,表达到位。关于用语准确,表达到位,笔者在此提供一些常用的名词术语:
1.揭示心情方面:赞美崇敬、沉郁压抑、怀乡念远、愤懑无奈。
2.分析技巧方面:以动写静、以乐景写哀情、借景抒情、托物言志、用典、烘托。
3.表达效果方面:引人人胜、意境高远、出神入化、耐人寻味。
4.评价构思方面:跌宕起伏、对比鲜明、疏密相间、画龙点睛。
掌握了以上古典诗词鉴赏的基本技巧,并在鉴赏活动中不断实践,可以获得鉴赏古典诗词的基本能力,再通过比较等方法,可以进一步提高学生诗词鉴赏的水平。
古诗词鉴赏方法与技巧课件篇二
中国古典诗歌的意境美有着独特的艺术魅力,给人一种“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”的回味,常使人沉醉其中而不觉,从而获得极浓极烈的审美享受。
中国的古典诗词,以它那博大精深的思想内容、杰出的艺术手法、丰富多彩的想象,在世界文化长河中熠熠生辉,显示出它独特的艺术魅力,尤其是勾勒出的深邃、优美的意境,耐人寻味,引人遐思。
《老子》“大音希声,大象无形”,《庄子》“天地有大美不言”等艺术思想,其追求弦外之音、象外之意的美学特征,已与今之“意境”内涵相近。意境一语最早出自托名王昌龄所撰《诗格》。王昌龄提出诗有物境、情境、意境三境,意境意味着“亦张之于意而思之于心,则得其真矣”,指的是艺术形象所表现的内心感受、体会和认识,重在“得意”,即“得其真”。自此以后,无论是司空图《二十四诗品》的“超以象外,得其环中”、“不著一字,尽得风流”的言外之意和象外旨趣的索求,还是严羽《沧浪诗话》中关于诗当“羚羊挂角,无迹可求”,如“空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷”的妙悟说,都致力于发展意境淡泊高远以求神韵的美学特征。王国维“何以谓之意境”?曰:“写情则沁人脾,写景则在人耳目,述事则如其口出。”这是把意境说运用于包括小说戏曲在内的各类体裁的文学创作,以真情真事、师法自然为其宗旨。若加上王夫之的“意犹帅也”,用立意来加以统治,可谓是中国古代美学中较为完整的意境之说。由此看来,“意境”是中国古代美学和文学理论的一个重要范畴,也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个重要标准。所谓“意”,是诗人的思想感情,又是读者在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受,是“情化的理”,又是“蕴理的情”。所谓“境”,是诗中所描写的具体景物,即鲜明的生活图画,是从大量的现实生活中提炼出来的、富有特性的艺术形象。意境是指个人的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界,意境美是我国古典诗词创作者追求的最高艺术标准,经作者们的精雕细琢,呈现出风格迥异的形态。
人们在阅读和品味古典诗词时,常常会超脱于言语意象之外,有“得象忘言,得意忘象”并由之进入一种溟漠恍惚的境界之感:有的像崇山峻崖,横绝太空;有的像大河横前,波涛汹涌;有的像迅雷疾电,走云连风;有的像大风卷水,林木衰摧;有的像壮士拂剑,浩然弥哀;有的像倒酒既尽,仗藜行歌;有的像行吟泽畔,饮恨吞声。这些非常丰富的形象常给人以美感。那么,中国古典诗词意境美的形态究竟有哪些呢?笔者以为,可划分为两个方面八种形态。
一阳刚雄浑类
一般说来,这种美感或是激扬振奋,或是奔放热情,或是深沉坚实,或是苍劲雄浑。它大体划分为四种形态:第一种意境叫“雄奇壮阔”;第二种叫“豁达开朗”;第三种叫“悲壮苍劲”;第四种叫“沉郁顿挫”。
“雄奇壮阔”。这种意境的诗词往往在写景的时候,雄奇壮美,气势雄浑,抒情则奔腾震荡,磅礴千钧,语言方面它往往是渲染夸张,惊心破胆。“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰!”(苏轼《念奴娇・赤壁怀古》)词起笔,紧连三句,指点江山,寻视古今,把雄奇壮丽的自然景色和叱咤风云的英雄人物联系起来,笔力雄健,塑造了一种气势奔放、雄浑宏大的意境:大江巨流,惊心动魄,英雄豪杰建功立业,简直使读者看到长江波涛滚动、浩荡奔涌的画面。整首词,词人借对那奇伟壮丽的风景、杰出人物的英雄气概和丰功伟绩的勾勒表达了自己不畏政治困厄和道路险阻的人生态度,成为豪放词的典范。岳飞的《满江红》:怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲,白了少年头,空悲切。靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭?驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头,收拾旧山河,朝天阙。我们可以设想这样一幅画面:在一个雨后初晴的傍晚,独自凭栏,北望中原大好河山,已被金国统治者践踏,人民处在水深火热之中。作者心中的激愤之情,不可压抑的亡国恨,收复祖国河山的壮志与信心,都像火山一样喷发而出。我们的脑海中会浮现出岳飞持枪跃马、率领岳家军奋勇杀敌的勃勃英姿。通篇气势磅礴,音调激越,意气豪迈,词里句中无不透出雄壮之气,抒发着作者忧国报国的壮志情怀。
“豁达开朗”。这种意境写景往往是脱尘超俗,虚实相生,抒情的时候往往是旷达开朗,舒缓绵长,在语言方面一般就是健朗明快,奇谲俊逸。苏轼的《水调歌头・明月几时有》:明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年?我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。作者借奇特的想象,展开与明月的对话,在对话中探讨着人生的意义,既有理性,又有情趣,心态乐观而旷达。作品以对明月的向往之情,对人间的眷恋之意,以及那浪漫的色彩、潇洒的风格和行云流水般的语言,传达着一种超尘脱俗、奔放豁达的意境。
“悲壮苍劲”。这种意境美一般的特征是:在写景色方面,往往是苍茫阔远,峭拔萧疏,抒情方面往往是豪纵雄健,慷慨悲凉,在语言方面往往是古朴遒劲,刚正惨烈。辛弃疾《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》:醉里挑灯看剑,梦回吹角连营,八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却军王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生。这首“壮词”,作者将自己的爱国之心、忠君之念及壮志难酬的悲愤写得气势恢弘,酣畅淋漓。词的`上阕给我们勾勒了一幅盛大、壮观的沙场秋点兵的意境,表达了作者建功立业的期许。下阕描写战争的激烈程度,我们仿佛看到了将军弯弓跃马、叱咤沙场的画面。词的前面写得慷慨激昂,最后一句“可怜白发生”词境急剧变化,使全词笼上了浓郁的悲愤色彩,表达出理想与现实的巨大反差,悲壮激愤。全词基调雄壮高昂,结句悲凉低沉,具有极强的感染力。
“沉郁顿挫”。这种意境的一般特点是,内容上深蓄积厚,感情深沉,曲回郁结;语言上往往不事雕琢,绝少夸张,长于以情事动人。杜甫的《登高》:风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。在这首七律里,我们仿佛可以看到一位老诗人在极端困窘的情况下独自登上夔州白帝城外高台的情景,那萧瑟的秋江景色,引发了他身世飘零的感慨,渗入了他孤老愁痛的悲哀。前四句写登高见闻――写景,后四句抒情。诗中苍凉悲壮的气氛,作者困苦的遭遇和抑郁的感情,烘托出一种沉着凝重、含蓄雄浑的意境。因此,这首诗成为古今七言律诗第一的旷世之作。
二阴柔素雅类
这种美感或委婉清幽,或绵软如烟,或似牵丝抽线,或如清风拂面。它大体划分为四种形态:第一种叫作“瑰丽浓艳”;第二种叫作“宁静淡泊”;第三种叫作“清淡素雅”;第四种叫作“凄清愁苦”。
“瑰丽浓艳”。其意境题材大多是酒边花下,盛装美人。它所采用的表现手法往往为浓抹彩绘,刻意雕琢;它所表现出来的艺术形象,往往是金碧辉煌,浓艳绝人。如温庭筠的《菩萨蛮》:小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。读罢全词,我们眼前自然会出现这样一幅画面,朝阳的光辉映在锦屏上忽明忽暗,刚刚起床的佳人,面腮粉白,鬓丝缭乱。她独自懒洋洋地画描着娥眉,慢悠悠地梳妆打扮。梳洗停当,又拈起一只花枝插在头上,显得格外风流浪漫,然后又拿起两面镜子前后照映,那粉红脸儿与鲜花争芳斗艳。穿衣时看到绣罗袄上金色的鹧鸪成双对,唤起了美好的憧憬,惆怅无限。词作以浓艳的笔墨、细腻的刻画创造了精妙绝伦的意境。
“宁静淡泊”。其意境题材大多是大自然的空寂幽静,表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。作品形象鲜明,情景交融,使欣赏者如身临其境,在思想感情上可以产生强烈的共鸣。如陶渊明《饮酒》:结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。全诗绘出一种清新自然、安谧美好、远离尘嚣的农村生活图景,使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。“采菊东篱下,悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句。诗人采菊东篱,有如倾听着大自然美妙的音响,观赏着大自然美妙的画面,那里一定有着清清的泉水,奏着庄严的天籁,菊花一定散发着醉人的芳香,使诗人陶然欲醉,意与境妙不可言。悠然之间,诗人举首展望,远远的庐山映入了眼帘。这时,诗人才发现,天色已是傍晚,一层淡淡的暮霭笼罩着远处的山景,使它更具绰约朦胧之美,在这绝美的日夕山色之中,飞鸟们结伴而归了。因为有了“心远地自偏”的精神境界,才会悠闲地在篱下采菊,抬头见山,是那样的怡然自得,那样的超凡脱俗!
“清淡素雅”。其意境所反映的大多是大自然的景物,青山绿水,芳草鲜花,比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物,生动活泼,俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽、清奇婉转的,好像是流泉鸣琴,洋溢着生机。张志和《渔歌子》:“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。”这里作者用“山”、“白鹭”、“流水”、“鳜鱼”、“青笠”、“蓑衣”、“斜风”、“细雨”等八个物象构成了一幅轻柔、淡雅、优美的生活图景,表达出诗人自得其中的闲适,自在其中的怡然,自乐其中的愉悦,从而营造出一种如水墨画似的清新、清淡、清明的意境。王维在清新宁静而生机盎然的自然山水中,通过如画的景物描写,传神地写出了水天一色的空明意境。如:空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留(《山居秋暝》)。泉声咽危石,日色冷青松(《过香积寺》)。荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣(《山中》)。白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊(《终南山》)。在这些诗中,日色本为暖色调,可在泉水声中,诗人却认为它“冷”在青松之上,山中秋色在白石红叶映衬下的空翠清润,欲湿人衣;白云雾霭的时有时无,如水墨点染出山峦的浓淡静穆。诗人深入到自然界的万千变化中,感受到了万物生生不息的生之乐趣,写出具有诗的情调和意境氛围的物态天趣,精神升华到了空明无滞碍的境界,自然的美与心境的美完全融为一体,创造出如水月镜花般不加雕饰的醇美境界。
“凄清愁苦”。其意境所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的,如悲如戚,如泣如诉,往往以凄婉恻楚来打动人心。读这类诗词,它可以引发人们的畏惧和悲悯,用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱与向往。“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”马致远的《天净沙・秋思》中叠用了九个名词,将既富有个性特征又有联系的景物,以巧妙的艺术构思,勾画了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳的意境。暮色思归的乌鸦,安逸自适的人家,旅途劳顿的老马,烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。全诗写得缠绵悱恻,凄切哀婉,让人回肠荡气,成为元曲中的绝唱。
总而言之,中国古典诗歌的意境能产生一种“呈于象,感于目,会于心”的审美效应,它虽然形态多样,但都能“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”,能引人遐思,让人寻索不已,玩味不止,让读者沉醉其中而不觉,从而获得极浓极烈的审美享受。
古诗词鉴赏方法与技巧课件篇三
古诗词是古人智慧的结晶,是人类艺术的精华。其语言精练,字字珠玑,内容精深,意味无穷,千百年来滋润着一代又一代学子。
但随着学生年龄的增大,积累诗量的增加,他们对古诗词的学习兴趣却越来越淡。究其原因,主要因为大多数古诗词,因时代生活各异,诗人表达风格不同,语言高度凝练,古今表达差异巨大,学生难以进入诗中所描绘的人、情、景中,难以与诗人进行思想的交融,更难以领略诗中的意境,时间久之,便觉学之无趣、诵之无味。
古诗词追求情景交融的美妙意境。“意”是情意,是主观的思想情感;“境”是客观立体的艺术图画。古诗词的意境就是古诗中意与境的和谐统一,是诗人的思想、情感同客观的景象事物形成的整体的艺术境界。一篇古诗词,由于作者在创作时,有它特定的时代背景,所以不同的人,读它会有不同的见解,可谓仁者见仁,智者见智。如何让学生领略到这妙不可言的意境美,从而更好地体会诗中的言外意、弦外音、意外味,与诗人“相亲相近”呢?这既是现代小学生学习鉴赏古诗词的难点,也是语文考试复习的“硬骨头”。本人结合自己多年的教学实践,认为从以下几个方面学习古诗词,能更多地获得经验和方法,提高审美水平和鉴赏能力。
一、读题目,抓诗眼
古诗词有的在题目上交代了写作的时间、地点、对象、事件、观点,如唐代诗人张继的《枫桥夜泊》、宋代诗人陆游的《冬夜读书示子聿》、唐代诗人王勃的《送杜少府之任蜀州》、唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》等;有的在题目上表明了诗的主旨以及诗人抒发的情感等;还有的在题目上点明了作品的范畴,是写景诗、咏物诗、叙事诗,还是送别诗、怀古诗,认真诵读题目,就会找到诗词信息点,从而对学习、分析、理解、欣赏古诗词大有帮助。如唐代著名诗人王维的一首极负盛名的送别诗《送元二使安西》。题目中的“送”字就非常明确地点出了这首诗的主题――送别。教学时通过让学生仔细诵读古诗,就会发现诗中展现的那一个个画面“雨中送别”、“折柳赠别”、“喝酒饯行”等,都是为一个“送”字而设置的。诗中“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”不仅道出了朋友间那浓烈的离别之情,更表达了朋友间那浓浓的真情。酒入愁肠愁更愁,好友此地一别,将天各一方,这送别的酒不仅是离别的酒,祝福的酒,更是一种难以割舍的连心酒。抓住了这一信息,鉴赏和审美此类诗词就不会偏离正确的轨道。
二、重字词,品语言
诗词是语言的艺术,品味语言是赏析诗词的关键。读懂字词自然成了理解古诗的突破口。因为诗歌的形象、表达技巧和作品的思想内容、作者的观点态度都要通过语言这个载体表现出来。我们可以通过多种形式的读,来揣摩、品味、感悟诗词的意境,领会诗中所蕴含的精神内涵。如高适的《别董大》“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷”中“黄云”体现出边塞黄沙漫天的恶劣景象,“曛”光线的黯淡,劲吹的北风,纷飞的大雪,就形象地写出了送别时景的凄凉、悲壮,再读“北风吹雁”,联系背景资料,那奋力高飞的孤雁不正是逆境不得志,即将愤而离开京城的董大吗?还有南宋诗人王安石的《泊船瓜洲》。在一般人的.眼中,这首诗的诗眼应该是作者千锤百炼求得的一个“绿”字,因为“绿”不仅展现了江南春色的美好,还说明了诗人离家已经很久了,该回家看看了。但在著名特级教师孙双金的课堂中,却把“还”当作了本诗的灵魂。“春风又绿江南岸”说明诗人已经离家很久了,格外思念家乡、思念亲人,应该回家。“京口瓜洲一水间”说明诗人当时离家很近,应该回家。但因为公务在身,诗人想还家的愿望却不能实现,只好发出“明月何时照我还”的呐喊声。离家久,应该还,离家近,不能还,可以看出诗人的心情是多么愁苦矛盾!教学时,仅仅抓住重点词“何时还”,让学生反复诵读、反复品味,那个思家想家却不能回家的诗人就仿佛来到了学生眼前。可见,学习和鉴赏古诗词,只有“咬文嚼字,品析字词”才可将文本中深层的内容挖掘出来!
三、析形象,悟情感
金开诚先生说:诗词赏析始终离不开一个“想”字。了解诗词表现的主要形象以及抒发的思想感情是鉴赏的重要内容。古典诗词所表达的思想情感,如孤独寂寞、恬淡闲适、忧国忧民等,都是通过具体的典型的人、事、物等形象主体表达出来的。如王之涣的《登鹳雀楼》一诗,从诗面来看,不难读出大自然的壮丽景色,但深入研读,即注入了诗人昂扬向上的激情。透过壮丽的画面,开阔的意境,自然领悟了诗中所蕴含的耐人寻味的哲理:登高才能望远,成功在于无止境地追求。“经验丰富的人读书用两只眼睛,一只眼睛看到纸面上的话,另一只眼睛看到纸的背面。”歌德的这句名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛!
四、赏技巧,悟写法
古诗词的语言丰富,同一景物、事物,表达技巧不同,意思各有千秋。教师在古诗教学中不仅要指导学生掌握古诗文的一般学习方法:“知诗人解诗题――抓字眼明诗意――想意境悟诗情。”还要指导学生准确把握诗歌所运用的表达手法,如:借景抒情、托物言志、以小见大等写作手法;动静结合、以动写静等表现技巧;比喻、拟人、夸张等修辞手法,深入地体会诗歌所表达的思想感情。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》,全诗无一字说惜别,无一字说伤心,但伤怀惜别之情悠悠不尽,随水长流;范成大的《四时田园杂兴》最后一句以“惟有蜻蜓蛱蝶飞”来衬托村中的寂静,静中有动,显得更静;刘禹锡匪夷所思的妙句“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺”,使秋月之中的洞庭山水在诗人的笔下,变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品,给人以莫大的艺术享受。
古诗词不仅意境美,而且语言美、哲理美、精神美。“读书破万卷,下笔如有神”蕴含着“冰冻三尺非一日之寒”的朴素真理;“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”告诉我们要坚忍不拔、锲而不舍;“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”启示我们要站得高,才能看得远;“问渠那得清如许,为有源头活水来”表明不断创新是永葆活力的源泉。只有在教学中指导学生多诵读、多积累、多感悟这样的名句名篇,学生才会在一次次的诵读中、积累中、感悟中,丰富经典文化,提升鉴赏水平,夯实语文功底,为人生幸福奠基!
古诗词鉴赏方法与技巧课件篇四
鉴赏古代诗词中的形象的方法,简而言之就是三部曲:了解背景、分析语言,再造想像,把握意象、洞察心胸,高考古诗词形象鉴赏方法。下面予以具体分析。
1.通过背景了解,把握形象的理解方向。
这里所说的背景包括作者所处的时代背景、作者的生活背景及其创作背景。
生活背景:了解诗人的生活背景、思想倾向及其创作风格可以使我们在对诗歌的理解上走一条捷径。
时代背景:适当了解某个时代的风貌,有助准确把握这个时代的文学作品。比如,唐代国力强盛,投笔从戎的知识分子大多精神昂扬,情感豪迈,在他们的诗中,尤其是边塞诗,虽有塞外环境的恶劣,也有对故乡、亲人的深切的思念,但更多的是同仇敌忾的愤慨,保家卫国的决心,因而格调高亢,情绪激荡。而宋代则大不相同,积贫积弱、国力衰微的大宋朝,已没有了大唐的气象,在知识分子的笔下,豪迈之气少了,悲凉之气多了,雄伟气魄少了,家国之愁多了。
创作背景:许多古诗词的前面都有一个不长的“序”,或者,有时候命题者也会利用注解的形式提供一个创作背景的介绍,有的交代了创作的年代,有的交代了创作的缘由,有的交代了创作的经过,有的交代了创作的背景,有的又为整个作品奠定了情感基调……认真分析这些创作背景,有助于作品的深层次理解。
2.通过语言分析,把握形象的外形与内涵。
诗歌的语言是高度凝练的,而且跳跃性强,所以在鉴赏诗歌时,必须弄清每一个字词的含义。同时,我们还要把握外在形象后面所诉言外之意,是鉴赏成功的关键所在。例如“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”所描绘的“孤帆”“远影”这一系列形象中,感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽,而自己仍然驻足远望,久久不肯离去的深沉而浓郁的绵绵友情,高考辅导《高考古诗词形象鉴赏方法》。诗歌语言经常会利用一些熟悉的意象来表达相对固定的意思,比如诗中常出现的草木花果、鸟兽虫雨以及月露风云等,我们要善于对这些诗歌形象的外形与内涵进行归纳总结。
3.通过再造想像,填补形象的空白。
诗歌言简意赅、讲究含蓄美、不直露的语言特点,要求我们鉴赏时应通过想像,把作品留下的空白补充完整,使之成为完整的形象、情节或意境。
例如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧,知否?知否?应是绿肥红瘦。”有人认为这首词短幅中藏无数曲折。就是作者省略了一些引发读者想像的情节:词人为什么嗜酒,竟至一夜之后,残酒还未消尽?酒醒之后作者并未起身云花园,那么她又是怎样的情态?急切地询问了一些什么?这些问题都应启发学生通过想像,才能身临其境地感受到诗人的慵懒情态,窥见诗人惜春的心情。
4.把握意象的指向,领悟言外的诗情。
古诗在表达思想感情时。往往通过寄情于物的方式,采用具体而生动的形象,把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象、形象上,从而使诗人的思想感情和客观的物象、形象相互交融,相互渗透,相互统一,从而构成了“意象”。意象是渗透着诗人情的客观物象,它既是变的物象化,也是情景交融的形象。如何从意象入手,来把握诗的思想内容及感情,是我们鉴赏诗歌的关键所在。所以在诗歌鉴赏中应引导学生找出作品中的形象,确定形象在作品中的特点,思考形象为什么会有这种特点,从而更好地把握诗人的思想感情。如柳永的《雨霖铃》上阕中“骤雨初歇”的情景:寒蝉在雨后秋风中凌切的叫声。雨后的长亭,烟波波暮霭,这种冷色调的`景物,让人产生一种压抑的感觉,渲染了一种与情人离别的低沉哀伤的情感。再如马致远的《天净沙秋思》,通过枯藤、老树、昏鸦等景物,描绘了一幅深秋晚景图,―萧索清冷的画面,烘托了一种天涯游子的思乡之情。
5.从意境洞察心胸。
意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情,境是诗中所描绘的事物或画面。所谓意境,就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明的《归园田居》描绘出了一种清新自然、安谧美好的农村劳动的生活场景,作者那种淡泊宁静的心情就蕴涵在这种生活的场景中。这种包含着作者感情的场景,就构成了这首诗的意境。诗歌中的意境往往是诗人心灵的折射,是诗人思想感情和创作风格的再现,把握了诗歌的意境,有助于了解作家的风格及创作倾向。
古诗词鉴赏方法与技巧课件篇五
>高中语文古诗鉴赏答题技巧规律(一)把握思想内容的一般方法(写什么内容,抒什么感情)
1、审标题,搜取信息
题目是文章的眼睛,有些诗歌题目就交待了很多信息。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》,题目交待了内容(送别)、时间、对象;张籍的《秋思》,题目点名了感情基调;贾岛的《题李凝幽居》,题目暗示了内容。幽:深远,僻静,隐蔽的,不公开的。这些都能帮助考生答题。
2、看作者,知人论世
高考大都选名家作品,这些作家,都有自己独特的人生经历,有自己与众不同的作品风格,或豪放,或沉郁,或清丽,或哀婉。知其人,晓其风格,对其作品的理解也就容易得多。读苏轼的“大江东去”,自然要理解其“豪放语”,读李清照的词《如梦令·昨夜雨疏风骤》,自然不会说它“直抒胸臆”,因为作者属婉约派,特点是曲折委婉、含蓄隐约而又寓意隽永、细腻缠绵。
3、品局部,抓住关键
高考题往往从关键词语(诗眼)出发,提摄全篇,这其实正好是读诗的一个突破口。上文已谈及,此不赘述。
4、看注释,_难点
高考试卷为了降低试题难度,命题者往往有意识的在诗歌后面给出一些注释。一方面是对文中的难点进行解释,一方面对诗歌所涉及的历史环境进行必要的说明。对这些内容,学生们在做题时,必须给以足够的重视,因为这往往是把握诗歌思想感情的关键。
5、抓整体,全面参照
一抓全文意象情感(上文已谈)。二抓尾联末句。在前文叙事写景的基础上,最后抒情议论,画龙点睛,这是中国诗歌的一大特色。尾句(联)通常担负着表情达意的作用,如李商隐的《贾生》:“宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神。”最后一联,明显地透露出了作者对贾生的同情和对孝文帝的讽刺。三抓诗后及题干中的补注和交代,往往可以了解其写作背景、写作目的及某些词语的含义。
(二)鉴赏诗歌表达技巧的一般方法(怎样写的)
第一,了解常用修辞方法的作用。
1、比喻:化平淡为生动;化深奥为浅显;化抽象为具体;化冗长为简洁。
2、借代:以简代繁;以实代虚;以奇代凡;以事代情。
3、比拟:色彩鲜明;描绘形象;表意丰富。
4、夸张:揭示本质,给人以启示;烘托气氛,增强感染力;增强联想,创造气氛。
5、对偶:便于吟诵,易于记忆;用于诗词,有音乐美;表意凝练,抒情酣畅。
6、排比:内容集中,增强气势;叙事透辟,条分缕析;节奏鲜明,长于抒情。
7、设问:引人注意,启发思考。
8、反问:加强语气。
第二,掌握一般的表达技巧。
直接抒情(直抒胸臆)
(1)抒情手段 借景抒情,融情入景
间接抒情 托物言志
怀古怀今,即事感怀
赋、比、兴(创作方法)
(2)表现手法 描写、抒情、叙事(表达方式)
衬托、对比、虚实结合(构思技巧)
第三、掌握各种题型的答题规范:
鉴赏意象型
这种类型题的答题模式是:
第一步,找到诗中描绘的相关语句,准确理解形象的基本含义。
第二步,用精炼的话语概括形象的特征。
第三步,结合文章的主旨指出描绘形象的作用或效果。
鉴赏意境型
这种类型题的答题模式是:
第一步,抓住诗中的主要景物,在忠实原诗的基础上进行联想和想象,并运用自己的语言描绘诗中展现的图景画面。
第二步,用一两个专业术语(双音节词)概括这些景物所营造的情境的氛围特点,或孤寂冷清,或恬静优美,或雄浑壮阔,或萧瑟凄凉……注意遥能准确地体现景物的特点和情调。
第三步,根据意境氛围地特点来分析作者地思想感情。
鉴赏炼字型的题型
答题模式是:
第一步,首先表明自己的看法。
第二步,用一两句话准确表明该字在诗句中的准确含义。
第三步,结合诗歌地有关内容具体分析这个字所描述的景象。
第四步,适当展开联想和想象,说说该字营造了怎样地意境,或表达了怎样的感情等。
鉴赏诗眼型
答题模式是:
第一步,指出该字在表达主旨中所起的作用。
第二步,结合该字在表达主旨中所起的作用。
第三步,指出该字在结构上所起的作用。
鉴赏语言风格型
答题模式是:
第一步,用一两个鉴赏术语准确点明语言特色,如清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、委婉含蓄、雄浑豪放、简练生动等。
第二步,结合有关诗句具体分析这特色是如何体现的。
第三步,指出表现了作者怎样的感情。
鉴赏表达技巧型
答题模式是:
第一步,准确地指出诗中运用了什么表现手法或表达技巧
第二步,结合诗句说说这个手法或技巧所表现地内容。
第三步,分析作者选用这种手法或技巧的原因。
第四步,这种手法表现了诗人怎样的感情,表现出怎样的旨趣。
理解诗句含义型
答题模式是:
第一步,阐明诗句的表面意思,并发掘其深层含意。
第二步,指出诗句的描写作用,或表达了什么样的感情和旨趣
评价观点态度型
答题模式是:
第一步,明确表明你的观点。
第二步,结合诗句进行分析,找到原诗中能支持自己观点的地方阐述原由。