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民族文化的论文篇一
摘要：随着社会的发展，21世纪已经成为数字化时代，平面艺术设计不断发展。平面艺术设计的创意并不是单纯的、无意义的图形拼凑，它应该带有一定的文化象征性，展现一定的文化魅力。伴随着商品经济的迅猛发展、人类社会文明的不断发展，数字化平面设计的发展愈演愈烈。设计师在促进平面艺术设计发展的同时应该注重往其中注入一些本民族的文化元素。
关键词：数字化图案设计;平面图形设计;民族文化;元素
平面艺术设计是设计的一个重要分支，随着社会的发展，平面艺术设计日益成为国际交流中的重要手段。由于世界经济一体化，世界交流日益频繁，平面艺术设计趋于国际化，造成视觉传达的.同一性。德国平面设计师奥拉夫卢曾说：“德国的设计已经没有民族性了。”这种情况在全世界的每一个国家都有不同程度的体现。我们必须认识到，国际主义虽然可以带来视觉传达上的方便，但是如果平面艺术设计缺乏民族文化传统，则会变得程式化。
一、平面艺术设计的现状
平面艺术设计在历史上大致经历了两个阶段，即手绘设计阶段和计算机绘制阶段。20世代，手绘平面广告设计出现在大众视野中，但当时的广告设计还偏于写实性，注重描述广告内容。随着经济和科技的不断发展，计算机专业设计软件illustrator、photoshop、painter等不断出现，平面艺术设计进入数字化时代，计算机的使用和网络的无边界化使一些设计师开始依赖计算机软件绘制设计图稿，此时视觉符号的一体化与民族本土文化的缺失现象开始泛滥，平面艺术设计逐渐失去灵魂与民族个性。优秀的平面设计中应该存在一些可以被识别与解读的本民族传统艺术文化，渗透着民族的精神和理念。
二、民族文化的概述
世界上每个民族都有其文化背景，中华文化历史悠久，我们应该传承下去。中国传统文化具有独创性、悠久性、包容性、统一性的特征，追求“和”、中庸的思想。传统文化是现代平面艺术设计发展的根基，优秀的平面艺术设计作品必定有自身的灵魂，是在继承与发展本民族传统文化基础之上的文化象征。中国传统文化具有深厚的底蕴和独特的韵味，中国平面艺术设计应该系统地整合、研究传统文化，并对传统文化进行再开发，从而创造出更加有深度的平面艺术设计作品。
三、中华民族文化元素
1.汉字
汉字是中国文化的载体，它本身就是一种语言符号，汉字的造型图案化、装饰化以及书法、篆刻等在历史发展中具备装饰审美的基本功能。现代字体设计常常以极简几何形与点、线、面为图形构成元素，对文字进行加工，完成一种具有现代艺术气息的新型字体设计。
2.水墨
水墨是中国传统文化的重要组成部分。把水墨元素运用于平面艺术设计中，既是对中国元素的推广，也是水墨文化自身灵魂与文化精神的体现。
3.中庸思想
中国的地理位置优越，优越的地理条件为农耕文明的发展提供了必备的条件。中正、和谐的思想深植于中国人的内心，均衡对称、中正平和、阴阳相分、四平八稳等都是中庸思想的代名词。在朴实中寻求韵味、在对称中寻求动态、在平和中寻求变化也是中华文化复杂多样、耐人寻味的体现。
四、中华民族文化在平面艺术设计中的应用
中华民族元素与平面艺术设计结合的范例不在少数，从这些平面艺术设计的图案设计中，我们都能看到博大精深的中华文化。如，比较有代表性的是北京申奥标志设计：图案的设计是象形的中国结传统图案与太极拳的结合，使标志如行云流水般和谐，并运用中国书法中的写意手法，巧妙地使中国元素与运动精神相结合，借以表达标志主题，传递民族文化，充分展现出中国传统文化与现代图案设计结合的艺术魅力。
结语
在经济全球化大背景下，文化交融的趋势越来越明显。优秀的设计不仅要外观绚丽，更要有文化内涵。作为中国悠久文化的传承者，我们要立足于本民族文化，展现民族文化独特的魅力。在平面艺术设计中注入民族文化元素，可以切实、有效地推进我国平面设计的发展。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史.中国青年出版社，.
[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.中国人民大学出版社，.
[3]李宝亚.招贴广告设计的原创性和本土性.河北理工学院学报（社会科学版），（z1）.
[4]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，.
[5]陈瑞林.中国现代艺术设计史.湖南科学技术出版社，.
[6]彭吉象.中国艺术学.北京大学出版社，2003.
民族文化的论文篇二
【摘要】民族文化承载着一个国家特定历史时期内的人文因素和历史因素，并经过时间的洗礼成为一个民族的代表特征。园林景观作为古老文化的表现形式之一，在设计中也对这种民族文化进行挖掘和借鉴，并促使园林景观本身的文化内涵量增加，除带给人们美的感受外，还传承着一定的民族文化。通过分析园林景观设计中的民族文化，可以不断提高园林景观设计的创新能力，并从民族文化中寻找到新的设计思路。
【关键词】园林景观；设计；民族文化；体现
民族文化属于精神层面的价值体现，是在总结历史的基础上不断升华的结果。园林景观设计者如果对民族文化有相当程度的了解，就会在其设计中加入文化元素，大幅度提升园林景观的外在形象气质。民族文化在园林景观设计中的体现，并不是通过几个简单的意象符号来体现的，更不是对民族文化的全面继承，而是对民族文化糅合、创新之后的一种承载方式。
一、园林景观设计中民族文化的体现特征
我国的民族文化是总结历史之后，不断升华和艺术化的特有民族符号，在这个过程中还会衍生出许多新的意象和产品。民族文化本身的内涵性极强，对于园林景观设计者来讲，恰好可以借助内涵丰富的民族文化来提升园林景观的内在气质，使设计更加具有内涵和审美性[1]。民族文化在园林景观设计中的体现并不是通过几个简单的意象符号和建筑构造来实现，也并不能单纯的借鉴本土民族文化体现，实际上，民族文化之间是相互学习、相互促进的，一些本土文化虽然具有强烈的本土特征，但是其源头又来自于国外，因此，园林景观设计中所体现的'民族文化是含蓄的、开放的、不断变化的。此外，在采用外来文化元素时，很容易使本土民族文化被掩盖，如景观设计中，过分强调欧化设计，大量选用具有西方格调的植物和建筑，必然会使我国本土文化消失殆尽，不但不利于我国民族文化的体现，更会使园林景观蒙上一层过浓的商业气息，降低园林景观设计的内敛性。
二、园林景观设计中民族文化的体现方式
合理运用民族元素能够恰到好处的体现民族文化，简单的符号罗列不仅会使人产生视觉疲劳，还会在表达方式上词不达意，无法真正体现民族文化特征。在运用民族元素来体现民族文化时，需要讲求整体性和统一性，使人们置身其中能够产生历史感。需要注意的是，对于一些有特殊关联的民族元素，往往需要通过一一呈现的方式来体现，如十二生肖是一个整体，如果直接引用这一元素，不必做隐匿处理，只需要全部罗列出来，但是如果只选用其中的一个或几个，就会使特有符号缺失，无法体现“十二生肖”的真正含义。总之，园林景观借助民族元素来体现民族文化，需要从整体上把握，确定主题设计思路，按照一定的逻辑顺序和情感态度来安排建筑、植物和摆设，避免使人产生“元素展览”之感。虽然堆砌元素的呈现方式并不值得推崇，但是园林景观设计中也并不缺乏成功案例，尤其是对典型民族元素的堆砌可以凸显景观特征，如我国最初在庄园建设中，虽然一味的照搬欧式建筑，但是经过一段历史时期后，这些庄园逐渐形成独具特色的建筑群，并形成自己的建筑优势，成为中国园林建筑史上的奇迹。
三、体现民族文化的园林景观设计理念
（一）浑然天成
中国园林景观设计力求将自然景观与人为景观天衣无缝的整合在一起，形成浑然天成的表现手法。虽然建筑格局、植物布局和物件摆设都由人为因素来控制，但是人为安排的目的实际上是为了构建一个更加融洽的自然世界。因此，在园林景观设计中想要体现民族文化，就要掌握必要的人工技巧，避免破坏自然美感，出现过多人工开凿的痕迹，通过民族元素与自然元素的巧妙搭配，逐步升华景观设计，达到传递民族文化、沟通情感的目的。
（二）实用性
园林景观的主要功能是用于休憩和欣赏，因此，园林景观设计不仅需要注重精神层面的东西，还要注重人们的基本需要。园林景观设计中所体现的民族文化是园林景观功能的一部分，因此，在民族文化的设计构思中，不能忽略其景观功能的实用性。对于休憩工具的设置、路灯建设、公共卫生间建设，需要合理布置规划，注重满足观赏者的基本需求，便于人们使用，可以将这些工具、建筑与民族元素相融合，既能满足人们基本需求，又能体现民族文化，如有些景观设计中，采用传统木质建筑来搭建公共卫生间，可以与周围环境相融合，避免过于突兀。在亭子、长廊、长椅设计中，既要考虑这些建筑物所蕴含的文化内涵，也要考量其实用性，并根据实用性来安排具体的尺寸和距离，如果只注重建筑形体的外在美而忽略其实用价值，再美好的景观设计也不能算是成功的。
（三）意境美
民族文化中的意境美既可以是文学作品中的一种艺术表现形式，也可以是园林景观建设中的一种设计手法。如“借景”手法是我国自创的一种构造方法，可以无限扩张景观的表现张力，使建筑层次更加分明。意境美的创造过程就是利用有限的视觉环境创造出一种令人无限遐想的美好环境，为实现园林景观设计的意境美，我国古代园林景观中有许多设计都是与文学元素相融合的。中华民族与西方文化在思考模式方面有很大差异，中国人在认知事物时，常常依靠想象和感觉，强调对有形事物的无形升华，而西方人则注重用理性的思维和逻辑意识来认知事物。因此，在园林景观设计中就出现了一种具有强烈暗示性的、富有想象力的构造手法。为达到设计理念，一些设计者会将一些矛盾性、对抗性的事物结合在一起，尽管这并不符合景观设计原则，但只要方法运用得当，就能够为观赏者带来一种意想不到的审美体验。
（四）科学布局
园林景观的占地面积和所处地理环境一般是固定的，在园林景观设计中，想要更好的体现民族文化，就需要综合考虑气候特点、采光需要等来构建空间布局，处理好宏观布局与细节设置，避免在民族文化表现中，采用不合理的民族元素。如有些传统建筑样式并不适合本地区气候环境，那么在实际操作中就会有很大难度，或者根本没有可行性，无疑造成了巨大的资源浪费。四、结语民族文化承载着中国几千年以来的民族智慧，园林景观设计想要与之结合，就需要从中提炼出精华元素来提升自身的文化底蕴，并以此来达到传承民族文化的特殊作用，降低商业气息。园林景观设计体现民族文化的主要方式是借助民族元素，借景助景、以小见大，还原自然。但是运用这种设计手法时，不能毫无章法的简单罗列民族元素，需要以民族性的设计方法入手，避免出现过于形式化的东西，从而丧失民族文化固有的深沉感。在运用民族性的设计方法时，要配合当地的环境特点，注重因地制宜的体现民族文化，达到观赏性与实用性的统一。
参考文献
民族文化的论文篇三
《浅谈贵州少数民族传统建筑文化》
摘要：贵州作为民族地区的代表省份，其民族特色体现在当地居民生活的方方面面，而传统建筑中蕴含的民族文化是其民族特色的集中体现。本文主要从贵州的概况出发，对其自然地理、民族格局和传统建筑情况进行介绍，并尝试归纳出贵州少数民族传统建筑文化的内涵，即建筑样式文化、因地制宜的和谐思想以及祖宗崇拜的核心思想。
关键词：少数民族传统建筑建筑样式文化因地制宜祖宗崇拜
贵州地处边远山区，自古以来多元化的民族格局为这片绿色的大地带来了丰富多彩的民族文化。其中，贵州少数民族传统建筑就蕴含着深厚的民族文化，是生活在贵州的少数民族集体智慧的结晶。其建筑风格的多样化、建筑布局的.科学化、建筑效果的实用化都是少数民族传统建筑文化的重要组成部分，透过这些建筑所体现的少数民族建筑文化、宗教信仰和习俗、朴素的思想观念更是清晰可见。
一、贵州省概况
贵州省是我国西南地区的一个大省，所在之地以山地、高原、盆地等地形为主，在一定程度上决定了省内具备丰富的森林资源和水资源，这就为当地发展提供了优越的自然环境。此外，冬暖夏凉的气候更是让贵州成为全国知名的避暑胜地，为当地旅游业的发展带来了天然的资源优势。除了这些自然资源外，不得不提的是贵州境内居住着的49个少数民族和16个世居少数民族的民族资源。少数民族在贵州地区的广泛分布为这片自然风光秀美多姿的土地增添了更多的民族特色的历史人文文化气息。
但是，不可忽视的一点是，喀斯特地貌等复杂的地质条件为当地居民的生产生活带来诸多不便，其中一个重要的方面就体现在传统建筑的建设上;此外，国家现代化建设进程的加速，改革开放政策的深入落实，以及经济全球化背景下汉文化和外来文化的不断冲击，都对具有浓郁民族特色的传统建筑及其文化的生存和发展带来了巨大挑战。
二、贵州少数民族传统建筑文化的内涵
传统建筑一直以来都是人类文明发展的重要成果和发展轨迹的实物见证。它的存在使人类可以避免风雨等自然因素的侵扰，得以更好地在自然环境中安全生存。在不断发展的实体建筑当中，不仅包含着智慧的建筑理念、多样的建筑风格，也从不同角度反映着当地居民思想观念、宗教信仰和习俗，而这也正是贵州少数民族传统建筑文化的主要内涵。
在贵州的众多少数民族当中，当属苗族、布依族和侗族传统建筑最具特色。
1.建筑样式文化
这几种建筑不仅在选材和外观上充满特色，其实用价值也值得称道。干栏式建筑一般分为三层，底层储藏工具，中层住人，上层储粮。这样的建筑结构层次鲜明，经济实用。
2.因地制宜的和谐思想
3.宗教信仰与风俗习惯
关于传统建筑折射出的宗教信仰和风俗习惯，是少数民族之间相互区别的重要标志。例如苗族吊脚楼的空间结构是以正中间的房屋为核心，向两翼延伸辐射的。而这个核心当中便安放着“祖宗的圣灵神龛”[3]。将祖宗的圣灵安置在家庭空间的核心位置，可以看出苗族人对祖宗的敬畏和崇拜之情，而通过这种空间设计，又能够看出后人围绕祖宗的圣灵而居，此法具有凝聚家庭成员，提高家庭团结强度的作用。
三、结语
从上述对贵州少数民族传统建筑文化的初步分析来看，民族建筑所体现出来的实用价值和深厚文化积淀是民族文化的载体。当前，新农村建设和城镇化进程逐步加快，整齐划一的现代化建筑开始严重影响到传统建筑的核心地位，在具有更强实用价值和新颖居住文化的现代化建筑面前，如何正确处理少数民族日益增长的居住环境的物质文化需求与传统建筑所承载的传统民族文化传承与发展之间的关系成为亟待解决的一大难题。在如今少数民族及其建筑、生产生活方式逐步汉化的今天，千百年来多元的民族文化能否继续生存、能否找到合适的发展变迁途径，将是很长时间之内学者们需要思考的重要课题。
注释：
[2]罗德启.贵州民居[m].北京：中国建筑工业出版社，，11.
[3]何彪，王伯承.贵州民族地区农村危房改造中的传统建筑文化保护[n].贵州民族学院学报，(4).
民族文化的论文篇四
《浅谈贵州少数民族文化元素在旅游产品中的文化》
贵州是一个多民族聚居的西部省份，随着贵广、沪昆高铁线的开通，以及即将开通的黔渝、成贵高铁线，贵州的旅游市场将得到大力推动，而怎样满足外来游客对于贵州特色旅游产品的购物需求则值得我们研究分析。
目前贵州省的黄果树景区、梵净山景区、西江千户苗寨、荔波小七孔景区、镇远古镇的旅游创收不尽人意，旅游产品的开发还停留在当地手工小批量与省外批发的传统模式，制作粗糙，无法体现贵州少数民族风情特色，不能代表贵州省旅游景区的景点特色，更将影响到我省打造全国旅游大省的愿景。贵州少数民族文化元素在旅游产品中的挖掘体现在：
一、风俗文化
贵州境内少数民族人口占全省总人口的39%，其中包含苗族、侗族、布依族、侗族、土家族、彝族、仡佬族、水族等少数民族文化特色鲜明，底蕴深广，而这些十分具有特色的少数民族文化也将成为贵州旅游的有力资源。
每年三月，凯里地区苗族的“四月八”、吃新节、芦笙节、苗年、龙船节芦笙节、六月六;布依族的“三月三”、“六月六”、尝新节、赶干洞、六月二十一查白歌节;苗族的六月中卯日、跑马节、十月第一寅日苗年、十月亥日;水族的端节，侗族的过侗年、吃新节、赶坳、维耶;彝族的火把节、丰收节、祭山节;仡佬族的“牛王节”;瑶族的盘王节;土家族的过赶年，等等，节日中活动繁多，有对歌、跳舞、吹笙、斗牛、演戏、祭祀、射弩、骑马及开展经济贸易活动等。随着历史的发展，今天的民族传统节日，实际上已经集民族风情、传统艺术、体育活动、贸易往来为一体，成为交流信息，增强民族团结的盛会。
因此，旅游产品对于少数民族风俗文化的反映，应当具有：(1)特殊性，游客在当地购买的旅游产品应当是最具有特殊性、最能代表当地风俗文化的产品，对其精神、内涵提取最为恰当与精准的;(2)易携性，从游客返程的人性化考虑，旅游产品应该是较为精巧易携的，或是在产品功能上可折叠或是好收纳，包装不易损坏，过大或过重的产品会在购买的过程产生心理负担从而放弃;(3)美学价值，随着人们审美意识的提高，过去在全国各大景点畅销的批发小商品已经无法激起游客的购买欲望，不具有美学价值的旅游产品已经失去了其基本属性。
二、装饰文化
贵州地区由于特殊的历史发展和自然环境，形成了各异的装饰文化和审美趣味，其装饰文化主要体现在染织工艺、服饰装饰、建筑木雕、剪纸、面具艺术等方面。体现在少数民族人民日常生活中的服饰装束图案就显得别具一格，如苗族服饰中多以蝴蝶、鱼、龙凤等图形，使用朴素而浓重，蓝、黑、红等颜色体现其审美旨趣和特色。对于有语言而没有文字的土家族而言，其房屋建筑物上的飞禽走兽、鸟鱼花虫、神话传说都蕴涵着相当丰富的人文信息，体现了其文化价值与艺术价值。贵州的剪纸多是为刺绣服务，并且以动物为中心内容，这与北方的剪纸文化以人文为主有很大的区别。傩面具中体现出的狰狞古朴、稚气率真的美感所带来的视觉冲击力蕴含了贵州地区人民对神鬼的尊崇。
基于对贵州装饰文化的认识，这些极具代表性的图形、色彩、符号元素在旅游产品的设计开发过程中应充分吸收贵州各地区少数民族的特色并加以提炼与塑造，将其融入旅游产品设计当中去，让游客通过产品加深对旅游地的印象，了解旅游地独具特色的地域文化，使其能够产生社会效应和经济效应。这样的`产品设计出来已经脱离了原本的染织、刺绣、建筑、剪纸、面具上单纯的装饰符号，而是衍生出新的具有设计理念和地方特色的旅游产品，这些都是不具有装饰意味没有民族特色的旅游产品所不具备的特质。
三、饮食文化
贵州属于高原地区，在其富有民族特色的饮食文化中，“酸辣”的特色风味已成为贵州标志性“舌尖味道”，好比四川的麻辣一般。贵州民间有句俗话：“三天不吃酸，走路打捞穿”，可见酸在贵州民间饮食习俗中占有相当重要的地位。如此有力的饮食文化内涵值得我们去深入挖掘。
贵州人嗜酸，一般常常解释为因“天无三日晴”，湿度太大，故用辣椒防寒驱湿。这固然是原因之一，但更主要的是因为贵州的土壤、气候等自然条件适宜辣椒生长，而富于创造的贵州各族人民，在长期裁培、食用辣椒的生活实践中，赋予了辣椒更加丰富、诱人的饮食文化内涵，使这种原产于南非的多年生灌木浆果，在贵州高原显得更加多姿多味。
因此，在旅游产品的开发中，饮食文化应当融入辣椒的色彩趋向——红色，红色代表着贵州高原地区的嗜辣、嗜酒，少数民族地区的热情、开放，革命斗争地的坚韧、积极，让旅游产品的最终消费者感受贵州的饮食与文化。
开发与推广具有贵州民族文化元素的旅游产品不光是是将产品、营销等方面的质量提升，更是见微知著地对贵州少数民族的旅游文化的提升，通过旅游产品将贵州的文化名片推广到全国、全世界。
民族文化的论文篇五
一、领略民族文化精髓，构建中国设计理念体系
中华民族文化博大精深，是我们构建中国特色艺术设计理念体系的宝库。很多公认的先进设计理念其实并非源起于西方，而是更早之前便在我们的各民族文化中熠熠生辉。庄子《齐物论》:“天地与我并生，而万物与我为一。”明确提出了天人合一的哲学思想，这种指导思想在中国古代园林规划设计中有着鲜明体现，而我们今天所倡导的绿色设计、可持续发展设计正是这种思想在当代艺术设计中的运用。再比如，“美善相兼”、“尽善尽美”是我国民间艺人一直秉承的审美观。作为国家级非物质文化遗产的蒙古族刺绣艺术，不仅有着鲜明的色彩、明快的线条、活泼的针法，而且其应用范围也十分广泛，如蒙古包、门帘、毡子、服饰、荷包、碗袋、驼鞍、马鞍垫等等，含盖到蒙古族人住、穿、用、行的方方面面。正是艺术性(美)和实用性(善)的完美结合赋予了蒙古族刺绣蓬勃的生命力，对于现代主义设计中所探讨的形式与功能的关系，中国民间艺人早就有了深刻的阐释。由此可见，中华民族文化中蕴涵了丰富的设计思想，我们需要真正领悟并提炼出来，使之与当今时代背景吻合，进一步构建出科学系统的中国设计理念体系，这才是中国当代设计所亟需解决的问题。
二、运用民族文化符号，打造个性化视觉风格
艺术设计服务于社会生活的诸多方面，大体可分为环境艺术设计、产品艺术设计、视觉传达设计。这三类设计的社会功能都需要通过相应的物质形象来承载，因此视觉效果是任何艺术设计都不可忽视的重要内容。在全球化的时代，全球的艺术设计同台竞技，缺乏独特视觉风格的设计只会被淹没于信息海洋。中国艺术设计要一枝独秀，必须形成个性化的艺术设计风格。中国在五千年的历史文明进程中，积累下来了丰富多彩的民族文化财富，这些极具民族特色的文化财富为艺术设计提供了个性化的表现形式和图式语言。根据文化结构的两层次说，民族文化可分为物质文化和精神文化。物质文化是指为了满足人类生存和发展需要所创造的物质产品及其所表现的文化，如各民族的建筑、绘画、雕塑、工具、服饰等;精神文化是人类在从事物质文化基础生产上产生的一种人类所特有的意识形态，是人类各种意识观念形态的集合，如各民族的哲学思想、文学艺术、节日习俗、音乐舞蹈等，这些都是中国艺术设计取之不尽用之不竭的资源。中国当代艺术设计对民族文化的利用，最直观的方式就是对这些文化符号进行提炼和再创造，形成具有鲜明民族特征的视觉风格。就少数民族建筑来说，中国幅员辽阔，不同地域生态环境差异很大，同时各民族有着自己的生活方式和宗教信仰，因此民族建筑类型众多，各有特色，如苗族的吊脚楼、傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包，哈尼族的蘑菇房、黎族的船形屋等等。在艺术设计中，设计师可以通过解构方法，从民族传统建筑中提取造型和材料等方面的符号元素，这些符号元素，不仅可以应用到建筑设计和室内设计中，还可以应用到艺术设计的其他领域。精神文化同样能被提炼成具体的视觉符号运用到现代设计中，中国著名设计师陈绍华设计的申奥标志就是一个典型的例子，标志形似一个打太极拳的人，采用了流畅的水墨笔触，五环如行云流水，神韵轻柔，极具太极神功。标志完美地融合了传统水墨文化和太极文化，既准确表达了奥运会的主题，其鲜明的中国风更是给人留下了深刻印象。
三、凝聚民族情感，创造丰富的情感体验
地球村的形成把人们的消费区域扩大到了全球范围，激烈的竞争下单纯依靠物质功能已难以打动人心。正如人们选择“iphone”、“香奈儿”不仅仅因为它们的物质价值，更看重的是它们所蕴含的某种文化意味上的象征符号。新的时代背景下人们以复杂情感替代纯粹功能的审美需求，而设计师们也在探索着将更多的人文关怀融入设计，注重用户的情感体验是二十一世纪设计界的大势所趋。民族文化积淀着民族的智慧，承载着民族的情感和追求。在艺术设计中，创造性地提炼和运用好民族文化的独特元素，不仅能形成极具个性的视觉风格，更能使人们直观清晰地体验到文化符号中蕴涵的深刻情感。“吉祥”是中国文化中一个延绵千年的永恒主题，它表达了世世代代中国人对于幸福美满的情感追求。中国人是一个重视感情却又含蓄内敛的民族，在感情表达上习惯于借物抒情，婉转间接地表露内心情感。蒙古族的烟荷包，其用途不仅仅是用来装烟，更重要的是用来传情。蒙古族以烟象征火，用烟荷包来表达红红火火的祝福;烟荷包上的刺绣图案也寓意不同，寿桃祝愿父母健康长寿，双喜花象征双喜临门;烟荷包上的飘带数量也寄予了美好情感，两根飘带送给老人代表长命百岁，三根飘带代表两人心心相印。中国吉祥文化数千年的积累形成了丰富的图形符号，通过暗喻、谐音以及象征等手法表情达意，如谐音“福”的蝠、谐音“禄”的鹿，寓意连年有余的莲花和鱼，寓意喜上眉梢喜鹊与梅花等等。作为已深深根植于中国人心中的精神信仰，中国吉祥文化的.视觉表象及其内涵意象能够增加艺术设计的意境与深度，同时大大提升设计的情感价值。
四、传承民族精神，发挥文化教化功能
在西方文明体系下建构和主导的全球化，不仅表现为技术和经济层面的西方化，而且还包含着西方意识形态的渗透和文化的扩张。中国文化如何在全球化的强势冲击下保持独立性和自主性，是一个需要我们深入思考和探索的时代话题。设计作为文化的一部分，它既承袭了传统文化的血统和基因，又具有创造新文化的历史使命。民族文化传统的内容为艺术设计提供养分的同时，也需要艺术设计努力去弘扬民族精神、传承民族美德，通过“润物细无声”的方式，在潜移默化、不知不觉中发挥文化的教化功能，这是艺术设计所必须承担的社会责任。纵观历史，不论是过去还是现在，民族文化都在培育民族的优秀精神品格方面起着其它方式难以替代的作用。比如关于人类的起源，在苗族古歌《枫木歌》中，吟唱到枫树干和枫树心生了蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生蛋孵化出人类，这个起源神话反映出人与自然和谐共生的世界观。同时，在苗族文化中有着丰富的传统伦理思想。“坐在一块土，便是一家人”、“逢老要尊老，逢小要爱小”，这些世代相传的俗语充分体现出团结互助、尊老爱幼等道德风尚。传统的民族文化中所包涵的积极、优秀的民族精神，是民族的脊梁，推动着民族的生存和发展。艺术设计作为文化的一种载体，其内在的主题思想和精神内涵，理应与民族精神和社会道德一致，否则艺术设计也就缺失了文化内涵和社会价值。山西民居室内装饰中有名的“炕围画”在美化室内环境的同时就兼具文化教育的重任，如以“桃园三结义”宣扬仁义，以“二十四孝图”宣扬孝悌，以梅、兰、竹、菊比拟君子品德，以“打柴、渔猎、耕田”劝勉子孙勤俭等等。大教育家孔子说过:“兴于诗，立于礼，成于乐”，可见把教育融于艺术之中是从古之圣贤便开始倡导的。在艺术设计中，适宜地传达出中华民族的优秀精神品质，反映出中华民族积极的世界观、价值观，能够丰富设计的内涵、提升设计的品味，在传承文化的同时更履行着文化教化的重要使命。
五、结语
在全球化的强势冲击下，国人对民族传统文化的认知度和接受度在不断降低。设计界也是如此，中国的设计成了西方设计的拷贝。“瞻前顾后，现代设计的结论几乎都是别国的模式。而当代设计文化的引入和发展的时间还很短，中国特色的设计思想还没有形成，寻找和确立中国现代设计之路便是一个重要课题。”我们不能一直跟在西方设计后面邯郸学步，而应该关注其中文化因素、时代因素的影响和作用机制，抓住其本质的东西，然后立足于我国传统的民族文化，形成具有中国特色理念、风格、情感及教化价值的艺术设计，并使之符合当今的时代特征和需求。只有凸显了其民族性和文化身份，中国设计才具有了梁启超先生所说的“以界他国而自立于大地”的特性，才能在全球化浪潮中屹立于世界设计顶峰。
作者：宋翠君单位：南通大学