艺术与审美论文(模板8篇)

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艺术与审美论文篇一

在现代的电视传播过程中，情感已经成为除了语言声音之外的重要组成内容。为了实现电视传播所要达到的意图，创造出最好的电视传播效果，主持人往往会充分利用情感的表达实现目的，主持人情感的运用是要根据当时所报道的新闻或者事件的紧急程度以及性质来进行调整的，以便满足电视播音的需要，所以情感在电视播音主持中具有重要的作用。

艺术与审美论文篇二

美育是培养高尚人格的必由之路.王国维的美育思想对完美人格的塑造主要体现在:人格目的'从孔子式的“仁”走向席勒式的“自由”,把“完全之人物”作为人格美的最高境界;摆脱物欲对人格的侵蚀,要求完美的人格无关利害;保持人格的独立与自由,学术研究上“唯真理之从”.

艺术与审美论文篇三

艺术与审美论文篇四

一、电视播音主持与心理状态的关系

（一）电视播音员主持人应具备良好的心理素质

电视播音员、主持人面对的对象是屏幕前的受众，很多镜头外的情况受众是一概不知的。电视播音员、主持人需要做的是为观众尽可能地呈现出顺畅而又精彩的电视节目。而要做到这些并非易事，具备良好的心理素质就显得相当重要。首先，在演播过程中，播音员主持人要保证稿件、台本甚至无稿演播的流程顺利完成。其次，还得面临突发的现场情况。可见，具备良好的心理素质是保证节目顺利进行的必要前提，也是一名电视播音员主持人的基本素养。

（二）电视播音员主持人在作品创作时应具备良好的情绪控制能力

电视播音员主持人在演播过程中，会面临诸多的情况，有的是既定的，有的是突发的。例如，面临突发的灾难性新闻时，应当在表达悲伤的情绪时不失庄重感，尽量不受到悲伤情绪的影响出现情绪失控、泣不成声等情况，而造成播讲失败；再如与演播室嘉宾产生思想上的碰撞时，要注意自己所用的辞藻，不要过分呛声、不给嘉宾留一丝颜面，应运用合理的语气、语言引导、并化解矛盾。总之无论面临什么样的演播情况，电视播音员主持人应控制好自身情绪，应清楚牢记自己是演播的主人，是有声语言的创作主体。

（三）电视播音员主持人在作品创作时应有丰富的想象能力

电视播音员主持人在作品创作时所面临的对象就是一台摄像机，能否有丰富的想象能力也成了作品是否能够演播成功的关键。首先，应该学会想象受众的需求。电视作品是播放给观众看的，观众喜欢看什么样的节目，喜欢什么样的节目形式，喜欢什么播讲方式的播音员主持人，在心中都有一定的衡量标准。如果电视播音员主持人不会将受众的需求进行想象和揣摩，就无法创造出受众喜爱的作品。其次，在演播过程中，应当建立起创作的“第四面墙”，将面对的摄像机想象成受众，运用亲切感、对象感浓郁的语言、自然大方的体态语进行稿件、台本或是无稿状态地播讲。最后，电视播音员主持人还应当对自己稿件、台本的具体内容进行反复揣摩和想象，甚至需要将整个流程在脑海中串联起来，以保证演播过程顺利有序进行，不出纰漏。

（四）电视播音员主持人应具有丰富的情感

播音主持的创作过程是将文字稿件或者腹稿，转化成为目的明确的有声语言。需要经过一系列的准备使自己的思想感情处于运动状态，再运用多种表达方法，形之于声。首先，电视播音员主持人在创作过程中应当拥有对于稿件、台本、无稿播读的整体感受和态度，只有演播主人自己做到感情真挚、态度鲜明，才能更好地给受众传递具有正确价值观的信息。其次，电视播音员主持人应当感情充沛，遇到慷慨激昂的稿件，有声语言可以随之运用得铿锵有力、中气十足；遇到灾难性的事件，有声语言可以随之运用得低沉暗淡、感情悲切等；要善于根据稿件产生副语言的变化。另外在作品创作时，还应当把握好内在语、情景再现和对象感三者之间的关系，也只有完整地做到这三点，电视播音主持的创作结果才能够贴近受众，才能更好地进行有声语言的传播，才能够让有声语言具有活力和感染力。

二、电视播音主持创作时的心理状态养成

（一）建立科学的演播心理状态

在进行创作的过程中，需要建立科学的演播心理状态，这样才能发挥自己的演播技能，表达稿件以及自身的'真情实感，才能引导受众的思想，给受众最为直接的感受。首先在电视播音员主持人日常的生活中，应当加强训练，要保持一种和谐、自然的心理状态。科学地控制情绪，锻炼自己能够在感情充沛的时候突出演播内容语气语调的变化，切忌做播读的机器。其次，在面对摄像机时，不受外界干扰，排除心理压力，一心一意进行电视作品地演播，融入自身的情感，将演播作品创作得更为生动、亲民、形象。第三，要不断提升自己的演播能力。通过日常自身的训练和工作岗位上经验的积累，以一种最自然、放松的状态进行创作，才能够让电视作品的演播更加自然亲切，才能获得观众的肯定与喜爱。

（二）提高对于突发情况的处理能力

电视播音员、主持人在创作过程中，即使有完善的台本和流程，即使彩排、练习过数次，也无法避免突发状况。但处理不当肯定会对节目的本身产生影响。而电视播音员、主持人便是第一手的“清理工”，如果方法、语言使用不当，必将造成创作的失败。首先，遇到突发情况时，要学会稳定自己的情绪，快速组织语言。不要让突发情况失控，一定要用合理、机智的语言进行引导和化解突发情况，切忌自乱阵脚。其次，要养成对于突发情况大胆预测应对的习惯。尤其在直播节目当中，可以就现场的状况，嘉宾的详细资料，节目主题的背景资料进行细致的观察和准备。努力做到了解现场的所有要素，这样才能够防患于未然，合理化解尴尬场面。只有娴熟的具备突发情况的处理能力，才能保证作品的质量，舆论的导向。这一点尤其要在直播电视作品创作中引起重视。

三、结语

电视播音主持创作的心理状态对电视播音员、主持人有着非常大的影响。在学习和实践的过程当中，电视播音员主持人应当不断提高自身的心理素质。也只有拥有良好的心理状态，才能保证发挥出自身的水平和专业技能。才能传达出演播作品的思想和情感，才能获得观众的认可，才能决定电视播音主持创作的社会价值和社会影响。

艺术与审美论文篇五

摘要：通过综合描述宋代汝瓷艺术，分析宋代汝瓷釉色的种类及蕴含寓意，从中去探索宋代汝瓷釉色艺术的亲和之美、内涵之美、和谐之美、自然之美等现代审美特征。

关键词：宋代汝瓷；釉色艺术；审美特征

一、宋代汝瓷艺术综述

我国宋代瓷器，在唐、五代基础上有了很大发展，其釉色、造型均达到很高的水平，制造出了一代瓷器艺术精品，史称“宋瓷”。当时，南北方涌现出了“汝、定、官、哥、钧”等一大批具有不同风格特色的瓷窑，为中国陶瓷史和世界文化艺术史上留下了浓重的一笔。汝瓷因汝窑遗址在汝州而得名，据史料记载，汝窑是北宋徽宗大观元年（公元11）创建的御窑，所烧瓷器胎骨洁净，釉汁滋润，色泽纯正，薄而均匀，并制出布满釉面极为美观的人工开片纹。宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”陆游的《老学庵笔记》中也写道：“故都时定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也”。汝官窑烧造于宋哲宗元年至宋徽宗崇宁五年的间，后因宋、金战乱而失传，因此到了南宋时汝官瓷已“近尤难得”。宋、元、明、清历朝都有规定，汝瓷不许随葬，可见其珍贵的程度。汝瓷传世品极少，成为举世公认的“稀世之宝”。

“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”是汝瓷釉色的真实写照，它不以装饰纹样为重，而以釉色作为美化瓷器的重要手段。这种神奇的色彩使汝瓷在宋代获得了“惟用汝器”的特殊地位。在现代看来，依然是我们今人的审美诉求。

二、宋代汝瓷釉色的种类及蕴含寓意

釉色种类。釉是附着于陶瓷表面的玻璃质薄层，与玻璃的某些物理和化学性质相类似，一般是以长石、石英、粘土等为原料。瓷器上的釉不仅可使表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且以各种釉色作为烘托，使瓷器器皿除实用外，更具观赏性，成为一件件美仑美奂的艺术作品。宋代汝瓷釉色，众说不一，文献记载有七八种之多：宋《咸淳起居注》说是“天青色”；明《归田集》说与柴窑的“雨过天青”相似；高濂《遵生八筏》说是卵白；田艺蘅《留留青》说“色如哥而深，微带黄”；清《南窑笔记》说“有深淡月白二种”，《文房四宝》说是“淡青色”。[裴光辉。汝瓷[m]。福建美术出版社，版。]南宋周辉《清波杂记》记载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近忧难得。”根据实物观察，汝窑天青釉主要特征是釉层匀净，釉面润泽，汁水莹厚，有如堆脂。经过还原焰烧成，釉色青蓝如澄澈的天空。因含有玛瑙成分，釉色光泽莹润多变，除天青色，还有豆青、卵青、粉青、天蓝、虾青等。[谢天宇。中国瓷器收藏于鉴赏全书（下卷）[m]。天津古迹出版社，20版。]从以上我们不难看出，青色是宋汝瓷釉色的基本色调，但呈现在我们眼前的还有蓝而不艳、灰而不暗、青而不翠、有的稍深、有的稍淡的色系。虽然釉色极为丰富，但均离不开“青色”这一基调。

蕴含寓意。瓷器的艺术表现如果以单色釉来装饰的话难度非常大，纯度高的色彩装饰起来会使器物显得娇艳媚俗，纯度太低又显得黯淡粗陋。但是宋汝瓷釉色却避开了两者的尴尬，以独有的的单纯、清丽著称于世。汝瓷不论是哪一类天青色，并不是以装饰和色彩丰富取胜，不是靠刺眼的光芒和强烈的色彩对比来引人注意，而是利用青色内在的、隐含的意境之美来吸引我们的眼球，这是一种重内涵而轻装饰的含蓄之美。这种青色调蓝如宝石、青似碧空、粉青典雅，最深者如蔚蓝的天空，有似“雨过天晴云破处”，又如清澈的湖水，如玉石般质感，似乎摒弃了唐人的那种艳丽豪华，以宁静幽静的意趣取而代之。而豆青釉也别具特色，釉质莹厚如堆脂，青雅素净，质美蕴蓄，其色分柔和淡雅的粉青，海水碧玉般的豆绿，还有青翠似玉的葱绿。汝窑瓷器天青色釉的幽玄、静谧独特魅力，古朴、浓厚、天然朴拙、柔丽静雅的境界，正好迎合了宋徽宗的审美趣味。也正是赵佶这种崇尚青色的审美观，使他作出了“弃定用汝”的决定。赵佶是个崇尚道教的皇帝，自称“教主道君皇帝”，而道教又以“天青”作为其宗教的标志色，汝瓷“雨过天青”这种独具魅力的釉色所呈现的天空明净、幽远、深邃、宁静、质朴、清淡的特性，无疑蕴含了道教自然无为、返朴归真、宁静致远的宗教寓意。

三、宋代汝瓷釉色艺术的现代审美特征

当我们重新审视宋代汝瓷釉色艺术时，亲和之美、内涵之美、和谐之美、自然之美构成了其现代审美特征。

亲和之美。

现代色彩科学研究表明，青色光波因其穿透空气时所形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短，可产生透明的气氛[辛华泉。形态构成学[m]。中国美术学院出版社，版。]，因而可谓“柔和之色”、“透明之色”、“宜眼宜心之色”，是“最优环境色”或最适合于人类基本生存的“环境底色”。又因为青色（光波）在人的'视网膜上的成像位置最浅，对人类眼睛视神经无压迫感，是最适合于人眼久视的色彩，也是人类心目中最基本的“亲和之色”。[陈晓鸣。中国古代文化中的“尚青”观念[n]。南通大学学报，年第3期。]宋汝瓷釉色以青色作为基础色调，无论是淡的天青色还是深的天青色，它的整体的色调都没有脱离“天青”这个主色调，没有强烈的视觉刺激。另一方面汝窑青瓷造型简洁，器体表面没有装饰花纹，无论从哪个角度欣赏，亲和之美无疑符合现代审美特征。内涵之美。色彩常被作为一种象征手段，表达着人类不同的感情，唤起不同的情绪反应和生理感受。“青，生也。象物生时之色也”；“赤，赫也。太阳之色也”；“黄，晃也。晃晃日光之色也”；“白，启也。如冰启时之色也”；“黑，晦也。如晦暝之色也。”中国古代视这五色为“正色”，并暗含吉祥之意。色彩成为一种逻辑推理方式和思想认知方式，并赋予其特殊的涵义，成为一种对内视心象的文化反思。色彩的视觉含义，已经转换为一种主观、理性的认识。只有顺应色彩的象征性、寓意性才是吉祥的，也是审美的。中华民族对青色的喜爱及对青的认识和运用正体现了民族对色彩的审美。民族的文化传统及性格和思维方式紧密相连，青色强化了中华民族文化和性格中阴柔、含蓄的风格，易激活民族心理的联想和想象功能，产生心有灵犀的体验、品位、理解、思索等确定的理性内容，从而表现出对青色的认同感、亲切感，由此激起喜爱赞美愉悦的情绪。[王莹莹。浅谈青瓷与中国“青”文化[n]。陶瓷科学与艺术，第3期。]宋汝瓷釉色以青色作为基础色，蕴涵着丰富的色彩文化，从而形成了宋汝瓷意韵深厚、传统悠久的文化内涵。

和谐之美。和谐是融洽、调和，在色彩学上讲，调和的方法主要是强调各要素之间的统一。汝瓷发展到宋朝已经达到了一个顶峰时期，这与当时的以文为重、以文为尚的浓郁文化气息息息相关。人的思想含蓄、温和、崇尚自然，形成了理性、沉静、悠远的思想性格。汝瓷釉青色从五彩世界剥离出来，洗尽铅华，有色达到无色，表现出一种极度的静止和素朴。汝瓷釉色冷静、阴柔、含蓄、凝重、深沉的质感，凸显了宋瓷的美学风格，迎合了宋人的独特性格。色彩情调与文化观念相重叠，应和了人们的审美情趣。这个从古典和传统中走出来的“青”表达了人类心灵体验和宋代汝瓷生命的和谐。

自然之美。青色是“大自然之色”，又是“自然（非人为）”之色，象征着天地自然和生命自然。而作为“中国文化根底”的道家思想是“道法自然”。道家尚“清”、“静”、“阴”、“冷”、“隐”，正与青颜色的品性相吻合。而以道家哲学精神为根底发展起来的中国诗画则以“自然”为最高标准。在中国古代，无论何种人为创造的艺术，只要是达到了“自然”，便被看作是达到了最高境界。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，历来被看作是艺术的至高。[王文娟。论道家色彩观[m]。美术观察，第6期。]宋代汝瓷以自然之色“青色”为基本色调表现其独特的艺术性，昭示了汝瓷与天地、生命的自然之美。

亲和、内涵、和谐、自然是我们当代人生追求的基本审美境界，以天青釉为代表的汝瓷釉色在宋代散发的艺术魅力，依然是我们今人的审美诉求。

[1]裴光辉。汝瓷[m]。福建美术出版社，年版。

[2]谢天宇。中国瓷器收藏于鉴赏全书（下卷）[m]。天津古迹出版社，2004年版。

[3]辛华泉。形态构成学[m]。中国美术学院出版社，19版。

[4]陈晓鸣。中国古代文化中的“尚青”观念[n]。南通大学学报，2008年第3期。

[5]王莹莹。浅谈青瓷与中国“青”文化[n]。陶瓷科学与艺术，20第3期。

[6]王文娟。论道家色彩观[m]。美术观察，2006第6期。

艺术与审美论文篇六

播音主持人在荧幕前，面对的是数以百万计甚至更多的观众，因此主持人必须消除紧张、拘谨的感觉，时刻保持良好的心情和表情，特别是面部的微表情，通过副语言交流的方式吸引观众的注意力[4]。演播台不是舞台，镜头一般都会以近景甚至特写的方式呈现给观众，因此，任何一个微小的表情变化都会被观众捕捉，并会给观众带来强烈的感触，观众也很容易通过解读主持人的表情揣测其内心想法。举例来说，《天天向上》节目的主持人汪涵在不同的环境或场景下，其自身的表情也有所不同，比如当他要给嘉宾或其他主持人“挖坑”时，眼神就会流露出“奸诈”的表情；而当他在讲到非常严肃的话题时，眼神里又会流露出一种笃定和坚毅的神情；当他感觉到自豪时，不仅眼神会显露出自信，嘴部的动作也会变得更加夸张一些。

3.2手势语言艺术

手势语言主要是对有声语言的一种刻意地补充，在日常生活中，与经过专业训练的主持人不同，普通人的表情语言基本都是不自主的、未经修饰的，但手势语言则不同。例如，某人要向另一人描述某一物件时，仅仅靠语言难以表现出物体的具体特性，此时就需要借助手势辅助表达。对于播音主持人来说，他的每一个动作都是有意义的、会被观众解读的，因此在手势表达上就需要更加规范化，而这也是播音主持人必备的表达方式之一[5]。手势语言有助于加强语言表达的生动性和形象性，能够非常有效地活跃节目的氛围。

3.3体态语言艺术

体态主要分三种，也就是坐姿、站姿和走姿。不同于普通人，播音主持工作对主持人体态的要求是比较严格的，而保证得体则是最基本要求。由于播音主持工作的特殊性，主持人一定要在镜头前保持微笑，面部的表情要放松，三种体态都要保证文雅大方。女性主持人的坐姿和男性主持人的坐姿存在一定的区别，而娱乐节目和新闻节目对主持人坐姿的要求也不相同。以新闻节目为例，无论男女主持人都必须保持上身挺直，即使是小幅度转身时，腰部也不能弯曲。除了坐姿，入座也是有讲究的，应步履轻盈、从容自如，过程不易过快过猛，而是要自然。此外，主持人的体态动作也要和声音协调，保持动作的连贯性、和谐性和统一性，达到观众的审美要求。

3.4仪表语言艺术

仪表的重点是人的精神面貌，在人际交往的过程中，所有人的仪容都会受到一定程度的关注，同时影响到对方对自己的评价。而在个人的仪表问题上，仪容是重中之重[6]。播音主持人在主持节目时，面对的是无数电视机前的观众，而收看电视的观众文化水平不同，并随着我国国民素质的不断提升，对主持人的形象要求也越来越高，在这种情况下，主持人的气质表现和仪容仪表现都成为观众考察节目价值的重要标准之一。主持人毕竟是电视节目镜头前最重要的组成部分，因此仅仅修炼内在气质是不够的，外在形象对于主持人来说同样重要。

4结束语

总之，播音主持人作为广播电视节目的核心组成部分，其自身的形象、气质、内涵都及其重要，丝毫不能怠慢。主持人的语言修养是媒介的重要环节，主持人的语言艺术也应该受到同行甚至是节目制作人和电视台管理人员的重视。主持人的语言是电视节目成败的关键，而主持人的副语言则是决定主持人语言效果的关键。

参考文献

[3]张洋.分析电视播音主持副语言创作的功能和规律[j].科技传播，2016，8（13）：36，44.

[4]杨启秀.论述电视播音主持副语言的作用及运用[j].商，2015（11）：193.

[5]辛小羽.电视播音主持副语言创作的功能与规律研究[j].新闻研究导刊，2015（8）：44.

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艺术与审美论文篇七

前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利・涅高兹说:“学习音乐和音乐常识――在这方面钢琴如果不是唯一手段的话,也是最好的、不可缺少的手段――是一般的文化事业,对一个有修养的人来说,学音乐如同学习语言、社会科学、数学、历史、自然科学等一样,也是必要的。”美妙的钢琴艺术,总能以丰富的情感,深邃的音乐意境,折服万千的欣赏者,并使之在潜移默化间达到心旷神怡之美感。而钢琴教学过程则是实施美育教育的一种手段。为培养新世纪全面发展的大学生,推进素质教育,努力提高钢琴教育的社会价值,笔者在非音乐班进行了钢琴集体课教学的尝试,对如何使钢琴的学习成为大学生们体验审美情感、塑造完美人格、培养创新精神、培育自信心理、学会与人和谐共处等非智力因素的重要培养途径和桥梁,从而为提高大学生的音乐素养和整体素质进行了有益的实践探索。

一、以审美体验为目的,培养学生情感素质

非音乐班钢琴教学的主要目的是通过钢琴学习增添一条音乐审美的途径,并以此促进学生的全面发展,丰富情感体验,为学生参与艺术审美活动提供必要的条件,使学生获得审美愉悦,增强审美情感。正如瑞士音乐教育家达尔克罗兹所说:“音乐教育的根本目的是审美情感教育。”其教育教学价值在于给学生带来内心的领悟和快乐,通过钢琴训练使学生达到练脑、练心的目的,并与之产生强烈的情感共鸣。

通过问卷调查我们发现,这些走过高考独木桥的大学生们,虽说错过了接受音乐教育的最佳时期(有的从小到大很少上过音乐课,有的则连真钢琴都没见过,即使接受过音乐教育,由于音乐启蒙教师的素质问题,也造成了不少的缺憾),但这丝毫没有影响他们对音乐的喜爱与渴慕,对钢琴的崇敬与向往,儿时的“钢琴梦”使许多同学萦怀至今。经过高考的洗礼,不少同学是带着沮丧和失落感,来到笔者学校,恰恰是悦耳的钢琴声又重新点燃了他们奋发向上的激情,每每路过琴房,他们总是流连忘返,沉醉于美妙的音乐之中。喜欢钢琴,喜欢听人弹琴,没料到自己也将要学习钢琴,他们用一个“爽”字诠释了内心的一切。这也许正是由于钢琴的魅力所在吧。

(一)优化教学方式,推进主体性教学

音乐是当之无愧的“最情感的艺术”。音乐具有情感的特性是由音乐的自然属性所决定的,要使音乐的情感特性成为审美主体的情感体验,还必须有审美主体的积极参与,也就是说必须经过音乐审美的过程,才能把音乐的情感转化为审美主体的情感体验。在钢琴教学过程中,教师应始终把美的情感体验放在钢琴教学的首位,一切以发展学生音乐思维、音乐感受力和表现力为目的,切不能重技轻艺,扼杀了学生的钢琴之梦。优化教学方式,推进主体性教学,使学生在初学过程中愿学、乐学。首先,教师应以形象易懂的语言,来讲授钢琴技法,通过各种游戏式教学激发学生的学习兴趣。如利用集体拍球游戏,让学生们体会那轻巧、短促而富有弹性的跳音奏法,以五指走路来形容优美的乐句奏法――连奏。在集体的钢琴课上,采用音乐接龙――一人弹奏一句(或者两小节)的方式,共享集体弹奏一曲的快乐。其次,通过集体大声歌唱乐谱,使学生既解决了识谱问题,又能初步感受音乐的意境与情感,感受到旋律美、节奏美、和声美。然后,教师以生动而富有表情的范奏,让学生能在视觉和听觉上产生音响美、感觉美的情感认同,并以此唤醒他们的艺术感觉。通过聆听老师的范奏,学生不仅能发现自己在某些方面的不足,并且明了自己在弹奏技巧方面的努力方向,切实提高自己对钢琴、对音乐的感悟能力,将技巧教学融于美的音乐体验之中,使学生不至于被高深的钢琴技巧所吓倒,而是被美妙的音乐所感染,激起强烈的弹奏欲望。

(二)扩展教学视野,发展学科综合效应

音乐与文学在情感的表现上有着异曲同工之妙。在钢琴教学中,结合文科专业学生的特点,将音乐与文学融合在一起,把学生的文学审美体验迁移到音乐审美体验中,从而达到对音乐的感悟。比如,当教学生弹奏舒缓清越的《送别》时,在引领学生感受那“长亭外,古道边,芳草碧连天……”的意境时,充分调动学生的文科专业的知识储备,展开关于送别题材的生发与联想,通过弹奏,有学生说仿佛看到“渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新”送别友人的情景,感受到了“海内存知己,天涯若比邻”的真挚友情。音乐与文学的结合,更加激起了他们的弹奏兴趣。王磊同学在学习了古诗《春江花月夜》后,立刻跑到琴房去弹奏这首古曲。她感受到:“悠扬而柔和的琴声从手指间流泻出来,回忆着‘春江潮水连海平,海上明月共潮生;滟滟随波千万里,何处春江无月明’的诗句,仿佛坐在了一条小船上,飘荡在波光粼粼的水面上。柔美的月光像一张轻盈透明的大网,网住了整个水面,也网住了我,好似躺在妈妈的怀里渐入梦乡的感觉。”通过钢琴音乐与文学的融合,真正使学生提高了自己的艺术修养。

懂了莫扎特的清新典雅、贝多芬的昂扬激愤、舒伯特的浪漫抒情……何蓓蓓同学写道:“感谢钢琴让音乐插上了想象的翅膀,时而富丽堂皇,时而震撼人心,仿佛看见了伟大的奇景;时而像与友人谈心,思念亲人,轻轻摇曳我的心。聆听让我深切地感受到这音乐――真美。”

二、以学生为本,突出自编教材的创新性

在非音乐专业的钢琴教学中,使用具有针对性和实用性的钢琴教材,是实施情感素质教育的必备条件。根据大学生们的身心发展、年龄特点和学业重、时间紧的实情,不可能在演奏技巧上提出很高的要求,因此在教学内容上,我们自编了以提高素质教育为指导,以培养能力和全面发展为目标的教材,在自编教材中,我们选择了一些比较有艺术感染力的乐曲,将一个个训练课题融入到一首首活泼、优美、清新可爱的小曲之中,乐曲中形象的小标题为学生理解作品提供了依据。在教材安排上,遵循了钢琴学习中的由浅入深,循序渐进的原则,通过富于艺术感染力的优美小品和中外名曲主题、片段来激发学生的学习欲望,而且大多内容都是学生耳熟能详、极富表现力的乐曲。在教材内容上设置了通俗钢琴曲、爵士钢琴曲、流行音乐弹奏等课题,充分体现了钢琴的趣味性、流行化、现代化,特别能激发学生的弹奏兴趣。同时我们还安排了合奏(四手联弹)练习,使学生学会合作,体验到一种默契的合作美,通过合奏培养学生与他人和谐共处的素质与能力。

为扩大学生的音乐视野,提高音乐修养,我们还选编了一些经过改编的同时又能被大学生们所弹奏的世界名曲,如巴达尔切斯卡的《少女的祈祷》,威尔第的歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》,圣桑优雅动人的《大鹅》……通过对各种不同题材、体裁及风格的作品情绪的把握,提高学生对美的感受力和审美素质。

三、尊重个体差异,发展个性,开展分层教学

由于大学生们各自生活环境及所受到的音乐教育的程度不同,他们对音乐的感受能力、表现力和动作的协调性等方面也存在着很大的差异,他们的艺术素质是参差不齐的;再加上勤奋努力的程度不同,因此学生在钢琴学习上是有个别较大差异的。有的学生花费了很多时间,几乎天天晚自习都泡在琴房里,可弹奏效果还不是很好,而有些同学只需练习三四个琴点,就能比较完整地弹奏好一首乐曲。在钢琴集体课教学中,就要尊重教育规律,进行差异教育。既要注意到全班同学的共同全面发展,又要注意到每一个人的个性才能发展;既要维护音乐基础较差学生的自尊心,又要充分发挥接受能力强、素质较好学生的最大效应,将学生进行分层教学是一个好办法。在一个总的教学计划进度中,设立不同层次的教学计划进度,根据学生的情况分层次完成各类计划。这需要教师花费很多心血去了解学生,区分学习态度上的差异与学习潜能的差异,因人而异,因材施教,使不同学生的个性得到充分发展,特别要鼓励那些十分勤奋但音乐感觉不太理想的同学,重视钢琴教学过程的愉悦体验,而不能过分强调结果。根据钢琴实验班学生的情况,全班50人,大致分为四个学习层面:其中a组为音乐感好,又肯练钢琴的同学;b组为音乐感中等,也较勤奋的同学;c组为音乐感觉一般,但是很勤奋的同学;而d组则为音乐感觉较差,协调能力也差,但是却每天都花费大量时间练琴的同学。按照不同的层次,制订不同的教学量,并重视指导a、b、c、d四组同学间的相互学习。在教学要求上,不搞一致性,主要是教会每一层次学生如何发挥自己的最大潜力,看自己学习钢琴的进步,在比较中,更重要的是自己和自己比,激发和调动每一个同学的学习热情和兴趣。

这种分层教学有利于营造一种竞争的环境,发挥个体的最大潜能。在教学中经常可以听到学生问:老师,她们已经弹了《爱的浪漫曲》了,他们已经弹了《河边春梦》了,我们什么时候可以弹呀?形成了一种你追我赶的教学局面,真正把学习钢琴的快乐和成功的愉悦带给每一个学生。

四、注重能力发展,设立多样化的教学评价

非音乐班钢琴课教学评价,应该是了解学生实际学习钢琴的发展状况,有利于学生的能力发展,最终实现教学目的,即提高每个学生的音乐素养,重视学生整体素质的全面提高。设立多样化教学评价模式有利于增强学生学习钢琴的信心,体现了以学生为本、以学习为本的教学理念,更加符合我们以审美情感体验为目的的钢琴集体课教学。首先,在评价内容上,改变过去钢琴考核时,都是由老师指定曲目,限制了学生的选择性和个性发展的状况。现在由学生选择自己喜欢弹的曲目,充分发挥了学生的个性爱好,学生会努力去寻找自己喜爱的钢琴作品,来充分展示自己的能力。例如:有的学生要求弹两条乐曲,还有的学生主动要求弹奏较难的'四手联弹。其次,弹奏钢琴的过程是一个充满激情的实践过程,同时也是想象火花不断碰撞与情感不断被激发的过程。在这一过程中,应该让学生学会评价。在评价方法上,由学生被动接受考核转化为学生主动参与评价,改变了过去老师一人听,学生一人弹,而其余学生或窃窃私语、或赶紧练习自己的曲目的状况。实行学生互评,每个人都要认真倾听别人的弹奏,然后在评价表上写上自己的评价,它包含着弹奏的表现力、音乐感、准确、完整等审美性的标准,排除弹奏曲目的难度性,这样能使每个层次的同学都有成功的感觉,在评价的过程中,也能使大家的审美评价能力得到提高,这本身就是一个学习的过程。在学生互评中,教师要引导学生客观地、正确地对待自己,也正确对待他人,以发展的眼光看待同学,养成尊重他人的品质。

根据大学生分析、理解能力强的特点,还可以增加自我评价的模式,就是对自身钢琴学习的认知情况――识谱、弹奏能力的提高、学习钢琴的态度、兴趣以及对音乐的感觉、进步情况等方面的评价。在自我评价中锻炼了学生的分析能力,激发了学生刻苦学习的兴趣,也使教师能全面了解学生,倾听到学生的内心独白。

许多同学谈到:感谢自评方式给了我们一个自我反思的机会,使我们能够清醒地认识自己。钢琴课的教学评价必须伴随着整个的教学过程之中,教师要随时关注学生在每次回琴中的表现与反应,及时了解学生的练琴情况,倾听学生的反映,给予必要的、适当的、鼓励性的评价。在评价中做到承认差异,重视个性发展,从整体的审美能力高度综合评价学生,使每个人都能积极愉悦地参与钢琴教育活动。

通过非音乐专业学生钢琴集体课教学的实践,我们欣慰地看到:通过练琴,他们对“一分耕耘一分收获”有了更深刻的理解,发出了“不经历风雨怎能见彩虹”的感叹;通过弹奏钢琴,消除了很多同学的自卑感,他们可以极其自豪地在亲友和老同学面前表演钢琴,有许多内向的同学,通过钢琴练习,学会了与人交流沟通,主动地请教同学,人也变得开朗、大方了。通过集体教学,促进了同学间的友谊,集体间的团结,大家经常在琴房里互相切磋技艺,在相互比较中,不甘落后,努力进取,表现了对集体的一份责任感。通过练琴,激发了学生们对音乐的热爱,钢琴已经成为他们排除烦恼、倾诉心声的工具,钢琴的巨大魅力使得他们“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。

作为一个有责任的钢琴教师要不断更新钢琴教育教学的理念,努力探索钢琴教学新的途径和方法,全面提高同学们的音乐素养,使美妙的音乐和愉悦的情感体验时时伴随着同学们的学习生活。

最后,笔者拟用一位学生的感悟作为本文的结束语:“更多的人喜欢以翩翩的舞姿诠释美的内涵,而我更青睐灵动的手指滑过琴键美妙的感觉,钢琴给我沉闷的学习生活注入了鲜活的生机。为了它,我沉迷过,曾经抛下了手边所有的琐事去练琴;为了它,我苦恼过,因为力不从心的烦闷不止一次地冲击着我的大脑;为了它,我也快乐过,那是付出后收获的充满幸福的成就感。当然,我也踌躇过、悲伤过……但我无悔。在钢琴这个神圣的殿堂里,我觉得贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特……这些伟大的音乐家与我们同在。”

参考文献:

[1]p・涅高兹着《论钢琴表演艺术》人民音乐出版社1963年版

[2]戴定澄主编《音乐教育展望》华东师范大学出版社版

[3]郭声键着《艺术教育》教育科学出版社20版

艺术与审美论文篇八

桂林市第十八中学语文组杨进红

人本主义心理学家马斯洛把审美看成是人的高级精神需要之一，认为“审美是一种高级需要，美在自我实现者身上得到最充分的体现”。英国美学学会主席赫伯特.里德在其《寓教育于艺术》中也指出：“美育不仅成为当今教育中的重要组成部分，而且大有成为整个教育的基础和整个教育改革的突破口。”因此，教学既要激发、满足学生的认知需要，更要注重激发、满足学生的情感需要、审美需要，实现美学教育。散文作为教材中文质兼美的范文，很能唤起学生的审美体验和审美情感，因此，散文教学中，教师除了引导学生分析作者善于抓住景物特点，有层次地描写景物的写作方法，理解作者通过景物描写来表情达意的写作技巧外，还可以借助各种媒体作为审美情感的触发点，引导学生进入审美感受和体验，获得审美经验。教师应该充分利用散文中的美学因素，和学生共同挖掘教学内容本身的内在美和运用教学形式艺术化的外在美来促进学生素质的全面和谐发展，培养学生的欣赏能力、思维能力、审美能力和创造能力。对于教材提供的散文佳作，教师可采用创设情境、指导朗读、品析语言、配乐朗诵等方法进行审美教学。

一、创设情景，唤起学生的审美需求

列宁曾十分强调情感对人的认识和逻辑思维的调节作用，他说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。”由此可见，情感与知识的双向交流是紧密联系在一起的。所以在散文课堂教学的起始阶段，教师应力求酝酿出一种与教学内容相关的情感或情绪。新课的导入，教师可以运用声情并茂的开场白，唤起学生的情感需求，把学生带入课文特定情境中。

有人说开讲是教师送给学生的第一束鲜花，视为教学“定调”，更有“善于始者，成功已半”的说法。“入境动情”的开讲能一下子抓住学生，营造良好的课堂气氛，激发学生的兴趣和欲望。特别对那些抒情性很浓的散文佳品，教师宜创设一个与文章基调相一致的情境，利用动情的肺腑之言，带学生置身于教学内容相应的情景之中，奠定感情基调，让学生迅速进入角色，使学生的情感与作品的情感积极交融，产生强烈而深厚的情感反应。如朱自清的《绿》可以这样开讲：“春天，给人们无限的希望与蓬勃的活力；秋天，也会以它特有的魅力使人们感受到永不衰竭的生机。朱自清先生在1924年秋天写就的散文小品《绿》，则是把对光明和理想的执着追求满蕴在对一潭秋水生机勃勃、绿意盎然的描绘中。今天，就让这篇优美的散文‘带领’我们去领略浙江仙岩山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的绿’吧！”

学生置身于教师创设的这种特定的情境中，就会带着一种对“美”的憧憬和急于领略美景的审美期待，进入文章的情感世界，引起强烈的情感共鸣。这种情感的共鸣，可以转化为学生自觉审美的“催化剂”，使学生产生新的审美追求，主动去寻美访胜，采撷珠宝，从而深潜到文章所构筑的内部世界，领悟文章所营造的美学意境。

二、品析词语，开拓审美联想和想象能力

对于那些洋溢着诗情画意的优美散文，要让学生体会文中情景交融的意境，开拓其审美联想和想象能力，首先要引导学生品析文中极富艺术表现力的词语，引导学生深悟文中深层意蕴所包含的艺术美、哲理美和情感美。“词以一字为工”。阅读教学中，教师可以引导学生对课文一些精彩的语段及词句作赏析、揣摩，体味祖国语言的丰富内涵和无穷魅力。如教学朱自清《荷塘月色》这篇散文，在赏析“月下荷塘”这一极富诗情画意的语段时，可引导学生揣摩“比喻、通感、拟人”等修辞手法在表情达意上的丰富内涵，品味“羞涩”、“袅娜”等词表现出一种什么样的情趣；在赏析“塘上月色”这一精彩段落时，可引导学生找出描写月光的一系列动词“泻”、“浮”、“洗”、“笼”，然后让学生思考“这些词在描摹景物上有何特点？”（以动态的词描写静态的景）、“营造出一种什么样的意境？”通过指导学生仔细揣摩作者在用词遣句方面的功力，体味文章的意境美。现在学生阅读易犯的毛病是不求甚解、浏览情节，对一些精彩的细节描写、景物描写总是一掠而过，因此，教师要有意识地引导、点拨，让学生在鉴赏语言的过程中，提高语言理解能力，深刻体会作品的内蕴美，通过对美的形象的感受，对美的本质的认识，去领悟它所包含的人生意义和美学价值，从而拨动学生心灵的琴弦，培养其高尚的审美情趣。

教师还可以通过联系具体语境对语言进行分析比较，使学生对作者选词造句的深意有进一步的理解。同样是朱自清的荷塘月色中“塘上月色”这一段落，为加深学生体会作者用词的精微和妙处，教师可以找出其它同义和近义的动词让学生作比较，如把“泻”换成“淌”或“照”，把“浮”换成“升”，把“笼”换成“包”，表达效果又有何不同？指导学生比较分析，在思索中让学生领悟语言的丰富内涵，产生如临其境的感受和体验。教师只有创设具体的语境，让学生通过比较来揣摩、领悟，才能在潜移默化中让学生吸收这些典范的语言材料，让学生从具体的语言环境中培养审美想象和审美创新能力，提高语文素质。

三、配乐朗读，提升审美情操

“文学的本质是始于感情终于感情的。文学家把自己的情感表达出来，而他的目的--不管是有意识的或是无意识的--总是要在读者的心目中引起同样的感情作用的.”。因此，教读一些经典散文作品，光靠品析语言还不够，还要通过指导朗读，把无声的文字变为有声的语言，生动地再现作者的思想感情，使文章如出己之口，如出己之心。特别对那些抒情性极浓的散文，教师还可以借助音乐作为朗读背景，指导学生配乐朗诵，把音乐语言与文学语言沟通起来，充分调动学生的听觉、视觉等器官，使文中所描绘的景和物，所倾吐的情和意，叩击学生的心灵，引起共鸣，让学生在愉悦的学习中提升审美情操。

笔者在课堂教学中，曾多次尝试以音乐作为媒体进行散文教学，效果是明显的。如朱自清的《荷塘月色》，为了让学生深入领会作者情景交融、境与情合、人景合一的完美境界，我预先剪辑了三段经典民乐（一为《二泉映月》、一为《春江花月夜》、一为《梁祝》）作为披文入情的触发点，在概括完文段的景物特点后，用录音机播放出来，要求学生用心去听，把握音乐旋律的感情基调，选择一段旋律作为课文文段的配乐朗读的音乐。其目的是希望通过音乐的感染力来唤醒学生积极、愉快的情绪情感体验，激发学生的学习兴趣，使学生通过对节奏、旋律、音响等听觉表现进行分解和综合等心智加工活动，培养学生的审美想象。

但是，这种审美感受和体验毕竟是高层次的审美境界，学生不一定都能上升到这一审美层次，有些同学有这种审美体验，但也是瞬间的，怎么样来保持和强化这种审美活动呢？因此，下一步的教学环节就从“配乐美读，提升情操”入手。配乐朗诵是学生很感兴趣的语文实践活动，同时也为了给学生一个充分表现自己才华的机会，调动其听觉、视觉、触觉等多种感官参与学习活动，我利用乐曲《春江花月夜》作为课文朗读的背景，要求学生主动起来进行配乐朗诵的表演，使学生广泛参与感受美、体验美、欣赏美的实践活动，通过审美对象诱发的美感，激发学生的审美激情，用艺术美的力量来使学生的心灵世界向美好方面转化，进而表现和创造美，提高审美能力，从而促进审美心理结构的形成和发展。朗读是学习语文的传统方法，也是审美传情的极好手段。因此，在教学过程中，教师有意识地对学生的朗读实施点拨与指导，可以使学生初步掌握阅读和欣赏抒情散文的方法和途径，培养入情入境地朗读散文的能力，同时，音乐与文学语言的结合，也拓宽了学生的审美视野，提升了学生的审美情操。

四、音乐作文，审美创新能力的再迁移训练。音乐作为艺术的一种形式，和文学有许多相通之处，特别是其广阔的情感空间和想象空间，为人们的审美想象提供了一个自由驰骋的大天地，音乐的旋律和节奏又最能拨动青年学生的心弦，引发强烈的审美共鸣。因此，在散文单元的教学过程中，教师可以针对学生对音乐非常感兴趣的心理特点，抓住这个训练学生创新能力的很好的契机，教师进行一些听音乐作想象作文的训练课，利用音乐中所蕴含的丰富的审美因素，来强化学生的审美体验和审美感受，让艺术和文学语言沟通起来，让美的因素塑造学生完美的人格和高度发达的个性。如高一册散文《荷塘月色》教学结束后，笔者以经典民乐《二泉映月》为音乐材料，要求学生充分调动自己的情绪情感体验，听完音乐后，当堂想象作文，以此来强化学生的审美联想和审美想象。实践证明，这样的情境作文比一般的命题作文更适于培养学生的审美创新能力，更易于塑造学生的创新品质。

散文教学中，教师如能有意识地把艺术形式（如音乐、绘画、诗歌、雕塑、戏曲、电视音乐片等）和语文教学有机融合，无疑会拓宽审美信息量的传递通道，加大审美信息容量，使审美信息的传递达到最优化，从而让学生能最大限度地接收这些信息，以适应学生的审美需要。

审美情感和体验在散文教学中的渗透，其实质就是充分挖掘文本本身的审美因素，把课程的理性内容与感性形式、抽象概念与鲜活形象有机统一起来，把深奥的知识传授与动情的美感体验结合起来，在强化学生的认知智能的基础上，发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力，建构完善的审美心理结构。

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