毕业论文是对学生四年本科学习的总结和归宿，也是展示个人能力和成就的重要机会。以下范文是毕业论文的一个示例，展示了一个完整论文的结构和内容安排，供大家参考。
视觉传达设计毕业论文范文
虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。
由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。
视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。
设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。
设计从形式到内容形成一个完美的`艺术整体。
对那些想深入学习设计的朋友，建议你到专业的培训机构进行系统的学习，只有这样才能学会设计的精髓知识。
为你推荐清美培训中心，清美培训中心自成立以来，一贯严谨治学，秉承学样的专业优势，在艺术设计培训领域开展了深入的研究和教学研讨活动。
使得我们一直走在专业发展的前沿。
视觉传达设计毕业论文范文
视觉传达设计专业的就业前景非常广泛，毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
视觉传达设计专业主要就业去向在如下领域：新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业cis策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣、传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、mtv制作、电视片头制作等。
视觉传达设计毕业论文范文
培养目标：
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
培养要求：
本专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。
学生应在设计创新，语言、文字表达能力，社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。
本专业培养规格为应用型创意人才。
根据市场、中等设计学校和研究机构的需要，毕业生应具备以下三个方面的能力：
1.在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。
创新时代创意为先，美学质量和技术表现是完善创意的重要组成部分，因此要从理论课程、基础课程和专业课程三个模块中建立起一个体现这个培养方向的正确指导思想，即课程教学的核心理念要贯穿于创新教学之中，在培养学生创意能力的同时提高其美学和技术能力。
视觉传达设计毕业论文范文
课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值。
(一)课题来源：本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。
(二)选题依据和背景情况：
1、近年来，公益广告与百姓生活息息相关，它的重要性已被越来越多的人所认识。平面广告必须具有攫夺的震撼力，才能在一瞬间吸引大众的目光，文字是最具有表现力的元素，是视觉传达的中心，它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位，在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。
2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素，而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。文字作为设计中突出的元素，作为集符号、色彩于一体的视觉元素，越来越多地成为一种有效的视觉语言。
(三)研究目的：
字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者，优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用，最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中，表达广告的主题、抒发情感的直接信息。因此，优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。
(四)学术价值：
公益广告所表达的内容是对社会的关怀，因此，从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义，这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心，达到良好的宣传效应。所以，本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用，以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。
二、文献综述。
国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献。
(一)国内外研究现状：
1、国外的研究现状：
20世纪40年代国外就出现了公益广告，许多企业开始关心社会,或唤醒人们重视家庭关系,食品安全及强调环境保护的重要，公益广告从而在受众心目中塑造起企业良好的形象。经过多年的发展，国外企业公益广告形成完善的运作方式。
2、国内的研究现状。
目前，中国正处在经济全球化的历史时期，公益广告以其对社会现实生活的深切关注，具有短小精悍、以情动人的特点帮助人们确立一种适合时代需要的新价值观念，而对广告中起到重要引导和宣传作用的字体设计更是达到了更高的要求。
(二)发展动态：
招贴中的字体设计在招贴广告中的易用能起到有效的宣传作用，是表达广告主题、抒发情感的直接信息符号，具有举足轻重的.作用。不论中文还是外文，文字都是传达信息的直接载体。
(三)查阅的主要文献：
【1】《现代中外文字艺术设计》曹方，江苏美术出版社，;。
【2】《字体设计》臧勇、钱钰，湖北美术出版社，;。
【3】《招贴设计》程彦平，北京理工大学，;。
【4】《世界平面设计史》王受之，中国青年出版社，;。
【5】《视觉形态语义》董卫星，上海大学出版社，;。
【6】《招贴设计》汪田明，李晓卿，湖南大学出版社，20;。
【7】《艺术字体属性论》钱伟明，青年文学家，;。
【8】《视觉传播：形象载动信息》，(美)莱斯特，中国传媒大学出版社，20;。
【9】《符号学原理》(法)巴尔特，中国人民大学出版社，;。
三、研究内容。
1学术构想与思路;主要研究内容及拟解决的关键问题(或技术)。
(一)构想与思路：
1、以食品安全为主题设计三张一系列海报招贴;。
2、运用字体的设计传达画面含义;。
3、倡导的形式鼓动读者，画面视觉效果和谐统一。
4、论文中会重点概述主题和画面的结合方法。
(二)主要研究内容及拟解决的关键问题：
1、探讨关于食品安全问题备受关注的原因和公益广告的重要性;。
2、创作中怎么以最直观的形式将食品安全这个理念传达给观众;。
3、字体设计的风格同要表达的寓意相结合方法的理论概括;。
4、在实际展板设计中怎么调整画面色彩关系和文字编排;。
5、在论文中详细阐述三个展板内容和表现形式如何联系统一;。
2拟采取的研究方法、技术路线、实施方案及可行性分析。
(一)研究方法、技术路线、实施方案。
1、搜取可利用的文字信息及相关的字体设计手法;。
2、表现画面主题的色彩与文字版式设计;。
3、用ps软件处理文字的效果和招贴整体的版式使画面有视觉冲击力、感召力;。
(二)可行性分析。
现在的专业知识足以让我有创作出一套完整有新意和欣赏价值作品的能力和把所学软件课程运用到创作中。期间如有进展难度会请教指导教师引导自己进一步完善作品。
3论文(设计)进度安排。
起止时间主要内容预期目标。
201x.2.2至201x.5.1完成毕业设计初稿，完成毕业论文的写作。
视觉传达设计毕业论文范文
艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。
视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。
视觉传达设计毕业论文范文
婚姻状况：未婚民族：汉族。
培训认证：未参加身高：158cm。
诚信徽章：未申请体重：40kg。
人才测评：未测评。
我的'特长：
求职意向。
人才类型：应届毕业生。
应聘职位：平面设计师：平面设计，包装设计：，排版设计：
工作年限：0职称：中级。
求职类型：实习可到职日期：随时
月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,东莞,深圳。
工作经历。
公司性质：民营企业所属行业：广告。
担任职位：平面设计。
工作描述：主要设计海报、宣传单、折页、菜谱，
离职原因：家里有事。
志愿者经历。
教育背景。
毕业院校：潮汕学院。
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：英语一般粤语水平：一般。
其它外语能力：
国语水平：良好。
工作能力及其他专长。
主修三大构成、编排设计、标志设计、flash动画制作、包装设计、企业vi设计、广告策划设计、图形创意设计、字体设计、网页美工设计等等，精通phtotoshop、coreldraw和ai等等软件，熟练flash软件制作，懂得3dmax和cad等软件。
详细个人自传。
作为初学者,我具备出色的学习能力敢于创新,不断追求卓越;作为参与者,我具备诚实可信的品格,富有团队合作精神，有很强的吃苦耐劳品质,对工作认真负责,积极进取,个性乐观,敢于面对困难与挑战,具备强大的设计潜能.
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婚姻状况：已婚年龄：28。
现所在地：沈阳市东陵区身材：165cm/60kg。
人才类型：普通求职工作经验：3年。
希望地区：沈阳市月薪要求：面议。
希望岗位：文职类。
【教育状况】。
毕业院校：沈阳市鲁迅美术学院学历：大专。
语言能力：英语（一般）；普通话（良好）。
教育经历：年月——年月院校／机构名称专业职务。
05月至06月毕业于鲁迅美术学院视觉传达设计专业大专。
09月至07月毕业于沈阳市商务管理学校商业事务管理专业中专。
【工作经历】。
年月——年月公司名称职务离职原因。
206月—8月在沈阳印之美图文设计公司，职务：平面设计工作，
月—7月在沈阳市金色麦田广告公司，职务：广告平面设计工作，
无
【自我评价】。
本人性格外向、个性活泼开朗、爱好广泛；具有较强的协调和适应能力；有一定相关的工作基础；本人能够熟练掌握和运用计算机的办公自动化和一些平面设计相关软件，有一定美术功底。
在市场竞争如此激烈的今天，最重要的'就是个人的能力，相信我会是贵公司合适的人选，同时希望贵公司能给我一个合作的机会，让我能有一个展示自我的平台，我也会用自已的努力和贵公司一同成长！！！
【求职意向】。
应聘行业：文职类应聘职位：行政文员/助理/设计助理/。
工作地区：沈阳市工作类型：全职。
月薪要求：面议食宿要求：
视觉传达设计毕业论文范文
大学学视觉传达设计专业，其实是非常有前景的专业，视觉传达设计行业的应用无处不在，各类展览展示发布机构、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需视觉传达设计的`专业人才。虽然国内各大艺术院校都在不断扩招，但是市面上还是出现了供不应求的情况。
视觉传达设计实习报告
专业实习是我校艺术设计（视觉传达）专业的一项专业实践环节，在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用，对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。
（一）实习目的。
1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司，懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题，独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题，使学生将来能更迅速地适应工作。
2、检验学生掌握基础理论知识的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去，发现不足、找出差距，有针对性地加以提高，以便为后期的毕业设计打下更好的基础。
3、加强学生和社会的联系，了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求，并对教学中存在的问题进行调研整改，从而促进教学质量的提高。
（二）实习任务。
1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习，并与其负责人讨论交流；
2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录；
3、返校后学生须完成实习日记及实习报告，教师须完成实习报告。
二、实习安排：
此次实习的安排内容如下：
9月10日：查找资料准备面试；
9月11日：参加实习面试；
9月xx日：参加实习面试；
9月13日：面试获批；
9月14日：第一天实习作图，熟练应用软件；
9月15日：作图熟悉环境；
9月16日：接到任务，交流学习；
9月17日：熟悉工作流程；
9月18日：交流体验；
9月19日：了解设计公司的团队精神；
9月20日：指导设计作品，总结实习感悟；
9月21日：整理资料，完成作业。
实习内容及过程：
第一天就开始找实习公司，因为实习的时间比较短，好多公司都不接受，之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的，接连找了两天，都是以失败告终，我们就放弃了去公司实习的打算，刚好有人给我们介绍了一个工作室，让我们去那边实习，就这样，我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。
从学校来这个工作室实习一个星期，从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，设计流程，人际关系，团队精神一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里，我也体会出了专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得了设计需要坚持学习和创新。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到工作室，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，还好，老板热心，让我们熟悉了一下这里的环境，了解了一下工作室的状况，也包括工作室里的其他成员等等，最终工作室的老师给我让我们用photoshop和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老板在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
因为这次实习我们还要做项目，所以我们就给老板说明了我们的情况，老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计，也明确的说了，我们可以找一些项目做，做完后他会给我们指导一下，或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他，对于老板的热心我们还是很感激的。
其间我们也做了一些设计，开始我不知所措，毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足，在校的时候实际锻炼机会比较少，在软件操作上也是不够成熟，所以就只能做一些琐碎的设计。
通过前两天的工作实践与交流，基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求，然后是老板根据客户的需求程度，结合团队的每位工作者的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥每位设计者的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看他对设计的管理与分配，将最适合的人安排在最适合的位置，这样才能发挥每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀，这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候，设计师之间要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完，往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的，设计师们最不喜欢的就是这类客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多的追求设计的时效性，明艳、鲜艳的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不缺乏创意的同时，还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及的市场进行分析，找到最恰当的.消费群体，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切的设计行为都围绕着核心该概念展开，这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意，还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。
在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，与设计团队共同收集客户的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。
而且，实习还让我了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我，而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸，广州、上海、重庆的都做得不错，有许多东西都可以借鉴，包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。
时间过得真快，为期一周的实习就这样结束了，原来实习并不像想象中的那么轻松与简单，每天的不停工作，是一种精神上的熬夜，实习的一周里，我学到了很多书上所学不到的，也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识，在微观上对设计的涵义有了细致的了解，开拓了眼界，找到了不足与差距，增强了我学习的动力。总体来说，这次实习是对我综合素质的培养，锻炼和提高。
五、实习总结及体会：
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力。
视觉传达设计求职信
尊敬的领导：
您好！当您亲手开启这封自荐信，将是对于我过去三年的检阅；当您最终合上这封自荐信，也许将会为我的人生新的篇章而揭幕。感谢您从百忙之中抽空垂阅我的自己拿新，自信我不会让您失望。
三年的大学生活，在“严谨、求实、创新奉献”的校训激励下，我刻苦学习专业只是，圆满完成学业。（一）专业学习方面：除以优良成绩完成发电厂及电力系统运行专业的所有课程外，我还套读了三峡大学电气工程专业，并利用业余时间阅读有关电力方面的各类书籍和浏览电力电网动态。（二）计算机方面：加强了office的高级应用和电子cad、autocad软件的学习，能熟练的掌握office办公软件操作和有效利用互联网资源。（三）英语方面：有一定的阅读能力，能借助英文词典查阅专业资料。（四）课外活动组织方面：积极进取，爱好广泛，热爱读书，不断提高自身素养，参加学校各方面活动，投身于学生会工作，在日积月累的工作锻炼中，加强了自己各方面的组织管理能力和协调沟通能力。
大学三年的路即将走过，作为一名大学生，“严于律己，以诚待人”是我的人生信条；“永不放弃”是我的人生座右铭。生活中的我乐观开朗、勤恳踏实、积极上进。我相信，凭着这几年来认真所学的专业知识、社交能力、社会实践能力和年轻人特有的活力，定能胜任未来的工作，给您一份满意的答卷。面对新的起点，我将用自己的知识和能力去迎接挑战，实现自身的价值。
学业初成的我，会用全部的青春和激情来买你对我崭新的开始。贵单位朝气澎湃，我也自信满满，蓄势待发。我坚信，在一个精诚团结，锐意进取的集体钟，在英明的领导的提携下，初谙世事的学子足能木可成才，与同事携手共进，为公司发展添砖加瓦。愿您伯乐慧眼，开始我千里之行。
最后，再次向您表示诚挚的感谢！祝贵公司事业蒸蒸日上，您工作顺利，万事如意！恭候您的回音。
此致
敬礼
您未来的员工：xxx。
20xx-10-4。
视觉传达设计实习报告
专业实习是我校艺术设计（视觉传达）专业的一项专业实践教学环节，在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用，对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。
（一）实习目的。
1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司，懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题，独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题，使学生将来能更迅速地适应工作。
2、检验学生掌握基础理论知识的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去，发现不足、找出差距，有针对性地加以提高，以便为后期的毕业设计打下更好的基础。
3、加强学生和社会的联系，了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求，并对教学中存在的问题进行调研整改，从而促进教学质量的提高。
（二）实习任务。
1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习，并与其负责人讨论交流；
2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录；
3、返校后学生须完成实习日记及实习报告，教师须完成实习总结报告。
二、实习安排：
此次实习的安排内容如下：
9月10日：查找资料准备面试；
9月11日：参加实习面试；
9月xx日：参加实习面试；
9月13日：面试获批；
9月14日：第一天实习作图，熟练应用软件；
9月15日：作图熟悉环境；
9月16日：接到任务，交流学习；
9月17日：熟悉工作流程；
9月18日：交流体验；
9月19日：了解设计公司的团队精神；
9月20日：指导设计作品，总结实习感悟；
9月21日：整理资料，完成作业。
三、实习内容及过程：
第一天就开始找实习公司，因为实习的时间比较短，好多公司都不接受，之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的，接连找了两天，都是以失败告终，我们就放弃了去公司实习的打算，刚好有人给我们介绍了一个工作室，让我们去那边实习，就这样，我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。
从学校来这个工作室实习一个星期，从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，设计流程，人际关系，团队精神一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里，我也体会出了专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得了设计需要坚持学习和创新。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到工作室，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，还好，老板热心，让我们熟悉了一下这里的环境，了解了一下工作室的状况，也包括工作室里的其他成员等等，最终工作室的老师给我让我们用photoshop和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老板在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
因为这次实习我们还要做项目，所以我们就给老板说明了我们的情况，老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计，也明确的说了，我们可以找一些项目做，做完后他会给我们指导一下，或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他，对于老板的热心我们还是很感激的。
其间我们也做了一些设计，开始我不知所措，毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足，在校的时候实际锻炼机会比较少，在软件操作上也是不够成熟，所以就只能做一些琐碎的设计。
通过前两天的工作实践与交流，基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求，然后是老板根据客户的需求程度，结合团队的每位工作者的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥每位设计者的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看他对设计的管理与分配，将最适合的人安排在最适合的位置，这样才能发挥每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀，这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候，设计师之间要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完，往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的，设计师们最不喜欢的就是这类客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多的追求设计的时效性，明艳、鲜艳的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不缺乏创意的同时，还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及的市场进行分析，找到最恰当的.消费群体，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切的设计行为都围绕着核心该概念展开，这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意，还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。
在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，与设计团队共同收集客户的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。
而且，实习还让我了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我，而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸，广州、上海、重庆的都做得不错，有许多东西都可以借鉴，包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。
时间过得真快，为期一周的实习就这样结束了，原来实习并不像想象中的那么轻松与简单，每天的不停工作，是一种精神上的熬夜，实习的一周里，我学到了很多书上所学不到的，也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识，在微观上对设计的涵义有了细致的了解，开拓了眼界，找到了不足与差距，增强了我学习的动力。总体来说，这次实习是对我综合素质的培养，锻炼和提高。
五、实习总结及体会：
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力。
视觉传达毕业论文范文
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式——涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求；从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式？如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁？在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展？带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值；更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景。
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于60年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在1983年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片——charlieahearn拍摄的《野性风格》（wildstyle）与tonysilver导演的《风格大战》（stylewars）。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如bleklerat，jean—michelbasquiat，keithharing，banksy，pureevil，faile，thelondonpolice，wkinteract等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在20世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化——本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球；当代青年涂鸦艺术家debe，4get，candybrid，黑鸡先生mr。ogay等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
视觉传达设计开题报告
在中国高等设计教育中，“视觉传达设计专业”受到了社会的普遍欢迎，众多高校均开设了“视觉传达设计专业”，为我国的教育事业和社会发展做出了巨大的贡献。急剧扩大的招生数量也从表面上看似解决了社会的供需关系，但就业形势并不乐观，“视觉传达设计”市场依然存在“人才难觅”的状况。设计教育其核心竞争力是人才，追求数量、忽略质量的设计教育现状势必会影响设计产业健康和持续的发展。在招聘时许多企业更是明确列出应聘人员要具有几年的美术功底，会操作哪几个电脑设计软件等。不可否认，电脑制作是艺术设计的辅助工具，但其地位仅仅处于从属地位，这种错误的信息对于艺术设计类学生是一种误导。企业在招聘时候更青昧有实践经验的学生，这样就形成了设计领域的“马太效应”，人才培养与社会需求间存在“剪刀差”，毕业生就业处境尴尬。当前，随着经济全球化的趋势不断扩大，经济和文化的飞速发展，社会也赋予视觉传达设计师更高的要求。设计师除了具备一定深厚的基础知识外，还需要动手解决实际问题的能力及团队合作能力等。而在实际的教育中则出现了类似的现象：一些学生创意大胆、富有想象力，但可行性了解甚少，设计作品无法真正付诸于实现;更有些学生，在校成绩优异，但一踏上工作岗位，就迷失方向，设计方案往往与市场脱节。诸如此类情况，会影响“视觉传达设计专业”的实用性，因此必须对“视觉传达设计专业”教育引起高度重视和深刻反思。
现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。
21世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“视觉传达设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题。
笔者通过电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等形式，深刻洞察社会人才的需求状况，致力于探讨市场行情对人才的需求状况以及设计大趋势进行准确的把握，从“后知后觉”到“先知先觉”，发现问题及时改正，缺什么补什么，站在更高的位置俯看设计教学，提升自己的同时也为教学改革提供切实可行的意见。同时，立足于对国内部分艺术设计类高校“视觉传达设计专业”进行概况对比，在其共性化的教育背景下，突破原有局限且单一的专业领域，创造性的运用不同领域的知识，使其在多元化发展的基础上却不失其地区特色，引领并带动地区经济的发展，也帮助云南本土企业不断发展壮大、应对国内及国际上无处不在的竞争。进而也准确把握社会以及行业对人才知识、能力、素质的要求和变化趋势，以及追根溯源，对“视觉传达设计专业”毕业学生工作实况进行资源汇总，找到大批设计师遭遇转行的原因，将其贯穿一气，提出解决问题的对策，为“视觉传达设计专业”人才培养计划和课程大纲的修订等提供可靠的依据和帮助，培养一批能快速适应社会发展的全方位设计人才，以适应社会经济的发展需求，最终使高等教育真正成为推动经济发展的加速器。
视觉传达从其字面含义来讲包含“视觉”与“传达”两个基本概念，是一门研究“看”及其运用的综合学科，是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播，从而达到促进销售、展示与认知的目的。所谓“视觉”，顾名思义就是指人类的视觉器官所能看到的表现事物，造型和形式是视觉表现的两个基本要素，通过造型说话，借助形式把话说好;而“传达”，是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身，向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流，它包括四个环节即“谁”、“把什么”、“向谁传达”以及“效果如何”。而作为艺术设计教育中重要组成部分的“视觉传达设计专业”，其专业名称大概始于20世纪90年代以后，实质是依据变化了的市场行情，着重培养视觉传播设计人才的过程，让学生更好的了解设计流程以及视觉表现的手法，使文化得到有效传播。设计主体需借助于精心挑选的图形、文字、色彩等视觉符号，通过变换、解构、重组，向作为传达对象的计门类，作为“平面设计专业”的延伸学科有着更宽广的领域，其内容不仅包含报刊、杂志、海报等传统的平面应用媒介，空间展示、包装等立体媒介，同时还包含动态的新媒体设计，如动画设计、影视设计等。在设计教学中，课程主要涵盖广告设计、字体创意、印刷排版、书籍装帧、包装设计、企业形象设计(ci设计)、展示设计、数码影像设计等。
追溯“视觉传达设计”的起源，可以从最初人类始祖在洞窟壁上画的那些具象或抽象的符号说起，那时的人类便有了用视觉图像的形式来指代某事物或记录某行动，用一些象征性质极强的图画文字来进行有意识的记事或表意，在长期的生活及生产经验的积累中，人类形成了丰富的审美能力与表现手段，经过漫长的历史时期，逐渐形成了讲究“内容”与“形式”的结合，“艺术”与“科学”的融合，以及在追求造型美感的同时更注重设计理念的表达。在中国，“视觉传达设计”不断的变换着角色。最早并没有“视觉传达设计”这个词语，而被称之为“装潢设计”，之后又从“装潢设计专业”中分离出来，衍生了“平面设计”。伴随着科技的日新月异，多媒体技术的迅猛发展，传媒的影响愈发凸显，传统的“平面设计”涵盖的内容已经无法适应与新的信息传达的媒体需要，二维的传播信息已越来越不能满足快速变化着的现代生活的需要。此时，为了适应市场的需求以及专业建设的发展，才从“平面设计”中更新和延伸出“视觉传达设计”这一学科。其作为时代发展的产物，体现着当下设计的时代特征和丰富的文化内涵，成为集传播、营销、符号、心理、管理等多学科交融的学科门类。“视觉传达设计专业”作为高等院校中普遍开设且应用性较强的艺术设计门类，在现代设计中有着举足轻重的作用，具有巨大的市场需求与发展潜力。当下数字化媒体的出现，进入了真正意义上的视觉传播时代，固有的符号正在被打破进行重新解构，渐渐地超越原先的范畴，走向更为广阔的领域，从教育信息、文化信息、市场经济信息以及娱乐旅游信息，无不充斥着“视觉传达设计”的身影。所以很多高校已经意识到“视觉传达设计专业”必须紧跟时代步伐，依据市场的需求而进行改革，敏锐捕捉行业发展动态，积极探索出合理、高效的人才培养模式，培养出集知识、技能一体的应用型人才，从而完成新一轮的蜕变。
论文以阐述云南地区“视觉传达设计专业”在现实社会中的应用现状及存在问题为线索，并通过分析归纳国内部分高校“视觉传达设计专业”的设计教育状况、云南地区高校人才培养模式的现状，借助网络、媒体及阅读参考大量的视觉传达现状分析的文章及数据统计，同时借助于电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等访谈形式，对“视觉传达设计专业”的发展及应用现状，进行系统性的梳理和归纳，并找出“视觉传达设计专业”与现实需求之间存在的问题，以此来修正高校的人才培养模式。在教学中凸显地域特色，强调理论与实践课程的有机结合，为培养适应时代和经济发展需要的高素质设计人才提出一些建议，构建教学改革与地区发展双赢的范本。
abstract4。
第一章绪论7-9。
1.1选题依据及研究背景7-8。
1.2选题目的及意义8。
1.3研究内容8-9。
1.4创新点及存在的主要问题9。
2.3.1人们精神层面的价值体现11。
2.3.3带动地方文化建设的价值体现12。
4.1.2定位不准确且缺乏特色25。
4.2.2认同与尊重度低27。
[1]设计艺术教育笔谈.潘鲁生著.山东画报出版社.20xx年7月。
[2]设计大讲堂—匠心独运.倪建林主编，潘鲁生著.重庆大学出版社.20xx年1月。
[3]设计基础教学.周至禹编著.北京大学出版社.20xx年10月。
[5]感.悟.设计/设计艺术文集.刘佳著.中国轻工业出版社.20xx年9月。
[6]设计在谋.张道一著.重庆大学出版社.20xx年4月。
[7]设计管理:商业的设计.海军主编.中信出版社.20xx年3月。
[10]靳埭强：身度心道.王晓松等著.安徽美术出版社.20xx年5月。
[12]视觉传达设计专业应用型人才培养探析.郑建鹏.设计艺术.20xx年2月。
[15]应用型艺术设计人才培养模式的思考.张小纲.装饰.20xx年10月。
[16]通才教育-现代高等教育发展的必然趋势.陈火英.教育探索.20xx年12月。
[17]德国高等应用型人才培养的特征和启示.舒光伟.全球教育展望.20xx年3月。
[19]当前大学课程改革的几点反思.刘旭.高等教育研究.20xx年4月。
[20]江南大学设计学院教育改革思路汇报.20xx年11月。
视觉传达设计开题报告
课程代码：0504041534。
学分与学时：6学分8周。
课程性质：专业必修课。
毕业设计作为学生毕业前最后一项学习任务，是全面展示学生在校学习成果，检验基本功和综合设计能力的教学实践活动。是检验学生对所学知识、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通过毕业设计培养学生良好的思维品质，提高研究问题，独立解决问题的能力。毕业设计(论文)的目的是培养学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，提高分析和解决实际问题的能力，使学生在知识、能力和素质方面得到综合训练、转化和提高。
课程内容与学时分配表。
第一章毕业创作。
教学目的：该实践性课程教学，让学生综合运用所学的各方面理论与实践知识，结合毕业创作课题，进行系统的毕业动画创作，从而全面测评学生的综合能力，是对学生四年来专业学习的总结与补充。
基本要求：本课程要求学生充分运用专业知识与技能，以小组为单位进行动画短片创作。并辅助工作日记等形式，完整记录创作的过程。
重点与难点：
重点：查阅文献资料、资料分析整理。
难点：选择创作主题以及表现风格。
教学方法：坚持教与学，理论与实践相结合的原则，重实践教学，指导学生在实践中发挥所学的知识，展示自己的能力，正确对待这次毕业创作。引导学生在创作中懂得发现问题和解决问题，让学生学会收集资料、查询资料、借用和发挥资料。
主要内容：
第一节二维动画短片创作。
第二节三维动画短片创作。
第三节创作实施阶段。
一、角色设定与场景设计画稿。
二、文字脚本与分镜头脚本。
三、动画画稿。
四、视频作品。
五、工作日记。
六、强调作品的原创性、独立性。
第二章毕业论文。
教学目的：毕业论文是本专业学生在修满教学计划规定的课程学分的基础上，结合毕业创作，利用专业理论和专业技能，调查研究动画发展现状或者发展趋势，提出鲜明观点并进行论证。通过做毕业论文，旨在使学生了解和掌握调查研究市场的基本方法，提高其理论水平。
基本要求：要求学生掌握毕业论文的格式，把握自己的观点，做到观点突出以及独创性。
重点与难点：
重点：论文创作主题以及表现风格。
难点：论文创作主题。
教学方法：理论讲授。
主要内容：
第一节设计题目的选题。
第二节毕业论文格式及内容。
第三节毕业答辩。
五、课程教学方式与考核方式。
1.教学方式：实践教学。
2.考核方式：毕业创作60%、毕业论文40%。
六、参考教材及教学参考资料。
[1][英]哈罗德威特克，约翰哈拉斯.动画的时间掌握.北京：中国电影出版社，1999.
[2]葛竞.影视动画剧本创作.北京：海洋出版社，20xx.
[3]严定宪.动画技法.北京：中国电影出版社，20xx.
[4]涂先智.动画短片制作.长沙：湖南师范大学出版社，20xx.
[5]马华.影视动画影片分析.北京：海洋出版社，20xx.
学校对开题报告所要求的标准构成因素来说，就是对即将投入写作的论文的选题的缘起和意义、论题中的基本概念、相关研究成果、所采用的主要研究方法、可能提供的知识创新，以及论文的工作大纲和主要参考文献的总体陈述。
那么，上述所有这些内容的陈述，又是为了什么呢？以我的理解，就是为了论证论文写作的可行性。由老师和同学面对面进行质辩交流的开题报告会，就是对论文研究计划的可行性的论证会。
这是因为，论文的写作，对于学生而言，投入巨大，存在风险；而且，由于答辩和毕业的deadline，一旦因选题的错误中途写不下去了，很难再有时间更换论题和进行相关积累。
在这个意义上，对学生及其导师来说，对于开题报告的讨论和审议，就是师生双方建立对论文写作的信心。因为这的确会降低论文写作的风险。没有经过开题报告会的论文，或者没有回应和解决开题报告会上提出的问题的论文，都会在答辩时面对更大的风险。