通过写心得体会，我们能够深入思考并从中获得更多启示。小编汇总了一些写心得体会的经验和技巧，希望对大家有所启发。
奥尔夫课心得体会
我在过去的一年里，有幸参加了一门奥尔夫音乐教育课程。这是一次非常难忘且丰富的学习经历，让我受益匪浅。在这门课程中，我学习了很多关于音乐的知识和技巧，也深入了解了奥尔夫音乐教育的理念和方法。通过这次学习，我对音乐教育有了全新的理解，也意识到了奥尔夫课对于培养孩子的创造力和综合能力的重要性。
奥尔夫音乐教育课程的核心理念是让学生通过亲身参与和体验来学习音乐。课堂上，我们常常通过唱歌、打击乐器和舞蹈等形式来进行学习。这样的教学方法使得学习变得更加生动有趣，激发了学生参与的积极性。在奥尔夫课堂上，我看到了孩子们在音乐中发展的快乐和进步，他们不再只是被动地接收知识，而是能够主动地创作和表演，体验到音乐带来的乐趣。这种学习方式不仅培养了学生的音乐能力，更重要的是培养了他们的创造力和自信心。
奥尔夫音乐教育通过一系列有条理的方法和活动来培养孩子的音乐能力和团队合作精神。例如，我们经常进行合唱练习，通过合唱能够提高孩子们的音乐听力、节奏感和音准。同时，合唱也需要学生们的团队合作，他们需要在音乐的节奏和和声中相互配合，共同完成一首完整的歌曲。在打击乐器的学习中，孩子们学会了如何正确使用不同的乐器，如何掌握节奏和力度。这样的活动让孩子们在音乐中培养了集中注意力、细心观察、相互合作的能力。
通过一年的学习和实践，我看到了奥尔夫课对孩子们的影响。孩子们的音乐能力得到了显著提高，他们能够准确地唱出音阶、节奏和旋律，并且能够流畅地演奏乐器。在歌曲演唱和表演方面，孩子们也变得更加自信和从容。更重要的是，奥尔夫课培养了孩子们的创造力和想象力，他们能够根据音乐的感觉来创作独特的舞蹈和表演，展示自己的艺术才华。奥尔夫课还注重培养孩子们的情商和人际交往能力，通过团队合作活动，孩子们学会了倾听、尊重和合作，培养了他们的共情能力。
通过参加奥尔夫课，我对音乐教育有了更深入的了解，也意识到了音乐教育对于孩子的全面发展的重要性。奥尔夫课通过创造性的教学方法，让孩子们在音乐中学会表达自己，培养他们的创造力、想象力和自信心。奥尔夫课也注重团队合作和个人的全面发展，培养孩子们的协作能力和情商。通过学习，我深刻认识到音乐不仅仅是一门艺术，更是一种生活态度，它可以给人带来快乐和自信，也可以成为我们与他人交流的一种语言。我相信，通过奥尔夫音乐教育的普及和推广，更多的孩子可以受益于音乐的力量，成为有才艺和有爱心的人。
奥尔夫课程新心得体会
近日，我参加了一次关于奥尔夫课程的培训，深深感受到了它的魅力和独特之处。这个教学方法以其富有趣味性、参与性和实践性而被广泛应用于幼儿园和小学的教学中。通过学习和体验，我对奥尔夫课程有了新的理解和体会，并深刻意识到这种教育方式的重要性和价值。以下是我从奥尔夫课程学习中所获得的新体会。
首先，奥尔夫课程注重培养学生的创造力和动手能力。在传统的教学模式中，学生通常是被动接受知识的，而奥尔夫课程以学生为中心，鼓励他们动手实践、自主探究。在课堂中，我看到孩子们亲手制作乐器、搭建模型，他们通过亲自实践，感受到音乐的魅力和科学的奥妙。这种寓教于乐的学习方法，不仅培养了学生的创造力和动手能力，还激发了他们的学习兴趣和探索欲望。
其次，奥尔夫课程注重培养学生的合作精神和团队意识。在奥尔夫课堂上，孩子们会通过乐团演奏、舞蹈等方式来进行合作，学会与他人沟通、协作，共同完成一个目标。在实践中，孩子们体验到团队合作的重要性，学会倾听他人、尊重他人的意见，建立起深厚的人际关系。这种团队合作的精神不仅能够培养孩子们的社交技能，更能够为他们将来的学习和工作打下坚实的基础。
再次，奥尔夫课程注重培养学生的审美意识和艺术修养。在奥尔夫课堂中，孩子们能够自由地表达自己的想法和情感，通过音乐、绘画、手工等艺术活动，培养他们的审美能力和艺术修养。每一堂课都是一次艺术体验，孩子们通过亲身参与，深入了解艺术的魅力，培养了对艺术的热爱和追求。这种融入了艺术元素的教学方式，丰富了学生的学习内容，使他们能够更好地理解和欣赏艺术。
最后，奥尔夫课程注重培养学生的自信心和独立思考能力。在奥尔夫课堂中，学生需要自己设计和制作乐器、模型等，这要求他们具备一定的自主思考和解决问题的能力。经过一次次的尝试和失败，他们不断调整和改进，最终取得成功，这不仅增强了他们的自信心，还培养了他们的独立思考和解决问题的能力。这种培养学生自信心和独立思考能力的教学方式，有助于孩子们健康成长，为他们的未来打下坚实的基础。
综上所述，奥尔夫课程以其独特的教学方式和教育理念，引起了教育界的广泛关注。通过学习和体验，我深深感受到了奥尔夫教育在培养学生综合素养方面的巨大潜力。它不仅培养了学生的创造力和动手能力，还注重培养他们的合作精神、审美意识和独立思考能力。相信在不久的将来，奥尔夫课程将在我国教育领域发挥更加重要的作用。
读奥尔夫心得体会
第一段：引言（100字）。
奥尔夫教育是一种注重整体发展的教育理念，它强调通过音乐、手工艺术和自然活动等方式培养学生的身心协调能力和创造力。最近我有幸参加了一次有关奥尔夫教育的研讨会并读了相关的书籍，深受启发。在这篇文章中，我将分享我对于奥尔夫教育的理解和体会。
第二段：音乐与创造力（250字）。
奥尔夫教育将音乐作为核心课程，强调通过音乐让孩子们培养创造力和合作精神。通过合奏和合唱，学生们可以学习协作，相互鼓励，促进友谊和团队精神。此外，音乐还可以激发学生的想象力，培养他们的审美观和情感表达能力。在上课时，我观察到孩子们在音乐的魔力下，充满活力地参与其中，他们的笑容和喜悦让人感到无比愉悦。
第三段：手工艺与自主学习（250字）。
奥尔夫教育还注重手工艺术的培养。通过手工制作，学生们可以培养自己的耐心和细致，同时增强他们的观察能力和创造力。手工艺作品不仅可以作为学生们的成果展示，更是激发他们对于学习的兴趣和自主学习能力的重要途径。在实践中，我看到学生们通过手工艺创作，持之以恒地探索和尝试，不断追求卓越。这种自主学习方式培养了他们的自信心和解决问题的能力。
第四段：自然活动与全面发展（300字）。
奥尔夫教育强调学生与自然的亲密接触。学生们通过户外游戏、观察动植物等活动，增加对自然的认识和了解。通过这些亲近自然的体验，他们培养了自己的观察力、思考力和判断力。此外，自然活动还提供了锻炼身体的机会，增强学生的身体素质。通过综合应用音乐、手工艺术和自然活动，奥尔夫教育致力于培养学生的综合能力和全面发展。
第五段：总结（200字）。
通过读奥尔夫教育相关的书籍以及参加相关的研讨会，我深刻体会到奥尔夫教育的独特魅力。它不仅注重知识的传授，更关注学生的身心发展。通过音乐、手工艺和自然活动等方式，培养学生的创造力、协作精神和自主学习能力。这种教育方式不仅能够提升学生的学业成绩，还能培养他们的情感美、审美观和生活技能。相信在未来，奥尔夫教育会在越来越多的学校中得到推广和应用，为学生们提供更全面的发展机会。
奥尔夫课心得体会
奥尔夫教育是一种基于儿童自主学习和创造力开发的教育理念，近年来逐渐受到广大教育工作者和家长的关注和重视。作为学生，我也有幸在课外活动中参加了一节奥尔夫课，这次经历给我留下了深刻的印象。通过参与奥尔夫课，我不仅深刻认识到了奥尔夫教育的魅力，也体验到了其对于学生全面发展的积极影响。以下是我对于奥尔夫课的心得体会。
第一段：了解奥尔夫课的特点和意义。
奥尔夫课以其独特的教学方法和理念而受到广泛关注。课程不再由教师单向传授知识，而是通过学生参与互动、合作探究的形式来实现教育目标。这种课堂形式不仅促进了学生的学习兴趣，激发了他们的学习动力，也增强了学生的自主学习和解决问题的能力。同时，奥尔夫课注重培养学生的创造力和想象力，通过音乐、艺术、手工等多种表达方式，帮助学生发展自己的兴趣和特长，培养他们全面发展的能力。
我参与的奥尔夫课主题是“动物的世界”。课堂上，老师首先通过图片和问题激发我们对于动物的兴趣。紧接着，我们分成小组探究不同的动物，并以小组为单位进行讨论和展示。不仅如此，我们还通过音乐、手工等方式创作了属于自己的动物世界。通过这样的参与方式，我们不仅学到了知识，更重要的是培养了我们的动手能力和合作精神。此外，奥尔夫课还注重培养学生的创造力和想象力。我们用各种材料制作了属于我们的动物，通过自己的动手创作，让我们对于动物的世界有了更为深入的理解。
通过参与奥尔夫课，我认识到了这种教育方法的优势。首先，奥尔夫教育注重培养学生的自主学习和解决问题的能力，通过学生自己探究和发现，使他们的学习更加深入和实际。其次，奥尔夫教育通过音乐、艺术、手工等多种表达方式，培养学生的创造力和想象力，让学生主动地进行创造性的思考和表达。最后，奥尔夫课注重培养学生的合作精神，通过小组合作，学生互相学习和交流，培养了他们良好的合作意识和沟通能力。
第四段：我的收获和成长。
通过参与奥尔夫课，我受益良多。我不仅学到了动物的知识，也增强了我的合作能力和自主学习的意识。在小组合作的过程中，我学会了与他人共同探究问题和解决问题，也更加明白了团队合作的重要性。同时，通过自己动手制作，我培养了创造力和想象力，让我学会了用多种方式表达自己的思想和感受。我相信，这些收获将对我未来的学习和生活产生积极的影响。
第五段：对奥尔夫教育的展望。
通过这次奥尔夫课的体验，我对奥尔夫教育有了更深入的认识和理解。我希望将来能有更多的机会参与奥尔夫课，继续体验这种独特的教育方法，从中不断提升自己的综合素养和能力。同时，我也希望更多的教育工作者和家长能意识到奥尔夫教育的重要性，为孩子们提供更多的奥尔夫教育机会，帮助他们全面发展，实现自己的梦想。
通过这次奥尔夫课的体验，我对于奥尔夫教育的意义和价值有了更深刻的理解。奥尔夫教育以其独特的教学方式和教育理念，为学生的全面发展提供了广阔的空间和机会。相信未来，奥尔夫教育将会在更多的领域得到应用，为培养创造力和动手能力的学生提供更好的教育环境和机会。
奥尔夫课心得体会
奥尔夫教育是一种以学生为中心，注重全面发展的教育方法。而奥尔夫课更是奥尔夫教育中的核心课程之一。在我的教育实习中，我有幸参与了一次奥尔夫课的观摩，对其深入的了解和体验让我受益匪浅。在此，我将从课程设计过程、学生参与度、教学效果以及对于自身成长的促进等方面，分享我对于奥尔夫课的心得体会。
首先，奥尔夫课的课程设计过程显示出它对于学生主体性的重视。在观摩的奥尔夫课中，老师并不是简单地向学生传授知识，而是与学生共同参与课程设计的过程。通过学生的意见、建议和参与，老师能够更好地了解学生的需求和兴趣，使课程更具针对性。在我的实习中，我也尝试设计了一节奥尔夫课，我发现通过与学生的合作，我能够更好地发掘学生的潜能和特长，并将其融入到课程中。这种学生主体的课程设计方式，不仅能够增加学生的兴趣和积极性，还能够培养学生的创造力和合作能力。
其次，奥尔夫课给予学生更多的参与度。在传统的教育模式中，学生往往是被动接受知识的对象，而在奥尔夫课中，学生则是积极的参与者。课堂上，学生通过舞蹈、手工制作、合作游戏等多种形式，积极参与到课程中来。这种主动参与的态度，不仅让课堂更活跃、更富有趣味，更重要的是激发了学生的学习动力和学习兴趣。在我的实习中，我发现学生们在参与奥尔夫课时表现得更加积极和主动，他们愿意发表自己的意见和建议，并且乐意与同伴一起进行合作和探索。这种学生积极参与的态度，无疑给予了学生更多的学习机会和发展空间。
此外，奥尔夫课的教学效果也是其受欢迎的重要原因之一。通过观摩奥尔夫课，我发现奥尔夫教育方法能够让学生更深入地理解和掌握知识。在观摩的奥尔夫课中，老师通过灵活的教学方式，将课堂内容与学生的实际生活相结合，使学生掌握知识的同时，更能够发现知识的实际应用价值。而且，奥尔夫课还注重培养学生的综合能力，通过各种艺术形式的训练，使学生在知识学习的同时，培养了自己的审美能力、创造力和合作意识。在我的实习中，我也发现学生们在奥尔夫课后能够更好地应用知识，同时也更加关注课堂之外的世界，发展了多元化的能力。
最后，奥尔夫课对我的成长和进步也起到了积极的促进作用。通过参与奥尔夫课的观摩和课程设计，我学会了灵活运用教育方法和教学手段，提高了自己的教学效果。我也学会了更好地与学生沟通和合作，了解他们的思维方式和需要，从而更好地满足他们的学习需求。同时，奥尔夫课的体验也让我深刻地认识到学生主体性教育的重要性，进一步坚定了我将来作为一名教师的教育理念和信念。
总的来说，奥尔夫课作为奥尔夫教育的核心课程，注重学生主体性、主动参与和综合能力培养。它的独特魅力和教育价值不仅能够提高学生的学习效果和动力，还能够促进教师的成长和进步。通过观摩和参与奥尔夫课，我深深体会到了这种教育方法的独特魅力和实际效果，相信在实际教学中，我将能够更好地运用这种教育方法，为学生的全面发展和成长贡献出自己的力量。
读奥尔夫心得体会
奥尔夫教育源于20世纪初德国教育家卡尔·奥尔夫（CarlOrff）先生的教育理论与实践，是一种集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一体的综合教育方法。奥尔夫教育的核心理念是通过发展学生的感知、创造、合作和表达能力，培养他们全面发展的个性，激发他们对学习的兴趣和动力。奥尔夫教育注重培养学生的直觉和表达能力，通过有趣的艺术活动来激发学生的创造力和想象力。
第二段：解析奥尔夫教育的特点和方法。
奥尔夫教育的特点之一是强调整体性教育。教师会把音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式有机地结合起来，创造一种具有整体性的艺术体验。在奥尔夫教育中，学生并不只是被动地接受知识，而是通过亲身参与和实践，通过自己的创造和表达来深入理解并掌握所学的知识。奥尔夫教育还强调合作学习，鼓励学生与同学一起合作，通过互动和交流来促进自己的学习和发展。
第三段：谈谈自己在奥尔夫教育中的收获和成长。
在学习奥尔夫教育的过程中，我深刻体会到了奥尔夫教育的独特魅力。这种综合艺术教育不仅让我在音乐、舞蹈和戏剧方面有了全新的体验，还培养了我创造力和想象力。通过参与各种艺术活动，我学会了欣赏和理解艺术作品，培养了对美的感知能力。此外，奥尔夫教育还培养了我的合作精神和团队合作能力，让我学会了与他人合作，共同完成一项任务。
第四段：反思奥尔夫教育给予我的启示。
奥尔夫教育给予我许多启示。首先，我明白了教育并不只是传授知识，更重要的是培养学生的综合素质和能力。在奥尔夫教育中，教育者注重培养学生的观察力、表达力和合作能力，通过培养这些能力，让学生能够主动思考、积极探索和合作创造。其次，奥尔夫教育给予我了一种积极向上的教育理念。奥尔夫教育注重培养学生的兴趣和动力，通过有趣的艺术活动来激发学生的学习热情，让学习成为一种愉悦的体验。
第五段：总结奥尔夫教育的意义和价值。
奥尔夫教育的意义和价值不仅体现在培养学生的艺术素养和创造力上，更重要的是培养学生的综合素质和能力，提高他们的思维能力和创新意识。奥尔夫教育注重培养学生的想象力和创造力，让学生能够主动思考、积极探索和解决问题。通过奥尔夫教育，学生不仅能够获得专业的艺术技能，还能够培养出终身学习的能力和乐观向上的精神品质。因此，我相信奥尔夫教育将会在未来的教育中发挥越来越重要的作用。
奥尔夫音乐心得
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
奥尔夫课程新心得体会
近年来，奥尔夫教育模式越来越受到人们的关注和喜爱。这个以德国教育家夏尔马奥尔夫命名的教学方法，以其独特的音乐、美术、语言等课程内容，深受学生们的喜爱。在经历了一段时间的奥尔夫课程学习后，我深切感受到了这种教育模式给我带来的巨大改变和收获。下面，我将分五个部分总结我对奥尔夫课程的新心得体会。
首先，奥尔夫课程教会了我如何进行创造性思维。在这个信息爆炸的时代，培养学生的创造力是教育的一项重要任务。奥尔夫课程通过音乐、美术等方式，培养学生的艺术创造能力。在奥尔夫课程中，我们不仅学习了传统音乐乐理知识，还学会了演奏乐器、合唱、创作音乐等。这些活动使我们在实践中发现和解决问题，培养了我们的想象力和创造力。通过动手操作，我们可以用自己的创意创造出各种各样的作品，这种体验让我们倍感创造的魅力。
其次，奥尔夫课程加强了我和他人的沟通与合作能力。奥尔夫课程的学习强调集体合作，我们需要与同学们一起完成一些音乐、美术等团队项目。在合作的过程中，我们要互相交流和倾听，协商和解决问题。这不仅增强了我们的团队合作能力，还培养了我们的沟通能力。在合作中，我们分享自己的观点和经验，倾听他人的建议和意见，通过合理分工和密切配合，完成了多个项目作品。这种合作的经验让我明白团队精神的重要性，也更加理解了与不同人合作的技巧。
第三，奥尔夫课程开阔了我的视野。奥尔夫课程不仅注重音乐和美术领域的学习，还涉及到语言、科学、社会等多个学科的内容。在奥尔夫课程中，我们可以通过音乐、美术的学习，探索自然、社会和人类的各个方面。比如，我们可以通过学习音乐编曲，了解音乐在不同文化中的多样性；通过美术创作，领略绘画艺术的魅力。这些学习不仅为我们开阔了眼界，也拓展了我们对不同学科的兴趣和认识。奥尔夫课程的多学科背景培养了我们的综合素养和全面发展。
第四，奥尔夫课程培养了我对美的感知与欣赏能力。奥尔夫课程中的音乐、美术作品充满了美感，通过绘画、雕塑、乐器等艺术形式表达了不同的思想和情感。在奥尔夫课程的学习中，我们从不同的角度欣赏和分析艺术作品，学会了发现和欣赏美。这种能力不仅提高了我对音乐和绘画的理解和欣赏水平，也让我更加热爱艺术。我相信，这种美的感知与欣赏能力会伴随我一生，并对我的人生产生积极的影响。
最后，奥尔夫课程教会了我如何发现并追求自己的梦想。在奥尔夫课程中，我们有机会自由地表达自己的想法和创意。我发现自己对音乐创作非常感兴趣，并通过奥尔夫课程的学习，开始了自己的音乐创作之旅。奥尔夫课程培养了我们对艺术的热爱和探索精神，鼓励我们勇于追求自己的梦想。正是通过这一过程，我逐渐发现了自己的兴趣和潜力，并确定了将来希望从事音乐相关工作的目标。
总而言之，奥尔夫课程给我带来了巨大的收获和改变。它不仅培养了我的创造力、沟通与合作能力，还开阔了我的视野，培养了我的美感与欣赏能力，最重要的是，它教会了我如何发现并追求自己的梦想。我深信，通过持续的奥尔夫课程学习，我将不断发掘自己的潜力，实现自己的梦想，并为社会做出更大的贡献。
奥尔夫上课心得体会
奥尔夫教学法是一种活动式教学方法，旨在通过活动、游戏和音乐等手段，让学生在情感、认知和行为方面得到全面发展。本文将分享我的奥尔夫上课心得体会，通过我的个人经历，总结出一些对于教学的启示和思考。
在我的一堂奥尔夫课上，老师让我们分组进行一个节奏感训练的活动，每个小组派一人打起了定拍器，其余同学则手拍或口吸电风扇模拟吹风声。虽然活动看似简单，但我们每个小组都需要认真协作完成，完美呈现整个曲子。这让我深刻体会到了团队合作的重要性，同时也锻炼了我的协调能力。
第三段：奥尔夫教学法的教育意义。
奥尔夫教学法是一种通过活动体验和感性认知来开展教学的方法。它强调从学生的实际体验和感性认知出发来开展教学和训练，在感性经验累积的基础上通过升华观察，达到理性认识和行为规范的目的。不仅能提高学生们的课堂参与意识，还能让他们在认识世界和自我成长的过程中体验、发现与探索，从而激发他们的学习兴趣和创造力。
第四段：教学反思与思考。
然而，也要承认，奥尔夫教学法的实行需要老师有一定的教学技能和丰富的教学经验。在教学过程中，老师应根据学生的实际情况进行适当调整，以保证教学效果的最大化。另外，还应避免单纯地追求情感体验，强调情感而牺牲学科知识的较重要目的。因此，教学者在开放式教学的实践中需要正确地把握活动体验与认知思考的平衡点。
第五段：结论。
通过我的奥尔夫上课心得体会，不难看出，奥尔夫教学法是一种能够积极促进学生全面发展的教学方法。透过活动构思和亲身体验，学生也将更好地理解和掌握教学知识。同时，我们教师也应在实践过程中不断深化自己的思考，完善教学方法，从而更有效地培养学生的创造性和自我发展能力。
奥尔夫培训心得
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。
奥尔夫心得体会
初识奥尔夫是我在首师大学习的时候，那时的我也许是还没有参加工作的原故吧，对音乐教法不是很感兴趣。如今，我已经工作4年了，对音乐教法却是深有体会，在教学中我一直很想把枯燥的乐理知识、节奏训练等教学内容变得很轻松、简单、易学。通过短短几个月的学习，使我对奥尔夫音乐教法的思想观念与基本训练有了初步的了解。我是非脱产上学，所以在上完教法课后，能立即把学到的教学方法运用到实际的教学当中，以下是我在学习中的一些体会。
“不是音乐的难易，是教案的难易。”这是李老师常说的一句话。在教学中，我最头痛的就是让学生进入二声部的训练。孩子们单独唱本声部时还可以，要是两个声部合在一起就找不着调了，使我很苦恼。李老师的两节课使我的二声部训练便迎刃而解。一节课是柯达伊的手势谱，我惊奇的发现同学们不仅可以做到二声部的演唱，而且随着手势的变化也抬高了唱歌时的声音位置。那天我表扬的孩子们，他们也十分高兴唱得都舍不得下课。还有一节课，是运用同学们非常熟悉的三个词，汉堡包、薯条、香分别用三个节奏型，学生很快便掌握的这三个词语的节奏，并且可以交换声部练习。
在这基础上把这三个词语分别换成do、mi、sol就变成了三声部和声了。二年级的学生没有经过任何的训练居然立刻能做到三声部和声，这是孩子们给我的惊喜。这使我深刻的体会到了李老师说的一句话“什么都可以教，关键在于怎么教。”
“我们还能做什么?”这是李老师经常在课上问我们的一句话。在讲欣赏课的时候，我通常先导入课题，让学生带着问题欣赏音乐，回答乐曲的情绪、速度、分几乐段，问学生音乐使你想到了什么?等等。而李老师的欣赏课使我耳目一新。在讲《土耳其进行曲》的时候，我们分为散响乐和木制乐为乐曲伴奏。相同的乐段用同一打击乐器和节奏型，这样很容易分辨乐段，让孩子们更是轻松的参与到了音乐当中去聆听。还有一节课也是给我印象最深的。我记得李老师那天上课笑着神秘的对我们说：今天的课很有意思，我们来看看简单的一首《两只老虎》，我们都可以做什么?在这节课上，我们做了律动、单声、双声、多声创编歌词、创编动作等等。奥尔夫音乐内容丰富，教法生动活泼，其手段、教法更丰富多彩，深受学生的喜爱，不仅是孩子，连我们这些大孩子也感到情趣盎然。
虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。但是，却已经深深地认识到了自己作为一名小学音乐教员的职责的重要性。以往在给孩子们上音乐课时，总是按照大纲要求教授知识。虽然课上纪律孩子们的表现不错，但是一堂课下来，课堂气氛死所沉沉，教学效果并不理想。然而，奥尔夫的教学理念是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。在音乐课上，不光知识学会演唱一首歌曲，而是通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对艺术的情感、态度;审美判断能力;培养高深的品德，美好的心灵;促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形成进行交流表达的能力，发展想象力、创造性等等综合素质的培养。
俗话说“条条大道能罗马”。奥尔夫的确给我们带来了一种新鲜的气息，李但娜老师更是抛砖引玉的人。做为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵，提高下一代的整体素质的人才，来作为教育者的坚定不移的追求!
奥尔夫的心得体会
奥尔夫（CarlOrff）是20世纪最具影响力的德国作曲家之一，他被广泛认为是童声音乐的创始人。在他的音乐理论和教育方法中，我获得了许多有关艺术和教育的深刻体会。在本文中，我将探讨奥尔夫的心得体会，以及这些体会带给我个人和教育领域的启示。
首先，奥尔夫的心得体会在于他对于音乐的理解。他认为音乐是一种综合了声音、节奏和情感的艺术形式。在他的音乐教育中，他强调了音乐与身体动作的结合，以及音乐与情感的表达。他的理论是基于“结构、流动、表现”的概念，即音乐作品的构建、音乐过程的流动以及音乐表达的情感。在我的音乐教育实践中，我深受奥尔夫的这一理论启发，鼓励学生通过身体动作和情感表达来理解和感受音乐，使他们的音乐学习更加全面和丰富。
其次，奥尔夫的心得体会在于他对于儿童教育的独特见解。他认为，儿童应该在快乐的环境中学习，通过音乐和游戏的方式来激发他们的创造力和想象力。他的教育方法强调充分利用儿童的天性，让他们通过体验和互动来进行学习。这种以儿童为中心的教育方式对我来说是一种启示。在我的教育实践中，我鼓励孩子们参与音乐演奏和创作活动，培养他们的艺术才能和创造力。我发现，儿童在享受音乐和游戏的同时，能够更好地学习和成长。
第三，奥尔夫的心得体会在于他对于集体合作的重视。他认为人类是社会性动物，通过与他人的合作和互动，人们可以创造出更加美好的东西。在他的音乐教育中，他倡导学生通过合唱和合奏来培养集体合作精神和团队意识。他的音乐剧作品《卡门布鲁希》就是这样一种集体合作的体现，每个学生都扮演着一个角色，相互配合完成音乐和动作的表演。从这一方面来看，奥尔夫的心得体会对于我在教育中培养学生的团队精神和协作能力非常有帮助。
第四，奥尔夫的心得体会在于他对于艺术的综合理解。他认为艺术是一种综合性的学科，通过音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的结合，可以实现对于艺术的全面感知和综合性的学习。他的教育方法强调了艺术的多元性和综合性，培养学生的艺术鉴赏能力和创造能力。这对于我来说是一种启示，让我意识到在教育过程中，培养学生的艺术综合素养非常重要，不仅要关注音乐、绘画等单一艺术形式，还要注重各种艺术形式的综合应用和交流。
最后，奥尔夫的心得体会还在于他对于教育的使命和价值的思考。他认为教育是一种使命和责任，教育者应该尽其所能地培养学生的人文素养和情感智慧，培养他们成为独立和有创造力的个体。他的教育理念鼓励学生通过艺术的学习和表达来探索自我、理解世界。这对于我来说是一种启示，让我明确了教育的价值和意义，以及作为教育者的使命和责任。
综上所述，奥尔夫的心得体会给予我深刻的启示和思考。他对于音乐、儿童教育、集体合作、艺术综合和教育的使命和价值的心得体会，不仅在个人层面上对我产生了积极的影响，也对我在教育领域中的实践和探索带来了深远的启示。我相信，在以奥尔夫的心得体会为指导的教育实践中，能够培养出更加全面和有创造力的学生，也能够创造出更加美好的艺术和教育的未来。
奥尔夫的心得体会
奥尔夫教育法起源于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫，被视为一种培养儿童全面发展的教育方法。奥尔夫教育法以音乐为基础，通过活动和游戏，培养儿童的创造力和合作意识。多年来，奥尔夫教育法已经在世界范围内得到广泛应用。在我接触奥尔夫教育法的过程中，我深受其启发，收获颇多。以下是我对奥尔夫的心得体会。
首先，奥尔夫教育法注重培养儿童的创造力。在奥尔夫的课堂上，儿童通过自己的创意和想象力参与到学习活动中。他们可以通过歌唱、打击乐、舞蹈等形式表达自己的情感和创意。奥尔夫教育法提供了一个充满想象力和自由的学习环境，激发了孩子们的创造力和表达能力。我在观察奥尔夫教育法的课堂时看到了许多令人惊讶的创意，这让我意识到每个孩子都有无限的潜力等待发掘。
其次，奥尔夫教育法注重培养儿童的合作意识。在奥尔夫的课堂上，儿童通常是以小组形式进行学习活动。他们需要相互合作，共同解决问题和完成任务。这种合作教学可以培养孩子们的团队精神和沟通能力，以及从他人那里学习的能力。通过与他人合作，孩子们可以互相倾听、尊重和支持，这有助于他们在生活中建立良好的人际关系。
另外，在奥尔夫的课堂中，奥尔夫教师扮演着引导者和学习的伙伴的角色。他们不仅教授知识，还鼓励学生主动参与学习。他们会和学生共同探索问题，鼓励学生提出自己的观点和想法。在这样的学习环境中，学生可以发展自己的思维能力和解决问题的能力。奥尔夫教育法的课堂是一个开放和自由的空间，学生可以在这里探索和发现，而不会被限制在固定的框架中。
此外，奥尔夫教育法强调学习与乐趣的结合。在奥尔夫的课堂上，学习是通过活动和游戏来进行的。学生不仅可以在学习中获得知识，还可以通过活动和游戏来体验乐趣。这种乐趣不仅增加了学生对学习的兴趣和参与度，还促进了他们的身心发展。学习变成了一种享受，而不是一种负担。
最后，奥尔夫教育法还强调培养学生的综合素养。在奥尔夫的课堂上，学生不仅要学习音乐，还要学习舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式。这种综合的艺术教育可以促进学生的全面发展，培养他们的审美情趣和创造力。通过综合素质的培养，学生可以更好地适应社会的多样性和变化。
总之，奥尔夫教育法是一种独特而有效的教育方法，它注重培养孩子们的创造力和合作意识。通过奥尔夫的课堂，我意识到每个孩子都是独一无二的个体，他们都有无限的潜力等待发掘。我也意识到，学习应该是一种愉快而有意义的体验，而不仅仅是为了应付考试。从奥尔夫教育法中，我还学到了合作的重要性和与他人沟通的艺术。我相信，奥尔夫教育法将在未来继续发挥重要的作用，帮助更多的孩子获得全面的发展。
奥尔夫心得体会
周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》，让我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵活、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的.音符。例如：同样的是一节有关动物的活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后根据图谱做几个简单的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面，从画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来，老师让幼儿自由选择喜欢的角色，进行乐器的探索，幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声，表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中结束活动。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
奥尔夫的心得体会
xxxx年8月15日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，自主报名参加了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。之前一直有听说奥尔夫音乐教学法，却从没有深入认真的去学校了解过，对奥尔夫的了解也只局限在网上搜索到的一些有关奥尔夫教学的讲解，现场亲身体验活动还从未参与过，希望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。
在这次培训中，给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的'学习体验课，克丽斯老师用她的语言、身体、动作等，带领和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中，克丽斯老师采用轻松愉快的节奏游戏，或是音乐小乐器（例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓）等，采用节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动，让每个参与其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性，情不自禁的就会让参与其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素，不需要用很多语言去接受，而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来，无论是“seven”还是“lalala”等节奏游戏，无不让参与其中的老师看到了针对中小学生，作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式，真的是如获至宝，收获颇丰！
非常感谢此次主办方提供这样一个平台，让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力！希望还能有更多的机会参与到这样的培训中去，不断开拓创新自己的音乐教学水平！
奥尔夫心得体会
(一)哲理依据。
•••••••教育孩子最自然的起点，是属于孩子的节奏，以及古老到适合孩子的歌曲。
•缺乏音乐型的孩子是不存在的。
•希腊古文字对音乐的解释包含所有艺术表现得到儿童音乐的新意义。
•音乐必须与律动、舞台以及语言相结合才能产生意义。
•节奏的训导必须从小时候开始。
(二)教学目标。
•帮助孩子累计音乐经验。
•帮助孩童发展其潜在的音乐性•。
(三)教学方法。
•律动唱歌即兴创作乐器合奏。
乐器：天然乐器自制乐器身体乐器传统乐器。
(四)教学内容。
•由模仿到创作。
•有个别到整体。
•有简单到复杂。
•有部分到具体。
奥尔夫培训心得体会
no.16。
直到开学，奥尔夫音乐教学法对于我来说，是一个完全陌生的东西。对于一样完全陌生的学科，感到特别的好奇。
还记得第一节课，老师突然就唱起”isayhellotoyou...”来，接着就开始带领我们手拉手围起圈，边唱边跟着节奏走动，有时向左转有时又忽然向右了。后来慢慢才知道，这除了锻炼我们的节奏感之外还可以看看我们是否够专注。接着让我们分成两组，变成里一圈外一圈，面对面的走，而且要跟着节奏说出自己的名字让对方复述一次，还记得当时刚开学不久，对彼此都不认识，真的要很认真才能听清楚名字，同时也让我们更熟悉大家了。
在学习奥尔夫的这段时间中，有不少课我们都有舞蹈成份，记得最初有宫廷舞，一男一女为一组，跟着音乐，男生要很绅士地轻轻托起女生的手，跟着女生的手。我很记得老师当时说，”学音乐的学生，修养是很重要的”，因而领导着男生要很绅士、女生在跳宫廷舞的时候更要表现出女生特有的高雅。
以色列舞，老师突然就播起充满异国风情的歌曲来，然后带领这我们跟着节奏舞动，后来得知是以色列那边的舞蹈，那节课我们学的是听唱法学歌曲，与我们从小学歌曲的方法很不同。这也就是奥尔夫教学法和我们从小接受的教学法最大的区别吧。我们不是一开始就一味的看谱学习，而是听，探索着去学习。
有一节课主题是七个半跳的也很有趣，很好玩。老师先跟我们围成一个很大的圈子，然后坐下，我们听着音乐，跟着老师随着音乐中的旋律与节奏做动作，音乐中既有重复的部分，也有延长因，而且紧接跳跃。我记得我们那时候的动作就像是在找蚊子，然后对好停顿的地方“打蚊子”，特别好玩。当然，这些全部都是有目的性的，不是纯粹玩乐。紧接着老师就让我们说一下这段音乐有没有什么规律与特点。这就锻炼了我们不可以只顾着玩，在玩的时候也要注意音乐的旋律节奏的特点，整段音乐可以怎样分段之类的。接下来，老师还让我们根据原有的音乐自我创编新的动作。
有时候老师会突然播起音乐，然后自己走起来，逐渐习惯的我们，在看到老师好像有目的的做起什么动作的时候，就会慢慢的跟上。随着上课的时间长了，也就知道老师这样是为了吸引我们的注意力，是要锻炼学生的专注力的。因为接着老师会跟着音乐，时而走、时而停顿一下、有或者突然拉起手来做起一些动作来，这很考我们的专注力还有应变能力。
有时候老师又会打起鼓来，让我们随便走散，但是走的时候又要注意老师的鼓点，有时候很轻、有时很重、有时很轻快、有时又沉重起来了。而我们走的时候就要注意这些，不是漫无目的的随意乱走。这就很锻炼我们的创造性与合作能力。
在我们的奥尔夫课中，有很多模仿的环节。例如有个课例叫四个音符，就是我们先模仿老师打的一个四个音符的节奏，然后让某位同学指挥我们打出来，而且要有变化，例如卡农，分声部，或两组或四组或者更多。接着我们就围绕这老师的提示进行卡农的创编。
记得之后老师把我们分成的几组，让我们排一段纯打节奏的“节目”出来。我们通过拍打身体打出不同的节奏类型，高中低三个声部打的节奏也不同。而且加入了卡农和即兴进去。那次回课我们组是做的最好的，嘻嘻。
声势，这里说的声势跟我们平时说的并不是同一回事。在这节课上，我们模仿这老师的语言与节奏，像那节课我们就分两边“对唱”，我还记得是a：“你说我说你说我说谁说”，b：“我就不说”重复一遍，a：“说说说”b：“不说不说我就不说”a：“你说我说你说我说谁说”b：“我就不说”。然后又换成一些相应的节奏来代替语言。
竖笛是我从小学就开始接触的乐器，所以我觉得在上这节课的时候肯定特别轻松。但是开始上之后，我发现老师带着我们入门与我小时候学的方法根本是两回事。以前我们是看着指法，严格背指法来吹的。而在奥尔夫课上，我们是先自己探索可以怎么吹出声音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫几个常用的音，就让我们即兴创作了。
通过了差不多半年学奥尔夫教学法的时间，我已经比较知道自己要怎么去学这个科目，知道这个科目是培养学生的哪些方面。希望自己能好好的掌握这个教学法。
奥尔夫心得体会
随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的重要作用，奥儿夫音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从”兴趣、感受、表现、能力“等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一.变教师的”传授“为主为幼儿的”自主“学习为主在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
在音乐活动中，幼儿能主动积极地去”听“音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到”留神地听“”主动地听“呢?为了激发孩子”听“的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……)的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出”沉重的“”轻柔的“”跳跃的“音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在奥儿夫音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏”狐狸捉鸡“时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。