看钢琴师的读后感(模板8篇)

读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。可是读后感怎么写才合适呢?下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。

看钢琴师的读后感篇一

1900的出生，似乎已注定他孤单悲凄的命运，海上:一个囿于自己世界的天才钢琴师。成长的环境，让这名没有身份、无师便能自通的天才钢琴师与孤独相伴。88个键盘是他唯一的快乐，也是他的全部，是他演驿生命存在的形式。

因为他的出生和成长环境，他情不自禁地囿于自己的钢琴音乐世界里，拒绝陆地常人的生活。他短暂的一生永远没能有勇气走出弗吉尼亚号，因为来自内心对未来无法掌控的恐惧，让他选择现状。最终，他安心了现状，为每次旅行的20xx人次带去快乐，消除他们旅途的乏味与不安，他认为这样的生活是有意义的，他也以此籍慰自己的生活和人生。他认同并坚定他选择的生活方式，连他唯一的朋友通过尽力也没能改变他。

怜悯他的身世，同情他的处境。有三次为他落泪第一次是他的暗恋，那样青涩又那样的真诚，观后感《海上:一个囿于自己世界的天才钢琴师》。看着他在爱面前表现出的懦弱，为他同情。他心爱的姑娘甚至没有感知到他的爱怜！只差那么一小步，他丧失了成功追求人生美好恋爱的机会。只因他不能走出弗吉尼亚号，他永远地失去了他的恋人，成为孤苦的人儿，那段爱情成为一生的怀念和伤痛。第二次为他落泪，是感动的泪水，是因为他决定要走出这个禁固他的大船，开始有了追求自己心中梦想的勇气。当他与每位看着他长大的弗吉尼亚成员分手时，泪水夺眶而出。他站在舷梯中央，未来就会从他的脚下将要开始延伸，然而他却步了。再次为他的懦弱伤感。第三次流泪，是他选择与弗吉尼亚号同归于尽。他临死前的表白，让人心碎，没人疼没人关爱，又那样有才情。那伸在半空中空弹钢琴的双手，让人呜咽。可怜的人儿，选择了让人意想到又意想不到的悲惨结局。

宿命，其实是性格所至，是成长环境在心底无形留下的轨迹，让他情不自禁的只能选择自己理想的生活方式。为1900哀伤！

看钢琴师的读后感篇二

每一个天才心底都藏着一颗孤独而自由的灵魂，生为人，在你们的世界里，我是不存在的。但是，在天才的世界里，我就是我，无可替代。当那美妙而动人的旋律透过88个琴键响起时，我就是无与伦比的存在。

只须一架钢琴，我就拥有了整个世界。只须敲击琴键，我就能演绎出炫彩人生。我的世界你们不懂，你们的世界我看不到尽头。

命运于我是残酷的，无情的。我是一个孤儿，被遗弃在钢琴上的孤儿，但是我没有死，我活了下来，我是幸运的。我不会怨尤命运不公，不会抗拒命运安排，不会逃离命运之笼，我需要做的就是让它不同凡响。

我就是1900。你们的世界是那光怪陆离无边无际的陆地，我的世界永远就是那艘漂泊在海上有头有尾的弗吉尼亚人号轮船。

岸上的陆地是什么样子，我不需要去探究。站在船上看那广袤的陆地，我看到的不是希望，而是茫然，是无助。我的生命就是这艘船，它能承载我生的希望，也能演绎我命的自由。

那个回眸一望的女孩，瞬间让我为她弹响了浪漫悠扬的旋律。我干涸的心，也曾那样地渴望得到她爱的雨露。可是，她活在另一个世界，而我，不能为了她，而迷失了自己。

我只需要自由。能在有限的空间里弹奏出无限的音乐，这就是我希望的自由。

你弹吧。我侧耳聆听我不屑于和你比试。这，会破坏我宁静的世界。

你弹吧。我侧耳聆听你能做的我也能做。你可以低估我，但你不能小瞧我。

你弹吧。我侧耳聆听你做不到的我也能做。你可以小瞧我，但你绝对不能侮辱我。

我并不想打败你，在我内心深处，我本与世无争。除非你挑衅了我的底线。

我不知道自己是不是天才。当优秀的你一番表演唤起旁观者的一片掌声，而我的谢场却让你们全场从长久的鸦雀无声中苏醒过来变为山呼海啸时，也许在你们看来这就是天才。于我，它只是一种信念，一种力量。

生又何妨，死又何惧？我不愿意登陆，我的一生只付于这艘船，这架钢琴。即便琴无船毁，我的灵魂也要与它们为伴。

看钢琴师的读后感篇三

《钢琴木马》居然是一部谍战片，还混合了僵尸元素，片中涉及到音乐密码和生化武器，这些元素在过去的国产片中几乎是没有出现过。没想到导演吕祖松竟然能这么设计一个故事，影片到最后会产生一个意想不到的结局，虽然影片不完美，但也有小惊喜。

《钢琴木马》这部影片很有野心，选择在福建厦门拍摄，期间还奔赴漳州客家土楼取景，目的是带入一个客家人保持古中国人血统的线索，这与剧情中的生化武器有紧密联系。影片不仅是有谍战线索，还加入了科幻元素，在一部中小型投资的电影中算是做出了新意。

《钢琴木马》这个片名是两层含义，一层钢琴是片中的重要道具，女主角李清子（林逸欣饰）是钢琴师，她为了男友王阿明（张默饰）卖掉了钢琴，王阿明为了找回男人尊严而开始犯罪；另一层木马是王阿明制造的电脑病毒，但破解很多公司防火墙，但也给他带来重重杀机。仅仅是一个骇客被追杀的故事还不够，编导在开场部分还涉及了一个年代戏，讲述解放前的一次谍战对决，从中引出了钢琴乐曲暗藏密码的故事，用乐曲编写密码也成为影片的一大重要线索。

《钢琴木马》整部影片看下来，不断的新鲜元素出现带来惊喜，导演确实是在用心完成一部商业电影。不过元素汇集太多，也有些掌控不好，这些需要在开拍前就想到，对于情节的处理，还可以在剪辑上多想想办法，做出这部与众不同的影片值得肯定，但显然导演还有很大的上升空间。

影片《钢琴木马》男一号张默目前已经被观众所熟悉，他之前的《一九四二》里饰演的长工拴柱就给人印象深刻。张默是一个很有爆发力的演员，这次他在影片中饰演骇客王阿明，其实只是一个技术宅男，但因为经济窘迫而接触到了犯罪，属于一个误入歧途的青年。但王阿明正义感很强，当他看到一家公司在进行伤天害理的生化试验，便下决心进行阻止，不过他也坠入了杀机四伏的危险当中。

整体而言，影片《钢琴木马》保持了一段的精彩悬念，结尾的处理比较好，即使正义一方获得胜利，但也付出了惨重的代价，这种戏剧化处理更容易说服观众。

看钢琴师的读后感篇四

看钢琴师的读后感篇五

由张默主演的电影《钢琴木马》有着一个美妙的片名，但其实这不是一部文艺清新式作品。影片讲述了一个宅男骇客在无意中拯救世界的故事。影片汇集了谍战、悬疑、动作、爱情、科幻等元素，往往在你意想不到的时候进行剧情转折，绝妙的处理令人佩服。

电影《钢琴木马》可分为两个故事来看，影片的第一个故事可以视为整部电影的背景交待或引线，讲述的是1949年解放前夕，国民党上尉爱上了借钢琴师身份潜伏的女地下党，战争接近尾声，上尉却接到了刺杀女友的命令，爱情和忠诚之间是令人痛苦的抉择。

《钢琴木马》影片主体部分的故事则发生在20xx年，张默饰演的骇客阿明为了筹钱给已经分手的女友赎回钢琴，卷入一场“生化危机”，与幕后操纵人体试验的医学狂人、杀手进行网络与现实交替进行的双重对决。这下就把观众从历史剧带回到了现代，而且还加入了科幻元素。

不难分辨，第一个故事是浪漫先行、较为保守的谍战戏，第二个故事则是不拘小节的科幻动作戏，竭力营造惊险氛围，动作、悬念、犯罪、科幻，甚至是黑色惊悚元素都大行其道，大大提升了影片的商业性和视听冲击力。

张默的确是青年一代演员中大有可为之人，他的表演很有冲击力和层次感，他在每部电影中都会给观众带来不同的感受。他能在电影中表现出顽劣、刚强、雅痞等多种性格，在《钢琴木马》中他又是饰演一名宅男，尝试全新不同的角色，令观众看到了这位年轻演员的努力。

影片《钢琴木马》在厦门取景拍摄，海滨城市的美景尽收眼底，导演处理比较好的还是没有让风景喧宾夺主，而是让美景成为故事的一部分。特别是影片后半段还涉及到客家土楼，导演实地拍摄还加入了一场撞车戏，这应该也是在土楼拍摄过的仅有的撞车戏吧，虽然看着很惊险，但还是尽量不要破坏周边环境为妙。

影片《钢琴木马》的故事最终给观众带入到了一个生离死别的环境中，在爱情和人类安全的'选择上，阿明要做出很痛苦的抉择，结尾处阿明用了钢琴曲密码来保护女友的做法很聪明，这也契合了片头的设置，达到了首尾呼应，这一点非常难得。

总之，《钢琴木马》这部电影总是给到观众很多意想不到的情节，导演吕祖松作为新人来说能把一部作品拍得这样有冲击力实属不易，但影片的一些细节仍然还可以再精雕细琢，不过既然是新人导演，所以我们也该期待他未来更好的作品。

看钢琴师的读后感篇六

《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，它给了我一种心灵上的洗礼和一种美的享受。在这部电影中许多美的形式都表现的近乎完美。

首先，《钢琴师》这部作品是电影。电影是一种艺术创造，艺术美就在这部电影中很好的展现。因为艺术美是艺术家对现实生活进行审美反映和审美创造的产物。艺术美是存在于各类艺术作品的审美意象之中。虽然《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说"该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……"

而电影《钢琴师》却是一部电影，他是由罗曼·波兰斯基导演所拍的，他是经过再加工的，其中多多少少的情节、景象和当时经历的人有所出入。这就符合了美学中所说的艺术美的本质：艺术美存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式，因此，艺术美也就是艺术家对客观世界审美反映和审美创造凝聚并显现于特定物质符号形态中的美。还有他选了这个自传作立足点，把镜头带进了二战的屠犹浩劫中，这段可怕的历史里，有他躲闪着的童年影子——他母亲死在集中营里，他父亲幸存下来。所以艺术创造是审美反映和审美创造交融并举的实践—精神活动。这种审美反映活动本身具有的心灵激荡，又推涌审美创造的同步展开。这种审美的反映和创造活动，包含对现实美和自然美的真切关照和加工美化。

其次，艺术美的主观性是强烈的、又往往是隐蔽的。一般地说，艺术家的强烈感情都不是在作品中赤裸裸地表现出来的。这是因为艺术家的任务不是直接出面说服欣赏者，而是通过艺术本身的力量感动欣赏者。因此，艺术家总是把客观性融入具有客观性的物态化形式之中。在电影中，镜头和场景的细节就成了艺术家展现个人情感的工具。在《钢琴师》这部作品，镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼·波兰斯基在表现屠杀和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。他采用了围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱。表现了犹太民族被纳粹毫无人性的虐待。

罗曼·波兰斯基他还用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。这就表现了他比较客观的视角。细节刻画中从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律;甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。就表现了导演对人性的探讨和他对和平的渴望。前后有三个长静景对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像;二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像;最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。这种满目苍痍给人以强烈的视觉冲击，更是奠定了全篇的基调。最后也在《降a大调波兰舞曲》里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复;有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好!

再次，我觉得在这部电影中塑造了一个很好的艺术形象，甚至创造了一个典型的犹太人的形象。这部电影其实说的是个幸存者的故事。刚开始我认为那个人可以是任何人,钢琴家,电影导演,或是街边小贩,家庭妇女。为了生存,每个人都使尽看家本领。这个故事里的人碰巧是个音乐家,他靠音乐支持精神,靠音乐打动敌人,无他,只因音乐是他最擅长的东西。而慢慢地开始我懂得了剧本中为什么主人公的职业是特定的，并且片名叫《钢琴师》。因为导演要强调艺术是为了人的生存而存在的。艺术不是奢侈品,它的根基是为了让我们更好地生活,在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万,每个人遭遇不同。这个钢琴师,他有音乐傍身,比别人可能要坚强一点,柔韧一点,淡薄一点,所以他活下来的机会比较多。就这样这种故事就具有独创性，他也不仅体现在艺术家对自己所表现的对象的特质的把握上，而且更体现在他对这一特定对象的独有感悟和发现上，体现在他崭新的艺术形式的创造上。作者就这样创造了个典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意义的、鲜明而又独特的人物形象，他是栩栩如生和独一无二的。

最后,我想说一下印象最深刻的一段情节,就是当主人公去找东西吃的时候,被一个德国纳粹军官遇见。当时主人公已经经历了许多悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了，但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹了一首肖邦的第一叙事曲，令我吃惊的是德国军官居然叫他弹的是萧邦的，波兰人弹萧邦固然是自然,而一个德国人要弹波兰人的曲子，可是看到后来才想到这是自然，美的事物是不分国界的。一个德国人喜欢波兰人的曲子又有什么可以奇怪的呢?现在想来当时认为德国人喜欢这种曲子是一种不可思议的想法，我到觉得当时我的那种想法是不可思议的，我怎么有那么多民族主义的想法呢?其实一部真正好的艺术作品是可以引起全人类的共鸣的。肖邦的第一叙事曲就把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出了他曾救过主人公一命，他那种眼神我是一辈子都不会忘记的，他是多么渴望活下来。那种悲切的眼神是一种人类求生的欲望，甚至是一种生物的本能，让人看了哪有人不能动容，我留下了眼泪。我想要是我曾经做过一些错事，那我也一定想得到原谅，我也相信人是宽容，而那个犹太人主人公也是这样。当他得知那个德国军官在哪里时，他也就立即去，可是为时已晚，战俘已经转移了。

看钢琴师的读后感篇七

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的'美好。

看钢琴师的读后感篇八

日本动画电影《萤火之森》，短短四十多分钟剧情简单的一个片子，看完后，心里却隐隐作痛了许久。

这是发生在仲夏森林里的一个故事，清新的、淡淡的、唯美的，也是忧伤的，心痛的。

原本并不喜欢夏天的我，因看多了日本动画电影中所描绘的那种唯美的夏天，渐渐地也喜欢起夏天来。

那些夏天，阳光明媚，树影婆娑，微风鸣蝉。山野吹拂着绿色的风，山径上有迎面走来的前世今生的故事，伴着筛落满身的光影明灭。那样的夏天，以及发生在夏天的恋情，总是清新的，却又带着淡淡的忧伤。

她叫竹川萤，6岁时暑假期间回到乡下爷爷家，在爷爷家附近的森林里迷了路。天色渐晚，蝉噪的森林，无助的女孩，碰上了戴着狐狸面具的少年银。少年把萤带出森林。他们约定此后每年夏季相见。

银是从小被人类亲身父母抛弃，却意外得到森林中山神照顾而渐渐长大的魂灵。他不能触碰人类，一经触碰，便会消失。

因着与银的约定，萤此后的每年夏天都会回到乡下，与银重聚。年复一年，第十个夏季到来了，但是随着年龄增长悄悄滋生的爱情终究不能触碰。夏祭那晚，烟花盛放凋落，最幸福的一瞬间后，留下一生的思恋。

狐面少年，轻眉淡眸。月色下隔着面具的轻吻，是山谷里最清爽的风。单纯的爱恋，苍凉让人心痛的结局。夏日年年，岁月轻叹。自此后，她不再期待夏天的来临，只因无法再次与他相逢。

当每个夏季不约而至的时候，那片有他的森林是她永不褪色的回忆。每次想起他时，她心里会掠过浮云般的温柔，还有淡淡萤火的温暖。

清幽的森林，唯美的夏日，风中仿佛又听到他们曾在一起的私语：

她说：和你在一起，就算是无聊的小事，也变的快乐的不得了……

她说：我想和你在一起，不论秋天，冬天，还是春天……

她说：也许总有一天，我们会分开，但是，即使如此，直到那个时候，我们都要在一起……

他说：我想我已经等不到夏天了，只要分开，就算需要穿越重重人海，我也想去见你……

他说：扑过来吧，那是我的夙愿……

不能触碰的爱情，一生一次的拥抱。爱情便是如此，无法控制，无法躲藏，无法回避。而又多么幸运，遇见你。

十年淡淡的萤火，十个温柔的夏季，有你，有回忆，已经最够。

其实，我们每个人心里都有一片萤火之森，里面住着一个狐面少年。无法割舍，不能忘记的是狐面下的一抹微笑，是淡淡萤润的温暖。萤火之森里，承载着我们唯美的爱的梦幻。

有些拥抱，一次就可以温暖一生；有些人，一旦爱上了就是一辈子。纵使你消失不见，终其一生我也不会忘记，那些年的夏天，有你的萤火之森，和我们之间共同的回忆。

长情漫漫，与君相逢在那年。

《钢琴之森》

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