当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇读后感好好记录一下了。可是读后感怎么写才合适呢?以下是小编为大家收集的读后感的范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
风山上的狼读后感篇一
在我家屋后的荒山上，有一座木板搭起来的小屋。”
“我爬上山，满眼都是白石子的火焰，没有山葡萄，也没有小屋。”
没必要惊讶和挖心思理解，读《山上的小屋》，不需要逻辑思维，不需要理性，只要有一颗心，有属于自己的灵魂，就可以了。
山上的小屋，究竟代指什么呢?读完作品后也许会有些不解。但若把通篇的几个意象串联起来，便可以看出：小屋象征着人物内心的向往，抽屉象征着人物的内心世界，我家的屋及家中的亲人象征现实的阻隔。
一开始就被作品中人物怪异的语言吸引——没有过渡和任何关联，似乎是自顾自的表演秀。“我”作为一个有病而且受家人孤立反感的形象，“独自面临空荡荡的世界，迎风站着”。近藤直子的评价很透彻，残雪的文字的'确呈现出思考的阴冷。不管是对文字的调度，还是对情节的设计，还是对人物的刻画，都否定了传统的标准和审美，选择自己另类的表现。这也是现代派作家的共同特征。
没错，深受卡夫卡的影响，《山上的小屋》体现了明显的现代派色彩，最大的特点就是对理性和逻辑的颠覆。表现在作品中，一方面是叙述，另一方面是内容。传统叙述无非开端、发展、高潮和结局的线形结构，在时间上也是延续的因果关系，而残雪使用了独特叙述手法，我暂且称之为没有手法的手法。文中没有逻辑性且大幅跳动的叙述给人造成一种断裂感，交错渗透的时空自由转变，无疑是对形式美的颠覆。而毫无关联的情节几乎就是由三种臆想组成的。
一是人物对自己的臆想，如：“我的胃里面结出了小小的冰块”，这是文中唯一一句直接涉及人物自己的臆想。似乎这样的关注最少，但是分量却最重。因为文中人物的一切感觉都是由于过分关注自己而产生的。
二是人物对家人的臆想。文中涉及到妈妈，小妹和父亲。这些形象其实是对“我”的侧面补充。他们可以看成是小屋固定的一部分，也就是现实中阻碍“我”思想的障碍。他们会厌恶“我”清理抽屉，把“我”心爱的死蛾子死蜻蜓扔掉;对“我”一直向往的小屋无动于衷;受“我”房里的光亮和收拾东西的声响的刺激得想要自杀……妈妈的形象很有意思，似乎隐喻现实中给予直接阻挠的小人物，文中反复提到她的笑——“朝我做出一个虚伪的笑容”，“一边脸上的肉在可笑的惊跳”，“在黑咕隆咚的地方窃笑”，“在隔壁房里冷笑”。而小妹则“目光永远是直勾勾的”，她在文中是一个告密者的形象，也是将现实和幻觉连接起来的纽带。父亲对“我”的阻挠则比较间接，他不像妈妈那样直接采取措施，而是借妈妈的手来破坏“我”的个人世界，是幕后真正的操纵者。
三是对周围环境的臆想。首先使我感兴趣的是文中提到的几个人：房子周围的小偷，反锁在小屋里的人，镜子里那个人，在井边捣鬼的人，蹲在屋顶里面的人，在山上的小屋里呻吟的人。这些形象虽然是人物，但我觉得把他们作为环境因素来理解似乎更为恰当。他们没有直接对“我”下手，而是影响我的精神和意识，或者根本就是我的精神和意识产生的幻觉。他们也许存在于现实中，也许只是我的冥想。不管怎么样，他们是那样真切的“存在”于“我的周围”。社会现实就是这样无处不在，我们生活在其中，自然不可避免其干扰。但是，再读之后，我突然想，这些人，会不会是文中人物对自己的隐喻?事实上他们所做的事情就是“我”做了的或者想要做的。
现实卑俗，最有头脑的动物、本该是独立自由的人类，却在生存的适应中抹杀了棱角，伪装的本领越来越高。作者跳出有形的束缚，反思精神和灵魂的归宿。然而，精神的绝对自由是如此困难，那么人只有借助潜意识和梦境来发泄本性，找回本我。于是，自我与环境的错位反而变成正常状态。其实，对现代派而言无所谓正常不正常。福柯在《疯癫与文明》里就提到：所有文明之初都是一种癫狂。正常与否只是一部分人的强加概念。
作品中也可见作者的哲学思考。反理性的西方现代哲学影响了当时中国知识文艺分子的精神、心理、知识取向等各个方面。《山上的小屋》便带有深刻的现代哲学烙樱从作者挥毫营造的大氛围，到精心处理的小细节，无不折射出自由、存在等哲学关键词的内涵。比如出脚汗的细节就可以与萨特对“焦虑”诠释对应起来。
残雪的《山上的小屋》无疑给了我们一把探索的钥匙，引领我们深入思想和灵魂的世界。与时代无关，对人本的关注始终应该得到重视。晦涩的现代表达不该成为解读过程中的障碍，而是拉近灵魂与灵魂之间的外在纽带。
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风山上的狼读后感篇二
山上的小屋，究竟代指什么呢?读完作品后也许会有些不解。但若把通篇的几个意象串联起来，便可以看出：小屋象征着人物内心的向往，抽屉象征着人物的内心世界，我家的屋及家中的亲人象征现实的阻隔。
一开始就被作品中人物怪异的语言吸引——没有过渡和任何关联，似乎是自顾自的表演秀。“我”作为一个有病而且受家人孤立反感的形象，“独自面临空荡荡的世界，迎风站着”。近藤直子的评价很透彻，残雪的文字的确呈现出思考的阴冷。不管是对文字的调度，还是对情节的设计，还是对人物的刻画，都否定了传统的标准和审美，选择自己另类的表现。这也是现代派作家的共同特征。
没错，深受卡夫卡的影响，《山上的小屋》体现了明显的现代派色彩，最大的特点就是对理性和逻辑的颠覆。表现在作品中，一方面是叙述，另一方面是内容。传统叙述无非开端、发展、高潮和结局的线形结构，在时间上也是延续的因果关系，而残雪使用了独特叙述手法，我暂且称之为没有手法的手法。文中没有逻辑性且大幅跳动的叙述给人造成一种断裂感，交错渗透的时空自由转变，无疑是对形式美的颠覆。而毫无关联的情节几乎就是由三种臆想组成的。
一是人物对自己的臆想，如：“我的胃里面结出了小小的冰块”，这是文中唯一一句直接涉及人物自己的臆想。似乎这样的关注最少，但是分量却最重。因为文中人物的一切感觉都是由于过分关注自己而产生的。
二是人物对家人的臆想。文中涉及到妈妈，小妹和父亲。这些形象其实是对“我”的侧面补充。他们可以看成是小屋固定的一部分，也就是现实中阻碍“我”思想的障碍。他们会厌恶“我”清理抽屉，把“我”心爱的死蛾子死蜻蜓扔掉;对“我”一直向往的小屋无动于衷;受“我”房里的光亮和收拾东西的声响的刺激得想要自杀……妈妈的形象很有意思，似乎隐喻现实中给予直接阻挠的小人物，文中反复提到她的笑——“朝我做出一个虚伪的笑容”，“一边脸上的肉在可笑的惊跳”，“在黑咕隆咚的地方窃笑”，“在隔壁房里冷笑”。而小妹则“目光永远是直勾勾的”，她在文中是一个告密者的形象，也是将现实和幻觉连接起来的纽带。父亲对“我”的阻挠则比较间接，他不像妈妈那样直接采取措施，而是借妈妈的手来破坏“我”的个人世界，是幕后真正的操纵者。
三是对周围环境的臆想。首先使我感兴趣的是文中提到的几个人：房子周围的小偷，反锁在小屋里的人，镜子里那个人，在井边捣鬼的人，蹲在屋顶里面的人，在山上的小屋里呻吟的人。这些形象虽然是人物，但我觉得把他们作为环境因素来理解似乎更为恰当。他们没有直接对“我”下手，而是影响我的精神和意识，或者根本就是我的精神和意识产生的幻觉。他们也许存在于现实中，也许只是我的冥想。不管怎么样，他们是那样真切的“存在”于“我的周围”。社会现实就是这样无处不在，我们生活在其中，自然不可避免其干扰。但是，再读之后，我突然想，这些人，会不会是文中人物对自己的隐喻?事实上他们所做的事情就是“我”做了的或者想要做的。
现实卑俗，最有头脑的动物、本该是独立自由的人类，却在生存的适应中抹杀了棱角，伪装的本领越来越高。作者跳出有形的束缚，反思精神和灵魂的归宿。然而，精神的绝对自由是如此困难，那么人只有借助潜意识和梦境来发泄本性，找回本我。于是，自我与环境的错位反而变成正常状态。其实，对现代派而言无所谓正常不正常。福柯在《疯癫与文明》里就提到：所有文明之初都是一种癫狂。正常与否只是一部分人的强加概念。
作品中也可见作者的哲学思考。反理性的西方现代哲学影响了当时中国知识文艺分子的精神、心理、知识取向等各个方面。《山上的小屋》便带有深刻的现代哲学烙樱从作者挥毫营造的大氛围，到精心处理的小细节，无不折射出自由、存在等哲学关键词的内涵。比如出脚汗的细节就可以与萨特对“焦虑”诠释对应起来。
残雪的《山上的小屋》无疑给了我们一把探索的钥匙，引领我们深入思想和灵魂的世界。与时代无关，对人本的关注始终应该得到重视。晦涩的现代表达不该成为解读过程中的障碍，而是拉近灵魂与灵魂之间的外在纽带。()
肯明斯说：要像闻到玫瑰香味一样闻到你的思想。
看到这些超越时代高度的深刻文字，我仿佛听到残雪说——
穿过骨头抚摸你。
风山上的狼读后感篇三
在2016年新年的时候，妈妈送我了一只纯种泰迪狗，我给它取名叫“点点”。当时，我正在睡觉，突然点点从门缝里冲了进来，一下子跳到了我的床上，在床上蹦蹦跳跳，还把我床边的餐巾纸撕成了碎片。我一看这情形，想到：“好一个淘气的小动物！”
它的淘气更表现在它的贪玩、吃饭和睡觉中。
点点玩起来可淘气了！有一次它把大便拉在了客厅，我气坏了，正想去打它，可是它却一溜烟地跑进了书房，跳上书桌，好像在说：“来抓我呀！”于是我就更生气了，正想一掌拍下去，它又溜走了，我的手打在了桌子上，弄得我酸痛难忍。它跑到了花园，花园里的花草可遭了殃。它把摇钱树的叶子弄下来，把铁海棠的花咬掉。哎，它可真淘气！
点点吃饭也很淘气。只要是它觉得不好吃的东西就不吃，好像患上了“公主病”。有一次，我喂它吃狗粮，它就是不吃，却叼走了我手里的肉骨头。哎，它可真淘气！
它睡觉更是淘气。有时候它觉得还没玩够不想睡觉，就用那可怜的眼神一直凝视着我。我才不吃它这一套呢，还是逼它去睡觉。它马上就变了脸，在房间里东串西跑，把厨房的调料瓶都弄翻了，好像在说：“你不跟我玩，我自己来，本小姐这招叫先礼后兵！”哎，它可真淘气！
虽然点点很淘气，但是我还是很爱它！
风山上的狼读后感篇四
可能是习惯了阅读传统的文艺小说，习惯了具有典雅和脱俗气息的词句，所以一开始很排斥这部小说，觉得荒诞、恶心，且觉得难以理解。后来才知道，这是反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则及欣赏习惯的先锋派文学。先锋文学的本质特征就在于它的独创性、反叛性与不可重复性，怀揣多了一份理解，再看《山上的小屋》，似乎就多了几分深刻。
事实上在残雪的小说中，我们几乎都可以看到一个“屋中人”的形象，这个人感到全社会，包括陌生人、同事、上级、下属和家庭成员都对他怀有敌意;大自然也参与到环列周遭的敌对者行列，而不再是一双公正仁慈的巨手安排出来的漠视人间的物质存在，大自然的每一个组成部分都成了刺穿、窥探、威胁、破坏的象征。这个人捐弃了他觉得无法继续生存的世界，去向往一个自己内心的理想世界。
山上的小屋就是作者所向往的理想世界。因为就目前的情况来说，身边有太多的阻碍，所以作者一直没有办法到达那个理想的世界。把小屋定位于山上，而“我”却住在山下，一方面反映的是现实与理想之间是有一定差距的，另一方面也显示了山下与山上，也就是现实与理想之间有着重重的阻隔。这个阻隔，在外物方面，有山上每一块石都闪动着白色的小火苗的石子，“我”站在山上，咳着嗽，在山上辗转;“我”眉毛上冒出的盐汗滴到眼珠里，致使“我”什么也看不见。在人为方面，则有母亲、父亲、小妹。他们原是“我”身边最值得亲近，最应该支持“我”的人，但他们却极力地反对着“我”的一切行为，他们不相信山上有小屋，也不允许“我”清理抽屉，还不断地背着“我”把抽屉里的东西扔掉。
而所谓的抽屉，指的恰恰就是个人的思绪与精神世界。残雪自小喜欢文学，追求精神自由，是个具有鲜明个性化创造风格的作家，她着眼于深层的精神世界，不断开拓和挖掘，在中国文学界是一个极为独特的存在。残雪的小说是真正的现代派作品，与以前的作家不同，她不是停留在意识的层次上，更多的是写人灵魂的矛盾与冲突，她的小说没有笨拙的模仿，没有矫情作态的浅薄卖弄，一切都是从心底喷涌出来的真性和真情，她是靠先天的气质投向超现实主义。残雪根本就不打算在现实的经验世界里构造自己的小说视野界，而是在梦幻中寻求描写的题材，所展示的根本不是视角领域里多元的客观现实，而是幻觉视象中客体实在性被改造和破坏的主观现实。文中不断提到清理抽屉，实际就是*****的动荡给残雪个人的内心带来了巨大的扰乱，致使她无法好好地理清自己的思绪，以至于做出很多荒谬怪诞的事。
总的来说，文章将独特的内心体验、怪异的梦幻内容转化为现实场景加以外化，创造了一个疏离日常经验的陌生的审美世界，给人带来一种强烈的心理震撼。作者使用了没有逻辑且大幅跳动的叙述，给人造成了一种断裂感，而交错渗透的时空自由转变，无疑是对形式美的最大颠覆，这是跨越真实的现实图景被撕裂，来披露社会的晦暗方面，尤其突出的是人性饥渴下的怪诞视觉，这体现出超越现实的现代主义意识。
风山上的狼读后感篇五
在很久很久以前，一只贝壳生活在海洋里。海水轻轻地抚摸着它的身体，使它感到很幸福。有一次，海浪一阵高过一阵，一卷一卷的，把它送到了沙滩上。由于被太阳长久照射着，它渐渐失去了水分，生命垂危。
一天，一群小虫子围拢来，把贝壳里的鲜肉都吞噬掉，空剩了两扇硬硬的壳儿。那贝壳上有过日月星辰的色彩，还有浪花、漩涡和潮峰打过的痕迹。现在它的生命结束了。
有一天，地球生气了，山崩海啸。无边无际的大海一下子生了起来，海水哗啦啦地退了下去，裸露出了一大块陆地。渐渐地，原来的大海变成了一座陡峭高大的山峰。
贝壳被埋在了高山上的泥土里，常年累月见不到阳光，身上的花纹也是去了光彩。它孤单地呆在高山上，被岩石压过，被暴风雨吹打过，也顺着雨水到过别的地方。如今，它成了活化石。
有一天，一个旅游者在高山上玩耍，无意间发现了那块长满了青苔的石头里有一枚贝壳。旅游者喜出望外，把它带回了家。经过研究，发现贝壳是一次地球运动时留下来的，是一只几十万年前的贝壳。
那只贝壳被送进了博物院。每天都有很多人赶去看它。小贝壳又有新家了，它很快乐。
这是一只可敬的贝壳，它多么坚韧、顽强啊!