作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。优秀的教案都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
初中美术陶瓷教案及反思篇一
第一课时
教学目的:
通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:
1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3,主要名窑的产品特征.教学难点:
教具准备:教材,多媒体课件,录象带
教学过程:
一.组织教学:(常规)
二.导入:
提问:
1.什么是陶器 什么是彩陶
2.中国古代陶器的造型特征是什么
放映幻灯(贯耳瓶)
提问:这是陶器吗 应是什么器物
三.讲授新课:(出示课题)
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2.瓷器的发展
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:
第二课时
教学目标:
1,引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其 特色.2,指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力.3,教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术.教学重难点:了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法.教具:青铜器实物,幻灯片.教学过程:
一,引导阶段: 1,播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:保护文物.2,让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程.(课前布置学生收集相关内容)3,师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现.商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期.二,发展阶段: 1,欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明.2,探讨怎样来欣赏,请学生来说说.3,归纳欣赏的基本方法:(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型.(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹,几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念.(3)从文字上来欣赏.三,根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术(幻灯): 夏:
乳钉纹爵
商朝的青铜器:
1,兽面纹方鼎.2,四羊方尊
3,铜纵目面具 西汉时期: 长信宫灯 战国时期:
1,虎噬鹿青铜器座 2,宴乐攻战壶
东汉时期:
铜奔马
四,师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜 器又有什么不同.五,知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和合金.红铜加了锡,铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜.六,让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术.
初中美术陶瓷教案及反思篇二
初中美术说课模板 尊敬的评委老师： 你们好！
今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材 分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设 计。
一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明 确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位与作用）。
二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个 体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学 更贴近学生实际。
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三 个维度来进行阐述。知识与技能目标：。过程与方法目标：。情感态度、价值观目标：。
四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：
教学重点：
教学难点：
五、教学准备 教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在 于 的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。时间分配：
创设情景 导入新课：。
讲授新课 教师演示。
学生练习教师指导
（小组合作练习，教师提出明确作业要求）。
展示作业 评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）。课堂小结 拓展提高 本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。
初中美术陶瓷教案及反思篇三
课题：捏塑造型
（一）、教材分析
新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。
（二）、学情分析
1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。
2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。
（三）、教学目标
1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。
3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。
（四）、教学重点和难点
重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教学过程
一、教学环节
（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。
（2）．讲解新课（教师活动）1.什么是泥塑 ? 2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。
6.让学生自己学会动手制作泥塑？
7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。 学生注意力集中。
（预设学生行为）
1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。5.学生本人动手制作泥塑。6.学生兴趣高（设计意图）
1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。
3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。
4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。 5.鼓励学生大胆发表自已的看法 6.提高作品效率。
（3）．小结，讲评
（六）、板书设计
1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。 2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。3.欣赏民间彩塑作品。
（七）、学生学习活动评价设计 1.学生展示自己的泥塑作品。
2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。 3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。
4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。
（八）、教学反思
我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。
初中美术陶瓷教案及反思篇四
教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第一、导入
美术教案－大提琴
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。
大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，g弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：
造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。
具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。
有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。
大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。
解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
．利用大提琴的造型，进行分解构成。
图：《提琴时代》《花的旋律》
2．利用圆号的造型，进行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。
图：《蝴蝶新组合造型》
4．利用鱼的造型，进行分解构成。
图：《多条鱼组合构成》
．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。
要求
一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
初中美术陶瓷教案及反思篇五
答疑教师：刘鹏 助教：焦向红
卷首语
“造型〃表现”是美术学习的基础，初中阶段美术学科在这一领域的学习应实现“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。”的教学目标。这就需要教师在课堂教学中传授学生一定的美术学科知识，如基本透视知识与一般形式法则等，帮助学生在学习中初步掌握以线造型方法、色彩造型方法，以及泥塑、剪纸等方法，引导学生在“造型”的过程中，有意识地“表现”自己的想法或生活经验。
在这次培训中，就“专题二”而言，教师应透彻了解初中美术课教学要求，认真钻研线描画教学、国画与色彩画教学、剪纸与泥塑教学，积极挖掘与利用地方课程资源，并结合“专题一”内容，合理设臵教学目标，选择恰当的教学方法，科学运用评价手段，争取每次授课都能为学生呈现出一节精彩、实效的课堂教学。
优秀作业点评
一、教学设计点评
以下是四篇获得优秀成绩的教学设计，其中不乏亮点，或细致严谨，或富有新意，体现出教师较强的教学设计能力。
摘录其中的“课堂评价”环节进行点评。1．《面具设计制作》教学设计（秦冕）
学生活动：学生投票选举出最有创意作品。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。改变以往教师单独的评价方式，建立“自评+他评+师评”三位一体的评价方式。
2．《纸板的联想——坐椅设计》（刘燕）
教 师 活 动：鼓励学生积极、大胆的发言，对学生的作品给与适当的点评。
学 生 活 动：介绍自己的作品，评价别人的作品。教 学 意 图：正确看待评价自己和别人的作品，相互交流，增进同学、师生间的感情。
3．《面具制作教学设计》（王丽莉）教师组织学生戴好面具，进行短时间的表演，自我欣常评析。
4．《大家动手做条龙》（毛恩华）
评价标准：作品形态是否生动、作品制作是否有创意、作品制作方法是否有创新、作品制作是否严谨、展评环节是否生动等。
教师活动：肯定学生的劳动成果，（使）对这一节课的劳动成果有正确的认识，为学生以后上美术课做好铺垫。
点评：
评价学生作业（也包括学生在学习活动中的表现）可以从三个角度展开，即学生自评、学生之间互相评价、教师对学生及其作品的评价（也包括教师针对全体学生普遍学习状况的总结性评价）。这些，老师们在上述教学设计中都有不同程度的体现。
课堂上的评价一般有两种表现形式。一种是隐性的，没有设臵明确的评价环节，但确实也会起到评价的效果。比如有些老师在教室两侧放臵一些展板，学生完成实践作业后张贴到上面。这时，随着展板上作业的陆续增多，评价会自然产生，既有互评，也会产生自评，学生在自评与互评的过程中或肯定别人的优点，或产生自我认可的心理感受，当然也就互相学习而有所借鉴了。上述王丽莉老师在《面具制作教学设计》中组织学生戴好面具，进行短时间的表演，实际上就包含着评价的过程。当然，评价不是单独存在的，对于作品的评价一般都会和展示过程同时存在，请老师们综合予以考虑。另一种评价是显性的，需要教师提前设臵好评价方式和评价标准，如果完全凭借学生的个人喜好（如单纯采取投票形式等）进行评价，评价的作用与效果自然会大打折扣。在这一点上，毛恩华老师的《大家动手做条龙》就考虑得比较周到，他提出了一“宽”一“严”两个要求，即评价形式宽，评价标准严，让学生以自己擅长或喜欢的方式，围绕着学习重点进行评价，不失为一个好的评价设计思路。毛老师在在教学设计中并没有提及学生评价的表现方式，是口头评价？还是依据表格完成？其考虑的后继内容也有待他自己去思考。
二、绘画作品点评 1．《树》（水彩画，崔伦）点评：
这是崔伦老师的水彩作业《树》，画面中笔墨不多，颜色概括，呈现出一派清新自然的美丽景色。在表现技法上，崔老师干、湿画法结合，笔法熟练，如果是对景写生或默画则显示出了很强的绘画表现功底。特别是婀娜的枝干、嫩绿概括的树叶，加上虚无飘渺的云水，使人感觉诗意盎然，充满朝气与生机。
在初中阶段，引导学生在学习中认识和初步使用色彩是造型表现领域的重要内容，如果崔老师能够通过在日常教学中教给学生原色、间色、明度、纯度等基础知识，通过欣赏作品了解色彩的冷暖，在绘画实践中懂得对比与和谐，学会简单运用干、湿等绘画技法进行表现，学生一定会获益菲浅。相信崔老师在教学中会有不错的表现，至少将来会。
答疑集锦
助教老师问.：如何在美术教学当中有效地解决欣赏课的互动教学？
答：这是助教老师代老师们提出的一个问题，刚才看了一下后面的跟帖，李东梅老师的看法在理论上非常到位，具体内容如下：
欣赏课的互动问题我觉得，教师不应该再是欣赏的绝对权威者，师生之间位臵和关系应该发生改变。作为一名初中美术教师，首先应该是教育教学活动的组织者，教学过程整体的设计者，学生的引导者和促进者。每个学生都是相对独立的个体，都具有丰富的情感，鲜明的个性和人格尊严的学习主体，教师在教学活动中应充分尊重学生的个体因素，发挥其主体地位，展示他们的个性特征，而不是充当一个“独唱”的主角，其次应培养学生的独立性和自主性，创设能引导学生主动参与的教学环境，激发学生对美术欣赏的积极性。
其实不光是欣赏课，其他学习领域也同样需要教学互动，但在认识上我们应该清楚一点，这个“动”不止局限于学生是否有肢体或语言上的动，更主要是在思维上，我们设计活动也是促使学生的思维活动起来，当然更多的时候是二者相结合所产生的结果——手脑并动。
就欣赏课的教学互动方法来说，我可以给老师们一些方法。如，可以课前给学生一些相关欣赏内容的资料，就会给你的课堂互动奠定基础。再如，针对典型作品设计系列问题，以问题的方式引导教学，也会带来互动的效果。当然，方法很多，还需要老师们根据自己的具体情况进行设计。
邓丽老师问：“中国画的意境很难表现，在教学中更难，有更好的方法吗？”
答：初中阶段，学生需要了解意境在绘画中的表现，特别是山水画，要让学生在欣赏过程过程中知道意境在具体作品中是怎样体现的，在具体实践过程中有意识地去表现就可以了，不必苛求表现结果，更不要用优秀作品的意境表现效果去衡量。张晓华老师问：“怎样运用多媒体课件，让其在美术课堂当中发挥积极的作用。”
当然，课件制作需要一些计算机基础，也需要你对教学的钻研，我想实践中你会有不少的体会，也就能逐渐的驾轻就熟了。
贾生兰老师问：“对于学生幼稚又可笑的人物速写作业，我们该如何评价！”
答：幼稚可笑的作品一般都是我们认为严重不符和结构、比例关系的作品，这可能是学生的绘画基础比较差，或是学生不认真完成作业的结果。对此，我们一方面要重视基本技能的教学，一方面也要启发和鼓励学生。我们知道，如果不了解的人看到毕加索的作品，很多时候会觉得可笑，甚至滑稽，那是因为没有读懂他的内涵。如果学生画的不符和你的要求，可以让学生自己讲述一下为什么这样画，为什么画出来的是这样的形象。当然也可以告诉他，毕加索年轻时候的作品也是很写实的，表现成立体主义的绘画形式包含着他自己的认识和观念。闫明柱老师问：“怎样开发乡土美术教学？” 答：我们这里叫校本教材或乡土教材，可能是称谓上的不同吧！
我想，这个问题不要把它理解得过于复杂，当地的历史遗迹、艺术传统、民间美术精髓，甚至是教师自己的具有地域特点的专长都可以考虑在内，把这些内容结合教材，参照课标要求充实到课堂教学中去，就实现了你所说的“乡土教学”。当然，如果想系统地开发一本真正意义上的校本教材，就需要你和你的团队对某一学习领域系统地研究和归纳。我觉得，如果想在这方面有所建树的话，可以从申请科研课题着手，这样便于你能够系统实施，也能够一举多得啊！
苗娓老师回帖：我们九台的满族剪纸就很有特色，剪纸课也因其工具简单，表现内容广，而深受学生喜爱。
答：苗娓老师提示的很好,教师可以挖掘这一优势。有时,家长也是一种资源,有些学校不乏一些艺术家庭,如果适当请来协助帮忙(讲上一节课,或是来一次表演)也能起到很好的效果。这样，家长乐意，他的子女（学生）也会觉得荣耀。
苗娓老师感慨：对制表式量化评价我们平时教学中很难把握。
答：我们在用“制表式量化评价”时一般都是模糊等级的，如很好、较好、一般等，在评价方向上通常选择学习态度、作业效果等处着手，并不常用，更多的是语言评价。对于评价的问题，我们也在摸索，并且值得探究。比如，我要求我们的教师在评价学生作业时要考虑性别差异，男生作品大多粗犷，就不必苛求细腻，女生工细，可以更多地从“深入”上去发挥。总之，不要用统一的标准去要求所有的学生，让他们学到知识的同时，展现出自己的个性才是最重要的。
三得全老师问：“如何解决农村美术教育中存在的问题？”
答：这类问题在其他地区也有一定程度的存在，就象这位老师所说的“重视程度不够”、“软硬件不足”等。即便如此，我们还有自己的舞台（课堂），我们也有愿望和能力在这个舞台上展现自己，请记住这样一句话——“有为才能有位”，当你有所作为的时候，自然得到别人的重视。