摄影的心得体会报告（汇总16篇）

总结心得体会可以让我们意识到自己的成长和进步，增强自信心和积极性。下面是一些经典的心得体会范文，它们通过具体案例和深入的思考展示了写作的技巧和表达的原则。

摄影报告的心得体会

摄影是一种让人们通过镜头记录和表达自己的艺术手段。在学习摄影的过程中，我们通常会被要求写摄影报告，以记录和总结自己的学习经验和感悟。通过完成这些摄影报告，我深刻体会到了摄影对我的成长和思维方式的影响。以下是我在摄影报告中的心得体会。

首先，摄影报告锻炼了我的观察力和专注力。在进行拍摄之前，我会仔细观察周围的环境和景物，寻找能够表达我所想表达的主题和目标。通过这个过程，我学会了更加敏锐地观察细节，捕捉瞬间的美。同时，为了拍摄出满意的作品，我会花很多时间和精力去找到最佳的角度、光线和构图。这些经历让我变得更加专注和细致，不断追求卓越。

其次，摄影报告带给我自我表达的机会。通过摄影，我可以通过照片中的元素和构图来传达我的感受和思考。摄影是一种无声的语言，它可以让观者通过观赏照片来感受作者的情感和体验。在我的摄影报告中，我会选择一些能够引起共鸣的主题和构图，将自己的情感和思考融入其中。这样的过程不仅帮助我更好地理解自己，还能够让观者通过照片来与我产生共鸣。

第三，摄影报告促使我更加注重细节和构思。每次完成一份摄影报告，我都要仔细检查照片的每一个细节，确保构图和光线都符合我的意图。这个过程对于培养我的审美观和构图能力非常重要。同时，在摄影报告中，我也会反复思考自己想要通过照片表达的主题和意义，不断推敲和完善。通过这个过程，我学会了将自己对事物的思考和感受转化为照片语言，提高了自己的创作能力。

第四，摄影报告让我更加了解自己的兴趣和激情。通过不断地进行摄影和写摄影报告的过程，我意识到摄影是我最热爱的事情之一，并且发现了自己对不同主题和风格的喜好。我发现自己对大自然的景色和小品的束手无策的美感着迷，也发现了自己对人文摄影和纪实摄影的浓厚兴趣。通过这些发现，我进一步明确了自己的兴趣和激情，并且在这个领域里不断探索和学习。

最后，摄影报告教会我如何欣赏和评价优秀的作品。在进行摄影报告的过程中，我需要对一些优秀的照片进行分析和评价。这个过程让我学会了如何欣赏照片中的构图、色彩和光线等要素，同时也让我明白了优秀作品背后的艺术思想和技巧。通过对他人作品的欣赏和学习，我不断提高了自己的审美水平和艺术眼光。

总的来说，摄影报告的完成是一次对自己成长和体验的总结。通过摄影报告，我锻炼了我的观察力和专注力，提升了自己的创作能力和表达能力。同时，我也通过摄影报告发现了自己的兴趣和激情，并且学会了欣赏和评价优秀的作品。摄影报告对我来说不仅是一种学习的工具，更是一次思考和感悟的机会，帮助我更好地理解自己和世界。

大学摄影实践报告心得体会

在中国，大学教育一直以来都备受关注，不仅体现了个人的自我提升，也关乎国家整体实力的提高。在我所就读的大学中，我有幸参加了摄影实践课程，不仅深入感受了摄影的神奇魅力，也收获了不少宝贵的体验与心得。

首先，摄影实践的重要性不言而喻。我们现代人日常生活过于劳累繁重，很难静下心来品味周遭的美好事物。然而，在拍摄的过程中，我们往往会对所拍物品进行细致观察，进而留下它们的瞬间美好。在鲜花盛开、流水潺潺、鸟语花香的自然环境中，我们可以安然地忘却烦恼，享受这些生命力的滋润。更重要的是，在记录历史、展示文化、传承人类智慧等地方，摄影也具有重要的应用价值。

此外，摄影实践还教会了我们极其重要的实践能力。在现实社会中，纸上谈兵、轻视实践的人屡见不鲜。实际上，任何的理论知识都需要通过实践才能变得具体化、可操作化。而摄影实践不仅包含了焦距、光圈、快门等基本技巧的掌握，更需要我们走出机房，去感受拍摄场景的气息和实际情况。这样，在理论与实践中不断适应并优化自己的表现方法，才能不断提升自身，变得更加出色。

在学习摄影实践的过程中，也收获了许多心得。首先是敬畏自然，珍爱生命。无论是动物、植物还是自然界景观，都是自然界的奇妙创造。我们应该尊重这些生物，在不打扰它们的情况下尽可能拍摄出最好的表现形式。同时，在拍摄人物的时候，也要注意到他们的隐私权和肖像权，不得越界。另外，我们还需要具备良好的观察细节能力。同一地方不同时间不同角度的拍摄，往往呈现出截然不同的情景。因此，我们要多向四周寻找镜头所在最佳位置，以便在有限时间内拍摄到最佳的效果。

摄影实践，是一项非常有趣和富有创造性的活动。它带领着我走进了自然、季节、历史和文化，拓宽了我的眼界，感受到了生命的意义和价值。同时，它也让我在成长过程中获得了颇多分寸的实践能力和体验，为未来的职业生涯做好充分的思想准备。

总体来讲，摄影实践不仅是一项追求美好的艺术与技巧，也是一项追求更好自己的理念与实践。通过不断的练习和探索，我们不仅能愉悦心灵，也将自己的价值更好地发挥出来。

人像摄影实验报告心得体会

人像摄影一直是摄影爱好者中最受欢迎的领域之一，近年来随着手机摄影、社交媒体的普及，人像摄影的爱好者增多了。因此，人像摄影成为了摄影专业课程中必不可少的内容。在本学期的人像摄影实验课程中，我学习了很多人像摄影的技巧和实践经验。

第二段：理论学习。

在人像摄影的实验课程中，我首先学到的是人像摄影的基本理论知识。我学习了如何选择摄影器材如相机、镜头、灯光设备并了解了人像摄影的构图和光线的运用。了解人像摄影的基本理论知识，是我成功进行人像摄影实践的第一步。

第三段：实践经验。

在实验课中，我还积累了一定的人像摄影实践经验。我们在课堂上通过实际拍摄模特人物来练习我们学到的理论知识。我们在不同的环境中拍摄如室内人像、户外人像、静物人像等。这些实践经验让我更加熟悉人像摄影的各种情境和在每种情境下的技巧。

第四段：调整及评估。

在拍摄中我还学会了在进行人像摄影时的调整技巧。如对拍摄角度，光线，拍摄距离等进行多次的尝试和反复。通过不断的调整我的拍摄技巧，我也逐渐提高了我的人像摄影水平，并对自己拍摄的作品进行了评估以及不断的改进。

第五段：总结。

通过本学期的人像摄影实验，我不仅在理论方面有了一定的收获，更是通过实践经验和多次的尝试和调整，不断提高了我的人像摄影技术水平。在今后的学习和实践中，我将继续探索人像摄影的更多技巧和艺术表现形式，在不断的尝试中不断进步。

摄影实训报告心得体会_摄影学习个人实习总结报告

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记。

录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

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纪实摄影报告心得体会

在大学学习期间，我有幸选择了纪实摄影这门课，并完成了一份关于社会现象的纪实摄影报告。通过这一学期的学习和实践，我对纪实摄影有了更深入的了解，同时也从中获得了一些宝贵的心得和体会。

首先，纪实摄影是一种强有力的社会观察工具，它能够记录社会现实并传达特定的信息。在进行纪实摄影报告的过程中，我深刻体会到摄影的力量。通过镜头，我能够瞬间定格社会生活中的各种场景和瞬间，例如人们的生活状态、环境的变迁以及重大社会事件等。通过这些照片的展示，观众能够更加深入地了解当下社会的真实面貌，引发思考和关注。纪实摄影不仅仅是记录，更是一种对社会的关心和呼唤。

其次，纪实摄影需要摄影师具备专业的技术和敏锐的观察力。在进行纪实摄影报告的拍摄过程中，我不仅需要熟练掌握摄影器材的使用，还需要有敏锐的观察力捕捉到有价值的素材。每一个画面背后都隐藏着一个故事，而摄影师需要通过细致入微的观察才能拍摄到有说服力和感染力的照片。作为摄影师，我们不能只是机械地按下快门，而是要有思考，要用照片去传递情感和思想。

此外，纪实摄影报告需要摄影师与被摄对象建立起一种信任和交流的关系。拍摄纪实摄影报告时，我遇到了很多陌生人，有的时候我需要进入他们生活的私人空间进行拍摄。而要拍摄好这些照片，我需要和他们建立起一种信任和沟通的关系。在与被摄对象交流的过程中，我尝试着对他们的生活、感受和故事保持敏感，并通过谈话和交流去了解他们的内心世界。只有与被摄对象建立起默契和共鸣，才能更好地传递出照片背后的真实感情。

此外，我还发现纪实摄影报告是一个持久的过程，需要耐心和坚持。拍摄一系列照片的纪实摄影报告，并不是在一天两天内就能完成的，而是需要付出大量时间和努力。有时候，我需要多次走访同一个地方，等待最佳的光线和最合适的瞬间。在这个过程中，耐心和坚持是非常重要的品质。即使经历了失败和挫折，也不能放弃，而是要继续前行，找到心中想要表达的价值和意义。

总结起来，纪实摄影报告不仅仅是一种摄影技术和工具的运用，更是一门综合艺术和观察力的结合。通过这门课程和实践，我对纪实摄影有了更深入的理解，并获得了很多宝贵的经验和体会。纪实摄影报告告诉我，摄影不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种表达观点和传达价值的方式。通过摄影，我们能够记录和观察现实，用画面传递真实感情和思想。我相信，在未来的学习和实践中，我会不断提升自己的摄影技术和思考能力，用摄影去记录，去观察，去传递。

大学摄影实践报告心得体会

高中时，我就对摄影有着浓厚的兴趣。在大学中，我报名了摄影实践课程，并且在经历了一学期的学习之后，我充分感受到了摄影的美妙和神奇。

在摄影实践的过程中，我学习了很多理论知识，如曝光、合焦、构图等等。这些知识对于我后来的拍摄都有很大的帮助，让我明白了摄影不仅仅是按下快门那么简单，还需要一定的理论知识作为基础。

然而，理论知识只是一部分，真正的摄影实践才是最重要的。在实际的拍摄中，我遇到了很多问题，比如光线不足或者画面不整洁等等。但是，这些问题都能够通过不断实践和摸索而得到解决，使我能够更加熟练地掌握摄影的技巧，拍出更加优美的照片。

另外，摄影实践还让我看到了更多的人和事。在拍摄中，我遇到了很多不同的人物，每一个人都有着不同的故事和思想。通过摄影，我也了解到了更多的事情，让我更加深刻地认识生活、了解社会。

总的来说，大学摄影实践让我受益匪浅。通过这门课程，我学到了很多理论知识，也在实践中掌握了更多的技巧。更加重要的是，摄影实践也让我看到了更多的人和事，让我更加深刻地认识了社会和生活。在今后的日子里，我会继续热爱摄影，并不断挑战自我，拍摄更加出色的照片。

人像摄影实验报告心得体会

在当今社会，人像摄影已经成为一种时尚，许多人都喜欢记录自己或他人的生活瞬间。在摄影学习的过程中，我进行了一些人像摄影实验，不仅感受到了快乐，还学到了许多技巧和知识，实验报告的过程更是让我得到了全新的体会。

第二段：实验内容和步骤。

本次人像摄影实验我选择了不同背景、光线、构图等作为实验的重点，以更好地表现人物的不同情感和气质。首先进行的是背景实验，我尝试了室内和室外不同背景的组合，如灯光与背景；然后是光线实验，在白天和晚上不同光线下拍摄同一人物；最后是构图实验，我尝试了不同角度的拍摄，如摄影师与被摄者的角度。在每个实验的过程中，我都坚持不断调整，拍摄多张照片，选取最佳照片作为实验结果。

第三段：实验结果。

在进行实验的过程中，我将一些技巧和知识付诸于实践，如背景的对比、对焦的精准等等。最后得到的结果也是不错的，照片充满了生命力、情感和气氛。其中，在室内拍摄背景组合时，我选用了墙上的相框等物件作为背景，使人物更有三维感；光线实验中，我在黄昏时分别使用了打闪和自然光进行拍摄，打闪照片表现出来更加生动有趣，自然光照片则更具有柔和感；构图实验过程中，我将相机设置得更低，并尝试了北京站等不同地点的拍摄，让照片看起来更自然、活力四射。

进行人像摄影实验的过程中，我对自身技术和创意的要求越来越高。通过反复的尝试和总结，我对摄影技巧的应用和场景的表现能力逐渐提高，发现了自己擅长的方面，也发现了改进的空间。同时，我也意识到了创意的重要性，拍照不是简单地记录，而应更多地考虑表现，注重人物的情感和气质。

第五段：结论。

人像摄影实验不仅是学习技巧、提高能力的重要途径，更是让人感到快乐和乐观的保障。无论是从构图、光影、姿态等各个角度入手，通过不断尝试和探索，可以让自己的摄影水平得到提升。同时，人像摄影也是一种表达人物情感与精神的方式，它拍摄的不仅仅是瞬间，更是一份生动的传承。

摄影心得体会

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

摄影心得体会

摄影心得体会

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影报告的心得体会

摄影艺术是一种通过相机记录和传达人们所见、所感的艺术形式。在大学学习摄影课程期间，我们不仅学习了具体的摄影技巧和理论知识，还要完成各种摄影报告。这些报告不仅让我们锻炼了自己的摄影技术，更重要的是增长了我们的视野和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影报告中的一些心得体会。

第一段：摄影报告作为一种艺术表达方式。

摄影报告是摄影师将自己在日常生活中观察到的景象、人物或事物以摄影的形式进行记录和表达的一种方式。摄影师通过选择合适的光线、角度和构图等元素，将自己的观察和感受传递给观众。在我的摄影报告中，我试图通过镜头传达我的情感和观点，使观众更好地理解和感受我的主题。

在进行摄影报告时，我们需要仔细观察周围的环境、人物和细节。这要求我们有较高的观察力和专注力。通过对物体的细致观察，我们能够捕捉到更多的细节和瞬间，使我们的作品更加生动和丰富。在我进行摄影报告的过程中，我逐渐培养了观察和专注的能力，并开始从更深层次和细微处去感知事物。

第三段：摄影报告如何扩展我们的视野和思维。

通过摄影报告，我们不仅可以记录我们身边的事物，还可以探索不同的地方和文化。在我的摄影报告中，我选择了一些具有特色的地方，如老城区、艺术街区等，通过拍摄我能够更全面地了解这些地方的人文和历史。同时，通过摄影师们的作品，我还能够认识到世界的多样性和美丽，拓宽了我的视野和思维。

摄影报告是一种对个人创造力和表达能力的锻炼。通过选择不同的主题、创造独特的构图和运用光线等技巧，我们能够提升自己的审美意识和艺术修养。在我的摄影报告中，我尝试过各种不同的风格和主题，不断挑战自己的摄影技术和创作能力，逐渐形成了自己独特的风格。同时，摄影报告还促使我不断学习和探索新的摄影技巧和理论知识，提高了我的综合素质和自身价值。

在未来，我希望能够继续进行摄影报告，通过不断地拍摄和实践提升自己的摄影技术和表达能力。我希望能够更深入地了解摄影的各个领域，如人物摄影、风景摄影等，并不断创作出更具个人风格和艺术价值的作品。同时，我也希望将摄影报告作为一种记录和分享生活的方式，用摄影带给他人美和感动。

总结：通过摄影报告的学习和实践，我不仅提升了自己的摄影技术和创作能力，也拓宽了自己的视野和思维。摄影报告不仅是一种艺术表达方式，更是一种对个人成长和发展的推动力。我希望未来能够继续坚持摄影报告，用镜头记录生活，分享美丽和感动。

摄影心得体会

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。