优秀图案设计心得（汇总15篇）

总结是一种对自我进行反思和审视的方式，它不仅可以概括经验，还能够发现错误和改进之处。接下来，让我们一起来看看一些精彩的心得体会范文，相信会让你受益匪浅。

图案设计心得体会

近年来，图案设计行业发展迅速，已经成为创新设计的重要一环。无论是网页设计、平面广告还是文化衫等，图案设计都是不可或缺的环节。在我的工作中，我也有过图案设计的经验与体会。

第一段：学习与启发。

我刚进入图案设计这一行业时，并没有太多经验和技能。于是我开始学习和观察其他优秀设计师的作品，以此帮助我提高自己的设计水平。通过不断学习，我不仅学会了使用各种软件，更重要的是学会了如何运用不同的元素、颜色和字体等元素搭配，创造出合乎客户需求、具备美感和创新的图案。

第二段：创造与挑战。

图案设计的创作是一个复杂的过程，需要对细节和色彩有极致的把握。我常常会面临一些挑战，例如项目需求的限制、时间紧迫以及色彩等方面的限制。为了创造出高水平的作品，我会不断寻找灵感，思考如何在限制条件下更好地展现出客户的品牌形象。通过这些挑战，我不仅明确了客户对产品的要求，也增强了对设计工作的理解。

第三段：与客户沟通。

在图案设计工作中，与客户的沟通至关重要。作为一名设计师，我们不仅需要将自己的理念和灵感传递给客户，更需要听取客户对设计的想法和需求。在与客户沟通过程中，我会根据客户的意见，加以改进和完善。这样不仅能更好地满足客户的需求，也能增强双方之间的合作信任关系。

第四段：细节与品质。

作为图案设计师，细节和品质是我们所追求的。在图案设计的过程中，我注重每一个细节，从元素的组合、颜色的搭配以及字体的选择，都需要考虑得非常细致。我相信只有每一个细节都被精雕细琢，最终作品才能具有非常高的品质和收获客户的好评。

第五段：技术和创新。

为了在图案设计这个领域中更上一层楼，我不断地学习新的技术，如使用Photoshop和Illustrator等软件技巧。同时，我也注重创新，在设计中引入新的元素，挖掘自己的创意天赋。技术是进步的一个纽带，创新是传承的一种方式，二者相辅相成，方能成功。

总结：

图案设计是一项融合艺术、技术与创造力的工作。作为一名图案设计师，我每一次参与的项目都是一次学习和提高的机会。通过持续不断的工作实践和学习探索，我相信我会越来越成熟、更有创造力，并领导更多的潮流。

图案设计的心得体会

第一段：介绍图案设计的意义和重要性（200字左右）。

图案设计是一门创作艺术，通过精心构思和细致表达，将平凡的物品变得富有美感和吸引力。图案设计在许多领域都扮演着重要的角色，如服装、家居装饰、包装和广告等。一个好的图案设计不仅能够吸引人的眼球，还能给人带来愉悦和美好的感受。深入探索和体验图案设计的过程，我积累了一些心得体会。

第二段：创作灵感的来源和激发方法（250字左右）。

图案设计需要源源不断的创作灵感来支持。对我来说，灵感的来源广泛而多样化，可以从自然界中汲取，如鲜花、树木、动物等；也可以从日常生活聚焦细节，如陶瓷碗的图案、街头涂鸦等；甚至可以从艺术作品、书籍、电影等文化创作中汲取。激发创作灵感的方法也多种多样，可以通过旅行、观察、思考、阅读等方式来激发自己的创造力和想象力。

第三段：构图和配色在图案设计中的重要性（250字左右）。

在图案设计中，构图是至关重要的。一个好的构图可以使图案更加有层次感和韵律感。在构图时，我通常会遵循一些基本的规则，如黄金分割、对称和平衡。同时，配色也是图案设计中非常重要的因素之一。通过选择合适的颜色组合，可以使图案更加生动、有趣和美观。在选择配色方案时，我也会参考一些色彩理论，如冷暖对比、互补色、类似色等。

第四段：注重细节和创造独特性（250字左右）。

细节是一个成功图案设计的关键因素。精心设计每一个元素的细节，会使整个图案更加精致和独特。对于我来说，细节包括线条的精准度、纹理的丰富性和图案的清晰度。此外，创造独特性也是非常重要的。在设计图案时，要善于突破传统，引入新颖的元素和思维方式，以实现与众不同的创新作品。

第五段：持续学习和不断实践的重要性（250字左右）。

图案设计是一门不断发展和进步的艺术。要做好图案设计，就需要持续学习和不断实践。通过学习各种设计理论和技术，可以提升自己的设计水平；通过实践不断尝试、发现错误并改正，可以不断成长和进步。此外，交流和分享也是非常重要的。与其他设计师和艺术家的交流可以带来新的灵感和启发，同时也可以获得他人的宝贵建议和意见。

总结：图案设计是一门需要热情、创意和耐心的艺术。通过不断积累经验和分享交流，我在图案设计的过程中逐渐体会到构图和配色的重要性，注重细节和创造独特性的必要性，以及持续学习和不断实践的重要性。相信在未来的图案设计中，我会继续努力，不断追求更高的艺术境界。

装饰图案设计心得8

通过几周对叶老师课程的学习。我认识到：人要走进知识宝库，是一辈子的事情，不可能一蹴而就。因此我们要学习的东西太多了。，装饰团学习给了我们一把学习的钥匙。这是一把增长知识才干和提高思想素质的钥匙。

通过装饰图案的学习，应使学生逐步形成科学的思维方法和严谨的科学作风，提高学生设计技巧和艺术设计的创新能力，提高学生的艺术创造力和表现能力，在继承传统的过程中大胆创新，设计出具有民族特征的图案。本课程是艺术设计类的专业基础课，必须具有一定的绘画基础和一定的色彩设计能力。是把实用与装饰结合起来的一种美术设计形式即把生活中的自然形象，通过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计装饰纹样。通过材料制作，成为物质产品。因此受到材料和制作条件的制约，与用途、生产、经济等产生相互依赖关系。所以要求学好平面构成，色彩构成等课程，掌握基本的造型规律，美学原理，图形的构成形式及设计方法，从对植物、动物、人物、风景的写生到变化，组织应用表现技法，能够设计出具有艺术性、创造力的实用、经济、美观、科学的装饰图案，使人们的衣食住行得到优美装饰图案的享受。

装饰图案艺术发展演变，中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，早在几千年前新石器时代的彩陶上，先辈们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表示对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品，每个历史时期有着不同的特点。中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，学习图案必须学习传统图案，在传统的基础上创新，继承的同时要有发展。学习外国图案要与中国人的审美观点联系起来，吸收优秀的图案来丰富自己的创作题材。

装饰图案设计对我们思想模式的转变很大，它的优点是有利于教师主导作用的发挥，有利于教师对课堂教学的组织、管理与控制；但是它存在一个很大的缺陷，就是忽视学生的主动性、创造性能力的培养，不能把学生的认知主体作用很好地体现出来，学生缺乏主动的思考、探索能力，其自主性、积极性难以发挥，不利于培养学生的发散性思维和创造性思维，不利于创新能力的培养和创造性人才的成长。

中国民间图案是各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术，在形式上对美好生活的向往和追求。都是手工制作。不同的民族，不同的区域之间相互影响，相互沟通。民间图案有着共同的特征，它来源于人民大众之中，土生土长，是广大群众喜闻乐见的美术形式，是我们艺术创作时需要借鉴的。

我把装饰图案设计当作了一种生活方式。再忙再累，每天都要抽点时间去画些花花草草的装饰图案，或查阅材料，或与人交流，或完成作业，或自我检测，或搜寻信息。图案设计理念关键还在与相互的参与。我们都知道图案设计的发展越来越强调自主学习和讨论式的学习，装饰艺术就给我门这样一个机会，今天在坐的老师们能在课堂上自由地发表自己的'对图案设计的思考与体会，这本身就已经体现了装饰图案的一种演变和升华。

通过装饰图案的学习，应使学生逐步形成科学的思维方法和严谨的科学作风，提高学生设计技巧和艺术设计的创新能力，提高学生的艺术创造力和表现能力，在继承传统的过程中大胆创新，设计出具有民族特征的图案。本课程是艺术设计类的专业基础课，必须具有一定的绘画基础和一定的色彩设计能力。是把实用与装饰结合起来的一种美术设计形式即把生活中的自然形象，通过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计装饰纹样。通过材料制作，成为物质产品。因此受到材料和制作条件的制约，与用途、生产、经济等产生相互依赖关系。所以要求学好平面构成，色彩构成等课程，掌握基本的造型规律，美学原理，图形的构成形式及设计方法，从对植物、动物、人物、风景的写生到变化，组织应用表现技法，能够设计出具有艺术性、创造力的实用、经济、美观、科学的装饰图案，使人们的衣食住行得到优美装饰图案的享受。

图案设计心得体会

图案设计是一门非常有意义的艺术形式，它将美学和功能性融合起来，帮助企业及个人建立品牌形象。作为一名设计师，我一直对图案设计充满热情，并不断地探索和实践。在这个过程中，我收获了很多经验和感悟，本文将以“图案设计心得体会”为主题，分享我对图案设计的一些心得和体会。

二、学习与实践的重要性。

学习是图案设计成功的关键之一。作为一个设计师，我们需要了解行业趋势、新技术和不同的设计风格。除了学习，实践也是非常重要的。只有通过不断尝试和实践，才能找到最佳的解决方案，从而为客户提供高质量的设计作品。我曾经有过一个项目，客户希望设计一个简洁、现代的图案来代表他们的公司，但他们并没有提供任何具体的想法。通过不断探索和实践，我最终设计出了一个简单而优美的形象，得到了客户的高度评价。

三、了解目标受众。

在设计图案时，要充分考虑目标受众的需求和偏好。不同的公司和品牌有不同的客户基础和市场定位，因此，设计师需要了解客户的服务对象和市场需求，才能提供最有价值的设计方案。同时，也要记住客户所处的文化背景和特殊需求。在对一个公司进行品牌设计时，我了解到他们的主要市场是法国。因此，在设计中，我使用了法国国旗的颜色，以便更好的吸引和与目标受众建立联系。

四、色彩的运用。

色彩是图案设计中非常重要的一个元素。不同的颜色可以传达不同的情感和信息，因此，设计师需要根据客户的品牌个性并结合目标受众的要求来选择合适的颜色。同时需要注意色彩的搭配和运用规律。对于企业logo的设计，大多数人会选择红色、蓝色、绿色等较为稳重的颜色。但当我们想要表达创意、青春和活力时，可以选择橙色、黄色、紫色等更加有活力的颜色。

五、不断创新。

图案设计艺术不断变化，为此，设计师需要不断学习和创新。创新可以从原始的想法开始，然后把创新的概念应用于新的形式、色彩、形状和材料。创新可以让设计作品更有吸引力，更个性化，并且在品牌推广方面应用更加广泛。在我之前的一个项目中，客户要求设计一个既能展现公司的专业性又能体现品牌品质的专业图案。我决定利用灵活的线条组合和渐变色彩来实现我的创意，最终设计出了一个独特而有品质感的图案。

六、结论。

通过设计多种不同的图案，我开始了解设计的重要性和复杂性。我的设计理念明确，善于持续寻找新颖的灵感，并付诸实现。在我的设计中，我努力尝试和学习新的工具和技术，以及不断地平衡设计要求和目标受众需求。我坚信只有通过不断地实践和探索，才能成为一个优秀的图案设计师。

图案设计心得体会模板

图案设计是一门创造性和艺术性相结合的设计领域。在过去的几年里，我一直热衷于图案设计，并且在这个领域中收获了很多经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在图案设计中的心得体会。

第二段：培养创造力和观察力。

要成为一名优秀的图案设计师，创造力和观察力是不可或缺的品质。我发现，培养这些品质最好的方式是不断观察和记录周围的事物。通过观察不同的颜色、形状和材质之间的组合，我可以获取灵感，并将其应用在我的图案设计中。此外，与其他设计师一起分享创意和灵感也是我提高创造力和观察力的重要途径。

第三段：了解目标受众和应用场景。

图案设计往往是为了特定的目标受众和应用场景而创建的。在我的经验中，了解目标受众和应用场景对于设计出令人满意的图案至关重要。举个例子，如果目标受众是年轻人，我通常会选择鲜艳的颜色和抽象的形状，以吸引年轻人的注意力。而如果目标受众是成年人，我则会考虑选用更为优雅和成熟的颜色和形状。同样重要的是，我还需要了解图案所用场景的特点和要求，以确保图案可以适应并凸显场景的特点。

第四段：保持简洁和平衡。

在我的图案设计中，我发现简洁和平衡是取得成功的关键。一个简洁明了的设计可以更好地传达信息和吸引受众的注意力。为了实现简洁，我通常会避免过多的细节和杂乱的元素。另外，平衡也是图案设计中不可忽视的因素。通过平衡颜色、形状和空白的比例，我可以使设计感到和谐和舒适。

第五段：不断学习和改进。

图案设计是一个不断学习和改进的过程。在过去的几年里，我一直保持对新技术和趋势的关注，并且努力学习和应用它们到我的图案设计中。同时，我也经常寻求他人的反馈和建议，以便改进自己的设计。通过不断学习和改进，我相信我将能够不断提高自己的图案设计技巧和水平。

结尾段：总结。

在图案设计中，创造力和观察力是非常重要的品质，了解目标受众和应用场景也是成功设计的关键。简洁和平衡可以让设计更有力量和吸引力。不断学习和改进是提高图案设计技巧的必由之路。通过我的实践和经验，我相信这些心得体会可以帮助其他图案设计师更好地发展自己的设计能力。

图案设计的心得体会

图案设计是一门艺术，通过对颜色、形状和结构的组合创造出具有视觉美感和表现力的图案。作为一名图案设计师，我对这门艺术深感兴趣，并且在实践中逐渐积累了一些心得体会。下面我将结合自己的经验，从灵感的来源、构图的原则、色彩的运用、细节的把控和反复修正的重要性等五个方面，分享我的图案设计心得体会。

首先，在图案设计中，灵感的来源是至关重要的。灵感来源可以是自然景物、人物形象、日常生活中的点滴细节等等。例如，我曾经在一次旅行中看到一朵绽放的鲜花，花朵的颜色和形状给我带来了灵感，激发了我设计出一款以花朵为主题的图案。因此，我们要时刻保持对周围环境的观察和敏感，善于捕捉灵感的脉络，以便能够创作出更加独特和有吸引力的图案。

其次，构图是一个成功图案设计的基础和关键。一个好的构图能够使图案更加有层次感和视觉冲击力。在构图中，均衡和对称是两个重要的原则。我通常会将主题元素放在图案的中央位置，并适当安排其他元素以达到均衡的效果。此外，尽量避免元素之间的过于复杂和杂乱，保持简洁明了的视觉效果也是一项重要的技巧。

色彩的运用是图案设计中一个非常关键的要素。颜色能够直接影响图案的氛围和视觉效果。不同的颜色搭配会产生截然不同的效果。要根据图案的主题和目的，选择合适的颜色组合。鲜明的色彩可以增加活力和热情，而柔和的色调则会给人一种温馨和舒适的感觉。同时，还需要注意色彩的搭配要和谐，避免过多的颜色造成视觉冲击。

在设计过程中，细节的把控也是不可忽视的一个方面。图案的细节部分是给人留下深刻印象的地方。精致的线条、独特的花纹以及精妙的装饰都能使图案更加生动和有趣。在设计中，我通常会花费较多的精力去推敲细节部分，以呈现出最完美的效果。同时，还需要注意细节的和谐性，不同的细节要与整体风格相融合，不要过于突出或不搭调。

最后，反复修正是一个成功设计的必要步骤。在图案设计中，初稿往往难以满足完美的要求。因此，我通常会对设计进行反复的修正和调整。反复修正可以使图案更加完美，更贴合设计的初衷。这一过程虽然有时会比较繁琐，但却是实现设计目标的关键所在。

总之，图案设计是一门需要灵感、构图、色彩、细节和修正等要素综合运用的艺术。通过灵感的源源不断、构图的合理布局、色彩的恰到好处、细节的精心把控和反复修正，我们可以创作出具有表现力和美感的图案设计作品。将来，我将继续不断学习和实践，提升自己在图案设计领域的能力，创作出更加出色的作品。

图案设计心得体会模板

近年来，随着个性化消费的兴起，图案设计逐渐成为了设计行业中备受关注的一个领域。作为一名图案设计师，我深刻体会到图案设计的重要性和挑战性。今天，我将分享一些我在图案设计中的心得和体会，希望能够对其他有兴趣从事图案设计的人提供一些帮助。

首先，图案设计需要准确把握客户需求。在进行图案设计之前，我们必须与客户进行充分的沟通，了解他们的需求和喜好。只有真正了解客户的期望，我们才能在设计过程中有针对性地展开创作。因此，作为一名图案设计师，我们需要具备良好的沟通能力和问题解决能力，能够理解客户的需求并提供切实可行的设计方案。

其次，图案设计需要灵感和创造力。在图案设计中，创意是至关重要的。我们需要拥有丰富的想象力和创造力，将自己的想法融入到设计中去。然而，就像大部分创造性工作一样，灵感并不总是容易获得的。在面对创意枯竭的时候，我们可以通过阅读、观察和思考来寻找灵感的来源。此外，勇于尝试新的设计风格和技巧也是提高创造力的重要途径。

再次，图案设计需要在细节上精益求精。图案设计不仅仅是一个整体的构思，它也包括了许多细节的处理。每一个细节都可能对最终的效果产生影响，所以我们需要在细节上注重精准和完美。例如，如果设计一个印花图案，每一朵花、每一个叶子的形态、大小和排列都需要仔细调整和把握。只有在细节上不断完善，我们才能在作品中展现出更加出色的效果。

此外，图案设计需要紧跟潮流和时代的步伐。时代在不断变迁，每个年代都有不同的流行趋势和审美标准。作为图案设计师，我们需要关注时尚界的动态，不断学习和更新自己的设计理念。同时，了解各种不同的图案风格和文化背景，也能够为我们的设计提供更多的灵感和可能性。

最后，图案设计需要不断学习和提高。设计是一门不断学习的艺术，技能的提高需要不断地积累和实践。我们可以参加各种专业培训班、研讨会和展览，与其他设计师交流和分享经验，以提高自己的设计水平。此外，关注新技术的发展和应用，学习如何使用设计软件和工具，也是我们不断提升设计能力的重要途径。

综上所述，图案设计是一门需要全面素质和长期学习的艺术。通过与客户的沟通、挖掘灵感和求精于细节，我们能够创作出更加满意的作品。通过紧跟潮流和时代的步伐以及不断学习和提高，我们能够在图案设计的道路上不断迈进。我相信，只要我们坚持不懈地努力，就能够成为一名出色的图案设计师。

图案设计

北师大版数学教材第五册学习了《对称、平移和旋转》后，让学生根据所学内容运用平移和旋转等知识进行图案设计。图案设计可以有三种方式：第一种是用绘图的方法设计图案；第二种是用剪、拼的方式设计图案；第三种是利用电脑设计图案。于是我就利用数学综合课，让学生运用powerpoint在电脑上设计图案。

1、通过设计图案，帮助学生进一步理解什么叫“平移”和“旋转”，同时通过平移和旋转图形，设计出漂亮的对称图案。

2、在设计图案的过程中，学习powerpoint的移动、旋转、组合、取消组合等工具，并学习快速选择多个图形的方法，提高设计图案的速度。

3、培养学生的审美观念，提高学生的审美能力。

1、欣赏对称图案。

通过欣赏漂亮的对称图案，让学生感受到对称图形的美，激发学生设计对称图案的愿望。

2、观察对称图案。

观察已经设计好的对称图案：

（1）观察每个图案是由哪个基本图形通过平移或旋转得到的？

（2）每个图案哪些地方运用到平移，哪些地方运用到旋转？

（3）这些图案漂亮吗？你最喜欢哪一个，为什么？（让学生学会欣赏对称图形的美）。

3、设计对称图案。

（1）学习绘制表格。（设计图案的背景表格）。

a、正方形的绘制方法：按住shift键，拖动绘制长方形工具就可以绘制出标准的正方形。

b、表格的绘制方法：复制正方形可以得到由多个正方形组成的表格。

c、快速绘制表格的方法：通过拖动鼠标快速选取多个正方形，同时复制多个正方形，可以提高绘制表格的速度。

d、表格的组合：用拖动鼠标的方式将所有的表格选中，选择“绘图”——“组合”可以将所有的小正方形组合成一个大的`表格。

（2）设计对称图案。

a、选择一个自己喜欢的图案（或者绘制一个自己喜欢的图案）放在一个方格或者几个方格内。（自己选择喜爱的颜色）。

b、学习用键盘平移图形，并让学生试做。

c、学习使用旋转工具旋转图形，学生试做。

d、绘制的部分图案进行组合或取消组合，以提高设计图案的速度。

e、学生自由设计自己喜爱的对称图案。

f、设计漂亮的封面，加上喜爱的背景，及适当的图案。

4、欣赏与评析。

同学之间互相欣赏同学的作品，并适当的加以，借以提高学生的欣赏水平，提高学生设计图案的能力。

5、教师。

教师根据学生的设计情况做适当的。可以从图案的整体布局到造型到颜色搭配等方面进行。

图案设计

1、识土豆，萝卜，藕的截面状，尝试用蔬菜进行印画。

2、蔬菜印画活动，感知不同蔬菜印章画的特殊效果。3、章画感兴趣，能保持画面整洁。

彩色颜料每组两盘。

将藕，辣椒，胡萝卜，切成若干段（将胡萝卜切成花瓣状），每组若干放在盘里。

幼儿用书人手一册。

教师提问：

1）画面上有什么？你知道它是用哪些蔬菜表现的？

2）你知道这张蔬菜图案是怎样做出来的吗？

3)你觉得蔬菜印章画漂亮吗？你想来试试。

1）先想一想，你想用蔬菜印什么？然后，选择你想印的蔬菜，再拿住蔬菜的上端，将蔬菜放在颜料盘子里沾上颜色后，印在纸上。

2）做画前提醒幼儿印画时注意不要弄脏画面。

1）让幼儿选择自己喜欢的色彩进行印画，注意色彩间的搭配。

2）提醒幼儿不要将画面拿起来，等画面晾干后，再移动画面。

2）教师对幼儿的.作品进行简单地评价，对幼儿积极大胆的参与态度以及大胆的创作表示肯定，并给每一位孩子发一颗五角星。

图案设计

主题思想明确。主题要积极向上，有号召力。主题要明确，对应的标题要简洁而且朗朗上口。图文要围绕主题展开，让读者能迅速了解主旨。例如下面的例子，所有的内容都是为了体现食品安全的。

色彩鲜明而不花哨。黑板报的内容都是精简的，对人有教育意义的。良好的色彩搭配能让主题思想立体感十足，极具吸引力。下面的`设计很符合儿童心理，都是鲜亮的色彩，显示了儿童的天真烂漫。

图文并茂。单纯的文字总是显得单调，适当的图画，会增强整体效果，让读者在欣赏中收到启发。下面这幅图，单单是世博会的标志图案就已经把主题意思表达出来了。相对于文字描述，标志性图标更具表达力。

布局要松紧有度。文字太密集，不利于阅读，各个小板块留有合适的间距。这个只能具体内容具体排版了，只要整体看起来不拥挤也不稀疏就行了。下面的这个排版间距适当，立体感十足。

图案设计

1、通过图案设计的活动，巩固有关图形的知识，积累数学活动经验，发展有条理的思考和表达，进一步建立空间的观念。

2、通过图案设计，进一步熟悉圆规的使用技能，了解将圆六等分，三等分的方法。

3、认识图形在日常生活中的作用，能欣赏现实中的美丽图案。[能力目标]：

1、在探索和实践的过程中，培养学生观察、分析和口头表达能力。

2、发展学生有条理的思考及创作、欣赏能力。

培养学生勇于探索和积极参与的精神。

[教学重点与难点]：

1、重点：熟悉圆规的使用技能，了解三等分圆与六等分圆的基本方法。

2、难点：

在设计过程中，对图案的基本构成进行有条理的分析，并能用自己的语言表达出来。[教学媒体]：模型，小黑板，三角尺，圆规[教学过程]：

情景设计1：先出示一把三角尺，然后提问：“三角尺可以用来画什么？”，再出示一把圆规，再提问：“圆规可以用来画什么？你会画吗？”，再提问：“那么，利用三角尺和圆规只能画出简单的一条直线或一个圆吗？”（目的）：以几个简单的提问引入图案设计所需的基本工具，并且在此提醒学生用圆规画圆时要注意确定圆心和半径、为难点分散作铺垫。

给学生观看自作图案模型。“同学们看，这两幅图漂不漂亮？你们想不想知道它们是怎么画出来的吗？其实，它们都是用直尺和圆规画出来的，你相信吗？”（目的）：以生动，形象，直观的图案，引起学生的好奇心，激发学生的探究欲，由此过渡到本节内容的`重点。

1、让学生自己看书本p144页的实物照片，让他们相互交流、讨论，按步骤画出图案。同学们自己画画看，看谁画的又快又好”（目的）：用鼓励性的话调动学生参与的积极性，让学生初步探索用圆规作一幅稍复杂图案的方法，积累活动经验。让一个同学回答，是怎么画出来的？必要时教师可适当引导或帮学生组织语言表达。同时，教师根据同学讲的画法一步步在黑板上演示出作图的顺序与操作过程。

2图中六花瓣相邻两个顶点与圆心所成的角是多少度？

3根据图中的方法，你能将一个圆六等分吗？三等分呢？

今天我们学习了图案设计。一些看似很复杂，很精美的图案大都是用直线和圆弧构成的。等分圆是我们设计图案的一种很重要的方法。是我们今天学习的重点。其关键在于我们画的时候要会找圆心和半径画弧，找到弧与圆周的交点也就找到了等分点。相信大家掌握了这些基本的画法以后，发挥你们的想象力，一定能设计出与众不同的图案。

课本随堂练习2~3。

图案设计

2、通过图案制作及色彩运用实现产品主题及规划。

3、完成每季图案创意设计及进行创新。

4、根据产品定位及卖点,完成图案的童趣性及品牌调性。

任职要求。

1、有趣的脑洞,天马行空的创意;具备创新图案设计和视觉图形表现能力。

3、了解基础服装工艺知识,能独立清晰的.完成从图案到工艺单的传达及制作;。

4、需要细心,有耐心。

图案设计

茶文化是我国传统文化的有机构成部分。在当前这个现代化的后工业文明社会中，我们的茶馆环境之设计对传统文化的回归不是一种价值的倒退过程，而是一个精神审美的过程。在当前这个全球化的时代，“中式茶楼”的存在不仅仅是一种物质存在，还是一种精神文化存在，在当前构成了中华传统文化的生动表现注脚。本文认为，在茶馆环境的设计理念中，巧妙地应用适当主题的传统文化图案是一种将“茶与艺术”相结合、将物质消费与精神消费相结合的美学实践过程。这种美学的实践可以从以下几个方面来实现：

如上所述，茶文化是物质与精神、实用与审美相结合的联合体。现代社会家居文化具有现代性、后现代性的特征，市面上的家居坚持实用和简约的风格，以满足生活实用需求为主要目的。但在茶馆的家居装饰中，人们的消费不仅仅是局限于茶水本身，同时还涉及到颇具视觉意义、审美意义以及文化意义的文化符号。原因在于，这种传统文化装饰符号可以在较深层次上解决后现代人的精神空虚、文化虚无的某些症候。因此，在茶馆的家居装饰中，我们可以选取与茶文化有关的吉祥符号图案，诸如铜器纹、瓦当图案、汉画像石训、方胜盘长等。设计师可以将这些装饰品与茶馆内的柜子、茶几、茶桌、屏风、衣架、博古架以及床榻等家具进行结合，在这些家具的显著位置进行布置，将审美价值注入家具的实用性之中，做到艺术性原则与实用性原则的有机统一。

茶文化是我国传统文化的一部分，茶文化装饰图案十分丰富多彩。设计师在利用这些传统图案时，通常会使用雕刻和镶嵌等工艺技术。当然，到了后来还有诸如粘贴、烙花、刻漆等表现手法供设计师选择。例如，为了增加茶馆的文脉延续功能，提高茶馆的历史文化积淀，可以在屏风、床榻、椅子等家具上雕刻上诸如“寿”、“福”、“梅兰竹菊”、“竹报平安”以及“五谷丰登”等吉祥图案。又如，为了突出茶馆的典雅细致、玲珑剔透和工艺精炼等文化品位，可以在一些适合匹配贝克、玉石、动物骨骼、玛瑙、水晶等物件的小家具上（例如书箱、橱柜和套几）镶嵌上这些具有传统文化功能的图案载体，从细节上给访客、消费者等一种“雅”“善”“美”的精神享受。对于茶馆环境布局来说，对传统文化图案纹饰的采用主要有直接采用、变形夸张处理、抽象化运用、提炼延续等手法。我们既可以将传统的青花瓷图案直接印在茶具上，也可以对之进行抽象和夸张———比如可以将茶馆中的柱子之类的物件粉饰上青花瓷图案，将之构建成一个形象的艺术品，从中寻找到现代建筑的古典之美；还可以将青花瓷图案广泛地应用在墙壁、屏风、衣柜、壁橱等家具上，配合暖色调的灯光，一种古朴的文化气息便会扑鼻而来。另外我们还可以将青花瓷这种古典的文化图案与现代化的元素结合起来，比如将青花瓷的茶馆背景布图与《青花瓷》流行音乐结合起来，给消费者营造一种视觉和听觉的双重归属感。在这方面我们可以借鉴“小城故事”主题餐厅的内部设计。“小城故事”主题餐厅不仅仅以邓丽君的歌曲“小城故事”进行命名，还在内部环境装修中广泛地采用了与邓丽君元素相关的内容，比如大量的邓丽君的照片、循环播放的邓丽君的名曲、暖色调的灯饰系统、富于古典和现代相结合的家具装饰等，所营造出来的是一种综合性的文化享受。

茶馆的“整体布局”是茶馆整体上呈献给消费者的一种文化感官。作为我国古代农耕文明的一种产物，我国的茶文化在本质上的意义是立足于现实生活的，尤其是自然生活。茶馆设计并不刻意追求脱离实际生活的抽象审美，其十分讲究人与人与自然的有机融合，重视“天人合一”思想的体现。对此，传统文化图案装饰广泛地被设计师应用于茶馆的灯饰、墙壁、绿植盆栽、背景图、饰品等方面。例如，我们可以在茶馆书房中广泛应用“福”、“寿”、“和”、“道”、“自然”等剪纸图案，借之烘托出一种我国古代禅家反思式的文化氛围，实现一种“禅茶一体化”的审美享受，这符合我国传统文化所提倡的“天人合一”思想。又如，我们可以在茶馆照明系统中添加进诸如“龙凤呈祥”、“中国结”、“福禄同寿”等方面的图案符号，营造出一种古色古香、淳于雅致的文化品位。茶文化是一种关于人的审美的情感导向的文化，本身并不具有物质性和功利性，内在的基本价值导向是让现代人们“返璞归真”，从劳累的工作中解放出来。所以，茶馆设计师不应当仅仅是碎片化地应用传统吉祥图案，还应该注重“整体性”层面，从休息室、棋室到包间、洗手间、文化长廊等都应当注重人的返璞归真这一命题，做到崇尚自然，让现代人的心境可以沉淀下来、稳定下来，享受快节奏生活中难得的宁静与厮守，为现代人营造出一种最质朴的文化环境和心灵驿站。

现代茶馆承载的消费功能不仅仅是局限于一种物质消费的层面，还带有浓厚的精神文化消费的特质，带有文化创意产业的特质。对现代茶馆的设计融入传统文化图案的终极目的并非是一种机械的文化复古，而是一种对茶文化精神价值的崇尚———道法自然，崇尚自然、和谐、绿色、健康。茶馆的文化长廊或者包间门牌号等的布景设计可以按照我国古代朝代次序，将各个朝代最具代表性的图案纹饰作为一个显著的文化符号来定位。在此，以陶瓷瓷器符号中的图案为例，我们可以将以下这些符号按照次序应用到茶馆中：汉朝至六朝时期以“青瓷”图案为典雅，西晋时期则以青釉洗图图案为典雅，东晋时期青釉中加入了褐色斑点，隋朝时期青釉印花四季最为流行，唐朝则以青釉黑斑为代表，北宋产生了划莲瓣纹并开始出现青花瓷，明清时期瓷器崇尚写意图案等，具有明显的代际传承印记，我们的茶馆设计可以追踪并应用这种具有时代特征的图案符号，给人一种完整的历史感，从中感悟到我国厚重的茶文化变迁史。

人们在茶馆的消费带有很强的文化消费的特质，而文化氛围的营造在相当大的程度上与色彩调和问题存在着关联。例如，红、橙、黄等暖色调给人一种温馨、包容、沉稳、积极的感受，冷色调则呈现出一种自然、宁静的感受。我们在利用传统文化图案装饰茶馆环境时，要充分考虑到色彩的均衡与调和这个命题。例如，如果茶馆包间中的家具（如木柜、茶几、长凳、书桌等）所采用的是红木色调的话，那么在气氛营造上就可以采用色调相兼容、可以互相搭配的色彩作为搭配。又比如，在采用图案纹饰的时候，背景里面太过深沉的冷色调装饰一般不宜采用，因为它会带来一种死亡、寂静、意志消沉的感觉。同时，我们也要注意茶水的颜色与周围环境颜色的搭配问题，例如红茶应当与橘黄色灯饰匹配，整体上营造出一种稳重、古典、温馨的气息。在地面砖的选择方面，现代茶馆的一个显著特点是消费的多元主义，不同的消费者对茶馆地板的喜好不同，有的消费者执着于实木地板，有的消费者对石面地板感兴趣，有的则注重庄重优雅的地毯，有的则喜欢竹面木板，不一而足。除了考虑这些材质不同的地板布置方式以外，还要考虑其颜色格调是否与茶馆整体的格调相适应与否。如果选取红木家具、暖色调的背景，地毯颜色则要选择红色或者橘黄色，整体烘托出一种积极向上的古典雅致。

“软装饰”是茶馆当中一个重要的装饰组成部分，是形式层审美的重要组成部分。现代美学认为，审美的客体一般可以包括“形式层的审美客体”、“意蕴层的审美客体”、“道德层面的审美客体”等。软装饰是除了那些相对固定的装饰部分单元如墙壁、床榻等，可以相对自由灵活移动的装饰品。人们在茶馆中的消费很大程度上对“软装饰”的满意度是茶馆形成口碑效应的一个重要来源，因为这些“可支配”的物件是直接面向消费者的具体物品，是消费者对茶馆形成好印象的直接来源。在这方面，我们可以积极借鉴故宫等传统建筑的风格，在屋顶部分用“祥禽珍兽”作为装饰，发扬其“镇宅避凶”、“招财进宝”和“富贵生财”的美好寓意。对于茶馆内的过道和走廊，设计者同样可以采用镂空的传统图案，营造出一种自然的氛围。

图案设计的作用

图案设计

七年级下册第五章“相交线与平行线”安排了平移以及利用平移进行图案设计的内容；八年级上册第十二章“轴对称”安排了轴对称以及利用轴对称进行图案设计的内容，并指出将平移和轴对称结合起来，可以设计出更美丽的图案。通过平移与轴对称的学习，学生已经具备了图案设计的知识与经验，这些是学生运用平移、轴对称、旋转的组合进行图案设计的基础。本节课的内容是现实的、有意义的、富有挑战性的，有利于学生主动地进行观察、实践、猜测、交流等数学活动。学生在应用图形变换进行图案设计的过程中，体会数学知识在创造活动中的应用价值，增强应用意识，创新意识，发展学生的形象思维和发散思维。

为此，本节课设计了以下六个环节：

教师将平移、旋转和轴对称通过模型逐一演示，帮助学生回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的.角度辨析组合图案奠定知识基础。

再现了组合图案的设计过程，使学生认识到图形变换是图案设计的基础，图形变换的本质是基本图形的再组合，使学生能从复杂的图形中分解出基本的图形，并能分析其中的基本元素；能描述几何图形的运动和变化。

在教学中注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力。让学生在自主学习的同时，体验到数学源于生活，而又作用于生活。

培养学生的创新意识和创造性思维。本活动的目的是让学生创造性地应用数学知识，学会与他人合作，集思广益。

以学生为主，展示创作成果，欣赏并分析出其中用到的图形变换。促进学生的交流意识，增强学生的表达能力，相互协作，共享成果。

学生经历图案设计的过程，欣赏变换产生的美，体验数学的美学价值，这在现实世界中有着广泛的应用价值。

本节课学生虽然有极大兴趣，参与度很高，但是图案设计水平参差不齐，有些同学设计的图案很有创意，图形的组合很巧妙，包含的数学知识丰富，有整体美感，品味较高；但有的同学设计的图案比较单调，缺乏创造性，就是简单的应付式设计，建议老师要注意评价的方式，找出设计中的亮点，多表扬，多鼓励。由于课堂时间和空间限制，学生很难完成较复杂的图案设计，建议开展“图案设计”比赛等课外活动。如我们开展了设计班徵的活动，表彰设计优秀的同学，将优秀作品进行展示。

在图案设计时，让学生如借助计算机更能充分发挥学生的想象力，有条件的话，应多进行这方面的尝试。