无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
第课散步笔记篇一
《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的'人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
第课散步笔记篇二
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。
“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。
“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的.愉悦感，才能被称为美的。
艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人
生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”（39页）艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
第课散步笔记篇三
龙应台散步这篇散文写出了作为晚辈应该好好孝顺老人。大家读完后都有什么读书心得呢?下面是本站小编为你精心整理的龙应台散步的读书笔记，希望你喜欢。
这篇散文写了龙应台和她的好友家萱，为了使她们已经患了老年痴呆症的母亲安心，分别制造了“银行证明”和大字海报。这让我联想到了我自己的亲人。
我曾经有一位老太。她是我妈妈的奶奶。老太活了86岁，她生命的最后一段时间是在老人院里度过的。
我的父母不像龙应台有那么多时间可以陪着她的母亲，所以，就让外婆请了一个保姆过来照顾老太。可是保姆让老太看不上，老太要求住到老人院里去。在老人院住了一段时间，在我们去看她的时候，她又开始要求回家住。据爸爸说，当时他们大人觉得老太只是一时的想法，因为当初就是她自己提出要住老人院的。于是，大人们就没理会老太的哀求，以“最近很忙”为借口，回绝了她。我们走后，又在门口偷看。只见老太在窗口高喊：“三轮车!快把我送回家!”这声音听起来让人十分不忍。但估计最近大人们真的很忙，于是我们就走了。但不知道，这竟是永远的诀别!
又过了几日，老太就这样在老人院去世了。这让我们追悔莫及，妈 妈说这是她永远的遗憾。我觉得，应该趁老人活着的时候，对他们好一点，孝顺一点。不管怎样，这次老太的事情，给了我们一个教训。我们家的老人只剩下奶奶和外婆了，一定要对她们好一点。
老人虽然老了，可是还会想着为下一代多干些事;而我们还年轻，就更应该为老人多做些事。乌鸦还会反哺，何况我们呢?龙应台能细致入微体贴老人，我们应该也能够。
《散步》一文中，开头写作者的老母亲因为身体不好而不想出来散步，但最后还是出来了。看到这里，我们都会以为作者的母亲是被作者强迫拉出来的，其实作者本意不是这样的。俗话说：“生命在于运动”，作者也是想让多病的母亲出来呼吸一下新鲜的空气，锻炼一下身体，这对老人来说是有好处的。从这儿我也体会到了作者对母亲的敬爱。
在散步时，作者的母亲和儿子发生了分歧，因为作者的母亲要走大路，大路平顺，对老人来说是比较方便的。而作者儿子却要走小路，因为走小路有意思，在路上也可以玩一玩。但是，作者毕竟是一家之主，所有的人都得听他的。作者考虑到母亲体弱多病，应当顺她的意。所以作者决定委屈儿子，因为作者陪伴他的时日还长。作者便说：“走大路”。然而，出于对孙儿的爱，就决定走小路了。
从这件开始由意见分歧到因为作者对母亲的孝心和母亲对孙儿的爱而意见一致的事，充分说明了他们一家人是多么和睦。看到这里，我不禁想到了我自己。作者对母亲是多么孝顺，而我呢?当母亲累了时连端上一杯茶都做不到，我实在是太惭愧了!
从老母亲对孙儿的疼爱，不禁让我想起了《荔枝》一文。这是作家肖复兴写的，文中主要是讲作者给母亲买了一些荔枝，但是母亲舍不得吃，却给了她最心(快乐的元旦作文)爱的孙子吃了。
种种事迹都表明，亲情是多么珍贵。我们都要去爱我们的亲人，因为他们是我们最亲近的人。其实，我们的亲人都深爱着我们，我们也应当爱他们，如果你没有爱，请从现在开始，爱你们的亲人吧!
在读龙《目送》之前，非常惭愧我并在不知道龙应台是何许人氏，起初认为这应该是男作者才能驾驭得起这么霸气的名字，又或者这仅仅就是一个笔名，犹如鲁迅先生。直到大学毕业前夕友人将这本书送予我时，翻开扉页的那一刹那，我才知道，这本书注定将和她的作者一样，是一个平凡的存在。
之后又陆续读了她的《野火集》，惊叹于那疾风卷沙般的文风，女子笔下如此爽利果敢，岂止是难得!这般豪气犹如百年前夜里挑灯看剑的剑湖女侠，她们心里怀着同样深刻的情感—— “无可救药的爱着这片我痛恨的土地”!那时的她正当而立之年。龙应台不惑之年的《百年思索》，有着深刻的理性反思，笔下仍这般冷峻理智，她脸上的线条已变得柔和，不似二十年前那么硬朗，但仍旧闪耀着她所独有的那份理智的光辉。而今的她，已知天命。一本《目送》拿在手里，百转的惆怅，让人知道，大漠的狂风已吹入林间，在枝桠间穿行，与溪水低吟，与草叶倾诉。
这本书，是龙应台几年来散文作品的集结。其中少了政治论述，多了人生感悟;少了剑拔弩张的火药味，多了丝恬淡深沉的哀伤。书中写母亲的老去，写父亲的诀别，写孩子的疏离，写人生的困惑，写经历失败的颓废，写成功过后的淡漠，写身处闹市的孤独，写面对生死的迷惑，读着读着，赫然发现那支犀利如匕首的笔，竟然也能有如此温婉忧伤，惹人落泪的笔触。那支能够在华语文坛掀起龙卷风暴的笔，也可以如此平静而冷彻，看着她的那些对自己生活点滴的描写，渐渐恍然大悟自己的短暂人生。龙应台是那个气势磅礴的龙卷风没错，可她也是个真实世界的人，是父母的女儿，儿子的母亲，看着孩子渐行渐远的背影，她也有一个母亲的酸楚，面对生她养她父母的衰老与逝去，她也有为人儿女的悲恸。或许随着年龄一年一年的增长，人越来越怕生命的老去，情感也越来越多愁善感了。当看完这本书，潸然泪下。树欲静而风不止，子欲养而亲不待。
这本书，读过以后又多了一种更深的体会，在龙应台柔情的一面里，还可以分两种——一种是深沉的，沧桑的，茫然不知所之的，很彷徨，很沉重;另一种是比较平和的，比较看得开，甚至比较欢快、比较享受的。前一种，是写到父母的;后一种，是写同辈、儿子、自己的事的。看《目送》，这两种感觉很分明。看《如果》到《散步》，一连六篇，一路压得心头快喘不过起来，很沉，很重，对父母的感情就像一座大山，在心头，是无法轻易承担的。接下来的一篇是《为谁》，顿感轻松，写自己与儿子，虽然涉及的还是为人父母，文字却活泼了许多。甚至插图都不一样，前面的插图是泼墨残荷，是空洞原野，是荒凉窗景，后面配的则是母子相娱。 龙应台常说她是逃民，是一个无根的人，不系之舟。这种漂泊的流离感、不安全感时刻流淌在她的血管里，如影随形。然而无根之人，最在意的、最放不下的、最流连忘返的，就是这种她时刻在企求、在挽留的记忆，与童年、成长、父母相关的记忆。对她来说，记忆，是比将来让人害怕得多的东西，尤其是与她试图挽留住的童年、成长、父母相关的记忆。这些童年、成长都是与父母相关的，而父母已经逐渐远去了，虽然母亲还在，也已经看得到另一端的情景了，已经定格，只能往回看，无法更改，无法重来，只能在心里默默念着。而与儿子、与朋友，还有那么长的路，可以慢慢来，慢慢玩。两种感情，一种是过去了，一种还在继续。孩子还会长大，而母亲只会更老，写的感情怎么能一样呢。
家，在变，从前是有父母的地方就是家，后来是有孩子的地方就是家。目送，也在变，先是目送父母，父母渐行渐远的背影默默告诉你：不必追;然后是孩子渐行渐远的背影默默告诉你：不必追。
一前一后的背影，一前一后的目送，就是人的一生了。龙应台就在这一前一后，像一片孤舟，在芦花深处，听着杜鹃啼血，深深凝望。
第课散步笔记篇四
昏黄的灯光幽暗着浅浅的忧郁，慵懒的蜷在沙发的一角，暖暖的，软软的，仿佛有暖阳熨贴在肌肤上，一本落满尘埃的诗集，轻轻翻开，抖落一地散落的时光，似乎有她的笑靥如花。
她是我记忆中最美的风景。那年初夏，蝉鸣声入耳，我因上一个英语补习老师的离去而成为了她的补习学生。那时我的英语成绩就似一副乱糟糟的涂鸦画，老是赶不上来。我早就见过她，记住了她明亮而又洒满阳光的眸子，她开始为我补习英语，起初，我还为她的严格与不解人意而埋怨过她，到后来我才明白，那是我与她的时光夜空中的点点星光。
她像一阵清风，又似一场大雨，吹绿了我的原野，洗净了我的四季。在后来的交往中，我和她越来越熟络，她教给我的东西也不仅仅局限于英语。在那个雨季，我因为一些自己处理不好的关系而迷茫，又因一些接踵而来的烦恼而忧愁。我很难过，又不知怎的难过，心中像打了个结似的，把所有难过的情绪缠绕其中。不知她是不是看出了我的烦恼，在我上课时偶然说出一句“最近好烦”时问我缘由，她似乎有那种力量，明亮的眸子竟让我在不知不觉中道出了自己所有的苦恼与心事，顿时感觉心中轻松无比。她并没有把这当作一个小孩子的幼稚心事，而是认真的，非常认真地对我说：“在你们这个年龄，重要的不仅仅是学习，性格的形成以及心智的培养才更重要。女孩子一定要善良，不要在乎别人的眼光，做自己就好，你不是人民币，做不到人人爱。”听完她对我的话后，我似有一股暖流在心中流过，又似乎懂了许多。
她在最后成了我的牵挂。从那以后，我一有烦恼便向她诉苦，而她总是不厌其烦的为我解开心中的结。她会提前半个小时来与我谈心。在她的指引下，我渐渐有了一种内在的与她一样的品质。而她对我的英语也有很大的帮助，让我一直坚守自己上游的位置。可她有更好的追求，她去了一个更大的教育机构，去了那个更大的城市。我很难过，但我知道，她会有更大的舞台。稚嫩的浅浅笑颜，是我对她的留念。
那年夏天，我以为抓住那只蝉，便能抓住整个夏天，就像我以为牵过她的手，她就会永远陪着我。但我想，我与她是在一起的，就像她为我提灯的日子一样让我难忘，而未来的遇见，必然是更好的我和她。
第课散步笔记篇五
我的小学心理老师bongbong，是个可爱的人。可爱在上课放明星照片，讲段子，更可爱在取这么一个奇怪的名字。大家都喜欢她，她是我们的老师，朋友，更是我的提灯人。
这是一件发生在小学五年级的事，当时我与小a是亲密无间的好友，好到一起上下厕所，好到除了上课，平时都粘在一起。可再好的友谊也会有出现裂缝的一天。
我们仅仅因为一点小事发生争吵，都认为是对方的错便互相指责，事情越闹越大，也不知从谁开始，开始讲对方的坏话，结果通通传到对方耳里，关系开始变僵，一发不可收拾。
后来的几天，我们互相避着走，甚至眼神都不肯有任何交集。我坐在位子中，孤独地看着书，余光瞥向小a，她也孤身一人，面对周围嬉戏打闹的同学，我们似乎不在一个世界里，原本完好的友谊也面临着支离破碎的困境。我心里，蛮不是滋味的，可就是舍不下那最后一点面子。
又到了一周心理课，bongbong又充满活力的出现了，可当她看见我俩根本没有任何交流时，眼神中闪过一丝疑惑，平常我与小a总会和其它同学一样开心分享故事。
下课了，bongbong走了过来，给了我一张纸条，上面写着让我写上小a的五个优点，我感到不解，但也只好老实写上。第二天，bongbong又给了我两张纸条，一张是我所熟悉小a一笔一划认真写下的我的五个优点，第二张纸条是bongbong写下的，“友谊是世界上最珍贵的宝物，我希望你们能一直一直好下去。”此时，我心中的某一处被触动到了，就好似刹那间涌进一股暖流。我抬起头，接触到小a的目光，我们会心一笑，我知道，她也一定收到了我写的优点，并且我们友谊的伤口，正在慢慢愈合。
时光匆匆，现在，我已经步入初二了，而我与小a的缘分却没有因毕业就此消散，现在我们在同一个初中一个班。
我无法想像，假如在当时，没有那两张纸条，我们现在会如何？是否还会一句话都不说，就这么形同陌路？原本的我们，在黑夜中互相扶助，可在中途，一不小心迷失了方向，是bongbong提着灯，站在黑夜中，为我们指引方向，带我们走出了黑暗。
我已好久未见到bongbong了，可她的两张纸条，却始终无法忘却。在暗夜里，你会感谢那个为你提灯的人。