从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摄影心得体会篇一
无论是专业摄影师还是摄影爱好者，摄影学习和创作过程中总会有很多启示和感悟。我个人在摄影学习过程中也有许多体会和感悟，今天我将分享几个我认为比较重要的摄影学心得。
第二段：选择性分别
当我们想要摄影时，我们肯定会发现这个世界上有很多吸引我们的事物，我们想要记录下来。但我们必须明确一个观点，那就是选择性分别。选择性分别就是摄影师用自己的观察力和筛选力，选择目标的最佳视角和拍摄时机。而这个选择往往只有一瞬间，而且是不可逆的。所以，对于摄影师来说，要有一个敏锐的观察力和快速的反应能力。
第三段：构图
摄影的构图是一个非常重要的环节，它直接关系到照片的美感和观赏性。在构图时，摄影师需要考虑一系列因素，如对称、平衡、主次分明等等。这些元素的运用决定了照片的艺术性和可读性。另外，构图还需要结合机位、视角、光线等因素，使画面更为完美。构图的能力需要不断的实践和提高，也需要更多的阅读和学习。
第四段：光影
光影在摄影中的重要性不言而喻，它直接决定了照片的质量和品味。光线的变化和角度在摄影中起到至关重要的作用。摄影师需要好好把握不同时间、不同天气、不同灯光等因素的变化，将光影运用到自己的拍摄中。光影的运用不仅在自然光下，也包括闪光灯、辅助灯等光影辅助器材。了解和运用光影，是摄影师必修的技术课程。
第五段：耐心与审美
摄影艺术是一个持久不断的学习过程，除了前面几个要素，还需要谈到摄影艺术的耐心和审美能力。耐心是一种修养，它需要人们在冷静、沉着、不慌不忙的状态下，用心去创作。耐心意味着对拍摄对象的深入了解和探索，不断寻找拍摄思路及创作方法；审美是一种特殊的“眼光”，他需要摄影师准确的把握人类审美需求的变化，也需要带给人新的视角，挖掘出人类未知的美感，创造出符合社会发展和观念的艺术品。要想做好一名摄影师，这几点都是至关重要的。
结尾：
以上就是我个人对摄影学的一些体会和心得，虽然我现在还只是一个初学者，但我会继续努力刻画摄影艺术的美感，不断地学习和提高自己。相信这些摄影学的要素和思路都能成为大家在摄影艺术上的重要支撑，让我们一起在摄影的路上奋斗。
摄影心得体会篇二
要想拍出一幅成功的.人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形“肖”，二是内心“真”。摄影者通过化妆、造型、用光和配景等技术手段，让被摄者的精神、气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。
怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格、气质特征。拍摄时应采取最有效、最自然的引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格、气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下、眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可“丑者变美，美者更美”。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱;成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹、雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
摄影心得体会篇三
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的'乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
摄影心得体会篇四
在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。
我的摄影态度
有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。
儿童摄影的技巧与心得体会1想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
儿童摄影的技巧与心得体会2早段时间，喜欢的摄影师j神和海螺壳开班教学了，我应该是第一个报的名。在这里我又学习到了新思路，认识一群好玩又优秀的小伙伴们。在我看来，学习的平台和氛围非常重要，摄影的学习也一定要和他人交流探讨，这样的'环境足够影响到你的心态，你的审美，你的生活。好的老师和高审美的环境氛围会让你改变，差的摄影氛围低审美的氛围也会让你改变，一个是变的越来越好，一个是变的越来越糟。一个能给你指引正确的思路，一个很有可能带着你越走越歪。
儿童摄影的技巧与心得体会3总的来说，我的态度是要虚心学习，开心拍摄，保持热情，认真的对待。总觉得作品是可以看到摄影师内心的，你对拍摄的态度，在你拿着相机时会一直影响着你，引导着你，从而体现在你所拍摄的画面里。
摄影心得体会篇五
摄影展是展示摄影作品的平台，也是摄影爱好者们展示自己技术和艺术才华的舞台。近期，我有幸参观了一场摄影展，并深感其独特魅力。通过观展，我不仅对摄影艺术有了更深入的了解，还从中汲取了许多宝贵的体会和启发。下面我将分享我参观摄影展的心得体会。
首先，摄影展让我对摄影艺术有了更深入的了解。在展览中，我看到了各种各样的摄影作品，有风景摄影、人物摄影、纪实摄影等等。这些作品通过不同的视角、光影以及构图方式，将摄影师独特的观察力和表达力展现出来。其中，一幅名为《灵动晚霞》的作品给我留下了深刻的印象。摄影师通过灵巧的操作和准确的抓拍时机，将金黄色的夕阳和湖面上的倒影完美地结合在一起，创造出了一幅令人心旷神怡的作品。这幅作品不仅展示出了摄影师对自然美的深刻感受，更展现了现实世界中富有诗意的一面。
其次，摄影展让我明白了摄影的力量。通过观察每一张作品，我深刻意识到摄影可以通过影像传达情感，唤起观者的思考和共鸣。例如，在一组人像摄影作品中，有一张名为《坚毅》的照片让我感到震撼。在这张照片中，摄影师捕捉到了一个身材矮小但目光坚毅的年轻男子。通过定格他坚定的眼神和坚毅的表情，摄影师捕捉到了他内心深处的力量和决心。这幅作品让我思考什么是真正的坚持，什么是真正的毅力。它告诉我，摄影不仅仅是记录生活，更是表现心灵的力量和情感的艺术。
此外，摄影展对我个人的影响也很深远。在观展的过程中，我意识到自己在摄影方面仍有很多需要学习和提高的地方。我通过仔细观察作品的构图和光影运用等技巧，发现自己摄影作品中的不足之处。例如，我经常在构图上过于拘泥于主题的中心位置，忽略了画面中其他元素的组合。通过学习观展中的优秀作品，我意识到构图的多样性可以增加作品的视觉冲击力，加强观者对作品的感受。此外，摄影展还激发了我对摄影的热情和创作欲望。通过观赏各种不同类型的作品，我对摄影的广阔性和无限可能性有了更深刻的认识，这激发了我进一步探索和创作的动力。
最后，摄影展也给我带来了对生活的深入思考。在展览中，我看到了许多纪实摄影作品，记录了人们生活的点滴和瞬间。这些作品带给我一种对于生活的触动。例如，有一张名为《居庭一瞥》的作品，展示了一个贫困农民的家庭生活场景。照片中的父母拉着手，孩子们安静地坐在一起，虽然简朴却充满温馨。这张照片让我深刻体会到，生活中的平凡细节才是最美和最值得珍惜的。它让我意识到，我们每个人都有自己的故事和价值，即使在看似平凡的生活中，也有着无限的可能性和美好。
通过参观摄影展，我对摄影艺术有了更深入的了解，明白了摄影的力量，发现了自身需要提高的地方，同时也对生活有了更深入的思考。摄影展是一个开阔视野、提高艺术鉴赏力和启发灵感的好地方。我相信不久的将来，我会将这些收获和启示转化为自己的创作力量，并成为一名更为优秀的摄影者。
摄影心得体会篇六
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影心得体会篇七
摄影是一项富有创造力的艺术形式，通过使用相机捕捉瞬间，传达情感和故事。学摄影不仅是获取专业技巧的过程，更是提升审美能力和表达能力的机会。在学习摄影的过程中，我获得了许多体会和心得，这些经验不仅帮助我成为一名更好的摄影师，也让我在生活中更加敏锐地观察美丽的事物。
首先，学习摄影需要持之以恒的毅力。摄影并非一蹴而就的技能，需要花费大量的时间和精力去理解和掌握各种相机设置、光线条件和构图方法。在初学阶段，我常常感到困惑和挫败，因为很多照片并非我所期望的那样。然而，我逐渐明白只有通过不断实践和尝试，才能逐渐提高自己的摄影技巧。与此同时，有意识地寻找专业摄影师的作品进行模仿和学习也是一种有效的提升方法。
其次，摄影的关键在于观察。学习摄影让我不再匆忙行走，而是停下脚步，仔细观察周围的事物。只有当我们真正观察事物时，才能找到最好的角度和光线条件来拍摄。就像著名摄影师亚当·安塞尔（Adam Ansel）所说：“摄影意味着放慢脚步，看到信仰，而不仅仅是看到”。通过摄影，我学会了欣赏自然景观、追寻人物故事和捕捉瞬间的美。
第三，构图是摄影中至关重要的一环。无论是拍摄风景、人物或静物，构图都是决定照片质量的重要因素之一。学会合理运用对称、三分法、对角线等构图原则，能够增强照片的视觉效果和表达力。此外，我也意识到背景对于照片的重要性。一个简单的背景可以使被摄主体更加突出，同时也能够给观众带来更多的想象空间。
第四，摄影能够带给我喜悦和满足感。当我拍摄到一张完美的照片时，我感到无比的自豪。摄影让我有机会通过创作来表达自己的情感和视觉观点。在那一刹那，我感受到了自己与摄影之间特殊的联系，这使我坚定了继续学习和研究摄影的动力。
最后，摄影帮助我更好地记录生活。每一次旅行、每一次聚会、每一次家庭聚会，我都用相机记录下来。这些照片成为我宝贵的回忆和珍贵的遗产。摄影记录了我的成长、我内心的感受以及周围发生的一切，这些都是一生中无法忘记的时刻。
总的来说，学习摄影是一次极富意义的体验。通过摄影，我不仅学会了技术和艺术，还培养了细心观察和表达能力。摄影不仅是记录生活的方式，更是一种独特的表达艺术。学习摄影不仅让我成为更好的摄影师，也使我成为一个更有灵感和观察力的人。从学习摄影中，我得到了许多快乐和满足感，并且陶醉于摄影带给我的奇妙和美好。
摄影心得体会篇八
摄影艺术展旨在以摄影作品为媒介，展现摄影师们独特的视角和个人创作风格，让观众通过观赏摄影作品，感受并了解到不同主题和风格的摄影艺术。今年本市举办的摄影展以“视觉缤纷”为主题，展出了来自全国各地的优秀摄影师的作品，包括人物摄影、风景摄影、纪实摄影等多个领域。
第二段：展览中不同主题的摄影作品
观展的第一个主题是“人物摄影”。在这个展区，我看到了一系列生动的摄影作品，通过对人物的捕捉和表达，展示了人们的情感和内心世界。有的照片展示了瞬间的美丽，有的照片呈现了人物的独特面容和个性特征，使观众可以更加深入地了解人物的生活和经历。无论是表情的细微变化还是人物的动态，每张照片背后都有摄影师独特的故事。
第三段：摄影作品中的风景与纪实
展览的另一个主题是“风景摄影”。这部分作品给我的感触很多。通过对自然景观的捕捉，摄影师们创造了令人叹为观止的画面。有的展示了大自然的壮丽和无垠，有的则展现了城市的繁华与喧嚣。每一张照片都让我感到了大自然的力量和美丽，也让我对人类与自然的关系产生了更深的思考。
此外，展览中还有一部分是“纪实摄影”。这些摄影作品以真实的历史事件和社会现象为题材，通过摄影师的镜头呈现给观众。这些摄影作品记录了社会的变迁、人们的生活和真实的故事，让我感受到了摄影艺术的力量和其在传递信息和呈现真实的作用。
第四段：对摄影展的感受与思考
在参观这次摄影展的过程中，我深深地感受到了摄影艺术的魅力和深度。一张照片可以通过具体的形式和细节给人带来无限的想象和思考。每一位摄影师通过自己的视角和构图，将所见所感化为一幅幅震撼人心的图像，让我们能够更好地感受到生活的美丽和多样性。同时，也让我思考到摄影的意义和作用，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种记录、传递信息和展现真实的力量。
第五段：对个人的启发与总结
通过参观这次摄影展，我对摄影艺术有了更深的认识和理解。不仅仅是作为一种观赏的艺术形式，摄影更是一种表达自己的方式。每一位摄影师都有自己独特的视角和创作理念，通过自己的努力和坚持将作品展现给大众，让人们看到世界的多样性和美丽。这次摄影展让我懂得了摄影的魅力和力量，更加坚定了我对摄影的兴趣和热爱。我相信，通过不断的学习和探索，我也能够用自己的方式来记录生活，表达自己的情感和思考。
总结起来，在这次摄影展中，展示了不同主题和风格的摄影作品。观看每一张照片都让我瞬间沉浸在摄影艺术中，感受到摄影的魅力和力量。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自己、记录生活和呈现真实的方式。通过这次摄影展的参观，我对摄影艺术有了更深入的了解和认识，也对摄影有了更大的兴趣和热爱。通过自己的努力和实践，我相信我能够用摄影记录下生活中的美好瞬间，并将这种美好传递给更多的人。
摄影心得体会篇九
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得体会篇3