2023年奥赛罗读后感(实用5篇)

奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。

两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。

《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。

主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。

关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”

对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。

全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思;提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕!

假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。

而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。

最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。

根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的'“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，滥交，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与 议会或者公开集会，必须献身家庭。

优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。这表明，伊丽莎白时代的女性并不 享有泰丝德蒙娜在第二幕第一场，或者第四幕第一场在公共场所与凯西奥等人自由谈笑，或者参与公共活动的权利。

其实，即使在二十世纪初，欧洲上层社会的妇女一般也并不能自由出入公众场合，更不要说有公开发表任何言论的特权。在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。 而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族。

每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚 不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。

《奥赛罗》是关于嫉妒与欲望，爱与毁灭的故事。主人公奥赛罗是名正直高尚的将军，他与元老的女儿苔丝狄梦相爱。这段爱情是不被祝福的，因为奥赛罗是名黑人，在当时，黑人与元老的女儿通婚是不被允许的，更何况两人年纪相差太多。但爱情是可以战胜一切的，奥赛罗与美丽而善良苔丝狄梦坚定的走到了一起。

这样牢固的感情与可怕的嫉妒相遇，会有什么样的结果?故事给出了答案。奥赛罗将军的旗官伊阿古，嫉妒奥赛罗取得的成就，嫉妒他能娶到如此美丽而善良的妻子，更嫉妒比他资历低、比他年轻的凯西奥被奥赛罗提拔为副将。

因为嫉妒，阴险狠毒的伊阿古偷来奥赛罗送给苔丝狄梦的手帕，用这个手帕地编造了一个完整的苔丝狄梦与凯西奥偷情的故事。奥赛罗出于对战友的信任，出于对一系列“证据”的信任，相信了伊阿古编造的谎言，在无比嫉妒和愤怒中掐死了自己的妻子。

当事情露出破绽，得知真相后的奥赛罗后悔不已，自刎而死。整个故事用诗歌式的对白，展示与剖析了人性中最复杂与最阴暗的角落。

那个年代，我想方设法寻找莎士比亚的作品，读了《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等剧本。莎士比亚笔下跌宕起伏的情节、栩栩如生的人物、如泣如诉的情感，都深深吸引着我。

年轻的我，在当年陕北贫瘠的黄土地上，不断思考着‘生存还是毁灭’的问题，最后我立下为祖国、为人民奉献自己的信念。

为纪念莎士比亚诞辰450周年，由著名导演王延松指导，集合沈阳师范大学外语学院、戏剧学院京剧系学生们主演的“东方扮演”《奥赛罗》(英文版)在星河剧院盛大开幕，在观看过后我有很多的感触。

首先导演向我们介绍了莎士比亚以及他的作品，之后又向我们介绍了英国环球剧院的院长。观看这部《奥赛罗》后，剧中的情节让我为之感叹，王延松导演运用京剧的编剧和呈现方式改编与重构了莎士比亚剧作《奥赛罗》，不仅增添了京剧形式上的热闹。

更加突出了人物的内心情感，京剧动作的夸张、演员外化的表演能完全展现人物的情感，增添剧的张力。通过京剧方法来展示故事，也能让莎士比亚文本中隐藏的意象很明显地表现出来。再加上演员们的逼真的演技，精致的服装以及震撼人心的音乐，让这部剧变得非常的吸引人。

《奥赛罗》是部多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。

而伊阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上。

同时苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。

最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。最后他在得知真相后，悔恨不已，于是选择了自杀，倒在了苔丝狄蒙娜身边。

莎士比亚写的这部悲剧引起了人们哀痛的沉思，其中的人物性格的复杂性和多面性，都是值得我们去认真思考的。在观剧的同时，也让我们看到了演员们的精彩演技和剧组的辛苦，最后才得以呈现出如此完美的一部剧。

莎士比亚的经典悲剧《麦克白》堪称是世界文学史上的一部巨作。它巧妙地向读者展现了命运、志向、野心、人性及迷信对一个人一生的影响。

麦克白曾经是一个英勇、有野心的人，在凯旋而归后，因巫师的预言和国王过分的赞誉使他改变了，他从一个忠实的臣子变成了一个弑君的逆贼，他使用了不正当的手段使自己登上王位。他当上国王后开始了他的暴政，他先后杀害了他的好友、臣子及他们的家人，最终使他走向灭亡。

《麦克白》是一部经典的悲剧，但读完之后并没有一种悲伤的感觉。也许许多人都会觉得麦克白的灭亡是罪有应得，但是这种罪有应得展现出来的就是一种命运、人性以及这个国家的悲哀。

起初的麦克白，他并不是一个人人唾弃、禽兽不如的逆贼，而是一个勇士，一个为国打了胜仗的英雄。是什么使他走向了这条不归路?首先，是他的野心。一个勇士拥有野心没有错，那些历史上的伟大君王，人人都是野心勃勃。但是，麦克白的野心并没有使他真正得到他想要的，而是使他走向失败的因素之一。

麦克白的野心之所以燃烧，主要是因为巫师的预言。，然后将成为苏格兰的国王。因为巫师的预言应验了，所以麦克白才会认为他将成为苏格兰的国王。

因此，他才会杀邓肯，以这种不正当的手段夺取王位。巫师的预言在这里起到了催化剂的作用，使得麦克白内心深处最阴暗的野心燃烧了起来。也正是因为他野心的燃烧，才使得他人性泯灭。

麦克白起初并不希望刺杀邓肯，因为他知道邓肯是一个好国王。但是，在他妻子的煽动和激将下，麦克白最终还是做出了这罪恶的举动。所以，麦克白妻子的煽动性也是至关重要的。

它现在从一场睡梦中醒来，因为追悔自己的孟浪，而吓得脸色这样苍白吗?从这一刻起，我要把你的爱情看作同样靠不住的东西。你不敢让你在行为和勇气上跟你的欲望一致吗?你宁愿像一头畏首畏尾的猫儿，顾全你所认为生命的装饰品的名誉。

不惜让你在自己眼中成为一个懦夫，让"我不敢"永远跟随在"我想要"的后面吗?"这些话对于麦克白还是有很大的作用的，因为没有哪个男人能够忍受被别人说成是懦夫的耻辱。

麦克白良心的泯灭是和他的妻子分不开的，因此这让我们不得不联想到那句话：一个成功的男人，背后总有一个能干的女人。麦克白夫人的确是一个能干的女人，她的能干把她的丈夫推上了王位，也同时把她的丈夫推近了无底的深渊。

要是麦克白因为刺杀了邓肯而感到良心不安，那么他刺杀班柯还有麦克德夫的家人就没有罪恶感。麦克白刺杀班柯是因为他感受到了班柯对他的威胁，使他必须杀了他。麦克白杀害麦克德夫的家人。

同样也是因为感受到威胁，不过幸运的是，麦克德夫逃走了。如果说当上国王前的麦克白还有一些良知，那么当上国王后的麦克白就连人性都泯灭了。麦克白为了保住他的王位而大开杀戒，使得苏格兰的许多贵族离开这个国家。麦克白的不安还是来源于他的迷信，他过分信赖巫师，认为巫师说的话都是对的，这使他自己也走上绝路。

虽然《麦克白》堪称悲剧，但是整部戏剧中并没有悲的色彩。也许许多人认为麦克白和他的夫人最后的结局是罪有应得，但是麦克白只是那个时代的代表。莎翁是在用麦克白这个人物代表那个时代的悲哀。虽然麦克白是暴君，但是继任的马尔康也许会比麦克白更糟糕。莎翁向我们展现的不仅仅是人性的悲哀，也是那个时代的悲哀。

本故事讲述了一个悲惨的爱情故事——

奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。

他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。

我认为奥瑟罗是一个愚昧的人，一向习惯于听别人的，不去证实这些话，可书中的奥瑟罗为人坦率、正直、诚恳，从不随便地怀疑别人。

不知什么是事实，不会做主。没有事实主见，但他自己还是一员勇将，还是很神勇，奥瑟罗是一个具有时代特征的形象。他尽管是贵族出身，但曾被人卖为奴隶，经受过无数艰辛。他也曾在战场上出生入死，建立了赫赫战功。

正是这种不平凡的经历和英勇无畏的精神，博得了苔丝德蒙娜的爱情。他的手下有些不忠臣，最坏的还是伊阿古，伊阿古利用了他的单纯和轻信，使他对苔丝德蒙娜的贞节发生了怀疑。对奥瑟罗来讲，苔丝德蒙娜的不忠，就是理想的破灭：如果连苔丝德蒙娜这样的女性也没有什么真诚的'感情，也就没有什么可以相信的了。

即使在他犯错误的时候，也并不单纯为了妒忌和报复，而是出于对罪恶的痛恨，是为了维护正义。唯其如此，奥瑟罗才是一个悲剧性形象。后来真相大白，他重新恢复了对人的信任，公正地裁决了自己，自刎而死，仍然保持了他的正面性和正义性。

《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。

两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。

《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。

主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。

关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就

有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”„„对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻。

只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。

全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思;提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕!

假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。

而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。

由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。

根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，滥交，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与 议会或者公开集会，必须献身家庭。

优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。这表明，伊丽莎白时代的女性并不 享有泰丝德蒙娜在第二幕第一场，或者第四幕第一场在公共场所与凯西奥等人自由谈笑，或者参与公共活动的权利。

其实，即使在二十世纪初，欧洲上层社会的妇女一般也并不能自由出入公众场合，更不要说有公开发表任何言论的特权。在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。

而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族，每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚 不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。

奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。

他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。

我认为奥瑟罗是一个愚昧的人，一向习惯于听别人的，不去证实这些话，可书中的奥瑟罗为人坦率、正直、诚恳，从不随便地怀疑别人。不知什么是事实，不会做主。没有事实主见，但他自己还是一员勇将，还是很神勇，奥瑟罗是一个具有时代特征的形象。他尽管是贵族出身，但曾被人卖为奴隶，经受过无数艰辛。

他也曾在战场上出生入死，建立了赫赫战功。

正是这种不平凡的经历和英勇无畏的精神，博得了苔丝德蒙娜的爱情。他的手下有些不忠臣，最坏的还是伊阿古，伊阿古利用了他的单纯和轻信，使他对苔丝德蒙娜的贞节发生了怀疑。对奥瑟罗来讲，苔丝德蒙娜的不忠，就是理想的破灭：如果连苔丝德蒙娜这样的女性也没有什么真诚的感情，也就没有什么可以相信的了。

莎士比亚一生中创作了无数的辉煌，在16世纪并未获得殊荣，直至19世纪英国掀起浪漫主义狂澜时，他才被提升至天才的地步。而在莎士比亚传奇般的一生中，有几个作品是广为人知的，如：《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《麦克白》。

《麦克白》与《李尔王》都是典型的政治悲剧，前者是自己使得自己丧心病狂;后者是使整个王国崩溃与个人的轻浮之中。我个人还是比较喜欢《麦克白》的。

《麦克白》中，有一句经典的台词："用最美妙的外表把人们的耳目欺骗;奸诈的心必须罩上虚伪的笑容。"麦克白的一番话让我感到很诧异，前文还是征战沙场所向披靡的爵士，现在就成了奸诈的反贼，这么大的转变，不仅仅是因为一个因素的。

凡是都有不可预测的一面，当可遇而不可求的事情出现在了面前，麦克白始终没有控制住自己的欲望，在权力的驱使下一步步地将自己推向了深渊。

作者莎士比亚在这里并未直接点明。我个人认为，巫婆和幽灵可能并非怀揣着善意，因为，一个人在不清楚前途是明是暗的时候，往往会更勇敢地走下去，无知者无畏嘛，而真正知道了自己未来的命运，反倒会适得其反，或乐极生悲或心灰意冷，至于对他人的影响，就只能从听取者的内心的角度来决定了。

这些巫婆即使能预知未来，即使能通晓命运，但也无法预知人心。

出现了巫婆这个外因，才促使了内因--麦克白夫人对她丈夫的怂恿。如果麦克白的.妻子并没有出现在主人公麦克白的生活中，如果麦克白并没有听取妻子的谬论，我们的主人公可能在凯旋归来的时刻被晋封为考特爵士，然后顺理成章地继承帝业，最后安然地度晚年。

如此说来，我们的麦克白反倒成为了波涛汹涌的海上的一叶孤舟，若不能随波逐流，就只能被无情地掀翻。他的人生充满了跌宕起伏，但是命运始终是掌握在自己的手中，麦克白因为没有主见而失去了生命。

说来说去，都离不开"欲望"，麦克白因为欲望失去了理智，他的夫人因为对权力的渴求操纵着麦克白粉墨登场，历史上的慈禧太后也有异曲同工之妙，戴了一个冠冕堂皇的面具，为了自己的欲望而牺牲他人。

一般公认的莎士比亚四大悲剧是：《麦克白》，《奥赛罗》，《李尔王》和《哈姆雷特》。作为莎士比亚最杰出的乃至文艺复兴时期最突出的四部悲剧，这一直被认为是悲剧的圭臬。

在读莎士比亚时，我常会产生疑窦：在那样铺陈华丽的文体与句子下，我很难相信我是在阅读悲剧。也许是对于悲剧的认识不同，我认为的悲剧，总是如索福克勒斯那样的具有崇高而严肃的特征的文体。

莎士比亚华丽得近于煊赫的文体对于悲剧本身的影响，我心中无数。从这个角度而言，我之所以对《麦克白》更为看重，也许是因为其更为"纯粹"的具有悲剧性。

《麦克白》中悲剧的产生，虽依赖于麦克白本人的野心与其妻子恶毒的怂恿，但更多却体现了天命的因素。这种悲剧被确认为宿命的方式，带着更浓郁的古希腊悲剧色彩。

古希腊的悲剧，一般造成其原因是并非个人的主观错误或客观情况的干扰，而是天命的不公。如《俄狄浦斯王》，他完全受控于残酷的命运，无论如何挣扎，最终还是陷入了命运的泥淖。

于是乎，主角的伟大与命运的残忍形成鲜明的对比。这种更广义的无奈与无力，是悲剧拥有了直指命运的崇高性。而麦克白的野心，也来自于仙女的怂恿。而仙女们也仅此开了狡黠近于恶毒的玩笑，其实这也就是戏剧性的天命。

麦克白最终还是死去了。他的死亡具有着的社会意义，是传达了莎士比亚厌恶将军拥权杀王这样的犯上之举的思维。但这样的主题比于麦克白具有希腊精神的纯洁高尚悲剧思想，显然比较浅薄。

我重复读《麦克白》，为这个邪恶的主人公而悲哀，一如希腊悲剧中那些纯粹的悲剧主角。他们的毁灭，并非由于他们的不杰出，而仅仅是，那些将他们玩于股掌之上的命运。