月工作总结是对过去一个月内工作内容、工作效果以及工作中遇到的问题和亮点进行总结和归纳，是对自己工作能力和职业发展的一种自我评价和提升。以下是小编为大家收集的月工作总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
戏曲进校园工作总结
为落实推进xx市教委关于推进戏曲进校园的文件精神，20xx年11月8日，18：00，在我校a110举行了xx市曲艺团中德专场演出。来自xx市曲艺团的29位曲艺表演艺术家把丰富多彩的曲艺节目带到了中德师生的面前，让中德师生充分感受了号称“曲艺之乡”的xx曲艺文化。担任主持人的是夏炎、刘迎两位老师。刘迎老师是xx市曲艺团的鼓曲名家，参加过众多的曲艺表演活动。夏炎老师更是xx曲艺团共青团支部书记，同时也是著名刘派京韵大鼓演员!对于两位老师的到来，同学们表示了热烈的欢迎。同时，老师们也很开心来到校园，与同学们分享曲艺文化。
曲艺走进xx。
xx市曲艺团是中国北方著名的曲艺艺术表演团体，是在1953年由原来的xx曲艺工作团改建而成的，有着60多年的历史，阵容强大、曲种齐全、实力雄厚，享誉海内外。
建团六十年来，xx市曲艺团挖掘、整理了近千段传统节目，以丰富曲艺舞台。又在此基础上不断地改革、创新，创作了一批脍炙人口的新曲目本团曾拥有象骆玉笙、马三立等国宝级艺术大师和一批颇为著名的曲艺创作及表演艺术家。在老一辈艺术家逐渐离开舞台后，一批优秀的中、青年艺术家迅速崛起，继承和发扬了优秀传统文化艺术。
xx时调---《军民鱼水情》。
第一位演出的是刘渤扬老师，刘渤扬老师是xx市曲艺团xx时调青年演员，她自幼爱好文艺，四岁开始就在xx市河东区少年宫学习唱歌，1991年考进xx市少儿曲艺团，跟随曲艺大师、xx时调艺术里程碑式的代表人物王毓宝老师学唱。xx时调是xx最具代表性的曲艺品种，《军民鱼水情》曾红遍了大江南北，一时竟出现大街小巷、男女老少传唱“红旗飘飘，歌声阵阵”的盛况。也就是从那时起，人们才知道了xx时调。今天在中德，艺术家刘渤扬老师精湛的技艺为我们重现了xx时调的辉煌盛状，使我们感受到了军民之间鱼儿与水般的情深意浓。
相声---《节日趣谈》。
接着表演的是相声表演《节日趣谈》，节日是世界人民为适应生产和生活的需要而共同创造的一种民俗文化，是世界民俗文化的重要组成部分。艺术家王友如与刘川一捧一逗，通过对中国传统节日的挖掘演绎，一口流利的“节日报名”，为大家呈现了一场幽默滑稽的演出，同时在笑声中使大家对中国传统文化节日有了更深的了解，提升了同学们对学习中国优秀传统文化的兴趣。
京韵大鼓---《丑末寅初》。
下面是京韵大鼓《丑末寅初》表演，《丑末寅初》又名《三春景》，是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。京韵大鼓为中国曲艺曲种之一，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。艺术家李响老师使用京韵大鼓为我们呈现出了一场强调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙的演出。从悠扬婉转唱腔中，让我们感受到中国古代人民的生活景况，使我们得到充分的艺术享受。
相声---《欢声笑谈》。
下面是相声《欢声笑谈》表演，中国自古就有“十里不同俗，百里不同语”的民谚，方言在地域上的区别往往能体现出文化发展在时代上的差异。方言与文化相辅相成，常常互伴共生，它们可以呈现出一个地区的独特形象，从而使该地区具有区别于其他地区的独特魅力。相声艺术家池灏，刘祎昂运用各地方言的趣味性，让我们感受到语言的魅力，充分展现了各民族语言的差异性，使人们领略到了各族文化的`风采与差异美，感受到中华文化的博大精深，使我们心中升起浓浓的自豪感。
京东大鼓--《常回家看看》。
接下来一个表演是京东大鼓，京东大鼓是发源于河北三河、香河、北京平谷、xx宝坻等京东地区的一种传统说唱艺术。该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是中国文化的瑰宝。艺术家王鸿亮老师左手挟铜板，右手击鼓，呈现了一场催人泪下的表演，这首《常回家看看》，讲的内容便是呼吁大家多回家看看父母，为自己的家人做一些力所能及的事情。“百善孝为先”，孝是中华文化传统提倡的行为。作为在校大学生，同学们更应该践行“孝道”，学好专业知识，为以后更好的孝敬父母而努力!
相声---《语言的研究》。
最后一个表演相声艺术家辛曲，王昊老师通过娴熟的语言技巧将语言的魅力发挥到极致，使大家在笑声中领略到了中华语言的幽默性与文化性。中国具有五千年文明史，素有“礼仪之邦”之称，中国人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。礼仪文明作为中国传统文化的一个重要组成部分，对中国社会历史发展起了广泛深远的影响，其内容十分丰富。随着我国改革开放的步伐日益加快，跨国交际日益增多，中西方礼仪文化的差异更是越发显露，这种差异带来的影响也是不容忽视，在中西礼仪没有得到完美融合之前，同学们有必要了解这些礼仪的差异，这有利于人与人，国与国的交流和发展!
此次表演学校通过利用第二课堂让同学们知道并积极参与到活动当中，同学们不仅仅可以在校园中欣赏到曲艺艺术，还可以为自己拿到学分。这也达到了我们创建第二课堂让同学们在课余时间了解学习艺术文化，提高自我修养的目的。表演当中同学们更是与老师们有很好的互动。互动内容更是有效的让同学们区分了曲艺和歌曲的区别。这使这次的活动更加的完整，也体现了同学们对此类活动的积极性和参与性。
戏曲进校园是文化传承的一种方式，通过走进校园让当代大学生更好地感受中国曲艺艺术的魅力，使同学们提高艺术审美素养、增进文学修养，加深对曲艺的理解和热爱，更是增强了大学生的文化自信感。作为当代大学生，同学们应该多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
最后，xx市戏曲进校园——xx市曲艺团走进中德应用技术大学活动圆满成功!
戏曲演员年终总结
摘要：戏曲(龙江剧)演员交流是舞台上创造生活气氛的重要手段。所以演员在排戏或演出时一定要进行积极的交流，要与环境(如布景、道具)交流，以及演员与演员、演员与观众的交流。
有句谚语，叫做“一台无二戏“。这个谚语包含两个方面的意思：一方面是说作为一个综合艺术的整体，表演、音乐、服装、布景、道具、灯光、效果各方面要密切配合，以演员的表演为中心，一切服从于表现统一的思想内容，不允许各部门各自为政，破坏一台戏思想艺术的统一。另一方面，也是更重要的一方面，是指同台演员之间要注意互相交流感情，迎来送往，有呼必应，配合做戏。不抢戏，不搅戏，不做戏外戏。交流是在舞台上创造生活气氛的重要手段，人们在生活中除了睡眠状态，时时刻刻都在接受外界(人和物)的刺激，并对这种刺激进行判断，然后产生反应。特别是在人与人之间，通过眼神、语言、动作互相影响对方的情绪。这种互相刺激和反应的过程，就是交流。舞台上的角色生活在规定情境之中，他们根据要求在别人面前说话或行动，或者用眉眼传情，给别人以刺激。被刺激的人根据自己的思想感情迅速作出判断和反应，或同情或支持，或厌恶或反对，这就是同台演员之间的感情交流。同台演员之间正是在这种不断地交流中塑造人物，交代情节。为此，演员在台上一哭一笑，一言一语都要顾及旁边的人，注意与别人交流，不能旁若无人。不过，在舞台上同时存在多层空间的时候，处于不同空间里的人就不一定要互相交流，一交流反而破坏了多层空间的存在。
在同台演员的交流中，不管是刺激的一方还是反应的一方，都必须以对角色的深切体验为基础。必须从规定情境出发，必须有真实的思想感情作依托，切记虚假的装腔作势。
发出刺激的一方感情真实，就能感染接受刺激的一方，使他从对手的刺激中找到自己行动的导火线，作出适当的反应。
戏曲舞台的反应，不仅要有内心感觉，还要通过语言、动作把思想感情形之于外。戏曲则要用明显的节奏表现出来。比如一个人听另一个人讲话，在他内心引起了剧烈的震动，他就要脸向着观众把眼一瞪，“啊”的一声同时倒退几步，以这样鲜明、强烈的形态把内心反应表现出来，为了加快反应的节奏，使交流更鲜明，更显得连续不断，有是甚至把内心反应变成简短的语言与对手交流。反应必须迅速、准确、有分寸。特别是在有剧场效果的地方，有经验的演员往往都要在不影响戏剧节奏的前提下稍微等一等，让观众注意时才接下面的戏。反应不充分固然出不了戏，反应过头也不行，过火了就会失真，显得虚假做作。准确的反应应该是恰到好处地表现角色的感情，并能把观众带进戏里，使观众的情绪随着规定情境的变化而起伏。
的个性(现代戏除外)而是把他们当作主要人物的陪衬，强调他们的共同点和主导方面。因此，群众角色的思想往往是统一的，动作是整齐划一的，甚至连说话也是一样的话。还有一层，戏曲群众场面的处理，往往是以少胜多的手法，四龙套代表千军万马，这是一种象征性的手法。如果反应不同，就破坏了他的象征性，他就不代表千万个士兵而只是一个士兵的实体了。不过，为了突出某一个群众人物的特征，也有反应不一致的处理，但这种情况一定不能是这个人象征着一大群人的时候。但在现代戏中，有些地方可照传统戏处理，有的地方就要生活化些，不能把群众角色当成没有感情的木偶来处理，对主要人物的言行毫无反应，这是要不得的。要让群众卷到戏中，参与到剧情中来，配合主要人物做戏。
地方戏演员除了与同台演员交流，与景物交流，还要与台下的观众交流。戏曲表演公开承认舞台的假定性，承认戏是演给观众看的，要照顾观众看得清，听得懂。观众看戏的时候也是积极主动地发挥自己的想象，去丰富和补充舞台上的生活，当演员的表演打动观众时，就会在观众中引起思想感情的共鸣，产生剧场效果。观众情绪所造成的剧场气氛，又反过来刺激演员，激发他的创作热情，使他演得更认真，更细致。这就形成了演员与观众的交流。
演员在体验角色时，还要启发演员注意掌握人物性格的基本特征。把握人物性格的独特方面。只有这样，才能克服一般化、表面化，塑造出个性化、典型化的人物来，有些人物的.特征是很鲜明的，都给人以深刻的印象。有些人物的基本性格特征却不那么鲜明，需要演员剥丝抽茧的工作，从繁杂的现象中找出本质的东西。体验角色，如果没有广阔而又深厚的生活基础，想要进行艺术创造，好比缘木求鱼，必然事与愿违。只有把生活的真实，经过意识加工，形成艺术真实，这种本领是必不可少的。
演员与观众交流需要注意的一个问题，就是不同的观众对象会有不同的反应，演员不要因观众的反应不同而影响自己的表演。演员创造角色，首先要体验角色。要钻到剧本描绘的生活中去，感受规定情境中的节奏气氛，钻进角色的心里去，感受角色的喜怒哀乐，和他们共同呼吸，取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验，演员体验才有根据。体验角色，首先要挖掘角色在规定情境中的思想感情，掌握角色的内心活动，使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。对角色的内心活动挖掘得越深越细，演员表演的内容就越丰富，路子就越开阔，也就越容易找到外部动作。
戏曲进校园工作总结
最后一个表演相声艺术家辛曲，王昊老师通过娴熟的语言技巧将语言的魅力发挥到极致，使大家在笑声中领略到了中华语言的幽默性与文化性。中国具有五千年文明史，素有"礼仪之邦"之称，中国人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。礼仪文明作为中国传统文化的一个重要组成部分，对中国社会历史发展起了广泛深远的影响，其内容十分丰富。随着我国改革开放的步伐日益加快，跨国交际日益增多，中西方礼仪文化的差异更是越发显露，这种差异带来的影响也是不容忽视，在中西礼仪没有得到完美融合之前，同学们有必要了解这些礼仪的差异，这有利于人与人，国与国的交流和发展!
此次表演学校通过利用第二课堂让同学们知道并积极参与到活动当中，同学们不仅仅可以在校园中欣赏到曲艺艺术，还可以为自己拿到学分。这也达到了我们创建第二课堂让同学们在课余时间了解学习艺术文化，提高自我修养的目的。表演当中同学们更是与老师们有很好的互动。互动内容更是有效的让同学们区分了曲艺和歌曲的区别。这使这次的活动更加的完整，也体现了同学们对此类活动的积极性和参与性。
戏曲进校园是文化传承的一种方式，通过走进校园让当代大学生更好地感受中国曲艺艺术的魅力，使同学们提高艺术审美素养、增进文学修养，加深对曲艺的理解和热爱，更是增强了大学生的文化自信感。作为当代大学生，同学们应该多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
最后，xx市戏曲进校园——xx市曲艺团走进中德应用技术大学活动圆满成功!
戏曲进校园工作总结
为落实推进xx市教委关于推进戏曲进校园的文件精神，2018年11月8日，18：00，在我校a110举行了xx市曲艺团中德专场演出。来自xx市曲艺团的29位曲艺表演艺术家把丰富多彩的曲艺节目带到了中德师生的面前，让中德师生充分感受了号称“曲艺之乡”的xx曲艺文化。担任主持人的是夏炎、刘迎两位老师。刘迎老师是xx市曲艺团的鼓曲名家，参加过众多的曲艺表演活动。夏炎老师更是xx曲艺团共青团支部书记，同时也是著名刘派京韵大鼓演员!对于两位老师的到来，同学们表示了热烈的欢迎。同时，老师们也很开心来到校园，与同学们分享曲艺文化。
曲艺走进xxxx市曲艺团是中国北方著名的曲艺艺术表演团体，是在1953年由原来的xx曲艺工作团改建而成的，有着60多年的历史，阵容强大、曲种齐全、实力雄厚，享誉海内外。
建团六十年来，xx市曲艺团挖掘、整理了近千段传统节目，以丰富曲艺舞台。又在此基础上不断地改革、创新，创作了一批脍炙人口的新曲目本团曾拥有象骆玉笙、马三立等国宝级艺术大师和一批颇为著名的曲艺创作及表演艺术家。在老一辈艺术家逐渐离开舞台后，一批优秀的中、青年艺术家迅速崛起，继承和发扬了优秀传统文化艺术。
xx时调---《军民鱼水情》。
第一位演出的是刘渤扬老师，刘渤扬老师是xx市曲艺团xx时调青年演员，她自幼爱好文艺，四岁开始就在xx市河东区少年宫学习唱歌，1991年考进xx市少儿曲艺团，跟随曲艺大师、xx时调艺术里程碑式的代表人物王毓宝老师学唱。xx时调是xx最具代表性的曲艺品种，《军民鱼水情》曾红遍了大江南北，一时竟出现大街小巷、男女老少传唱“红旗飘飘，歌声阵阵”的盛况。也就是从那时起，人们才知道了xx时调。今天在中德，艺术家刘渤扬老师精湛的技艺为我们重现了xx时调的辉煌盛状，使我们感受到了军民之间鱼儿与水般的情深意浓。
相声---《节日趣谈》。
接着表演的是相声表演《节日趣谈》，节日是世界人民为适应生产和生活的需要而共同创造的一种民俗文化，是世界民俗文化的重要组成部分。艺术家王友如与刘川一捧一逗，通过对中国传统节日的挖掘演绎，一口流利的“节日报名”，为大家呈现了一场幽默滑稽的演出，同时在笑声中使大家对中国传统文化节日有了更深的了解，提升了同学们对学习中国优秀传统文化的兴趣。
京韵大鼓---《丑末寅初》。
下面是京韵大鼓《丑末寅初》表演，《丑末寅初》又名《三春景》，是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。京韵大鼓为中国曲艺曲种之一，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。艺术家李响老师使用京韵大鼓为我们呈现出了一场强调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙的演出。从悠扬婉转唱腔中，让我们感受到中国古代人民的生活景况，使我们得到充分的艺术享受。
相声---《欢声笑谈》。
下面是相声《欢声笑谈》表演，中国自古就有“十里不同俗，百里不同语”的民谚，方言在地域上的区别往往能体现出文化发展在时代上的差异。方言与文化相辅相成，常常互伴共生，它们可以呈现出一个地区的独特形象，从而使该地区具有区别于其他地区的独特魅力。相声艺术家池灏，刘祎昂运用各地方言的趣味性，让我们感受到语言的魅力，充分展现了各民族语言的差异性，使人们领略到了各族文化的风采与差异美，感受到中华文化的博大精深，使我们心中升起浓浓的自豪感。
京东大鼓--《常回家看看》。
接下来一个表演是京东大鼓，京东大鼓是发源于河北三河、香河、北京平谷、xx宝坻等京东地区的一种传统说唱艺术。该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是中国文化的瑰宝。艺术家王鸿亮老师左手挟铜板，右手击鼓，呈现了一场催人泪下的表演，这首《常回家看看》，讲的内容便是呼吁大家多回家看看父母，为自己的家人做一些力所能及的事情。“百善孝为先”，孝是中华文化传统提倡的行为。作为在校大学生，同学们更应该践行“孝道”，学好专业知识，为以后更好的孝敬父母而努力!相声---《语言的研究》最后一个表演相声艺术家辛曲，王昊老师通过娴熟的语言技巧将语言的魅力发挥到极致，使大家在笑声中领略到了中华语言的幽默性与文化性。中国具有五千年文明史，素有"礼仪之邦"之称，中国人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。礼仪文明作为中国传统文化的一个重要组成部分，对中国社会历史发展起了广泛深远的影响，其内容十分丰富。随着我国改革开放的步伐日益加快，跨国交际日益增多，中西方礼仪文化的差异更是越发显露，这种差异带来的影响也是不容忽视，在中西礼仪没有得到完美融合之前，同学们有必要了解这些礼仪的差异，这有利于人与人，国与国的交流和发展!此次表演学校通过利用第二课堂让同学们知道并积极参与到活动当中，同学们不仅仅可以在校园中欣赏到曲艺艺术，还可以为自己拿到学分。这也达到了我们创建第二课堂让同学们在课余时间了解学习艺术文化，提高自我修养的目的。表演当中同学们更是与老师们有很好的互动。互动内容更是有效的让同学们区分了曲艺和歌曲的区别。这使这次的活动更加的完整，也体现了同学们对此类活动的积极性和参与性。
戏曲进校园是文化传承的一种方式，通过走进校园让当代大学生更好地感受中国曲艺艺术的魅力，使同学们提高艺术审美素养、增进文学修养，加深对曲艺的理解和热爱，更是增强了大学生的文化自信感。作为当代大学生，同学们应该多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!最后，xx市戏曲进校园——xx市曲艺团走进中德应用技术大学活动圆满成功!
演员工作总结
本文目录。
朝看水去留，暮看日西坠。岁月在弹指一挥间毫无声息的流逝着，此时回首留望之际，才猛然间意识到日子的匆匆，逆着岁月的轨迹，往回追溯，作此总结。
xx年对于我来说，是不平凡的一年，心境起伏很大；阔别我院三年之后，于今年五月在院领导的号召下再次回院工作，参加建党90周年的汇演排练，我感到无比的荣幸。此次回院，我以更加成熟认真的工作态度，对待这份演员职业，走出去的这几年，我不仅仅是年龄上的增长，同时在心智上也磨练的更加沉稳与成熟，这使我从新审视了自己的工作思想，真正意识到自己应该去努力的方向；并深刻体会到作为一名从事舞蹈行业的演员来说，这份特殊的吃青春饭的工作，正需要我们在有限的职业生涯里，更积极更有工作热忱度的去努力和珍惜。因此我毅然决定放弃北京的工作，继续留院就职。6月后相继陆续参加了港务局开埠150周年大型文演、本剧院舞蹈专场汇报演出及十艺节文艺演出。其中9月底我院举办的舞蹈专场汇演，让我记忆尤为深刻。此次排演，使我看到了老演员在舞台表现力上的专业素质，在一览前辈们的风采之余，更加意识到自己应在专业技能上刻苦加强训练，尤其应在肢体软度上和舞台表现力及表情上多下功夫，这些是作为一名专业舞蹈演员应所具备的专业素质体现。
总结结束，在此向我院各位领导以及同事们道一声‘大家辛苦了’，预祝大家在新的一年中，平安健康、工作顺利。
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朝看水去留，暮看日西坠。岁月在弹指一挥间毫无声息的流逝着，此时回首留望之际，才猛然间意识到日子的匆匆，逆着岁月的轨迹，往回追溯，作此总结。
xx年对于我来说，是不平凡的一年，心境起伏很大；阔别我院三年之后，于今年五月在院领导的号召下再次回院工作，参加建党90周年的汇演排练，我感到无比的荣幸。此次回院，我以更加成熟认真的工作态度，对待这份演员职业，走出去的这几年，我不仅仅是年龄上的增长，同时在心智上也磨练的更加沉稳与成熟，这使我从新审视了自己的工作思想，真正意识到自己应该去努力的方向；并深刻体会到作为一名从事舞蹈行业的演员来说，这份特殊的吃青春饭的工作，正需要我们在有限的职业生涯里，更积极更有工作热忱度的去努力和珍惜。因此我毅然决定放弃北京的工作，继续留院就职。6月后相继陆续参加了港务局开埠150周年大型文演、本剧院舞蹈专场汇报演出及十艺节文艺演出。其中9月底我院举办的舞蹈专场汇演，让我记忆尤为深刻。此次排演，使我看到了老演员在舞台表现力上的专业素质，在一览前辈们的风采之余，更加意识到自己应在专业技能上刻苦加强训练，尤其应在肢体软度上和舞台表现力及表情上多下功夫，这些是作为一名专业舞蹈演员应所具备的专业素质体现。
总结结束，在此向我院各位领导以及同事们道一声‘大家辛苦了’，预祝大家在新的一年中，平安健康、工作顺利。
戏曲演员工作总结
自参加工作以来，本人积极发挥所学专长搞好我团剧装工作，长期活跃在团内外的文艺舞台上，踊跃参加各级党委、政府和职能部门组织的文艺活动，为宣传党的路线、方针、政策和活跃社会主义文艺事业发挥了积极的作用。总结归纳起来，主要表现在以下四个方面。
一、基本情况。
学习上刻苦认真，政治觉悟不断提高。本人从小受到学校师长和家庭的良好教育，使我养成了热爱学习、热爱劳动、热爱集体、热爱文艺事业、政治上积极向上的良好作风。
二、开展工作情况。
按照团领导安排，我主要职责是负责我团的剧装管理和剧装设计工作，搞好相关服务。在工作中，我始终坚持政治理论和业务知识的学习，不断充实自己，多年来，自己能够积极团自行组织的理论学习，除此之外，我还结合自己的业务工作，阅读了有关剧装管理方面的书籍，如剧剧装管理、传统剧装设计等书籍。
在工作中还坚持向实践学习，向有经验的同志学习。在实践中逐步丰富了自己的业务知识，提高了自身素质，为提高工作质量奠定了良好的基础。
剧装管理和剧装设计工作是一项服务性很强的工作，服务是目的，服务是前提，没有良好的'服务，就失去了工作的价值和作用，因此，我始终坚持工作就是服务的观念，以大家“满意不满意”为标准，以“增强服务意识”和“主动服务”作为工作的出发点和归宿，在实际工作中我做到忠于职守，一丝不苟，积极认真，任劳任怨，随叫随到，从不讲价钱，有多少个星期天没有休息过，连我自己都记不清了。但当我看到规范有序的工作能为大家提供方便快捷的服务时，心里感到无比的欣慰。
在履行岗位职责方面，我主要职责是负责我团的剧装管理工作。
根据上级提出的要求，我积极探索剧装管理模式，对历年来我团所有的服装进行重新整理。对衣箱重新调整。
三、取得业绩。
（一）为我团设计剧装使用流程。
过去，我团在剧装的购进和使用过程中由于在各方面管理欠缺，经常出现差错，我利用所学的剧装管理知识，为我团重新设计了业务流程，并绘制成图表，提高了工作效率，受到了领导的好评。
（二）定期对团里的剧装进行清理并进行进一步归类。我团从以往的固定几个剧目，发展到今天的几十个剧目，服装数量可想而知，衣箱数目众多。以往的时候各种服装想往那儿就往那儿放，以至于下次演出的时候试衣时乱作一团，看到这个现象，我向团领导提出对衣箱的设计进行修改。
同样也将衣箱分为生、旦、净、末、丑五个大类，然后依次详细划分。如：生可分为生冠、生须、生袍、生裤、生靴等，并在衣箱外作出了明显的标志。现在我们在衣箱内部分层摆放，进行了进一步的详细划分。
剧团长年在外下乡，各个地方气候不同，剧装的使用期限受到极大的影响，为了增长我团服装的使用期限，每到一个地方我就会把剧装进行日晒、通风，定期对所有服装进行认真仔细的检查，发现有问题及时修补，得到团领导和其他演员的一致好评。
戏曲部工作总结
一、活动时间：
20xx年xx月xx日，星期六。
二、活动地点：
xx。
三、活动主题：
快乐踏青xx。
四、活动形式：
户外郊游。
五、活动人物：
会计xx班xx位同学。
六、活动目的：
1、在xx行中增强同学们之间的感情，增强班级凝聚力，使大家能够更好的在以后的学习生活中交流和相处，建立起团结友爱互相帮助的班级氛围。
2、通过感受大自然得美丽使同学们认识到：自然风景是大自然赐予我们的宝贵财富，我们应该好好珍惜和爱护。同时也体现了当代大学生关系环境并积极行动的环境意识，和希望构建人与自然*的良好夙愿。
3、品味大自。
戏曲演员发声吐字的方法
为帮助大家了解更多戏曲的相关知识，下面，小编为大家分享戏曲演员发声吐字的方法，希望对大家有所帮助!
“四功”唱为首，“五法”口是头。无声则字无音，有声无法则字不立。谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。当然这需要一定训练过程的。然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。要声音嘹亮，咬字清脆，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。前边已讲了声的问题，下边探讨一下咬字的方法。
谈咬字首先要提“五音”和“四呼”。“五音”是来自唇、齿、舌、牙、喉对发出声音改造的结果。几个部位有机的配合，交替发挥作用。喉音在深处，唇音在口外边，舌音居中位，齿音位靠前，牙音位在后，两腮须放宽。这五个音区位置舌的作用最为重要，唇次之。“四呼”是口形的齐、开、撮、合四个动作来调解“五音”的确度。“五音”是属于经，“四呼”则属于纬纵横交织，千变万化的字音便脱口而出。
由于我国文字的特点是每一个字都能通过高、低、升、降发出四个声音，古书上称为平、上、去、入，平又分为阴平和阳平。(反纽图谱)一书把这四种发声提出了十六个字，四句话的口诀：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促“。又因我国幅员广大，北方人难于发出入声，故有“南无平北无入”的说法，所以北方戏曲也难能唱出入声字音，前辈戏曲家们把阴平和阳平统称平，把上去入三个音划作仄，在演唱时要间互相用，才能铿锵有致，运用高低轻重缓急来表达七情六欲等不同的感情。《中原音韵》也有指导读好四声的《玉钥匙歌诀》一首，它与前边所引《反纽图谱》的说法是一致的。为了青少年易懂，把平上去入译为一、二、三、四声写在下边，以资参考：
一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强。
三声分明哀远道，四声短促急收藏。
唱念按照这一规律可能达到字正而要达到腔圆，还需要一道工序。因为一个单字是声母和韵母两音拼出，如一个“烟”字须用“一安“才能拼出，因此“烟”的音首是“一”音尾则是“安”，由“一”过渡到“安”的归韵间隔过程是音腹。这是两个字拼一个字的方法，而有三个字拼一个字时侯，就稍微复杂一点了。如“火”字就须用“喝乌窝”三个字音才能拼出“火”字宋。遇到三个字就拼音的单字时如“火”字时它的音是不是就是第一个字身的“喝”字呢?不是的。需要先把前面两个字拼一下(这方法前辈叫反切)“喝乌”拼成“忽”用“忽”作为音首，“忽窝”拼成“火”。当我们演唱“火”字时，音首应是“忽”，音腹和音尾与前面相同。方法是咬准音首，舒展音腹为韵到音尾，无论字距的疏密或唱腔缓急，都必须按照程序完成，这样才能达到“字正腔圆”的目的，否则便囫囤吞枣难得其味了。
传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。
戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以阐明。
戏曲演员评审职称述职工作报告
在不断进步的时代，报告的用途越来越大，其在写作上具有一定的窍门。一听到写报告马上头昏脑涨？以下是小编收集整理的戏曲演员评审职称述职工作报告，欢迎阅读与收藏。
尊敬的评委：
大家好
本人邵海龙，天津京剧院实验团演员，工文丑。于1995年毕业于天津市艺术学校，留校进修三年，在校学习期间，先由秦英豪、王信鹏老师启蒙学习武花脸4年后由徐鸣远老师启蒙学习文丑。xx年考入天津市艺术职业学院京剧大专班学习，于xx年年毕业。
xx年被评为三级演员，至今已满八年。并于08、09年2次参加文化局举办的继续教育培训。09年向天津市艺术系列职称评定论文鉴定小组所提交论文，鉴定为b级。
本人现已完全符合申报艺术系列二级演员职称的基本条件，在此申报二级演员职称，下面将在担任三级演员期间的工作情况汇报如下：
本人于xx年被评定为三级演员，工文丑。跟随齐忠岚老师学习《拾玉镯》，在齐老师的耐心传授下，自己在艺术上有了很大提高，并在随后的国内、国外的演出中深受观众及国际友人的喜爱。最近又请齐老师帮我把《拾玉镯》重新回炉深造来提高自己的艺术水平。跟随穆祥熙老师学习《秋江》里的艄翁，用于自己平时练功剧目。在团工作期间受李英杰老师启发，李焕递老师传授京剧出手基本功，2年后正式登台演出，担任头杆枪位置。虽然在多年的舞台演出中一直顶着台上掉枪的压力，但是自己却越扔越开心，甚至几天不摸枪就浑身不自在，在每次成功的演出结束后都异常兴奋，享受成功的喜悦。并且自己在近年来由李焕递老师帮助搜集了很多出手戏的武打集锦刻录成光盘保留，也想带动团里的其他师兄弟打好出手。使我们的出手戏的水平得到一个整体的提高。为扩大我们武戏研究室的知名度做出自己微薄的贡献。
在院期间还由孙明凯老师引见，跟丑行名家：孙老乙老师学习《玉堂春》———《嫖院》之“沈雁林”。并在经过老师的同意下，自己在被害那场戏中加了吊毛，使人物当时的思想、感情更为突出。扩大了演出效果，也深得孙老师喜爱。
自己在武戏方面也有很大的追求，力争使自己做一名文武兼备的演员。在团里的武戏中有很多的武打技巧及单对开打，如：雁荡山的贺兵，需要抄跤的技巧和藤牌枪的单对开打。《铁公鸡》双枪对三节棍，都是真家伙，稍有不慎就容易发生危险，更是马虎不得。在《嘉兴府》中扮演的“大马块”是需要更多的扑虎、跄背、棒子、过人克子、僵尸等摔打技巧。作为武花脸开蒙的我在这些技巧上可以完全胜任这个角色。因为有坚实的基础，所以在赴香港近10场的连续演出中从不删减任何摔打技巧，为香港的观众展示了京剧武戏的独特魅力。
在现代京剧《智取威虎山》中自己扮演八大金刚之一，在排练的初期自己感觉这个角色只要把造型摆好、和主演及其他金刚配合一致就可以了，后期排开打的时候我的技巧有：蹦椅子、跄背、倒扑虎等，这对我来说也是可以轻松的完成。唯独在全剧结束的那个具有挑战性的窜椅子的动作真是给我造成了很大的压力。因为前面的开打下来气还没有喘匀就要上了，而且确实有一定的危险性。窜的力量大了不行，容易给身体的某些部位造成伤害，小了又容易上不去摔下来。而且由于剧场的不同在助跑上还有许多步伐的变化。多场的演出中在这个动作上有成功也有失败，有一条腿上去一条腿被别住的时候，有腿磕在椅子上的时候，更有没上去直接卡在台阶上的时候。到现在我是越看椅子越高、越看越眼晕、越想越害怕。要向领导提出换人的申请吗？这活换谁也会有压力，在说自己既然当初应了这活就要把它来好。一名合格的演员就要适应不同的角色和舞台环境，去克服各种难度的舞台技巧，必须具有良好的敬业精神才能真正体会到成功的瞬间那些属于自己的成就感和喜悦的心情。这也是我一直想要得到和追求的。
由于自己的主工行当是文丑，大多在舞台上以饰演配角为主还有旗、锣、伞、报等，我为自己在团里这几年的工作所演出的（文戏、武戏）主要点的角色做了一个大概统计：
武戏：雁荡山、铁公鸡、有单对开打和技巧的兵。嘉兴府的大马块、收大鹏—伏虎罗汉
出手戏：青石山、盗库银、泗州城、八仙过海、白蛇传
现代戏：智取威虎山—八大金刚、杜鹃山—毒蛇胆
新编历史戏：护国将军—老六更、妈祖—前接生婆后赶山怪
具有代表性的反面人物：春草闯堂—吴独、六月雪—张驴、铡判官—李保、谢耀环—蔡少炳、野猪林—陆谦等。
自己在塑造反面人物上深有体会，觉得正面人物总有一个拘束性。但是反面人物就不一样了，怎么坏的都有，坏成什么样的都有。而且小花脸塑造的反面人物也很多。关键是靠演员当时的心里活动在通过面目表情体现出来。比如陆谦是属于阴险一类的，在表现的时候不能张扬，完全要从心里去做戏，去体会当时角色的内心活动，而表面上又要装的很绅士，这类的活在演出的过程中会很辛苦。记的在一次演出中，最后开打被林冲擒住后，突然听到观众里有人愤怒的喊到：“宰了他。”演出结束后自己在回想起来却很高兴。因为知道观众恨得不是我本人，而是对我塑造的角色产生了愤怒。这也说明自己今天的演出成功了。所以自己也很喜欢演反面角色，喜欢用多种性格去塑造人物。
自己进团工作这几年参加了很多国内国外重大的演出：如在国内的多次在香港、广州、杭州、福建、上海、北京、济南、大庆、文登、北内、等。其中主要有香港的武生大会及折子戏，嘉兴府，搜孤救孤等。上海、济南京剧节：妈祖、谢瑶环、护国将军等。福建的妈祖故乡行，走马换将的野猪林、白蛇传。大庆的威虎山、协助王平、马少良等京剧名家录制名家名段。还有象在北京多次的空中剧院直播的演出，北京华人堂的春节直播演出、天津、北京的春节晚会录制工作、为评审国家院团的基功表演和各地大小演出活动等等。在这里就不一一细说了。
自进团以来参加了除泰国外的所有出国访问演出，如台湾、韩国、日本、哥伦比亚、墨西哥、法国等。主要剧目是拾玉镯、青石山、盗库银。其中在南美和法国的演出访问中印象最为深刻。xx年南美每场演出都是拾玉镯下来赶青石山，40多天的演出生活中，大家都要在保证舞台演出质量的同时还要在每次的演出开始和结束的时候集体装台、卸台。而且还要一起克服路途劳累、舞台高低多变和高原缺氧的困难，虽然很辛苦但是大家生活的非常融洽，很开心的在一起。在“塞万提斯”艺术节上我们的京剧演出更是引起了巨大的轰动，我们集体共同把我们的国粹艺术展示给国际友人，每个人都为扩大京剧在国际上的影响做出了贡献，为此主办方为我们颁发了荣誉证书，这一切的成功都体现出我们是一个有超强的集体意识的团队，大家都在为我们的祖国、和天津京剧院的荣誉而共同努力。我本人也圆满的完成了领导委派的协助管理工作。
09年初，非常荣幸的成为赴法巡演团队的一员。80多天的演出生涯异常辛苦，经常是要倒换台口，天上、地下轮流赶路，一起装台卸台、互相赶装扮戏、共同起火做饭。这是对每个人的心理素质、潜能意识和身体承受力的一次重大考验。自己也在这次的演出生涯中学到了很多能使思想进步的精神。法国的舞美工作人员，每场演出前的话筒和灯光的调试那种认真细心的敬业精神非常值得我们学习。李凤阁老师年过半百，身为全国的著名鼓师创作艺术家，不但要指挥台上的演出工作，还要亲身参加演出。更重要的，他还要带领伙食团的弟兄们在演出的空闲时间去采、买。为大家做出平常和路上食用的可口饭菜。伙食团的弟兄们在首先保证舞台演出质量的同时，还要协助李老师为大家洗菜、刷碗、做饭。和我一起工作的装卸组的弟兄也各个吃苦耐劳，任劳任怨，干劲十足。吃饱了不想家，吃美了不怕累。而这一切又要归功于芮振起的销售小组，如果没有他们的'经济头脑，在全球金融危机的情况下来成功的销售礼品，那么大家也得不到一个良好的饮食保证。而乐队的同志们也非常辛苦，每场演出前都要进行演奏展示，从而才能更好的和演员配合对我们京剧艺术的宣传和礼品的销售。这几者都是有连带关系的。所以大家在演出缓冲期间有说有笑的包饺子的同时，让我感受到了每个人心里的那份集体主义精神。这种精神也是我们每个演员应该具备的。在这种精神的影响下，法国的80多天里，每次倒换台口我都坚持主动帮助大家码放行李，一来多干点活能够缓解长时间身在异国他乡的烦躁情绪，二来就当是到了健身房锻炼身体，同时又能助人为乐为集体做点小事。一举多得，何乐而不为呢？所以这次法国的演出自己收获很大，不仅积累了舞台实践的宝贵经验，又学习到了法国舞台工作人员的那种敬业精神。也从我们这个团队里学到了更多的集体主义精神。
每个演员都会对自己的职称有更高的要求，我觉得当站在任何一个职称岗位上都应该有不同的思想道德，专业技能上的提高，这样才能促使自己有更高的理想追求。达到一个德艺双馨的标准，这也是为什么德要放在第一位的重要性。
作为一名文小花脸演员，自己已经深深的爱上了这一行，虽然我们很少有象老生、花脸、旦角那些脍炙人口的经典唱段。也没有象武生、武旦那样令观众大声叫好的精彩亮相。但是，我们可以运用自己特有的肢体语言和丰富的面部表情，去精心刻画那些带有警示意义的小人物。所以我也一直对自己舞台上的表演严格要求。
《春草闯堂》是一出载歌载舞的好戏，自己也被胡进这个角色深深的吸引，通过旁听、自学把这个角色全部学了下来，并且在平时练功，背戏的时候经常以“跑轿”一折作为练功的重点，通过自己的努力在xx年天津举办的文艺新人月中以“跑轿”一折参赛并获得新人奖。
09年，通过领导的引见我幸运的认识了丑角名家郑岩老师。并和郑老师学习《连升店》，在学习过程中，自己被郑老师的表演风格和精湛的技艺深深的吸引，同样的念白在郑老师的嘴里念出来味道就不一样了，在配上当时的面目表情。自己完全被郑老师的艺术征服了。在演出结束后，我把演出录像刻成光盘带到北京，郑老师一边看光盘一边给我说戏，耐心的指出需要更改的地方，而且不厌其烦的给我做示范。所以每当周末休息的时候，我就去北京找老师听他讲戏聊天。这一段时间自己感觉在艺术上确实是提高很大。所以自己以连升店中的：歪批四书，一段戏参加了第六届全国青年京剧电视大赛。并获得了荧屏奖。对于此次大赛自己一直保持着一个良好的心态，就是想凭借自己真正的实力去参加，至于结果从没想过太多，就是想通过大赛来磨练下自己的意志，提高自己的专业水平。验证自己在丑行艺术上的成果，不辜负郑老师、齐老师和那些关心帮助过我的老师和朋友为我付出的辛苦。丑行有自己本身的局限性，放好心态摆正位置才是关键，我的目的只有一个就是：提高自己的艺术水平，把角儿棒好，使整台戏的演出质量更上一层。所以比赛的结果对自己虽然有一定的实际影响，但是人生能有几回搏？只有不断的拼搏，才能享受其中的过程，才能体会每次胜利后的喜悦。
在今后的艺术生涯中，我更要提高在思想道德上的修养，以团队形象，从我做起为准则。刻苦钻研丑行艺术，提高专业技能，为巩固我们国家重点院团基础，打造属于我们天津品牌的京剧艺术而竭尽全力。
戏曲单位工作总结
新年伊始，话剧团以崭新的姿态投入到发展和建设上来。在文化局党组的正确领导下，话剧团班子密切配合，全团职工共同努力，各项工作有条不紊地开展，建立起经常化，规范化，制度化的长效机制，话剧团各项工作步入良性发展轨道，现将工作完成情况汇报如下:。
一、加强学习，促进发展。
加强学习，以科学的理论武装头脑，以先进的思想指导各项工作是话剧团常抓不懈的工作，话剧团采取多种形式，联系实际，在全体党员干部职工中深入开展政治学习和业务学习，坚持每周不少于半天的学习，定期召开专题组织生活会和_，学习有关文件资料，认真查摆党员，干部思想上和工作中存在的不足和差距，制定切实可行的整改措施。
在学习中做到学习有记录，有笔记，有心得体会，不走过场，要学有所思，学有所用。学习活动的深入开展，对于话剧团干部职工，特别是团领导班子成员的思想觉悟，道德品质，政策水平和科学办亊的能力，有了极大的提高，对各项工作的顺利开展起到了推动作用。
二、凝心聚力，拓展业务。
没有团结就没有稳定，就没有发展，话剧团领导班子对团结有着深刻的认识，能够正确的对待群众，正确的对待工作，正确的对待自己，大亊讲原则，小亊讲风格，充分调动党员干部和职工群众的积极性，能动性和创造性，不断的加强团队建设，树力团队精神，使话剧团的凝聚力和战斗力得到明显加强。全团上下齐心合力，努力拓展业务，根据话剧团自身现实状况，扬长避短，有针对性的编排创演观众喜闻乐见的，正确展示党的形象，充分反映时代气息的优秀剧目，积极开展送戏下乡，进社区，慰问灾区，百场巡演，等各种公益性演出三十余场，观众累计达到数万人以上，深受人民群众的热烈欢迎和社会各界的普遍赞誉，较好的完成了上级交派的各项演出任务。
三、筹措资金，解决职工难点问题。
话剧团家属院内的下水管道，自来水管道以及垃圾箱和化粪池等基础生活设施，由于年久老化，无钱维修，跑水冒水，垃圾乱扔等现象严重，造成院内环境脏，乱，差，职工对此意见很大，影响了安定团结和正常工作的开展。话剧团领导班子积极想办法，四处筹措资金，对家属院内的生活基础设施进行了全面的改造和更新，还职工一个舒心，安定的生活环境，让职工感受到单位和组织的温暖，为保障团里的各项工作的顺利开展奠定了坚实的基础。
四、紧抓廉政建设，综合治理初见成效。
在党风廉政方面，全团党员干部认真学习，逐条逐项加以落实，每月召开一次领导班子会议，部署党风廉政建设工作，每季度组织一次党员干部党纪，政纪和法规知识学习，专门成立了有朱理虎担任组长，罗梦春，马步峰担任付组长的廉政建设工作小组。将执行党风廉政建设情况，作为对照检查内容，并公开承诺，践诺。
在综合治理方面，话剧团认真开展普法教育，落实四五普法规划，自觉参与与辖区社会治安综合治理工作，制度完善，措施规范到位，并由于综合治理工作成绩显著，得到上级表扬。
回顾过去，话剧团班子在文化局党组的正确领导下，虽然取得了一些成绩，但与上级的要求和群众的期望还有一定的差距，用理论分析解决问题的能力还有待进一步提高，创造性研究和解决发展中的问题的能力还有待进一步加强，在2010年里，话剧团领导班子将加强学习，深入研究，总结经验，开拓进取，努力让各项工作更上层楼。
戏曲工作总结
转眼之间，一年的社长任期已经满了。回顾这一年办的大大小小活动，心里充满了感动与自豪。一分耕耘一分收获，这一年在社员们的共同努力下，收获了不少荣誉。
10月12日招新，我们xx戏曲社表演的越剧《唐伯虎点秋香》吸引力不少新生，纷纷前来报名，招新圆满落下帷幕。10月15日，在18105教室举行了新老生交流会，系统地向新生介绍了社团的各个部门以及常规活动，然后现场表演了越剧经典曲目《梁祝》选段。让新社员感受到了戏曲的魅力。
10月19日，响应社团联合会号召，我们xx戏曲社参加了第二届杭州高校大学生艺术节，表演戏曲联唱《xx花开，曲韵戏来》，得到了现场观众的认可，并获得优秀表演奖。浙*中医*大学xx戏曲社也因此被更多人知道。
招新过后，每周六在立业园九号楼活动室都安排常规活动，教习戏曲唱腔，身段。因为有着相同的爱好，大家在戏曲学习过程中有着极高的热情，从最基础的咬字开始练起，一字一句都跟着学姐们学习，十分认真。身段教学时，也是相当刻苦，坚持每次排练都压腿。这种精神让我很感动。
10月下旬，社团联开始了重点活动立项申报和周末文化广场立项申报，通过层层筛选，我们xx戏曲社“情暖冬日——戏曲文化月”活动脱颖而出，成功的评上了重点活动。同时，与护理协会等社团合作申报的“我们在你身边”周末文化广场活动也成功立项。
评上重点活动活动之后，我们开始了积极地准备，为了能让更多人了解戏曲，欣赏戏曲文化的魅力，我们的活动策划也尽量让更多人参与其中，扩大影响力。11月21日，在长河敬老院顺利开展了送戏进敬老院活动，得到了老人们一致好评。11月23日，趣味折扇大赛在学校海报栏前举行，戏吸引大批参与者，活动反响极佳。11月31日，滨*高校戏曲联谊晚会成功举办，来自三个不同学校的戏曲社打造了了一场戏曲盛宴，活动圆满成功。
此外，在社团联首届“蓝*梦想秀”活动中，我们xx戏曲社的戏曲小品《三笑》在初赛中获得了第一名的好成绩，现场观众连连叫好。进入复赛，我们在原先的剧情设置又增加了一些新鲜元素，充分的准备让我们在复赛中获得了第二名的好成绩。顺利进入决赛，决赛表演当天，一出场，便引起现场观众的欢呼雀跃，掌声不断，反响及其热烈。
除了社团联组织的活动，xx戏曲社还坚持与校内外各个组织进行交流。11月27日，组织社员去下沙观赏浙*财经大学红叶戏曲社专场演出《红楼梦》，提供给社员一次交流学习的好机会。在12月17日第一临床医学院的国学晚会上，xx戏曲社表演的越剧《金陵十二钗》以其柔美的身段，动人的唱腔，获得了在场观众的热烈掌声。12月30日，受浙*省艺术职业学院邀请，带领社员观看10级越剧班的毕业大戏《红楼别梦》，艺校同学扎实的功底，给我们呈现了一出精*的戏曲盛宴。
寒假来临之际，我们组织了一次会员大会，制定了折子戏专场的演出计划，安排每个人的节目，让社员在寒假中自由排练，以期在专场中有着精*的演出。
新学期一开学，我们就开始了紧张的排练。为了能在5月份专场的时候带给观众一场有水平的戏曲晚会，除了每周一次的常规活动统一排练，社员们还利用自己的休息时间自行组织排练，这种认真敬业的精神，深深地感染了我。
随后，在社团联开展的“团团联手”活动中，xx戏曲社与“中华魂”太极协会共同主办“xx花开——国粹文化周”活动顺利评上重点活动。两个社团两个社团充分挖掘自身文化内涵，找到契合点，达成了共识，才有了“国粹文化周”的产生。从前期的策划、组织，到后期的宣传、表演，xx戏曲社与“中华魂”太极协会都为此次活动付出了诸多努力。国粹文化周由“感受国粹魅力——文化讲堂”和“‘xx花开’——第二十届折子戏专场”两个活动组成。5月8日，在17102教室由xx戏曲社和太极协会的老师共同上了一节国粹文化课，让到场同学收获了不少知识。
5月9日，xx戏曲社一年一度的专场晚会演出粉墨登场。经过了大半年的精心准备，演员们已经排练的非常到位，当天吸引了将近400人次前来观赏，除了在校同学，还有校外戏曲社团和社会上的戏迷朋友。晚会演出相当成功，结束后，掌声雷动，场面十分感人。
5月12日，xx戏曲社在19214教室举行了换届大会，推选了新一届的社长以及理事会。
至此，一年的工作也逐渐接近尾声。回想一年的点点滴滴，虽然。
*苦，却也无怨无悔。因为热爱戏曲，我们相聚在一起;因为有着同样的梦，我们一起奋斗;因为不怕孤独，我们毅然坚守。即使戏曲在当今社会并非主流文化，我们仍然愿意用自己微薄的力量为戏曲传承与发展贡献自己的一份力量!
为丰富同学们的学习生活，拓展同学们的知识面，锻炼同学们的能力和展示我校同学的才华，本学期我们组织了戏曲社团活动。这学期戏曲社团训练总共有24人。本学期的社团活动已经告一段落，通过这一学期的社团活动，无论是组织社团活动的老师还是参加社团活动中的同学们都有许多收获。
我校社团活动始终坚持从学生兴趣出发，结合学校日常教学工作，因势利导，活动多样化，全面展示学校的艺术风采。作为组织这一社团活动的教师，我通过这半学期的社团活动，在每次活动前广泛的查阅相关资料，拓展丰富了自己的知识，在培训学生的过程中也提升了自己的能力，磨练了自己的意志。
通过每周组织来自各个年级和班级的学生开展社团活动，我学会了更好地与学生交流，发掘他们的优点，挖掘他们的潜力。在社团活动中，一些学生会表现出许多在平时文化课堂上不一样的*格、爱好和行为习惯，教师的引导和鼓励会对学生产生很大的影响。通过这次的社团活动，我更多地认识到了作为一名教师的责任心、耐心和能力的要求，也认识到了自己的不足，在以后的工作中要投入更多精力去关注学生，特别是学生的兴趣爱好、学习的动力、情绪等。作为一名教师，要不断更新自己的知识，对工作应该投以更大的热情和更多的责任心与耐心。
作为参与到本社团的同学们，通过这半学期的社团活动，大部分同学反映自己的普通话有了进步，胆子也变大了，语言也丰富了，学习和生活多了许多乐趣，许多同学变得更自信了，在文化课的学习中回答问题时也不再那么紧张了。而且在我们的排练过程中，很多同学都参与其中，出谋划策，有的认为这句话应该用这种语气，有的认为这句话应该加上什么样的肢体语言动作，有时大家会为了某一个细节争得面红耳赤，这大大锻炼了学生的参与创造能力。就是在这种你争我吵的学习中，学生们磨练了自己的意志，使我们排练出了一部让所有人都很满意的小品，并在演出中得到了好评。
本次训练也存在一些不足，有待于在下一步的训练中克服和避免。有个别走读的学生，由于离校比较远，家长没时间接送，考虑到学生的安全问题，晚上排练期间有个别走读生没办法到场训练，这就耽误了整体的训练效果，这是以后在挑选学生中应该注意的地方。总体来说还是比较不错的。
综上所述，学生社团活动无论是形式和目的都是有利于学生的身心健康成长的，并有利于师生、家长各方更好的沟通。促进了学生综合素质的提高和发展，充分发挥了学生的主体作用，为学生的全面发展打下了扎实的基础。
豫剧戏曲社团工作总结
学校教育和社会教育相衔接，根据xx县“戏曲进校园”工作实施方案，结合我校实际对戏剧曲艺文化的工作进行阶段总结如下：
201x年5月27日，xx县壮剧团到我校“戏曲进校园”活动演出。拉开了我校戏曲进校园的帷幕。
7月5日领导班子召开讨论关于进行校园文化建设的会议。7月12日制定xx一小“校园文化”建设实施方案。校园文化氛围突出体现了民族特色，戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一，计划假期在文博楼每层楼的走廊上打造民族文化特色，贴上北路壮剧文化，瑶族铜鼓舞及高山汉族山歌等民族文化。楼道文化就是在楼道醒目地方悬挂xx的乡土文化，让学生了解家乡、热爱家乡，惜怜时间，努力学习，立志报效家乡和祖国的雄心斗志。
学校从精神文化、行为文化、制度文化和物质文化四个层面入手开展调研，对已有的办学宗旨、办学精神、办学目标、发展战略等进行重新审视，找出学校的主要问题点和发展点，科学定位确立美丽校园建设目标。
开展此项工作，图音教师大多是利用课外时间，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，还不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。但也有一部分孩子对壮剧艺术产生浓厚的兴趣，我校的黄一格等四位同学曾代表xx县到北京参加“壮家有戏xx有情—xx壮剧艺术与壮族马骨胡音乐展示会”演出，孩子们表演的行当获得了一致好评。随着马骨胡声响起，生、旦、武、丑等四大壮剧行当轮番上台，步伐、表情、唱腔根据行当角色或诙谐幽默，或泼辣滑舌，或威武志气，或乖巧温柔，引得观众阵阵掌声和笑声。壮剧文化的传承从孩子抓起俨然已成为民族文化艺术复兴的新常态。
去年到北京参加“壮家有戏xx有情——xx壮族马骨胡与北路壮剧音乐展示会”演出的六年级学生罗舒尹说道：“从一开始接触壮剧我就对它产生了非常大的兴趣，在学习排练了一段时间之后，我发现这不仅仅是兴趣，其实它的每每一出戏的背后都蕴含一个故事，而且我越来越被这些故事吸引，以后我会更加努力地学习壮剧将其发扬光大。”
民族文化的传承，应从娃娃抓起，让孩子们从小接受民族民间文化艺术的熏陶，将壮剧艺术发扬光大。舞台上传来余韵悠远的马骨胡，孩子们跟随音乐唱起纯正的壮腔曲调……我们坚信，这名声响亮的xx壮剧文化瑰宝，定会在社会主义文化大繁荣大发展的浪潮中迎来发展的春天。
戏曲演员必须要练好的基本功2
地区和民族不同。比如蒙古人走路他两边晃着，两腿拔着走路，因为他经常走沙漠、骑骆驼，所以他走路老是这样拔着，习惯不同嘛。
又如职业不同走路不同，芭蕾演员，他大撇着走，为什么?因为他练基本功要掰胯。所以事业促成他平常走路就这么走。我们搞京剧的，平时练小八字，走路也小八字，职业的不同走路也不同。
时代不同。比如清朝一般人走路是上身带动下身，如果下身带动上身就叫趟 水，趟镣了，因为水和镣都有阻力，才这样走(做趟走状)。清朝那个辫子很重要，那辫子都是丝绦穗子，走路时为了不让这穗子摆，所以形成他下身带动上身走路了。清朝女人走路和唐宋元明又不一样，唐宋元明女人拘谨，讲三不露：动不露指，行不露步，笑不露齿，所以是扣胸走路。而清朝则不同了，她穿的是花盆儿底的鞋，自然就这么走，(做敞胸走状)敞胸而走了，是不是?这是因为时代的不同，服饰的不同，规定了他走路的不同。
我们怎么走?卖小吃的、做小买卖的、开旅馆的、开饭店的怎么走?要寻找他们的特点。又如醉了怎么走?咱们在舞台上用的着吧，有时我看有人在舞台上醉步尽捣步，(做两腿来回捣着走)这样象醉的吗?我看不象醉，生活里没这样醉的，生活里醉是先醉后脑，后脑一醉就失掉了控制力了，就要前仰后合，后边老想有一根棍支着才好呢，他不是这样走(交替的做两种不同姿式)。为什么脑袋一晕就想吐呐?浑身发烧腿发软嘛，因此，酒醉脑子失掉控制力，这要支着。我们要懂这个道理，你再研究，你把这醉步提炼出来加以艺术化嘛，别跟真的一样，找它的要点。醉步也好，云步也好，需要练。上汽车，上火车，上轮船，那么大的舞台，不可能给你放一个火车，火车在侧幕条儿那里，你不能晃晃地“再见!” 那就是火车要翻了，上身不能动，就需要云步，云步上身不动，就过来了。什么步都需要练，你没准什么时候用，是不是?不现学，就不行了。
讲演员的台词。有时演员用气就喊，一出戏下来嗓子就困了，没功夫。要求你口齿清脆，不管你怎么念词都应让观众听得明自。高声、低声、最小的声音也得贯注于后排，如果演员不练用气，共鸣音又没有，嘴皮子又没劲，念词就念不清楚，尽嚼字。嚼字不行，既不嚼字也不能咬字，口齿要清楚，让观众明白。
特别是话剧演员就是要念词，你念不好词，观众听不清，所以念词要练，这里有几个规律。
我们讲求“字头、字腹、字尾”就是要通过字头发音，字腹转音，字尾收音。这就要锻炼演员的 “气”，气要匀。念词要清楚，全凭字头和字尾，发音和收音。发音必须要准，收音必须要稳，通过字腹转音，达到字尾收音。因此演员如果发音不好就容易变，说话说的不利落，字头、字尾没讲究。所以发音收音是比较重要的.。
当然还有尖团字，个别尖团字还应该注意。尖团字不一定那么讲究，但你得懂，分清尖团，才能字正腔圆。这里还有五音一一唇、齿、喉、牙、鼻。这五音还离不开四呼，四呼不准确，五音也就发的不准确：齐齿呼，撮口呼，开口呼，合口呼。合口呼有时吐字发音要和四呼紧紧联系起来。撮口呼里还有合口呼呢，比如一“弓”字，武器是重音，需要撮口呼，“恭”字就不需要念那么重了，要轻音了，轻音就是合口呼了，“我恭敬你”要合口呼，撮口呼就不合适了，所以要运用得当。有时合口呼，不闭嘴说不出话来，是不是?这“不”，不合口说不上来，该开口的，开口呼，该合口的合口呼。齐齿呼是从牙缝儿里说话嘛。为了吐字发音准确，就要很好地研究，比如这里有四个字的规律：音、节、句、意一一吐字发音的音，节奏的节，句子的句，意思的意。“发音准确，音不破节，节不乱句，句不离意”这是吐字发音的规律吧。因为我们台词都有节奏，所以音不破节，节不乱句，有了节奏感，不能乱了句子，句不离意，一乱了句子就准离开这意思了，这是整个的有机的联系，如果这个规律掌握不好，你吐字发音就不会清楚。所以要很好地掌握和运用这个规律。
还有十三道辙。
分为:中东撤，一七辙，言前辙，灰堆辙，由求橄，遥条辙，人辰辙，发花辙，怀来辙，梭波辙，么斜辙，姑苏辙，江阳辙。
便于记忆，我给它编了十三个字，一个字对一个字辙:“东西南北走，瞧人家来车接姑娘。”正十三个辙。
再有四声，我们都会“平上去入”嘛，但是“平上去入”是有规律的:
平一一平声平调莫低昂。
上一一上声猛呼高烈强。
去一一去声分明哀远道。
入一一入声短制急收藏。
入声字就短，刚出来字你就给它回去。短制急收，南方人入声字较多，是不是?
有时早上七点钟左右同学们就喊，不就喊这四声吗?“妈、麻、马、骂”，我天天都听得见，这个四声有时候我们不太注意的一个问题是“口带语”。我管它叫“口带语”就是“嗯”，“吗”，“哇”“呀”的有时候，这个字一带就过去了，也不能把它当正字念，比如:“你吃啦，吃饭啦，没有哇?” (强调着念这句话里的带语)这多难听啊?是不是?所以你当正字念多难听啊，应该是:“你吃饭了没有哇?”(按正常话念)不就完了。不注意很容易出现这个间题。“嗯”字它有四声嘛一一“嗯、嗯、嗯、嗯、”这四声是四个意思，绝不是一个意思，含制止，领悟疑问，等意。所以我们念词应该口语化，不要死板，僵硬嘛，应该很自然，但是有时对于这些“口带语”不注意，它出现问题就不少，损害人物性格让人感觉演员不是在那演戏，是在那里背台词呢。因此，我们练习这些是为了运用自如，提炼出一些好东西。要找出怎么练法，你就开窍了，得到窍门了，窍门是通过不断实践得来的，别人教是一方面，更可贵的是自己找，才比较自如，而且找出的规律还要你在实践中运用。
演员的眼睛是很重要的，要把所有观众的注意力都拢在你的眼睛中。过去常说:“千表归于眼，万动归于腰”，一千个表演，眼睛是总司令部，一万个动作，腰是总司令部，如果一个人腰坏了，就走不动了，甚至连胳膊也抬不起来。使你上下一致全在腰上，表演却是在眼睛上。人们不是常说:“眼睛是心灵的窗户”吗?京剧说:“眼是心中苗”，它能反映出一切问题，表达出复杂的的情感。演员用什么来拢住观众呢?就是通过眼睛。
眼睛不能分散，要瞪而不是睁。睁眼再大也不行，瞪眼无所谓大小。比如表现这人阴险毒辣，你瞪着眼睛，显得有杀气，睁着就不行，所以要瞪眼、拢神，注意力才能集中。
眼睛对于表演的重要意义，我们还可以通过盲人与哑人这两种人的情况来说明。盲人，特别是生下来就看不见的盲人，世上一切事物的形状以及别人的表情他都不知道，长年累月，他自己的面部肌肉就死了。他能拉大擂拉戏，能拉二胡，但拉得再好，你给他鼓掌，他也只能扳着脸致谢，脸上没有一点表情。哑巴就不同了，他心里有话说不出来，是不是?他打哑语，别人又看不懂，他想尽一切办法让你明自他要说什么。你甭看别的，就看他的眼睛(做动作)，他的眼睛特别好，他要通过眼睛把一切都告诉你。表达出他的感情，他的内心活动。因此，要求演员锻炼眼睛，使眼睛灵活。当然，话剧与京剧不同，不能象京剧那样练眼珠儿、转眼珠，用不着，但要懂得这个道理。
再比如一个人在夜里怎么看东西?这在我们演戏中经常遇到。伸手不见五指，你怎么看?有月光又怎么看?月明如水，为什么要挡住才能看清楚，再如，我们都知道，白天是先看见东西，后听见声音，白天看足球比赛，球出去了，你才听见声音，晚上是先听到声音，后看到东西，所以在夜里走道，绝不是马上听到声音就回头，而是听到声音，找到方位，才回头。再如，整夜失眠，又怎么看东西呢?上了台是不是还瞪着眼，那不行了。看远怎么办?看近又怎么办?看高怎么办?看低又怎么办?都要好好地观察研究。
一般地说，看的规律是远要闪，闪身看远，倾身看近，高要仰，低要拔，拔着身子往底下看。
远要闪，你在舞台上表演，另一个人还没有上，你看他从远处跑来了，跑得很急，你越闪身:“谁呀?谁呀?”他显得越远。慢慢地，你从这一闪， “噢!他!”倾身再看，就在眼前。所以，通过一闪一倾，你给没上场的人就作了铺垫。不能让他还远远的，你就倾身，那不行，倾近，就在眼前，要通过你这一闪一倾，给观众从远到近的感觉。
高要仰，仰身看高嘛。你要往上看，上边有动静，就必须撤身往上瞧，不然，掉下东西，砸着你了。看低要拔，身子越拔，看得越低。有个说法:“闻花、吸髓、倚栏杆”，叫做“三险”。不能拿花贴着鼻子嗅，花里有腻虫;啃骨头不能随便吃骨髓，里头煮不烂，有细菌;倚栏杆，挺高的，掉下去准死，所以这三件事挺危险。比如，你站在五十层高楼上，没有拦杆，你敢不敢在屋沿上往下看，下面的小汽车都跟小玩艺儿似的，你敢这样看，(做倾身看状)你不敢，这样看，谁也甭推你，自己就掉下去了。心脏再有点毛病，血压再高，那更不行。一般人都要这样看。(做后仰身看状)“你过来看，这么点儿小汽车。”他往后倒，后边还有地方，往前边一趴就完了。生活中是这样，为什么有的演员在舞台上表演:“你看那山洞!”他这么看(做倾身看状)，一下嘛?不真实!
再比如，后边有个特务跟着你，但因无事实，不敢贸然抓你。他光咋唬你:“哎，殷元和!”如果你一回头，“哎，对，就是你，来吧!”他就把你抓走了。但是你如果感觉后边有人，你绝不能叫他一喊，你就:“干嘛?”(做发愣状)那多损害英雄形象。你要让观众感觉你回头了，但又不是真回头。怎么运用?首先心要回去，眼睛向下斜垂(做向下斜垂看状)，感觉你膘住他了，但不能回头，也不能发愣。首先心要回去，然后眼睛向下，基本看肩，斜垂。这是在锻炼，生活中也是这样，这就要求我们很好地思考。总之，要求眼睛运用得当，在舞台上不要夸张，不要手舞足蹈，如果身上根本不动，就通过你的面部表情来表演，观众会觉得更舒服，还不累，所以我们要很好地极炼和运用眼睛。
戏曲演员心得体会
中国戏曲作为中国艺术瑰宝，不仅是国家非遗文化的重要组成部分，更是代表着中华民族语言、音乐、舞蹈、文学等各方面艺术的集大成。戏曲演员作为戏曲文化的代表，是传承和弘扬戏曲文化的重要力量。本文将从戏曲演员的角度，谈一谈戏曲演员的心得体会。
第二段：如何成为好的戏曲演员。
要成为一名出色的戏曲演员，需要具备良好的表演技巧与专业知识基础。首先要掌握各类剧目的表演特点与内在涵义，注重对角色人物的深入挖掘，从而使演员在表演过程中，在语言、音乐、舞蹈等方面都能有所体现，做到动静结合、内外贯通。其次，需要掌握基本的功底技巧，这包括气息、声音、形体、舞蹈、武术等技能，而且需要不断地加强训练和练习，从而提高个人的技艺水平。此外，更重要的是要坚持文化自信，珍视戏曲艺术的文化价值，为人民群众提供高质量的戏曲表演。
第三段：什么是好的表演。
好的表演不单纯是技术动作的熟练度，更是演员对剧目与角色人物的把握与理解自然的流露出来。戏曲表演注重对节奏、语音、情感、形体、眼神等多方位维度的把握与运用。好的表演不仅需要掌握好上述技巧，更关键的是演员自身的修养、气质与感性表达能力，这都是需要长期的积累才能达到。
第四段：时代发展与戏曲演员。
在现代社会的发展下，中国戏曲也面临了很多挑战。例如，年轻人的接受能力相较于过去有了很大的变化，而且各种新兴的文化形式也正在冲击着戏曲的地位。如何更好地传承和发展这个文化成为了每一名戏曲演员的心中呼声。一方面，需要以现代审美作为切入点，创造出适合现代人喜爱的戏曲形式；另一方面，需要将传统和现代相结合，让戏曲艺术焕发出新的生命力，从而在新的时代中传承和发扬下去。
第五段：结尾。
在总结完戏曲演员的心得体会后，我们不仅能够看到传承和发扬戏曲文化的重要性，而且能够看到戏曲演员产生的使命感。他们肩负着传承祖国优秀文化的荣耀与责任，为了对传统艺术文化有更深的了解与发扬，在"不忘初心，方得始终"的思想指引下，更好地发挥自身的职业价值，为中华文化的发展贡献自己的力量。
豫剧戏曲社团工作总结
我们的核心目标是培养学生的戏剧能力和表演能力。是为培养未来世纪所需的创造人才打基础。因此，本学期，我院把第二课堂作为大学生素质教育的前沿阵地，重视创造教育，不断发展创造教育成果。我院注重营造活动氛围，突出自主性、实践性、综合性。成立有以学生为主体的英语兴趣课堂活动，我们戏剧社为大学生朋友提供了良好的戏剧氛围，丰富了同学们的校园生活，启迪了孩子们的潜在戏剧和表演能力，培养了学生审美能力，发展学生的艺术兴趣、让他们不但能学习到专业知识也能了解社会事实等方面的内容。
本学期活动内容较有创意，在能力培养的同时也注意培养了学生的创造力、创新力。尤其是和英语相关的戏剧、电影等方面，同时也包含哲理性、知识性、趣味性。
我们的课堂不拘泥于原始的讲课方式，不再是一味的传授知识而是通过讨论、汇报演出、益智游戏、看电影、演唱英文歌曲等方式进行课堂讲解。这样的形式不但提高了同学们的学习兴趣及学习热情，也大大提升了大家对知识掌握的熟练程度。同学也十分期待下次上课会有什么样的惊喜，还可以学会什么样的新知识，同时也锻炼了讲师们的专业素质。
我院在办学经费较为紧张的情况下，为了保证第二课堂活动的顺利开展，学校舍得花钱添置各类器具，还精心安排较有经验的老师担任各活动项目的负责人，并为担任讲师和助教的同学颁发荣誉证书。这些措施都为我校第二课堂的开展创造有利条件。每星期第二课堂的学习时间是孩子们最开心的时候，学生学有所长，在学习和生活中发挥自己的优势取得了优秀的成绩。
1、纳新继而会有新社员见面会。
2、经典剧情创新戏剧社的社员会将经典的戏剧形象重塑在大家眼前。会选定一些优秀剧本里的经典剧情重演一次，并融入一些我们的创新。
3、戏剧配音我们将选定一个广泛流传的剧本的一部分，由戏剧社社员为里面的人物配音。剩下的同学根据我们的配音随机应变，用自己的肢体语言来演绎他们所扮演的角色。为使活动清晰不杂乱，每一轮活动只选2人。这样，故事情节里的矛盾更突出，观演的人也更明白。
4、戏剧知识问答有奖竞猜的活动，以丰富同学们的戏剧知识。