这次比赛的经历让我深刻认识到努力和坚持的重要性，也增加了我的自信心。接下来，我们一起来欣赏一些精彩的心得体会范文，从中学习他人的优点和特点。
音乐合唱的心得体会
音乐合唱作为一种艺术形式，能够集结个体的力量，创造出魅力无限的声音。在之前的合唱经历中，我深深地感受到合唱所能带来的力量和美妙，对于音乐合唱我充满了热爱和热情。在这篇文章中，我将分享我在音乐合唱中的心得体会。
第二段：团结合作。
音乐合唱的一个关键特点就是团队合作。在合唱团中，我们的声音相互糅合，成为整体的一部分，共同创造出美妙和谐的音乐。为了实现这个目标，我们需要彼此倾听和理解。每个人都需要适应和融入整体声音中，同时发挥个人优势。通过共同努力和团结合作，我们能够创造出令人魂牵梦萦的音乐作品。
第三段：技巧与感情。
音乐合唱不仅仅需要技巧和表现力，还需要表达情感。合唱者不仅需要准确地演唱音符和节奏，还需要理解作曲家对作品的要求，并通过自己的表演将这种情感传递给观众。在合唱排练中，我学会了如何将音乐技巧与情感融合，以更好地表达作品的内涵和深意。通过合唱，我可以用声音来传递情感，这是一种非常有力和直接的表达方式。
第四段：发现自我。
音乐合唱的过程中，我发现了自己的潜力和能力。在排练和演出中，我学会了克服紧张和担心，敢于面对观众，以最好的状态展现自己的才华。通过与其他合唱者的交流和互动，我不断地提升自己的音乐技能和表现力。音乐合唱让我变得更加自信和勇敢，胆敢去追求自己的梦想。
第五段：传递和分享。
音乐合唱的魅力在于它的传递性和分享性。合唱的音乐作品能够触动人心，传达情感，成为人们心中的美好回忆。在演出和表演中，我能够与观众建立起一种特殊的连接，通过音乐将他们带进我的世界。这种沟通与交流令我感到无比的充实和满足。音乐合唱不仅仅是为了自己的享受，更是为了与他人分享音乐的美妙。
总结：
音乐合唱是一种美妙的艺术形式，通过团队合作和个人努力，我们能够创造出令人惊艳的音乐作品。在音乐合唱的过程中，我不仅学到了音乐技巧和表达能力，还发现了自己的潜力和自信。同时，音乐的魅力在于它的传递性和分享性，通过音乐合唱，我能够与他人建立联系，与观众分享音乐的美好。音乐合唱让我体会到音乐的力量和魔力，这将是我一生的宝贵经历。
音乐合唱的心得体会
音乐合唱，作为一种集体合作的声乐表演形式，不仅能够让我们用声音表达内心的情感，还能够锻炼我们的音乐感知和团队合作能力。在过去的几年里，我有幸参加了几个合唱团体，并且积累了一些关于音乐合唱的心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在音乐合唱中所学到的宝贵经验。
首先，在音乐合唱中，最重要的是团队合作。所有的合唱者都需要以一个整体的形象出现，整齐划一地呈现一首音乐作品。每个声部的合唱者都要以自己声部的特点为中心，相互配合、互相支持。当我们能够听到和他人和声时，我们的个人音色将融入整个合唱团中，形成更加饱满、完美的声音。我们必须注意留有余地，不要过于突出个人音色，而是要听从指挥的统一指导，保持整体的平衡和谐。
其次，音乐合唱也需要我们的耐心和毅力。有时候，一首合唱作品可能需要长时间的练习和反复的排练。不同声部的合唱者要多次磨合，力求达到音乐的协调和统一。除了正式排练外，我们还需要不断地练习和巩固自己的声部，熟练掌握音乐作品的各个细节，以便在合唱团中更好地发挥自己的作用。良好的耐心和毅力将使我们在合唱过程中更加专注、更加顽强，取得更好的表演效果。
第三，表演时的自信是音乐合唱中不可或缺的因素。当我第一次站在舞台上，面对观众时，紧张感涌上心头，但是我也意识到只有信心才能使我发挥出最佳状态。音乐合唱作为一种艺术表演，需要我们将自己的情感和感受通过声音传达出来。只有充满自信的合唱者，才能将内心的力量与观众共鸣，带给他们美的享受和震撼。自信的合唱者能够放开自己，展现自己的才华和个性，给观众留下深刻的印象。
此外，对音乐的理解与欣赏也是音乐合唱的重要一环。每首合唱作品都有其独特的风格和情感表达，我们需要仔细聆听，理解作曲家的用心和意图，将其体现在我们的演唱中。通过深入理解音乐，我们才能更好地把握合唱的节奏和情感，保持与众不同的演唱风格。此外，我们也需要不断丰富自己的音乐知识和技巧，提高音准和音色的掌控能力，以便在演唱中更准确地传达音乐的美感。
最后，音乐合唱给予我们的最大的收获是欢乐与满足。当我们站在舞台上，与合唱团的每个成员同心协力，为观众奉献美妙的音乐时，我们能够感受到一种无法言喻的喜悦和成就感。音乐合唱不仅仅是个人的表演，更是一种彼此分享和传递情感的方式。当我们共同创造出完美的和声时，我们也共同分享着音乐所带来的温暖与感动。
总之，音乐合唱是一项充满挑战和奖励的活动。它需要我们的团队合作、耐心和自信，同时也需要我们对音乐的深入理解和欣赏。通过参与音乐合唱，我不仅感受到了音乐的魅力，也收获了友谊和成长。在未来的日子里，我将继续积极参与音乐合唱，并不断提高自己的音乐素养和演唱水平，以期在合唱的旅程中绽放更加美妙的声音。
音乐合唱课心得体会
音乐合唱课是我大学生涯中最喜欢的一门课程之一。这门课深入浅出地教授了合唱技巧，让我感受到了合唱的魅力。通过参与合唱团的演出和反复练习，我深刻体会到了合唱的独特之处，以及它对我的成长带来的积极影响。
在音乐合唱课上，我首先学会了如何合理发声。通过老师的指导和同学们一起排练，我开始了解如何正确的运用呼吸和发声技巧。通过不断的练习，我逐渐掌握了音准、节奏和音质的控制，同时也学会了如何和他人合奏。通过不断地尝试和调整，我发现自己的音色越来越纯净，音准越来越精确，这也使得我在其他课程和个人演出中受益匪浅。
其次，在音乐合唱课上，我领略到了合唱的魅力。在合唱团排练中，我们一起唱着美妙的旋律，舞动着身体，感受到了音乐的神奇力量。每当我们合唱的声音汇聚成整齐的和声，每当我们随着音乐起伏的情绪，我都感到自己仿佛置身于一个奇妙的音乐世界中。在合唱的过程中，我不仅学会了合唱技巧，更重要的是体会到了音乐的情感表达和共鸣，这给了我无尽的力量和激情。
此外，音乐合唱课还提供了很多演出的机会，进一步锻炼了我的表演能力。通过参加合唱团的演出，我战胜了紧张和不安，演唱出了自己最好的状态。台上的每一次表演都让我感到兴奋和快乐，也让我更加深刻地理解了音乐的魅力。在合唱团的演出中，我还与其他成员一起合作，通过排练并肩奋进，不断磨砺自己的团队合作能力。合唱团的演出不仅让我紧张和充实，也为我今后的工作和生活提供了宝贵的经验。
最后，音乐合唱课使我学会了如何欣赏和理解音乐。在课堂上，老师将经典的合唱曲目和音乐理论相结合，让我们了解音乐背后的含义和历史背景。同时，老师还会选取一些现代流行歌曲进行合唱，让我们更好地接触和理解不同风格的音乐。通过这门课程，我养成了独立思考和欣赏音乐的习惯，更加深入地了解了音乐的魅力和丰富性。
总而言之，音乐合唱课给我的大学生活带来了许多美好的回忆和体验。通过学习合唱技巧，我提高了自己的音乐素养和表演能力，同时也感受到了音乐的魅力和力量。在合唱的过程中，我锻炼了个人能力，丰富了精神世界。音乐合唱课教会了我如何合理发声，以及如何和他人合作，这些技能对我今后的人生和职业发展都具有重要意义。我深信，将来无论在何处，我都将用音乐的力量为自己和他人创造美好的回忆和体验。
音乐合唱教学心得体会
在学校领导大力支持下，学校合唱兴趣班开设了，合唱兴趣班以培养学生学习兴趣，丰富课外业余生活为目的，培养学生团结意识。兴趣班的成员以三到五年级学生为主，本着以兴趣为主的选拔原则，择优录取，最终合唱兴趣班有40位成员。
2014至2015年，我担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。2016至2017配合我校吴静雯老师辅导学生合唱，在兴趣小组活动中，我本着对学校、对学生负责的态度，对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导，让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天，我对合唱兴趣班做如下小结：兴趣班前段时间，我对学生歌唱方法进行了：
1、科学的训练和指导：主要以母音a、i、u练习为主；
3、乐理知识的学习：简单的节奏练习及各种记谱符号。
4、真假声的运用：在合唱曲目的教学中，训练他们运用真假声结合。
经过一学期的学习，学生初步掌握了科学的发声，并且能够运用一点真假声结合，近年来完成的合唱作品有：《马兰花开》《田野在召唤》等。
这段时间，我获得了很多合唱的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，比如：上学期一开始，在选拔合唱人员的上，组织有些不足；还有开班初，让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促，以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。最近，我不断完善自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，在以后的教学过程中一定更加努力并且多向其他有经验的老师请教。
音乐合唱心得体会
音乐合唱是一种集体演唱的形式，多人的嗓音融合在一起，产生出浑然一体的和声，给人带来无限的快乐和感动。作为一个合唱团的成员，我有幸参与了多次合唱演出，收获了许多宝贵的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我对音乐合唱的一些体会和感悟。
首先，团队合作是音乐合唱的重要品质之一。在合唱过程中，每个人都要发挥自己的特长，与他人和谐地合作。在排练开始之前，我们必须专注于指挥老师的指导，注意力高度集中，保持节奏的一致性。而在排练过程中，我们也会碰到很多难题，无论是高难度的音程，还是复杂的旋律，我们都需要相互配合，共同解决。只有每个人都尽力发挥出自己的优势，与他人相互协作，整个合唱才能达到最佳效果。
其次，音乐合唱需要细致入微的感觉和表现力。演唱者需要全身心地投入到音乐中，感受每个音符的变化和情感的流露。我们要通过细心观察指挥老师的指挥动作，感受音乐的节奏和氛围。同时，我们也要通过自己的音调、音量和音色来表达歌曲中的情感。如同一句名言所说：“音乐是灵魂的语言”，只有真正理解并传达歌曲的情感，我们才能将合唱真正地传递给观众，引起他们内心的共鸣。
第三，音乐合唱需要付出持续而不懈的努力。即便是熟悉的歌曲，我们也需要反复排练，不断地修正和改进。合唱团的成员必须自己主动去找出自己不足之处，力求完美。我们需要关注自己的音色、音准以及各种技巧练习，并保持较高的音乐素养。除了在合唱团的排练中，我们还会自己单独练习，在家中反复唱着歌曲，并时常进行自我评估。只有不断地努力和坚持下去，我们才能通过合唱团展示出最好的表现。
再者，音乐合唱给我们带来的不仅仅是技能的提高，更是一种学习和成长的机会。在合唱的过程中，我们会遇到各种各样困难，如音高难度较大、节奏的快慢等等，这些挑战可以锻炼我们的耐心和毅力，鼓励我们突破困难，不断追求进步。而在合唱团中，我们还可以结识到不同背景的人，互相交流和学习，开拓自己的眼界，丰富自己的经验。通过合唱，我发现了自己对音乐的热爱，并获得了许多珍贵的友谊和回忆。
最后，音乐合唱是一种对观众传递情感和美妙的方式。每一次合唱演出，我们都是希望能将歌曲最好地演绎出来，并带给观众一种独特的感受。当我们看到观众们的笑容、掌声和赞赏时，我们感到无比的骄傲和自豪。音乐合唱不仅是一场演出，更是一种情感的交流和艺术的展示。通过合唱，我们可以把自己的情感融入到音乐中，通过歌声传递给每一个观众。
总而言之，音乐合唱是一种集体合作，需要团队的配合和个人的努力。它不仅让我们提高了音乐素养，还培养了我们的团队意识和情感表达能力。通过合唱，我们可以不断学习和成长，并且通过音乐的力量，传递给他人快乐和美妙。我相信，在未来的日子里，我会继续参与音乐合唱，并将所获得的心得体会不断地传递下去。
音乐教师培训合唱指挥的心得体会
暑假期间有幸参与了市教育局组织的中学校美术骨干校长培训，受益匪浅。通过仔细细致地学习，我对教育当前改革教学工作的了解从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务素质和水准有不同层次的提升。
第三天晚上，我们听了寿光世纪初中、滨海中学、潍坊北海学院高伟丽老师和潍坊二中高桂萍校长的课，他们认真的课堂基本功和灵活熟练的教学调控能力，给了我们未来教学不少的启示。
下午，各县市区的教研员集中对昨天的四节课进行了点评、研讨，这个过程使我们更多地知道了现今的戏剧教学的流行趋势，以及未来的努力方向。
通过此次的学习我真切的了解到一名学生，应该是课堂能手，更是科研先锋，这样的学生，才能可大幅发展，才能更好的履行自己的职能。教师必须紧密结合教学实际，立足课堂，以探究者的心态审视和预测教学理论和课堂实践中的各类问题，进行切实研究，以产生规律性的`了解。一名教师“只有研究和预测事实，才能使学生从平凡的，极其平凡的事物中看出新东西，能够从平凡的、极其平凡的、司空见惯的事物中看出新的方向、新的特点、新的细节，——这是成就性的劳动态度的一个重要条件，也是兴趣，灵感的源泉。”这次学习让我知道了下面几点：
1、终身学习，我们虽然要提高自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程变革观念等等。同时我们也要学会说话与人际相处。教师从事的是和人打交道的工作，如果能敢于观察、研究、思考；处理好与教师、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作上去常常更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名老师，首先要让学员喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提高，在累积经验中取得一种平和恬静的心态，在和学员相处的过程中取得学生的信任。书是最好的同学，多读书，提升自己，在实践中思考自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚才能用哪些方法来吸引人们，获得它们的认同呢？在学生生涯中，我将本着对教师对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断思考，要想从工作中不断增加自己的教学水准就少了这个环节；不断的思考、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的思考与累积中取得属于自己的心得与技巧，并且能将这些方式推动为一种理论，这便是做一名学生的最高境界了。
音乐教师培训合唱指挥的心得体会
广西幼儿师范大学余雅斌老师的讲座从专业标准制定的背景、指导思想、基本特点、基本理念、结构与内容等方面对《幼儿园教师专业标准》进行了科学、细致的解读，使我对幼儿教师及幼儿园教育工作有了全新的认识。
《幼儿园教师专业标准》是对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师开展保教活动的基本规范，是引领幼儿园教师专业发展的基本准则。通过认真学习，我来谈谈自己的一些心得体会：
我认为对一名幼儿园教师来说，首先要爱孩子，就要给他需要的帮助和指引，关注幼儿的不同需要，给予及时的回应与帮助。爱不是包办代替，也不是强行给予。
教师要尊重信任幼儿，与幼儿平等交往。由居高临下的权威者转化为幼儿学习活动的合作者与支持者。我们要扮演好幼儿学习活动的合作者，首先应该尊重幼儿，从心底去关怀、接纳每一位幼儿，尊重他们的生存权、发展权，把幼儿看成是真正意义上的“人”，与自己平等的“人”;教师要倾听幼儿的心灵之音，了解幼儿的需要，及时地给予应答;另外我们要作为一个合作者参与幼儿的学习活动，和幼儿一起去探索，一起去体验，师生共同为完成学习任务而努力。
幼儿的可塑性、模仿性强，老师也是他们学习模仿的对象，一言一行都对孩子有着潜移默化的作用，孩子身上都会有老师的影子。因此，在一日生活的各个环节，我们都要时刻的要求自己，能注意自己的言行举止，做好孩子们的榜样。因此，我们要努力提高自身修养，为孩子做好表率。
幼儿教师专业化发展是一个漫长的，永无止境的完善过程，我认为，提高自身专业素质的主要途径是对幼儿教育教学实践进行不断的反思。找出自己工作中的优缺点，发扬优点，改正缺点，多思考自己该怎样做更好。树立反思的意识，养成反思的习惯，使自己的工作做得更好。
合唱音乐心得体会
合唱音乐是一种具有强大凝聚力和感染力的表演形式，它能够通过集体的歌声和和谐的演唱来传递情感，表达思想和体验美的情感。我有幸参与了学校合唱团的演出，亲身体会到合唱音乐的魅力和快乐，下面我将从团队合作、音乐艺术、舞台感受、情感表达和人生启示五个方面进行论述。
首先，合唱音乐需要团队合作。在合唱团中，每个人都扮演着一个特定的角色，相互之间需要密切配合才能使整个团队的演唱达到最佳状态。每个成员不仅要熟练掌握自己的音乐和动作，还要时刻保持对整体的感知和把握。只有当每个人都全力以赴，且紧密协作时，才能呈现出和谐的声音和统一的形象。通过在合唱团中的演唱经历，我深刻体会到，一个团队的力量是无穷的，只有大家一起努力，才能做到最好。
其次，合唱音乐是一种综合性的艺术形式。它涵盖了音乐、表演和舞蹈等多个方面的元素，要求合唱团的成员具备全面发展的素质。在合唱团的排练中，我除了需要掌握歌曲的音准、节奏和各种技巧外，还需要注意歌曲的情感表达、音色的变化和身体的舞台表现。不仅如此，还要熟悉舞蹈动作，做到与音乐的融合。综合练习这些技艺，让我更全面地了解了音乐艺术，也培养了我的综合素质。
再次，合唱音乐给予演唱者一种特殊的舞台感受。当合唱团站在舞台上，面对着观众，弥漫在空气中的声音和氛围让人心潮澎湃。在演唱过程中，我能感受到整个团队的凝聚力和动力，可以和其他人互相鼓励，共同进步。而观众的掌声和喝彩像是一股暖流，让我更加信心满满，倍感幸福。这种舞台感受令我迷恋，也成为我坚持合唱音乐的动力之一。
其次，合唱音乐是一种情感的表达方式。音乐有着强大的感染力，合唱音乐尤其如此。当合唱团的声音和谐地融合在一起时，仿佛整个空间都被情感所充满。每个音符都如同一条细细的感情线，将我们之间的喜怒哀乐串联在一起。在演唱过程中，我经常会被歌曲所感动，泪水止不住地涌出。而与合唱团的成员共同分享这些情感，也让我感到非常温暖和幸福。
最后，通过合唱音乐，我得到了很多人生启示。合唱音乐告诉我，只有坚持，只有不断地练习和努力，才能取得进步。它教会了我团队精神和集体荣誉感，让我学会了怎么样去倾听他人，去包容他人。同时，合唱音乐还教会了我如何去表达自己的情感，如何用音乐来宣泄自己的喜怒哀乐。所有这些人生启示都对我产生了深远的影响，使我变得更加自信和坚强。
从团队合作、音乐艺术、舞台感受、情感表达和人生启示这五个方面来看，合唱音乐的魅力无穷，它不仅能够给予演唱者无穷的快乐和成就感，还能够通过歌声传递美好，感染人心。我深深地爱上了合唱音乐，它成为我生活中一道亮丽的风景线。我相信，在未来的日子里，我将继续投身于合唱音乐的演唱之中，并不断提升自己的演唱水平，传达更多美好的情感和思想。
合唱心得体会
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。
有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起。
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
单位：xxxxxxxxxxxxxx。
姓名：
日期：20xx年12月
合唱心得体会
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
不要悲伤，不要心急。
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
合唱心得体会
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
合唱音乐心得体会
合唱音乐是一种令人心醉神迷的艺术形式，也是一种凝聚力量的表达方式。我曾经有幸参与了一次合唱音乐比赛，并且获得了第一名的好成绩。在这个过程中，我收获了很多，无论是音乐上的提高还是心灵上的滋养。以下是我对合唱音乐的一些心得体会。
首先，合唱音乐需要团队的力量。无论是在排练还是在演出的过程中，每个人都需要和其他人保持良好的默契。只有一个团结协作的团队才能够达到最佳的合唱效果。正如指挥家所说：“只有当每个人都忘记自己，把自己融入到整个合唱团中，音乐才能真正地传达出来。”团队的力量是合唱音乐的灵魂，只有团队凝聚在一起，才能够让音乐真正地生动起来。
其次，合唱音乐需要个人的努力和专业技巧。每个人都需要独立地完成自己的分声部，并且保持自己的音准和节奏。在合唱过程中，如果有一个人不尽全力地投入，就会对整个团队造成影响。因此，个人的努力是合唱音乐必不可少的一部分。此外，每个人都需要具备一定的专业技巧，如正确的发声和唱法，以及对音乐的理解等。只有在个人的努力和专业技巧的基础上，才能够让合唱音乐达到更高的水平。
再次，合唱音乐是一种心灵的交流和表达方式。在合唱的演出中，每个人都能够通过声音表达自己的情感和感受。合唱团中的每一个音符都是每个人内心情感的一种呈现，每一个音符都能够触动听众的心灵。当整个合唱团的声音汇聚在一起时，就仿佛一股力量传递到了观众的内心深处。合唱音乐是一种无需语言的交流方式，只需要用心去感受，就能够明白其中蕴含的深意。
此外，合唱音乐也是一种艺术的享受和欣赏。在合唱的演出中，观众不仅仅能够欣赏音乐本身，更能够感受到其中所蕴含的情感和美感。当整个合唱团一起奏响最后的音符时，观众们也会被音乐所打动，深深感受到音乐的魅力。合唱音乐是一种让人陶醉的艺术形式，在欣赏的同时也能够使人得到内心的平静和满足。
最后，合唱音乐也是一种对自己的挑战和成长。参与合唱的过程中，我不仅仅学到了音乐上的东西，更锻炼了自己的耐心和毅力。排练时的反复练习和演出时的紧张都对我个人的能力有所挑战，并且我也通过这些挑战得到了个人的成长。合唱音乐是一门需要终生学习的课程，在每一次的学习和实践中都能够得到更多的进步和提高。
总之，合唱音乐是一种需要团队力量、个人努力和专业技巧的表达方式。通过合唱音乐，每个人都可以找到自己的位置，并且用声音来表达自己的情感和感受。合唱音乐带给我许多，无论是对音乐的理解和欣赏，还是对自己的成长和挑战。合唱音乐是一门无可替代的艺术形式，我相信它会一直伴随着我的人生。合唱音乐，让我找到了音乐中的美好。
合唱心得体会
“唱山歌山歌好比春江水这边滩险湾有多”回忆着这熟悉的旋律，不知不觉我们合唱团披荆斩辄，走向了成熟。
还记得，合唱团是大一下学期成立的，由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成，我们所有同学都是完全没有音乐基础的，可以说全都是从“0”开始学起！所谓“万事起步难”，在加上一开始同学们的积极性都不好，得过且过，这时可把我们的张老师急坏了，梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师，她一个人带起我们合唱团，不管是练声；教唱；弹琴；摆动作，全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦，老师把希望都放在我们身上，还为我们带润喉片，老师真的很伟大。
对于没有接触过合唱的人来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!
只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，所以合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近半年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。工作繁忙，漏了一次训练，就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱队的成功。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，在平时的练唱中老师讲的最多的是这几个音符，我们唱得最多的就是这几个音符。而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。日本nhk少年合唱团的教学口号叫作“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。七月份了，大家都急着试了，还有很多同学都想着回家，张老师却加长了我们的训练时间。天气燥，同学们心情也燥，顶着酷暑，长大喉咙，有种嘶叫的感觉，我们最终把老师气火了，老师说不唱了，坐下来吧。这下我们可沉默了。不过，原来老师是与我们谈心，我们最后也明白了，大家积极起来，把歌排下来了。
老师，这一段时间辛苦你了，我们太不懂事了，希望老师愿谅，谢谢你一路以来对我们的严格教育，让我们不断成长，谢谢你！这次合唱，让我们明白了许多，更深刻地体会到“一分耕耘，一分收获”团结就是力量的道理！希望在接下来的汇演中表现出色再接再厉，为合唱团，为老师，为班级，学校争取更多荣誉！
合唱心得体会
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
合唱心得体会
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
合唱心得体会
在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。
这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的`站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：
一、合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;。
二、合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;。
三、合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。
一、手、眼、口及身体姿势态的运用。
二、指挥的图式。
总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。
合唱心得体会
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。