教案模板的优化和改进是教师教学能力提升的重要途径之一。下面是一些教学案例中的教案模板，希望对大家的教学工作有所帮助。
小学音乐说课稿
尊敬的各位考官：
下午好！（鞠躬）
我是应聘小学音乐的x号考生。今天我说课的课题是《保卫黄河》，我将从准教材分析、学情分析、教学目标、教法和学法、教学过程等方面对本课题进行阐述。
首先是我对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单分析一下这一阶段时期学生的基本情况。
小学六年级的学生认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析显得尤为重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。
根据对教材的分析以及新课改的要求，我设计的三维目标如下：
情感·态度·价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。
过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。
知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法，以达到较好的学教学效果。
本节课的教学过程为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方？学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。
这样的设计不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。
第二环节为初步感知环节
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景？学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。
通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥音乐的感知能力，为接下来的学唱歌曲做准备。
第三环节是学唱歌曲环节
学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在这一环节，我将以教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。
首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。
其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。
最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。
通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。
这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。
第五环节是小结作业环节
一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行情感的升华，与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。
然后请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其它乐章。
小学音乐说课稿
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我紧紧围绕教学目标，制作了，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，使技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐学习中。
为了便于学生学习，我采用了视觉图象、创设情境、兴趣引入、音乐律动等方法进行教学。
从本课的教学目标和学生的实际，确定如下学法：自主探究法、实践法、群体合作法。
（1）组织教学。
（2）重温升国旗仪式（多媒体进行情境教学），介绍作曲家聂耳。
设计意图：通过直观图象，对学生进行爱国主义教育，引入本课——音乐家聂耳。介绍作曲家是为了发挥教师的主导作用，训练学生搜集、整理、交流信息的能力。
（3）讲述音乐故事《小毛头与卖报歌》。
a.学习旋律。老师分句出示、弹奏旋律，学生随乐用“lu”哼唱。
b.分组接龙，熟悉旋律。
c.填词演唱。
d.听录音范唱，整体感知歌曲。
e.歌曲处理。
设计意图：引导学生了解词曲作者，完整演唱歌曲，并采用多种形式进行演唱，通过歌词分析，感受歌曲的情绪，体会演唱者的心情，这样才会把歌曲唱得更有感情。
(6)情境表演。（全班分三组，每组推选两名学生，一名扮演小毛头，另一名扮演聂耳，其余学生扮演街上的行人，看哪一组演的最好，并对其作出简单评价。）。
设计意图：通过创设情境即表演，使学生的动作表现与歌曲的情感相结合，加深学生对小毛头悲惨生活的体验。
(7)师生评价。
设计意图：通过评价，使学生相互帮助、取长补短、相互促进、共同进步。通过师生共同参与，相互激励，体现教学相长，共同完成教学任务。
(8)感恩新中国。（在雄壮的国歌声中为我们伟大的祖国加油、喝彩！）。
设计意图：首尾呼应，激发学生热爱祖国的真挚情感，教育学生珍惜今天的幸福生活与学习机会。
在本课的教学过程中，我注意师生的教育与互动，积极鼓励学生大胆发言，主动表达自己的见解。它能使学生张扬个性，主体突现，思想解放。而教师与学生一起互动，真正成为了学生学习的合作者、点拨者、引导者。在教师的引导下，使学生有目的地去听、去想、去做，成为一个会听、会想、会说、会做，创新意识强的学生。
小学音乐说课稿
我这堂课的内容是人音版小学音乐第四册第5单元——兽王。我将这个单元的内容有目的地选择了歌曲《两只老虎》和欣赏《老虎磨牙》进行组合。由于这一课内容较长，所以就选择其中具有代表性的一段作为教学内容。
这堂课的教学目标我是这样制定的。
1、让学生在看看、听听、唱唱、动动等系列活动中，感悟音乐魅力，学习虎的知识，了解虎的文化，提高学生保护动物的意识。
2、聆听音乐作品《老虎磨牙》的片段，认识鼓、锣、镲三种打击乐器，在多次欣赏、感受打击乐器塑造的音乐形象的同时培养学生音乐想象力。
本课的难点是歌曲《两只老虎》的两声部卡农练习，为了突破这个难点，我在课中做了许多的准备，从学生演唱一声部的歌曲开始，在不断层层深入的要求中训练学生从轻声唱到有强弱的演唱，再到有表情地演唱，既让学生熟悉歌曲，又让学生扎扎实实唱好歌曲，为两声部的演唱做好铺垫。二年级的学生很难理解什么是轮唱，我设计了虎宝宝跟虎妈妈学唱歌的环节，通俗易懂，通过聆听、观察，学生很快理解并学会了进行二部轮唱练习，解决了难点。
本课的另一个重要部分是欣赏《老虎磨牙》，音乐是时间的艺术、是听觉的艺术，它具有不确定性，针对二年级的学生特点，我确定了学生感受音乐形象、听辨主要的演奏乐器，再进行表演，使学生了解了用器乐的形式展现虎的形象。新课标指出，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表达自己的审美体验，所以学生在说出自己的感受时，我没有给予错或者对的评价，而是鼓励、赞许。
创作是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积极创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养学生的实践能力及创造精神具有十分重要的意义。在歌曲的教学中，我从画面引入，先让学生通过观察、发现小老虎有的没鼻子、有的没嘴巴等，再请学生自己编一编、唱一唱，给学生自由创作的空间。充分激发学生的创作精神。欣赏中让学生用肢体语言进行伴奏也是一种创作。
新课标下的音乐课最大的特色就是音乐与相关文化，也就是综合，但不是简单的相加，也应该体现艺术性。我在本课中向学生展示了虎的剪纸、泥塑、国画，以及离我们生活贴近的虎鞋、虎帽、布虎等，让学生了解虎的文化。增加了欣赏儿童歌曲《小老虎》，表达了老师对学生的殷切希望。
小学音乐说课稿
《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学资料，这是一首两段体的优美抒情歌曲。44、34拍，d宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆完美童年的内心激动的心境。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心境走在熟悉的小路上，勾起了对往事完美的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心境。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心境久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多完美”的话语还要向你倾诉。
在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参加，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习进取性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以到达培养学生的创新思维本事。所以我的教法中体现：
（1）审美体验价值。
（2）音乐中加强群体意识。
（3）变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官，使他们进取主动地参加课堂教学，培养学生的创新精神和实践本事，经过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。
新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生完美的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应当是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应当是在教师指导下，学生进取、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的资料。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。所以我的教学目标是：
1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自我对故乡的爱。
2、经过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。
3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作本事。
根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将34与44变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个简便的能够一笔带过的东西。
1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）。
2、导课：
刚才我们大家一齐听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？
那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？
利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学习新知识的进取性。并加以及时的表扬、鼓励。
3、节奏游戏，兴趣引路：
在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参加其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生经过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。教师举起拍号卡，（34拍和44拍的）带领学生一边做动作，不一样的卡代表不一样的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一齐分享；最终，教师将学生们的注意力重新收拢，团体进行变拍子的音乐游戏：
根据教师弹奏的音乐节拍特点，做出不一样的规定动作。
而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。经过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，能够调动学生身心各方面的本事和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。
4、测试听力，区别变音记号：
弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不一样。加以练唱，解决关键音的演唱。
5、熟悉旋律，合作学唱：
经过教师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词资料，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。
演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最终按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。
6、歌声中结束：
本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，经过充分的音乐实践培养学生的本事，提升音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。
第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。
第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱。
第三页：变化音符的演奏乐谱。
第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏。
第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱。
第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐，进行接唱、领唱、齐唱的练习。
这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和教师们提出宝贵意见，多谢！
小学音乐评课稿
如何在音乐课课中让学生喜欢音乐，在快乐中学习知识、掌握技能，形成良好的情感、态度、价值观是体现一个音乐老师专业素养和教学技能高低的体现。听了张娜老师上的《恰利利，恰利》这节音乐课后，我感受颇深。这节课以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，充分渗透了新课改的教学理念。该课面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。教学形式多样化,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：
音乐课标中明确指出要“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的教学理念。
张老师上课的过程充分体现了这一点。教学中她利用音乐语言去引导学生，启发学生，运用分散难点、创设情境、激发兴趣等教学方法增长学生的音乐素养。例：张娜老师以情境教学模式吸引学生，通过了解印尼——欢迎问候——学习印尼语言——游览印尼农庄为主线，带领全班同学游览印尼为情境贯穿始终，巧妙的将教学重难点设计到游戏之中，运用直观形象的旋律图形谱，让学生更容易掌握时值、音高等音乐要素，音乐知识教学恰到好处。同时通过引导学生说、唱、赏、演等教学步骤，让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。
一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。
在本节课中，张老师用非洲鼓为乐曲伴奏，同时引导学生寻找身边的物品替代乐器非洲鼓，学生很快利用板凳或是拍手的方法拍打节奏为乐器伴奏。在激发学生用动作表现歌曲时教师也没有限制学生思维，而是用两幅简单的简笔画表现歌曲场景，激发学生开动脑筋想像各种动作，鼓励学生表现自己的创造力与灵感,即兴创作。课堂上同学们想象力丰富，创造出了许许多多不同的动作。同时张老师设计了由学生自制自己组成表演队、合唱队来表演唱这首歌曲，充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素。
在课堂上无论是老师的教态，还是弹唱表演都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。俗话说：“教学是一门遗憾的艺术。”虽然这节课有很多闪光点，但也有一些不足的地方值得去探讨。例如：1、教师在评价学生的时候应注重有效性，同时分清评价的是个人还是集体。例如教师在课堂中评价学生时让小组代表上台自选塑料水果作为奖励未能达到有效评价学生的效果。2、在演唱教学中有两个乐句学生容易混淆，教师用跟唱的方式试图解决，但效果一般。
小学音乐说课稿
各位评委，你们好!今天，我给大家说课的内容是小学音乐《春天的旋律》。下面我将从教材、教法、学法、教学过程等四个方面来进行分析：
本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第六册第六课《嘀哩嘀哩》。《嘀哩嘀哩》是一首欢快活泼，富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给孩子们勾画了一幅明媚的春天景象，而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。是在第一课时歌曲学习的基础上，以审美教育为主线的一堂自创音乐课。
本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练，能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲，培养学生的音乐听辨和想象的能力，使他们的表现美、鉴赏美、创造美的能力得到锻炼，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的良好情感，从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。
本课的重点是：通过学生感受春天的美，表现音乐的美，提高学生的审美能力。本课的难点是：学生分组为旋律创编春天的歌词。
本课以音乐教学为主，同时结合了语文、思想品德、美术等多方面综合素质的培养。
音乐课程标准体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心的理念。所以，我为这节课拟定的题目为《春天的旋律》。它所蕴含的内容本身很美，给学生提供了一个音乐艺术想象的空间。在这个空间里，我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中我打破传统、单一的音乐教学模式，把音乐和多媒体相结合，利用多媒体技术所提供的形象、生动的画面，为学生创设良好的学习环境，从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和爱好，从而激发学生去表现音乐、创造音乐。
在教学中我主要采用情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等优点，为学生创设一个春的环境。在这种环境中，让学生感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。
音乐课应重视学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段，让学生点击鼠标自由选择画面上的对象，组成春天的图画。学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
对于本课的教学过程我是这样思考的：它由复习歌曲、感受春天、游戏活动三部分组成。其中“感受春天”又包括了：看春天、说春天、赞春天三个环节。通过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。
首先我采用提问的方式开课：“同学们，请看窗外，现在是什么季节呀?”问题和学生的生活经验相结合，学生很快就进入了现实的情境里。接着我告诉学生， “让我们一起来唱首春天的歌吧”。这时候，学生就可以看着电脑屏幕上出现的歌单，拍着手在音乐的伴奏声中唱起歌曲。我又采用听练结合的方法，让学生听辨自己和老师模仿小黄鹂唱歌的不同，突出强弱关系，解决歌曲中的难点，使演唱更加完整悦耳。
接着进入第二个环节：看春天。我利用现代化多媒体教学手段能有效激发儿童的学习兴趣这一特点，让学生欣赏关于春的录像，美丽的画面和动听的钢琴旋律，让学生从视觉上、听觉上都得到艺术的感染，审美情趣、审美能力得到培养。
接着我又引导学生在音乐声中把所看到的、所想到的春景用语言来描述，并进行模仿。也许有的孩子会说太阳，有的学小鸟，有的用身体表现柔柔的柳条，还有的渴望在草地上放风筝。你一言，我一语，我再让他们用自己的小手在电脑上，选出喜欢的春景，用电脑拼图的方法自由组成春天的图画，这时候，我们的眼前就会出现一幅幅美丽的春天美景。通过这一部分的安排，在教学内容上，把语言、律动、音乐、美术、多媒体技术有机地结合在了一起，使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。这样的教学，既能面向全体学生，又能让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。学生积累了许多描写春天的语言，也为后面的创编歌词打下基础。
接下去，我又让孩子们用优美的旋律去歌唱春天。在教学方法上，我以培养学生的想象力、创造力为主，尊重个体的不同体验，让学生在键盘上敲出自己所喜欢的速度，感受同一旋律采用不同速度时所产生的不同情绪。欢快的音乐像小朋友在做游戏，舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充满童趣的语言，让他们在感受音乐中丰富了想象，在想象中又进行了乐感的培养。
接着，我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词，以唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自己生活中的需要。学生在一起进行创作，发挥集体协作精神，我再让学生展示自己的创作，并进行互评。这样的创作活动无论是过程还是结果，孩子们在心理上都会得到满足、肯定、愉悦。
最后，我采用情境陶冶法，用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地，在春天图案的背景下，在优美的乐曲声中，学生分组进行游戏活动。在轻松快乐自由的氛围中学生知道了春天到底藏在哪里?它，在温暖的阳光里，在嫩绿的枝头上，在大家的歌声里，在老师的笑脸上，在我们的心里，在美好的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在，从而更加热爱大自然，珍惜幸福生活。
法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，通过这样的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。
我的说课完毕。谢谢大家!
小学音乐说课稿
《小乌鸦爱妈妈》选自义务教育人教版小学音乐教科书二年级上册。
学唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》。
（a）这是一首以动物为题材的儿童歌曲。叙事性的歌词，讲述了小乌鸦对妈妈的热爱，教育学生要尊敬，热爱自己的母亲，从小就要帮妈妈做一些力所能及的事情，不忘母亲的养育之恩。
（b）歌曲为四个乐句组成的一段体结构，大调式，2／4拍。歌曲曲调简练，同音进行较多，具有叙事的特点。
（1）学习歌曲《小乌鸦爱妈妈》，并有感情地进行演唱。
（2）创编歌表演，培养学生的创新能力。
（3）通过本课学习，教育学生从小养成孝敬父母，尊老爱幼的传统美德。
歌曲的学唱和歌词的创编。
多媒体。
1、新课导入:向学生展示一些图片及播放一段声音,让学生回答问题（回答图片所展示的是什么小动物）。
2、把歌曲内容编成故事，一边展示图片一边讲故事给学生听。图片一：在美丽的树林里，有一只小乌鸦在野菊花周围飞来飞去，它不是在玩耍，而是在寻找食物。图片二：树林里有一只老乌鸦躺在树杈上的鸟窝里，小乌鸦坐在乌鸦妈妈身边，嘴里叼着虫子，一口一口喂着妈妈。）。
小学音乐说课稿
各位领导、老师们：
大家好！
近年来，在素质教育的新型教育理念下，美育已被列为了教育方针的内容之一，占据了重要的地位。而音乐做为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是实施美育的主要途径。今天我便以湘教版小音第七册第二课《晨》一课来和大家共同探讨音乐教育在审美教育中的作用。
（一）教学内容。
本课为湘教版义务教育课程标准实验书音乐第七册的第二课。它从四年级学生的实际经验出发，以“晨”为情景主题，编排了二声部歌曲《清晨》、管弦乐曲《晨》的听赏以及听赏与跟唱歌曲《早晨的歌》等内容，其目的是在于引导学生在丰富多彩的音乐活动中感受大自然的美丽，生活的美好，并从中懂得“一日之计在于晨”的道理。
（二）教学目标的确定。
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我把本课的教学目标定为以下两点：
1、能认真聆听乐曲《晨景》，感受音乐的情绪及意境，并能用语言作简单的描述。
2、能认真听赏并跟唱《早晨的歌》，感受歌曲的情绪，体验歌曲朝气蓬勃、乐观向上的情趣，并能积极参与音乐活动。
（三）教学重难点的确定。
根据教学目标，本课的教学重点设定为：引导学生充分感受音乐的不同情绪。
由于本课是以音乐欣赏为主，而音乐欣赏对于小学生来说是一种比较难的学习活动，因此，我本课的难点是：充分引导学生认真的聆听音乐，积极参于音乐活动，并能正确的感受音乐情绪。
为了让学生在美的教学氛围中去体验和感受音乐作品中的丰富之美、变化之美、和谐之美，我设计了“宁静的晨”和“欢乐的晨”这两个教学情境，将他们在三年级时听赏过的《苗岭的早晨》的片段穿插其中，意图首先通过熟悉的音乐切入课题，这样让孩子们能够很快的接受，并很快的进入教学意境。再通过听——听《晨》，欣赏管弦乐器描绘的田园般风格的美妙晨景；说——能用自己的话语说出音乐描绘的清晨静谧清新的抒情画面；唱——唱《早晨的歌》，用自己的歌声表现早晨的美；配画——与姊妹艺术结合，多方位的体验早晨的美。通过这一系列活动，力求全体孩子充分地参与进来，从而更深地去理解音乐，体验生活的美好，激发孩子们朝气蓬勃、乐观向上的情感。
（一）、创设意境，让孩子们感受音乐情境。
为了让学生能马上从暄闹的下课中回到我所创设的“宁静的早晨”这一个教学情境中来，我首先选择了一首优美的钢琴曲《星空》为背景音乐，让学生听着这样的音乐轻轻走进音乐教室，并坐好休息，使他们从中感受到宁静的音乐氛围，为以下的“宁静的晨”的教学情境的创设做铺垫。在全班同学都已经进入了这样的音乐氛围中时，我继而播放了学生们所熟悉的《苗岭的早晨》前面一段很幽静的音乐引子，并引导：“这段音乐是我们以前所欣赏过的什么乐曲？它描述了一个怎样的景色？”让学生从熟悉的音乐切入到我本堂课的音乐主题情境中来。
（二）视听说唱相结合，让孩子们理解音乐内涵。
为了让学生准确地理解音乐情境，我采用视听说唱相结合的方式，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，让学生们能更深地理解音乐的情境，从中感受到音乐所描绘出的大自然的美丽。首先我用故事导入，激起孩子们聆听音乐的兴趣，并展示了音乐主题。在学生闭眼聆听全曲之后，我请学生们相互交流对音乐最初的感觉，引导学生从音乐的力度、速度等方面来理解和感受乐曲。接着我从：哼唱——用“u”音轻声哼唱音乐主题，并加入强弱的变化，表现出乐曲中描绘的太阳慢慢升起的音乐情景，激起学生的表现欲望，通过他们自己的参与表现来更深刻地理解音乐内涵；视觉感观——选择两副意境不同的图画，让学生通过选择与音乐内容相似的图画，引导他们正确地理解音乐的情境。在再次聆听音乐的环节里，我又播放了多媒体课件，将音乐与视频相结合，把音乐情境具体化到一幅幅美丽的画面，让学生有进一步的视觉感观，从而能更形象地理解音乐；说——在学生们已经能基本把握乐曲的情绪与意境之后，我引导学生用自己最美的语言来描述音乐所描绘的情境，并随乐诵读。在这一系列的活动中，让学生在自然理解音乐的同时通过再造想象表现音乐，在感受乐曲的同时培养学生聆听音乐的兴趣和习惯。既凸现了重点，又解决了难点。
（三）体验表现，让孩子们融入音乐之中。
（1）xxxx|。
（2）xxxx0|。
拍手拍腿拍手拍腿拍右腿拍手拍左腿拍手双手拍腿。
这两种节奏形式的拍击与选择活动中感受到第二种切分节奏更具有动感性与欢快性，从而更符合《早晨的歌》这首歌曲的音乐情境。由于这是一首跟唱歌曲，没有演唱歌曲那样高的要求，因此，我便要孩子们随音乐自主跟唱歌曲，教师放手让同学自己学，自己教，教师给予积极的评价、指导。让每位同学都有自信心，都能享受成功的喜悦，真正起到伙伴、引导、组织的作用。最后，老师引导：同学们，早晨的时光这么美好，让我们也跟着一起动起来吧!老师和同学们一起随音乐唱起来、动起来，课堂上顿时呈现出了一片欢乐的景像。学生也真正融入到了音乐之中，体验到了音乐的美好，从中感受到生活的美丽多彩。
音乐的审美教育，应当是更深入地了解音乐作品的内涵和本质，不能为欣赏而欣赏，为娱乐而娱乐，为享受而享受。要让学生们在音乐欣赏中，使感情在愉悦中得到升华，使精神在欢乐和享受中得到陶冶，最终在道德上有一个净化的作用。作为教育工作者我确实体会到，使学生在美的教育中，通过体验和感受而达到受教育的目的，是一种理想的教育方式。我希望能通过这一课来体现这种教育方式，但由于我只是一名年轻的教师，在教学经验上还有很多的不足之处，在此，还希望各位领导与前辈们能给予我更多的指导与帮助，谢谢！
小学音乐评课稿
现在小学音乐课堂教学是一个很复杂的时间段，新的教学方法还刚刚起步，老的教学思想已经根深蒂固，如何上好一堂让学生喜欢的音乐课，尤其是对工作不久的音乐教师来说，确实是一件不容易的事。
今天徐炜老师上的课是四年级的一节音乐课——《牧童》。这节课一开始，徐老师采用情景教学的方法。无论老师，还是学生，都在轻松的音乐活动情境中合作，共同完成本课的学习。学生学得较轻松，学得愉快。今天的教学效果很好。
一、老师在熟悉音乐教材中，创造性地编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的教学效果打下了基础。
二、教学中，老师把握住每一个教学环节，注意挖掘教材的旋律美、快乐美。在教师循序渐进的引导中，通过“听一听”环节充分地感受到了歌曲的旋律美；“唱一唱”环节充分地感受到快乐美。
三、教师动情的演唱，生动、有趣的'讲解，丰富多采的图片，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。
四、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。对新工作不久的音乐教师来说，郭老师这节课能取得了较好的教学效果，已体现出郭老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更加出色。
另外，教学中还应注意几点：
1、歌词小黑板应抄大一点。
2、在教学中，应注意音乐性。如：教学歌曲的唱法还可以再形式多样些，会取得更好的教学效果。
3、教唱歌曲难点时应注意听歌曲的前奏与间奏掌握节拍。
总体来说在听完这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
小学音乐说课稿
1.这是一组具有浓郁民族风格的歌曲，表现一种特定的环境——水乡，充分体现了音乐与民族的关系，让我们热情地讴歌水乡，热爱我们的家乡。
2.掌握附点四分音符的时值，并能辨别、比较四分音符与附点四分音符的长短。
3.发挥集体思维合作，进行以《远航》为主题的创作活动。
指导学生热情地讴歌水乡，抒发热爱家乡的情感。
掌握附点四分音符的时值.
聆听、演唱、律动
琴、打击乐器等。
一、聆听《采茶舞曲》
二、表演《采菱》
一、组织教学：
师生问好歌。
二、聆听《采茶舞曲》
用江南山水风景图导入。
设问：
(1)谁到过杭州游玩?
(2)谁到过茶山，见过茶农采茶的劳动?
(3)你听过越剧的唱腔吗?
2.欣赏：在教学中要吸引学生有兴趣地认真地听范唱是学好本歌的关键。因此要求教师的范唱要非常投入有情感，去打动学生的心灵。唱得要细腻亲切，在吐字和行腔上要有江南风格。
3.教师的范唱不仅是唱歌，还要范唱歌谱，歌谱的范唱要同样的有感情，流畅而动听，有力度起伏。
4.听唱、学唱曲调一定要以乐句为单位进行，切忌支离破碎。
5. 这句的教学，不要讲解切分节奏而是通过划船的动作去学习，能很自然的唱好。同样d.s.的反复记号也不必要求学生去记住掌握。
6.伴奏的加入既是训练节奏感，也是为了营造一种氛围，这是要求：
(1)选择节奏，哪一节奏谱，更适合于这首歌曲的伴奏；
(2)选择打击乐器；
(3)在哪里加入铃鼓使歌曲推向高潮。
教材上的伴奏谱仅是一谱例，还可让学生创编节奏谱。
7.小结：水乡一景。
小学音乐说课稿
本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》，这是学生首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出此刻学生面前，既扩充了学生的音乐视野，也帮忙了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。
做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦情绪，也充分体现了人与自然和谐完美的统一。
2、教学目的：
1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，能够有不同的表现形式。
2）辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。
3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。
4）针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，期望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的潜力。
3、重点、难点：
1）相同旋律的不同表现形式。
2）认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。
1）问题聆听法：
这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。
2）歌曲模唱法：
歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。
3）视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的资料变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。
4）比较欣赏法：
合唱曲与器乐曲之间的比较欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新潜力。
主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。
学生是学习的主体，要让学生能主动用心地学习，选取方法是很重要的。根据教材的资料和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地比较分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成潜力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。
1）听、画相结合的方法：
通过聆听乐曲与选取画面相结合的方法，让学生感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。
2）实践探索法：
以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在共同聆听的基础上，培养学生求知、探索的欲望。
一、组织教学。
二、导入：
1、聆听歌曲。
在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。
2、我为歌曲起名字。
以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。
3、歌曲模唱。
这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。
三、欣赏合唱曲《樱花》。
三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的潜力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。
四、欣赏器乐曲。
让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，能够用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。
运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还能够让学生借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高学生的学习兴趣也是很有帮忙的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐，不同的表现形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。
五、改编歌曲。
在聆听和了解器乐曲改编的基础上，运用不同的演唱形式和方法改编歌曲的演唱方法。根据乐曲中不同演奏乐器、各种乐器的组合以及在速度、力度上的变化，引导学生在歌曲的演唱上也运用这些方法对歌曲进行改编，将掌握到的新知识在实践中加以运用。比如能够运用独唱、器乐演奏、齐唱等学生会的音乐表现。
小学音乐说课稿
交响音乐是音乐中的高级形式，也是人们难以接近的高雅音乐，小学生更是如此。可是小学生的心理却更具幻想和憧憬。如何正确地引导学生欣赏交响音乐，消除“高雅音乐高高在上”的心理障碍，轻简便松地接近交响音乐，步入音乐的殿堂，感悟音乐的无穷魅力，正是本堂课的教学定位。
童话交响诗《魔法师的弟子》是人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制教科书试用版，第十一册第五单元“神奇的童话”中的一首欣赏曲目。是法国作曲家、音乐教育家笛卡斯创作于1897年。乐曲以德国文学家歌德(1749-1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。
《魔法师的弟子》全曲分为序奏、谐谑曲、和结尾三部分。序奏部速度较慢，98拍。由小提琴和单簧管先后奏出两个动机，描述了魔法师轻声咕哝，诵念咒语的情景。
第二部分是由谐谑曲组成的主体部分，诙谐、跳跃的主题，生动的描绘了扫帚拎水的情景，同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态。在这一部分里，拎水的主题不断的展开、升华，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的弟子在滔滔不绝的流水面前，手足无措的慌张神情。
结束部分由铜管奏出的号角性的音调，表示魔法师回来了。于是，乐曲又恢复到平静。
小学六年级的孩子正处在小学向中学的过渡阶段，理解了近六年的音乐学习，有必须的音乐鉴赏本事，能听辨部分乐器的音色，能听辨简单的多声部音乐，并且小学生的心理却更具幻想，具有欣赏交响音乐的基础，是本堂课的一个有利因素，可是对音乐的理解还需要进一步的引导。根据教材和学生的特点，从而确立本堂课的教学目标和重难点：
1、情感目标：培养学生对交响乐的兴趣，感悟音乐魅力，塑造学生健全的人格。
2、本事目标：初步学习欣赏交响乐的方法，提高对音乐的感受与鉴赏本事。
3、认知目标：要求学生能够熟悉和听辨各种乐器的音色以及在乐曲中的表现作用。
教学重难点是：能听辨《魔法师的弟子》的主题以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用。
在本堂课的学习过程中有两个可能出现的阻碍学生欣赏音乐的障碍：
(一)由于学生对高雅，严肃的交响音乐十分陌生，加上对西洋乐器也不熟悉，学生不容易听辨各种乐器的音色以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用，所以在介绍音乐的结构时，我分别展示各种主奏乐器的图片和音色，为后面的听辨打基础。这一点将在后面的教学流程中详细说明。
(二)由于音乐主题在整个乐曲中出现的次数十分多，并且每次出现的速度、力度、和情绪都不一样，甚至有时是主题的变化和展开，学生很难听辨准确，为此，我从两个方面进行突破。一是我在介绍拎水的主题时，引导学生唱熟主题。二是结合视频、图片，我在影片中关键的地方加上提示性的字幕，帮忙学生理解音乐，感受音乐，便于引导学生听辨各次主题。并且将每次出现的主题进行比较，从而得出每一次主题的不一样之处。
音乐新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养学生音乐审美本事的途径。良好的音乐感受本事与鉴赏本事的构成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。可见，上好音乐欣赏课，对小学生的全面和谐发展有着举足轻重的作用。新课标同时指出：教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生进取参与音乐体验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解，帮忙学生建立起音乐与人生的密切联系，为终生学习和享受音乐奠定基础。为了落实和体现这一理念，我设计了如下的教学环节：
(一)童话激趣、引入新课。
孩子们都喜欢童话故事，本堂课我以孩子们讲自我喜欢的童话故事的方式引入新课，从而激发孩子的学习兴趣和欲望。因为小学生的年龄特点，喜欢幻想进入神奇的童话世界，利用这一有利因素，将高雅的交响音乐与神奇的童话结合起来。让学生更加容易接近交响音乐，为本课的学习创设一个活泼趣味的心理氛围。
(二)介绍作品、作者、及时代背景。
主要让学生明白：《魔法师的弟子》是一首童话交响诗，作者是迪卡斯，《魔法师的弟子》是他创作于1897年，乐曲以德国文学家歌德(1749——1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。音乐有生动的节奏和绚丽的配器，是他最具独创性的代表作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。
然后，我给孩子们播放他们最喜欢的节目主持人董浩叔叔和金龟子姐姐讲的故事，这样，就能很快地将学生带入乐曲表现的意境中，展开丰富的想象，提高进一步聆听音乐的欲望。
(三)了解结构、认识乐器。
听完了故事，接下来就该介绍乐曲的结构：全曲分成序奏部、谐谑曲、和结尾三个部分。
1、序奏：小提琴和单簧管演奏，分别出示两种乐器图片及声音，要求学生听辨它们的音色。
2、谐谑曲：大管演奏，首先出示大管图片及声音。之后出示拎水的主题(演奏)。这个主题生动的描绘了扫帚取水的情景。由于音乐的主题在乐曲中出现的次数很多，学生不好把握。那里，我引导学生唱熟音乐的主题，然后经过聆听，在音乐中找出主题，使学生有重点地聆听音乐。
3、结尾：铜管乐演奏，出示铜管乐家族成员。听辨它们的音色。
(四)运用媒体、视听结合。
音乐是人类的第二语言，不分国界，能够表达语言所不能表达的情感。音乐又是是听觉的艺术，再复杂多变的花样，到头来，聆听才是欣赏音乐的最佳途径和方法。那里，我让学生带着问题观看由中国交响乐团演奏的交响诗《魔法师的弟子》，做到视听结合，既欣赏了音乐，又了解了交响乐队的一些基本知识。
新课标指出：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的重要性资料，是培养学生音乐表现本事和审美本事的重要途径。在那里，我要求同学们听到每一次出现主题时，能否模仿一下扫帚拎水的动作?或者用其他的动作表现出来?这样便将音乐语言和同学们的形体语言结合起来，更加便于理解音乐。
(五)合作学习、讨论探究：
在突破本课的难点时，采用小组合作、探究的学习方法，经过小组讨论完成下头的问题：
(1)、拎水的主题在音乐中出现了几次?
(2)、它主要由什么乐器演奏?
(3)、每次在力度、速度和情绪上有什么变化?
从而得出答案：随着音乐情绪的发展，拎水的主题力度一次比一次强，速度一次比一次快，音乐情绪越来越紧张，象征着情景越来越危急!
(六)课堂小结。
在那里，我提出了一个思考题：欣赏了童话交响诗《魔法师的弟子》，你从中明白了什么道理?经过这个思考题，将课内教学延伸到课外生活中，从而到达对学生的情感熏陶，品格陶冶。
(一)充分利用视频、字幕和图片，结合故事情节将严肃、高雅、难以接近的交响音乐变得通俗、易懂，学生学习的兴趣浓厚。
(二)充分利用媒体，刺激学生的多种感官，视听结合。学生在音乐审美的过程中能获得愉悦的感受与进取的体验。
总之，本节课，我将以生动、形象、直观的教学方法，将抽象的交响音乐变成易于接近的童话故事，唤起学生对交响音乐的热情向往，提高对音乐艺术的强烈追求。
我相信：这将是一堂能让孩子们得到充分享受的课，让他们享受自由的空气，感受音乐的活力;得到情感的熏陶，享受成功的喜悦，享受一段幸福欢乐的时光!
小学音乐说课稿
尊敬的各位老师:。
今天我说课的课文是人教版小学语文四年级下册的课文《忆江南》。下面我将从教材，学情，教法和学法，教学过程四个方面作简单的说明。
《忆江南》的内容是人教版小学语文教材四年级下册第一单元的一首词。本单元的训练重点是引领学生走进祖国的万水千山，感受大自然的美。《忆江南》是唐代诗人白居易的作品。作者以如画之笔描绘出一幅江南春景图，在人们记忆中留下难忘的印象。那如火如荼的春花，澄碧温莹的春水，不但唤起人们对江南湖光山色的向往，更引起各人对故国国土和优美事物的无穷热爱。同时，“词”这种题材在小学课本中是初次出现，选编这首词，意在使学生对词这种文体有一个简单的了解，开端感觉词的语言美、韵律美，开辟学生的视野，感觉故国江山的优美。教学初志：中国事一个诗的国家，历经千百年而传诵至今的古代诗歌更是国之宝贝。小学语文课本中共有四十首古诗必要学生学习、掌握，新大纲也提出每学年背诵良好诗文不得少于二十篇。由此可见，使孩子们潜移默化的迷恋于此中从而熏陶孩子们的情操是很紧张的。同时我力图通过本节课的教学表现《语文课程尺度》的四个根本理念即：一是造就学生的语文素养；二是发掘语文教育的人文内在；三是提倡自主、互助、探究的学习方法；四是设置装备部署开放而有活力的语文课程。
依据单元目的、学生的认知程度、新课标要求及词的特点，我把本课的教学目简直定为：
1、开端了解词这种文学文体。
2、能准确、流畅、有情感地朗读并背诵这首词。
3、明白词的意思，想象词所刻画的画面，领会词中表达的情绪。
4、造就学生具有开端观赏本领和富厚的想象力，引发热爱古诗词的情绪。
本课的教学重难点确定为：
1、凭据词所刻画的风景，想像画面，领会词中表达的情绪。
2、有情感地朗读。在读中悟情、在读中生情、在读中赏文。
四年级的学生已经有三年多的学习履历，已经积聚了肯定的诗词，对付学习古诗也有了肯定的方法。因此，对本课的教学，老师让“读”始终贯串着整个教学过程。在读中感觉古诗词柔美精深的语言笔墨的和富厚的人文内在；在读中引领学生入情入境；在读中有所感悟和思索；在读中受到情绪熏陶得到头脑启示。
古诗词是我国文学艺术中的瑰宝，是民族文化的'重要载体。古诗词教学应让学生在语言的感悟和情感的熏陶中提高欣赏品味和审美情趣，引领学生走进这民族独特的文化，从而热爱古诗词。为体现新课程标准以“以读为本”的理念，本节课我让“读”始终贯穿着整个教学过程。在读中感受古诗词优美精湛的语言文字的和丰富的人文内涵；在读中引领学生入情入境；在读中有所感悟和思考；在读中受到情感熏陶获得思想启迪。
1．示范读，激趣。
通过范读，引领学生懂得怎样读书，教会学生读书的方法，在潜移默化中训练学生“听”的能力，起到“润物细无声”的效果，激发学生读书的欲望。如在开头以一首古诗和教师声情并茂的朗读，将使学生在心中荡漾起一种淡淡的愉悦之情，把学生带入一种对江南的向往之中，进而有一种渴望要了解这首词的心情，达成“未成曲调先有情”。
2．品味读，悟情。
古诗词的语言精练，文字精美，短短的几十个字蕴含着丰富的思想、情感内涵。因此古诗词教学要注重品词品句，在品词品句中感悟语言、熏陶感情。语言的感悟就是要培养语感，感悟到语言的精妙之处，语言的表达效果，语言的感情色彩。语言的感悟是“读”出来的，情感的熏陶也是“读”出来的。在本节课中，我着重通过品味语言、想象情境、体会人物心情来引导学生读出味道，读出情感。在读中悟情、在读中生情、在读中赏文，每读一次都是一次不同的情感体验。
3．想象读，入境。
诗重情感，诗重想象，没有情感就没有艺术，没有想象就没有审美。古诗词教学要让学生在读中显现画面，在读中想象意境。如、围绕“日出江花红胜火春来江水绿如蓝”配乐朗读引导学生睁开想象。你好像看到了什么？眼前目今出现了什么样的画面？读着这柔美的诗句，学生的情绪就悠然而生。再通过睁开想象，把好像看到的、听到的情境、感觉，用自己的诵读转达出来，从而化语言笔墨的标记为鲜活的画面，鲜活的意境。
本首词语言简练，笔墨精致，短短的27个字蕴含着富厚的头脑情绪内在。凭据本课内容特点，学习目的，学情等，着眼学生生长，提倡“自主、互助、探究”的学习方法，注意引导学生读中想象，想象入境，想象悟情，想象促读，学生在重复诵读中，感觉柔美精深的语言笔墨，受到情绪的熏陶。使学生学会品读语言、诵读情绪、美读意境，进步欣赏古诗词的咀嚼和审美情趣。
第一板块：赏歌导入新课。
语文教材中古诗都是千百年来脍炙人口的名篇，要发展学生的语文综合素养，可以利用多媒体等辅助教学手段，创设情境，使学生如临其境，激活学生自主学习，玩味其中因此我课前安排学生欣赏《忆江南》歌曲，并简介江南，播放江南春景图。
古诗词教学要引领学生入情入境，才能使学生受到情感熏陶。因此，利用课件播放优美的音乐配以美丽的画面，可立即使学生陶醉于江南的美景之中。使学生在心中荡漾起一种淡淡的向往之情，激发学生学习这首词的浓厚兴趣，达成“未成曲调先有情。”
第二板块：读出词中美景。
［一］读通词句感受节奏美。
1、初读诗词，说一说这首诗与我们以前学的古诗有什么不一样？
3、再读诗词，读准字音。初读时，要求学生读准字音，读连贯，读流利。在这一阶段，主要是帮助学生扫清语言上得障碍，关键的地方要反复地读。在反复的读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到美的感染与熏陶。
4、教师指导读好“日出江花红胜火”和“春来江水绿如蓝”句子中间的停顿。
小学语文的古诗，语言十分简洁、精美，这也是古诗最大的特点之一。语言美首先是指语言的音乐美，均匀和谐的节奏美，以及古诗语言的精炼美，凝练美。
如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢?有人说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可见，诵读是最能表现语言美的有效手段之一，也是提高古诗教学有效性的关键。因此，我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。鼓励学生用自己喜欢的方式读诗句“读书百遍，其义自见。”读是理解、体悟、情感升华的基础，这一环节很重要，需要时间长，老师要巡视指导、点拨，不可浅尝辄止，浮光掠影。以读为主，读中理解，读中感悟。
［二］品读词句感受风景美。
1、引导学生弄清“忆”是什么意思？（回想、缅怀）墨客忆的是江南的什么呢？
(3)男女生互助读。在明白内容阶段，只有让学生重复吟读，互助读、比拟读细致咀嚼，才气让学生确当代生活、情绪、理念与古代人的生活、情绪、理念相融合，并得以升华，与作品的意境和作者的体验孕育发生共鸣，进而得到美的享受。
2、云云风景，作者是听别人说的呢？照旧自己亲眼看到的呢？你从哪儿知道的？明白“旧曾谙”的意思。
3、读着“江南好”三个字，引导学生去回想以往学过的关于写江南的诗句。
4、学生齐读一、二句。
第三板块：体悟景中蜜意。
1、引导学生赏析反问句“能不忆江南?”。并引导学生在想象中入境，在想象中悟情，在想象中朗读，并使学生在重复朗读中咀嚼语言，想象情境，领会人物心情，进而引导学生读出味道，读出情绪。末了，以反问句为归宿点，引导学生领会浓浓的缅怀之情。
2、墨客忆的仅仅是江南的景吗？
此时老师出示资料，学生在相识墨客的配景资料之后，信赖肯定能对这首词会有更深的领会。墨客忆的不但是江南景，另有江南人、江南情。在重复频频的情感回读中，那份情将更深，那份意将更浓。
3、江南景致奇丽迷人，江南人民情深意重，这叫墨客又怎能忘记？在明白了墨客表达的头脑情感的底子上再次引导学生齐诵本诗。
第四板块课外拓展赏词。
保举学生在课外读一读白居易的《忆江南》另两首诗，加强学生的课外积聚。
小学音乐评课稿
上周听了苏老师的音乐公开课。我认为整堂课是在“敲鼓小鼓，学唱小鼓手的歌，表现小鼓手”的教学环节下一一开展的。首先我来讲讲这节课中，黄老师所体现出来的优点：
1、以兴趣为先导。兴趣是最好的老师，如果是孩子们所喜闻乐见的他们自然会投入其中。这节课一开始黄老师就用猜谜语的形式导入，接着让学生模仿鼓手敲打小鼓的节奏，不仅找到学生学习的兴奋点，让他们在兴奋状态中学歌曲，而且润物细无声地解决了歌曲结尾句演唱力度从p到f的演唱要求和四分休止符的难点解决。
2、整个教学思路非常清晰，教学环节的设计很清晰，并且从易到难，层层深入。在整堂课中，黄老师非常注重学生聆听歌曲的习惯。这堂课中苏老师一共让学生完整地聆听了4次歌曲。音乐是听觉的艺术，歌唱课中让学生多次完整地聆听歌曲，是学生快速学会歌曲一个非常有效的手段。
3、教师的语言很亲切、生动。在本堂课中，苏老师表现出了一位音乐老师扎实的基本功，特别值得一提的是，苏老师那甜美、很纯的、象天籁一样的歌喉深深地吸引着大家和孩子们。
4、把枯燥的乐理知识教学变得生动有趣。如在介绍换气记号时，苏老师运用了生动有趣、浅显易懂的儿歌来诠释，使学生很快地领会了换气记号的意义和使用方法。
当然，一节再完美的课总有不足的地方，下面我就针对这堂课谈一下几点不同的看法。
1、在导入环节，教师在拍打二分音符节奏时不够准确。“xx”应该这样拍。学生就不会出现结尾句多拍或拍子拍打表示不到位的情况了。另外，这句节奏既然是从弱到强的要求去拍打了，黄老师也想到了用色块去区分了，何不用同种颜色但深浅由浅到深的色块去体现是不是会更明显？然后休止符用红颜色表现，告诉学生看到休止符就好像看到红灯要停下来。我本人认为这样可能会使学生看得更一目了然。
2、既然是歌唱课，如何更好地唱好一首歌应该是一届教唱课的主要任务和主要核心。我认为处理本首歌情感关键是要表现出小鼓手的神气和自豪，所以要求学生演唱歌曲的声音应该是圆润、明亮的。也许可能是第一节课上唱歌课，学生的喉咙不易打开。三五班的很多学生是“小银铃”合唱团的成员，好像在这节课中没发挥出他们应有的水平。三五班学生的歌声不够明亮，嗓门有点紧，声音的位置偏低。学生的情绪也不够hi。我觉得教师有必要采取一些教学手段。如引导学生要应该用形象的、浅显易懂的一些比喻指导学生该用怎样的嘴形去唱歌。特别是演唱一首歌时的第一句使就要提醒学生如何“起声”？要马上做好气息的准备，找到发音位置的高低了。这首歌应该是属于“软起声”的歌曲。歌曲的起声有三种形式，分别是激起声，软起声和舒起声。所谓的“软起声”就是指声带再开始闭合的动作时，气息也同时往外送。开声门与气息振动声带同时进行。发出的声音比较舒展、平缓。正因为处理好了歌曲的演唱要求，学生才会真正的理解和表现歌曲。因为这首歌头尾的歌词和旋律是有相似和重复之处，所以，最后老师再适时地处理整首歌的情感要求，比如说歌曲的起始部分声音比较轻快，情绪比较欢快。尾部力度要加强，把小鼓手自豪的情感发挥地淋漓尽致。教师也不会出现教学时间有多余，而在那拖延教学的嫌疑了。
3、最后在拓展环节中，黄老师让学生进行声势节奏伴奏。在讲解要求时，老师的语言不够精确，所以出现了学生没有马上明白。这个环节中，黄老师本意是想让小组敲打方式进行，但最后却是每组请四个学生上来敲打，四个人的声势显得太单薄，教学的效果也就显得不是那么明显了。我本人认为教师在教学环节可以这么处理，就是让学生敲打音乐凳，然后让一小组两小节后逐渐加入敲打的队伍，这样声势显得会更强大。而以小组渐渐加入的过程也正好体现了力度的变化。
小学音乐说课稿
这是一首以民歌音调为素材的创作歌曲。歌中充满了浓郁的民族风格和农村生活气息。
根据教材内容，体会歌中充满生气，洋溢着欢悦、真切的动人情感。以课堂练习为铺垫，指导学生用欢快活泼的情绪演唱歌曲，抒发热爱劳动的真挚感情。
学唱歌曲，感受民歌风格和农村孩子开朗活泼，热爱生活、热爱劳动的美好品质。初听京剧选段，培养戏曲音乐兴趣。
：掌握不同拍子的变换；突破唱名音高、音准难点。
：视唱、听唱法。
：琴、录音机、多媒体课件。
第一课时：发声训练、课堂练习、歌曲教学。
第二课时：两声部发声训练、节奏填空、欣赏。
课题《小牧笛》第一课时：
一、导入新课：
二、教学目的和要求：
１.指导用纯朴、明亮的声音表现歌曲的民歌风味，抒发热爱劳动的真挚感情。
２.通过节奏练习，掌握变拍子节奏；听唱大跳音程，解决唱名音高、音准的难点。
３.初听京剧选段，培养戏曲音乐的兴趣，增强听辩对比性旋律的能力。
三、发声训练：注意附点音符、八分休止符的节奏准确，声音竖起来唱“嗒”
四、课堂练习：
１.节奏练习：用“da”拍读节奏并注意节奏、节拍的变化。
２.唱名发声练习：唱准resollare１的音高。
３.重、难点乐句练唱：读节奏、按节奏拍读歌词、注意下滑音的唱法，用赞美的情绪来唱。
五、歌曲教学：
１.释题：本课是一首采用民歌音调为素材的创作歌曲。
２.分析：拍号采用２／４、３／４拍交替变换，是一段体结构，三个乐句构成的歌曲。
３.学唱歌谱：听录音、拍读节奏、视唱、听唱旋律；强调变拍子节奏、下滑音、休止符唱法。
４.学唱歌曲：听录音、拍读歌词、填唱歌词、注意重、难点乐句节拍的变化。
５.歌曲处理：用活泼轻快、舒展连贯的声音演唱歌曲。
六、课后作业：
１.简介：京剧是流行于全国的戏曲剧种，有近两百年的历史。具有完整的艺术风格和表演体系。
２.释题：《都有一颗红亮的心》是现代京剧《红灯记》选段；《京调》是用传统京剧的唱腔音调为素材写成的器乐曲。
３.初听：《都有一颗红亮的心》《京调》。
４.小结：欣赏《都有一颗红亮的心》感受既有优美流畅的歌唱特点，又有京剧音乐独特风格的《红灯记》选段；《京调》全曲构思别具一格，情绪活泼新颖。充分表现出戏曲音乐的诱人魅力，给人以美的享受。
5.作业：请学生在网上或音乐磁带中找出有关资料听赏和预习。
备注：
一、本课的设计以音乐审美为核心，注重了音乐课堂教学的过程和方法；丰富多彩的多媒体课件，激发了学生主动探究学习知识的兴趣。
二、创设情境，通过课堂练习及课后作业的设计，引导学生发展个性，动手、动脑自主学习，积极参与音乐实践活动。
三、以新课程标准为契机，多媒体教学为动力；创造全新的课堂教学模式，发展学生感受音乐、表现音乐、创新音乐的能力。