最新风流去读后感(汇总5篇)

读后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。读后感对于我们来说是非常有帮助的，那么我们该如何写好一篇读后感呢？以下是小编为大家准备的读后感精彩范文，希望对大家有帮助!

风流去读后感篇一

艺术史上被人最为津津乐道的传奇故事一是属于文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗和拉菲儿，另一群就是印象派画家们了，马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、塞尚、梵高、高更、西斯莱，各个作品挂满世界各地博物馆、美术馆的十九世纪展厅，各个人生故事感十足。而传记小说大师欧文・斯通选择毕沙罗作为核心，串联起了印象派画家们，为他们的人生留下了如画卷般的群像。卡米耶・毕沙罗，印象派的'摩西，是唯一一位参加了印象派所有8此展览的画家，他温和、宽厚、勤奋、坚定。来自一个商人家庭，还是一个犹太人。

对于印象派的画作，无数的美术史家解说分析过，他们上承安格尔、德拉克洛瓦的法国绘画传统，受到米勒、柯罗和巴比松画派的影响和启发，却始终无法走进法国沙龙。他们的画作不再只是圣经故事和神话传说，而是走入乡村和自然，描绘真实生活中的人和风景，随处可见的是画家们对于生活之美的各种表达，也许没有那么多的恢弘或是浪漫，但是那些真实的四季流转、光影变幻，让我们看到了绘画与表达之间更多的可能。

印象派的画家们在素描和水彩的基础性练习当中成长，即使因为无人欣赏，画卖不出去而生活困窘，但画面上却是永远的鲜活生动。毕沙罗更是擅长从别人那里吸取自身成长的影响，从他崇拜的柯罗老爹那里，从结为朋友的塞尚、高更那里，甚至从修拉的点彩画那里，他不断的练习和尝试，最终塑造出自己的风格。勤奋是这群画家们集体的特征，因为穷，渴望着能够卖出某张作品，有机会就做一次画展，除了48岁就去世的马奈，发疯自杀的梵高，他们大多都活到了二十世纪初，直到终于可以用绘画养活自己和家庭。执着，给予了他们最终应得的报偿。

这部五十一万字的作品，既是文字的描写，又是人生的实景。所有的将什么视为自己生命都不是一句话，那是现实人生中反复的磨难和挫折，坚持或者无奈的角落。但那是抵达光荣最深处的唯一路途。

那里是蒙马特、蓬图瓦兹和吉弗尼。

那里有一群自觉进行表达的规则偏离者。

那是绘画艺术迈向现代艺术的黎明时分。

风流去读后感篇二

本文由多篇短文构成，作者的用意是光复百多年来随着西学东渐，已经遭到断裂的中国传统的小说精神以及中国人对自我和世界的传统想象方式。重在表明中国人之“心”，并未死灭。在这里，仅撷取五点来作分享。

一、真正的独特。打扮得越是奇特就越容易与旁人撞车，越是有特点，就越容易失去了自身，而只剩下了特点。一切特点都是容易模仿，容易失去独创性的。有很多人彼此相像，他们也是永远留下了自己的身影与面容了吧！那么真正的独特是什么呢？我想就是安静做好自己的事情，对社会做出那么一些影响，让大家循着自己的贡献来回望自己的人物生平。

二、是谁在改变？老王养了一只兔子，放在鞋盒里养，前后各挖一直动，前边喂食，后边清除排泄物，过了很多天，打开盒盖，兔子长成长方形的了。这是环境对人的异化作用吗？我想更准确来说，是人对环境的一种“适应”，这种适应是非常消极的，本来就逼仄的空间，人反而更加惫懒，最终演变成了环境本身。

四、丢失的东西。有时候希望大家都能找到曾经丢失的东西。也许有些东西的存在就是为了丢失的呀！能够丢失，丢失了让你心痛，这不就是用场么？今后，我们想起这些物品，会增加时光滤镜，有更多的怀恋和期待；也会警醒我们更加珍视它；另外，丢失本就是物品消亡的一种方式，和损坏，变旧都是一样的，我们无须介怀。

五、老王发表感想说,从前,他最喜欢的季节是秋天,秋高气爽,头脑清晰,果实成熟,植被斑斓,治学求知,事半功倍,读书散步旅行回忆思考励志感怀…无不相宜。他引用名人名例说,俄罗斯伟大诗人普希金最喜欢的就是秋天,许多文艺大家都是秋天出生的。而现在,老了老了,老王更喜欢的是夏天,草木葱郁,鸟虫欢腾,雷雨云电,红霞彩虹,生命舒展,血液沸腾,尽情畅快,脸色彤彤，衣裳甚少,脚步甚轻,弹琴长啸,如虎如龙,风、雨、日光,浴遍身心,天人合一，天下太平…呜呼,从喜秋而恋夏,不亦宜乎!人的心境总会发生各种变化，顺应当时心境，尽情享受当下就好。

风流去读后感篇三

《都市风流》里的人物分为三类：追求安稳的生活，工作和家人是他们生活的重心，普店街的居民是此类人的代表；追求权钱，自私，欲望没有尽头，张义民是此类人的代表；为生民立命，阎鸿焕、徐力里是此类人的代表。

高婕处于成长期，我希望她能尽快找到适合自己的位置，成为第一类或第三类人，然而迷茫的她暂失判断力，嫁给了张义民，等待她的是无尽的深渊；柳若晨是第一类人，副市长的职务将他置于第三类人的位置，即使他提出了辞职，我想他日后也会怀念、感谢这段任职，让他结识徐力里并拥有永生难忘的爱情。

我和高婕有相似之处，年龄小，阅历浅，无视规则，意气用事，渴望爱情，迷茫。不同之处是我比她多了一点理智。我一直在思考我要成为什么样的人，即使迷茫，我也谨慎地行事，生怕人生的每一步出现意外。读完这本书，我确信，即使难以像徐力里一样，做到为生民立命，但我要努力做到像她一样有知识、学以致用。我想每个女孩都该努力避免成为罗晓维，命运要由自己来把握。

风流去读后感篇四

记忆是条长长的风筝线，它的另一头系着回忆里的一切……

小时侯

小时侯的天空是干净而透明的，透过它可以看的很远很远。当明媚的阳光照射在嫩绿的树叶上就折出了漂亮的色彩，还会感到有些许的耀眼。bubu那时就陪着我笑了。我们一起偷吃冰箱里的冰激凌，然后在太阳下偷偷溜出去玩，然后双双被抓回家教训，然后第二天她依然会敲我的窗子叫我出去。

那时的她有很大的胆子，会带我去做一些男孩子们才敢干的事，后来，我记不清那时的她什么样子了，只是她的眼神倔强而坚定。

童年

童年的我们成了同学，她会在班里头搞恶作剧，快乐的不成样子。她还是会带我啃冰激凌，然后会很认真的跟我说她的理想。我那时也有理想，只是太远大了，远大的使我都看不清。那时的她总是喜欢仰起那张晒黑的脸冲我大声的笑，大声的说话。

少年

后来的我们理所当然的.毕业了，也没那么好的运气再在一起了。她拉着我的手，哭了很久，最后终于哽咽出一句：“朋友，是一辈子的事！”

回忆嘎然而止，就像一本书终会合上书页。也曾一度感觉到自己回到小时侯。很清晰，有极灿烂的太阳，一直有一个小女孩牵着我的手，只是她的样子是那么的模糊。而现在，老去了。时间总会在一念之间让人觉得年华已老去了。

记忆是条长长的风筝线，它的另一头系着回忆里的一切……

风流去读后感篇五

很想以拉美导演佐杜洛夫斯基的那部《诗无尽头》作为文章的标题。那是一个诗歌逐渐凋零的时代，只有男主亚当仍然抱着那份残存的热爱，迟迟不肯松手，因为对于他来说，诗歌就是生命。

“诗”是一个美好的词汇，给人带来无限的遐想。但在不同的人生阶段，诗又拥有着不同的注解。年轻的时候，诗像一只撕咬的兽，可以为了艺术、为了呼吸、为了憧憬，用无限的激情撕碎禁锢，用满腔的热血和激昂嚼碎循规蹈矩的日常，用自信和豪迈振臂高呼。年老后，诗幻化成了蝴蝶，它静静地停留在栖息之处，聆听那内心深处的声音和倾诉，像老年的亚当一样，学会了谅解，学会了和父亲拥抱，并和他告别。

用了几天时间翻完了安意如的这本《安得盛世真风流》，她带着我们走进了那个诗歌遍地的黄金年代。从王勃到杜甫，一个个闪耀的名字从课本冰冷的书页中走出来，讲述着属于他们自己的故事和人生阅历。

很喜欢里面提到的那个给诗歌带来变化的陈子昂。没错，就是那个“前不见古人，后不见来者”的诗人。

“他为唐诗开辟了一条讽喻现实的道路，诗歌变得更有力量，不再只是怡情养性的工具、锦上添花的点缀，它可以为剑，为帜，诉不公，抱不平，针砭时弊，关注民生。”

他抛弃了词句装点的靡丽、浮夸，为诗注入了活的魂。是啊，诗歌本来就不应该是谄媚的工具，它应是一把割破社会污秽血管的手术刀，用刀尖直抵心脏。

我想到了英国那个英年早逝的诗人济慈，在郁郁寡欢中告别了世界。但他却给英国诗界带来了一个新的方向，他的诗歌是英国自然主义最芬芳的花朵，与前辈华兹华斯对华丽词藻的追逐不同，他的感觉主义拥有包罗万象的力量，把英国自然主义推到了令人惊叹的阶段。他用诗歌对灵魂进行拷问，用《夜莺颂》《海佩利安》《恩底弥翁》对社会进行了有力的回击。

陈子昂、济慈他们的声望多是后人给的，在当时那个年代，他们活的并不幸福，一个被捕下狱冤杀，一个病死在异国他乡，但他们对后世的影响却是巨大的，对诗歌的那份信念是真挚的。时代的灰烬并没有淹没掉他们，在对诗歌精神的守望中，照亮了后世孤独的前行者。

真正的诗人永远是社会的一盏灯，用微弱的光去点亮时代，缺少了他们的世界，将会不可避免的遁入混沌与黑暗。