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图案设计论文选题篇一
一、纸艺的概述
当今，日益丰富的物质文化促使了设计更多注重人内心精神世界的需要，设计不再简单地以实用功能为主。设计结合纸艺艺术不但带给欣赏者更多的视觉享受和想象空间，而且给予人情感上的寄托和精神上的慰藉，使得设计具有创新性的内容和鲜明的艺术感染力。同时，借鉴纸艺元素进行各门类的设计，有利于纸艺文化的传承，使得纸艺在一种激活的状态下进入良性发展的轨道。纸艺在设计中的应用很好地促进了设计的创新思路，未来会有更广阔的发展前景。
图案设计论文选题篇二
一、马蒂斯蜗牛图形的解读
1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征
《蜗牛》(thesnail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。
马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。从马蒂斯的蜗牛图形分析看，我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感，每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态，而是通过对物象的切身感受，感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。
从色彩方面看，画中采用了红色、黄色、蓝色三原色，紫色、浅紫色、橙色、绿色、草绿色以及黑色这九种颜色组成。在马蒂斯的概念里，把黑色用作跟其他彩色一样，如黄、蓝或红，这不是一件新事物了。马蒂斯认为黑色是一种力量，在他创作的其他作品中也常常大胆运用黑色来表现。三原色加上三种补色，巧妙地使原色与补色之间相互衬补，相互呼应。其中红色=绿色，蓝色=橙色，黄色=紫色，这三组对比色的使用则传达了自然界最为全面而生动的色谱，这幅作品还有另外一个名字——《色彩构成》(lacompositionchromatique)，它既是如自然界般全面而融合，又是零碎而分解的。马蒂斯的绘画，多用高纯度的颜色的作画，极强烈的色彩显得饱满火热，色彩运用上虽然简单，然而却像一面旗帜一样作用于人的情感响亮号召力，更具一份纯粹的表现力。
2.马蒂斯蜗牛图形的美学价值
亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”图形化绘画与现代设计可以缩略到平面构成的范畴进行探讨，蜗牛图形是马蒂斯对客观存在的蜗牛不停观摩和绘画它的原始样貌，通过对蜗牛本质的理解和动作的印象，结合构成风格，对客观事物的理解和总结。打散构成是一种常见的分解合成变异，形象经过分解可以提炼出形象的艺术美的构造元素，从而促成自然向抽象的转化条件。将几何的点、线、面归纳为元素，尽管这些影响没有任何含义，但这些被打散抽象元素一经重新合成，使那些具有单纯化美感的局部形象，可保持原有的特征而更多的.是转化成别的图形，正是这种从具象到抽象的变化。即：基本型——变异型——重构的过程，现代平面构成的许多接触返利中变异现象不在于像或者不像，而重要在于突出变异的方法技巧。
美学中提到的“返璞归真”，正是指打散构成而获得的新意而言，它不再是物象的还原。另一种超乎物象而存在的图形，另一种完全抽象的图形，赋予现代人新的精神内涵，马蒂斯蜗牛图形的造诣也就在此。
二、马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示
1.现代图形设计抽象化的独特性
现代图形设计的风格，是在传统图案设计的基础上逐渐演变成具有现代风格的抽象性图形，转而运用一种归纳和演绎的手法对图形进行简约化和抽象化的发展结果。现代图形设计突破性的创新了以往图案设计直接使用自然形态到图形抽象化的改变。现代图形设计追求一种精炼简化并极具装饰性的画面感，力求保留画面上每个都是对画面有一定的存在价值部分。
对于抽象化现代图形设计来说，设计者摒弃了物象的基本造型，依靠物象的形态美感带给他的激情与想象力进行创作。设计者将抽象作为设计语言，可以说是图形设计语言的重要组成部分。现代图形设计的独特之处在于其对原始的自然形态进行简化、抽象化、几何化的独特性特征。超越了以往图案的审美界限，对物象的理解上升到了意象理解。抽象图形就具备着简洁明快的特征，抽象图形能很好地适应这样的要求。从马蒂斯的蜗牛图形来看，图形的抽象性是这幅作品的成功之处，可以说这幅作品没有丝毫的蜗牛的形象的，却的的确确表现的是蜗牛。图像上仅存的是方块排列的螺旋形，确实把蜗牛的形象表现得入木三分，淋漓尽致，抽象图像以他独特的美感吸引着世世代代的设计者和艺术家们。
日本设计大师河野鹰思最具代表性的《鱼》作品，非常典型地代表了上世纪五六十年代日本现代图形设计的构成化抽象化发展趋势。从图形的结构上看，《鱼》作品是以块面结构的构成方式对大自然中的鱼进行设计。简约的构成主体植于画面的中央，将鱼不停游动的特征用几何形态构建鱼的形态，构成不同于对物象的写生和描绘，是以科学为基础处理形式美感。物象结构的不同形态都对其构成创作作品有不同结果。
2.现代图形设计构成化的简约性
构成主义是二十世纪现代艺术潮流中发展起来的，至今仍旧盛行并持续发展的一种艺术表现手法。构成化是对古典主义写实手法的一种反叛，进行现代主义构成的一种手法，把世界万物用点、线、面块面来表现的一种形式，这种形式经过艺术家的重新组合，用点线面，纯粹的色彩，纯粹的构成来表现。形成了新的设计模式。
拼贴手法最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德·保罗平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究，他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴构成手法多元化，体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上，在他经营的画面中往往还充满着趣味性。在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有序地排列于版面之间，代表着当时美国同类设计的最高水平。
把艺术简化解释为在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。兰德真可谓对这一聪明的组织手段运筹帷幄，他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁，却不影响主题思想和丰富信息的传递。
三、马蒂斯蜗牛图形对实验性图形设计的启示
1.马蒂斯蜗牛图形在实验性图形设计中的引导作用
抽象性图形的概念是相对于写实图形和装饰图形这两个概念来说的，它不是机械地再现客观物象，也不是纯粹的表现作者自己的思想与情感的纯抽象，而是服从于图形本身的内涵和创作者的表现力。而实验性图形是创作者为了得到某个创作观点而进行的艺术实验，这个过程我们称为实验性过程，这个过程中所创作的图形叫做实验性图形。
我们在这个实验过程中，可以说是得到了马蒂斯蜗牛图形简约化创作思维的启示。在系列的研究和创作中，我们切实应用这种概念性思维创作出了一批作品。
首先是一组以“鞋子”为载体的设计创作作品，该组设计作品曾经在获得香港设计三年展全场新生代大奖(最高荣誉奖项)。在画面上，我们所看到的并非是鞋子的原型态，而是非常活泼抽象的卡通元素，传递一种活灵活现的形象，深深吸引着每一个人。载体顾名思义是将设计元素放置的容器，将载体作为一个抽象的空间，有意识地将我们最为喜爱的元素植入载体中，从而形成新的设计样式。在马蒂斯的蜗牛图形创作中，我们从中得到了启发。
其次是另外一组《时光脸谱》，这组以手表作为设计载体，更为抽象地展现在我们眼前时，我为设计者的奇幻的表现力感到汹涌澎湃。首先作品结合了脸谱作为表现特征，以手表的零部件作为设计的元素，巧妙地把手表的零部件与抽象脸谱结合在一起。其次作品的色彩的运用非常简单，分别以黄色和红色作为色彩的主色调，其他蓝色、绿色等作为搭配，瞬间给人以明快简练的视觉冲击力。最后整体的画面处理更是万般奇特，零散的手写英文字母散落在黑色背景上，仿佛在浩瀚的宇宙中翱翔的星云，主体图形更像是天外飞来的外星飞碟，直击画面。这样动感的画面造型也只有设计者对手表的另一番见解才能创作出来的。
前面我们说到，抽象化是一种非常独特的性质。独特之处在于它的唯一性，每一个创作的不可重复性都淋漓尽致展现在以上这组《自由时代系列海报》。改组作品的成功之处在于符号化特征的表现，以鞋带作为创作载体，将拟人化的手植入画面中，表达设计者内心深处对于生活的强烈热爱，同时生活又是各种事物交织的结果，有时是一个问号，有时是一个感叹号。设计者巧妙得将自己对生活的感受表达在画面上。
最后，我们所发现马蒂斯蜗牛图形与我们科研创作的课题“实验性图形设计”具有引导性的启发，对我们的图形研究有重要的参考价值和意义。
2.蜗牛图形的纯绘画性向设计性的延伸
马蒂斯的蜗牛图形属于绘画艺术范畴。尽管如此，对现代绘画乃至现代设计都起到深刻的影响作用。在他的大量绘画作品中，色彩的分割，图形的简化，传达马蒂斯本人对艺术纯真的感受。他的创作对当代设计与绘画起着引导性的作用。我在研究与实践中理解抽象图形包括两个方面：
(1)从具象形体造型里抽象出来图形
(2)自然或是人为的事物中的一些偶遇形
把生活用品、器械、数字产品、人等等素材进行再设计。使我们我们创造出更具审美情趣，更理想化的图形设计。
任何设计对于人类来说都意味着希望得到更多的欣赏与关注，即使是实验性图形的设计也是如此。每一种新的艺术形式产生都对齐社会造成一定程度的影响，实验性图形不仅仅是针对某一个个体图形，它可以成为招贴、插图、书籍、甚至出现于环境装潢。
四、结语
马蒂斯的剪纸图形对现代绘画与现代设计有着直接的影响。本文通过分析马蒂斯“蜗牛图形”的结构、它的美学原理以及给现代图形设计带来的启示，梳理出一条现代绘画与现代设计相互影响和共同发展的脉络，试图给设计提供一个新的设计思维方式。指导我们实验性图形的学习和应用研究，对指导现代图形和现代平面设计具有实际性意义。在现代图形设计上依据马蒂斯蜗牛图形的设计观念，首先对世界万物加以深刻的理解。结合切实的手段对某一个设计深入的表达自己的感受，这样的设计无论是对当下来说，还是长久来看都具有重要的意义。马蒂斯的蜗牛图形的创作方式正在鼓舞着我们不断探索有趣味的具有生命力的图形世界。
图案设计论文选题篇三
云纹是我国古代吉祥图案的一种，也是我国传统纹样中常见的装饰纹样，云纹图案顾名思义是从自然的云的形象转化而来的，蕴含着吉祥、高升等美好的意义。我国古代云纹图案的寓意以“吉祥”“、如意”、“平安”等美好的希冀为主，寄托了人们对生活的美好追求和期望。我国古代的吉祥图案虽然不经精细雕琢浑然天成，但它具有独特的艺术价值，展现了中国人民对世间万事万物寄予祝福的心理愿望，凝聚着对信念和希望的热情追求，同时也是对人性的至善至美最好地反映。云纹在各个历史时期都具有不同的特点，展现着各自时代不同的精神风貌，也显示出云纹图案的无限魅力。比如说商周时期出现的云雷纹，是云纹图案的早期形态，云雷纹总是与上古神兽结合在一起，这就为商周时期的云纹图案蒙上了一层神秘色彩。战国时期的云纹工艺又有了新的发展，出现了一种更为活泼、洒脱的卷云纹，卷云纹象征着活力，富有动感和曲线之美，同时也反映了当时相对自由开放的社会环境，具有一定的时代特征。汉朝可以说是云纹图案发展最为兴盛的时代，出现了多种新型云纹形式，包括云气纹、卷云纹、云兽纹等，云气纹是在卷云纹的基础上产生的，具有极强的时代感，简化的勾卷依旧是云气纹构成元素的主体，同时添加了“云尾”这一新的元素，使得云气纹在整体感觉中更具力量和流动感，体现了汉代云气纹特有的一种磅礴气势。可见云纹图案在我国的发展源远流长，蕴含着一种深厚的文化底蕴，同时也是我国传统文化的体现。
在信息网络高度发达的今天，各式各样的信息资源层出不穷，人们经常会感到审美疲劳，这时将中国传统文化与现代文化相融合产生的作品却总是能让人们耳目一新。云纹图案作为中国独具特色的传统元素，是中国经过几千年沉淀下来的传统文化产物，也是现代平面设计进行创作的重要灵感来源，云纹图案的应用也正是传统文化与现代文化碰撞的结果，创作出来的作品更具传统韵味和时代感。
2.1云纹图案“形”在平面设计中的应用
形，指的是图形的轮廓和结构，是一种给人的直观感受，平面设计对传统图案“形”的应用主要有两种形式，即直接和间接应用。所谓直接应用，就是将传统图案直接移植在平面设计中，保持原有的形态不作任何改变，这种应用更具中国传统韵味。我国传统云纹图案种类繁杂、意寓丰富，在对其进行直接应用时，体现的是人们对传统形式的视觉依赖及审美情趣的延续。例如现代月饼的包装设计图案上，有的运用古代的卷云纹和云雷纹并搭配传统色彩，有的使卷云纹以线的形式运用在设计平面上，给人一种视觉的享受。总之云纹在月饼包装上的应用，为月饼包装注入了浓郁的传统文化内涵，增强了其收藏价值和审美价值。论平面设计中古代云纹图案的应用郭世凯（江西财经大学艺术学院，江西南昌330013）间接应用就是把传统图案元素打散、分割开，再将其按照其他的方式重新进行组合，或者是通过添加和删减，提取其中适合表现的元素，这种应用形式不仅保留了图案原始的意蕴，更为作品添加了时代特色，具有一定的时代感。比如说年画中“福”字的开创，就是将福字与传统云纹图案相结合，通过适当的分解和重构使得中国汉字与云纹图案巧妙地融为一个整体，也让福字看起来更具人文气息，体现了一种传统文化的传递。
2.2云纹图案“意”在平面设计中的应用
图形只是一种观念的外化，而“意”指的是图案表达出的更深层次的内涵，是一种独特的情感感受。传统的吉祥图案魅力所在即是利用具体的物件来表达抽象的含义，从图案的初始造型理念来看，现实事物都关联着某种特殊的象征和寓意。云纹图案大多数都蕴含着希望、吉祥、如意等美好的意义。因此，在现代平面设计中“，意”的运用也是十分重要的，它不仅展现了图案的表面意义，还寄托着设计者美好的愿望。比如说中国奥运会“祥云”火炬的设计，就将古代云纹图案应用其中，向世人展现了我国优秀的传统文化成果，是一种具有代表性的中国文化符号。火炬接力图形最引人注目的便是祥云纹与凤纹融合在一起，使用现代设计手法组成一幅亦真亦幻的画面，它所代表的核心内涵也就是通过火之凤将祥瑞、和平和福音带向世间，体现“渊源共生、和谐共荣”的文化理念和奥运精神。另外在奥运会会场上，到处可见象征中国符号的祥云图案，设计者将这些图案按照两两组合，图案尾部卷曲的部分相互衔接，视觉上呈现出手拉着手的画面感，如此设计能够更充分地将中国传统云纹图案的内涵发挥出来，并推动全球人民对中国传统文化的了解和认识。
2.3云纹图案“色”在平面设计中的应用
“色”简单而言就是颜色、色彩，是一种视觉的冲击，色彩的背后隐藏着某种令人感受真切的力量，这种感受是十分真实的、显著的。我国古代云纹图案也有色彩之别，一般来说五彩缤纷的是祥云，象征着吉祥；而黑色翻滚的为恶云，象征着邪恶。在现代平面设计中应用最为普遍的是五彩祥云，它作为一种理想和现实相结合的浪漫主义产物，代表着吉祥、安定、和谐、完满等美好的含义。因此，祥云图案的应用能够加深人们对中国传统文化的认同感、亲切感。这种五彩祥云在产品包装上的用途是较为常见的，比如有的现代月饼盒设计就将五彩祥云应用其中，把传统云纹图案元素进行重新组合并巧妙搭配色彩亮丽的颜色，达到一种视觉的冲击，使得产品具有独特的艺术魅力。
传统云纹图案中蕴含的丰富传统文化为现代平面设计带来了十分有益的启示，设计者通过研究云纹图案不同的文化内涵和艺术语言，再结合现代手段寻求云纹图案在平面设计中的现代演绎方式，如此创造出来的作品就更具民族性、文化性和时代性，另一方面也推动了中国传统文化的传承和弘扬，为中国文化走向世界做出了突出贡献。
作者:郭世凯单位:江西财经大学
图案设计论文选题篇四
传统吉祥图案是中华民族智慧的结晶，它不仅体现了中国人民对美好生活的向往和祝愿，更体现了了中国人在艺术创作方面独特的创意。传统吉祥图案中的意象在传统文化中都有着特殊的含义，因此，它对于现代平面设计有着重要的启发。近年来，平面设计艺术中刮起了一股“复古风”、“中国风”，而传统吉祥图案在平面设计中的例子也比比皆是，基于此本文从提高现代平面设计的设计效果出发，结合传统吉祥图案的特征，以及其在现代平面艺术中的叙事表达，对传统吉祥图案的创新应用进行相应的探究。
早期社会的人类生存条件十分艰难，他们不仅要时刻面对突如其来狼虫虎豹、自然灾害，还要受到疾病的威胁，而由于生产力地下，早期人类既不能抵御这些灾害，也无法解释这些灾害，因此，他们就渴望利用精神上的寄托来免除现实面临的苦难，这样，以“趋吉避凶”为主要目的吉祥图案就逐渐被设计出来。例如从大量出土的原始社会青铜器、陶器中，我们会发现许多动物、人物纹饰，这些纹饰有些是真实存在的如牛、鹿、鸟、蛇、龟、鱼等，有些是人们主观臆想来的，如龙、凤、麒麟等。随着社会经济的发展，这些纹饰的作用也逐渐拓展，人们不仅用它来祈祷、祝福、避难，更是将其视为装饰物，传统吉祥纹饰无论是从绘画对象、颜色还是形状上都变得更加丰富，并且具有鲜明的时代特色。而进入到现代，平面设计逐渐发展，越来越多的设计者开始认识到中国传统艺术中蕴含的精华，并开始了利用传统吉祥图案创新平面设计效果的探索。
传统吉祥图案在长期的发展中逐渐形成了以下特征：一、装饰性，传统吉祥图案是经过上千年的筛选、演变发展而来的，因此，人们在修饰中不仅发挥了丰富的形象力，更结合了艺术设计中最基本的审美，因此，其从视觉体验上看极具装饰性，这装饰性一方面体现在形式美上，即图案在整体上会呈现出一种协调、自然之美，例如祥云图案就是对云彩形状的夸张与再现，另一方面在于它构图的严密性，传统吉祥图案在构图上并不是胡乱拼凑，而是根据不同要素之间组合的审美逻辑进行设计，从而让欣赏者获得视觉上的享受；二、象征性，吉祥图案顾名思义，就是被赋予了吉祥寓意的图案，前面已经提到，吉祥图案出现的根源在于“趋吉避凶”，因此，古人会根据图案中的形状、意象的名称、颜色赋予其一定的精神内涵，如松树与仙鹤象征长寿，同心结象征心心相印、鲤鱼象征吉祥喜庆等。
2.1传统吉祥图案在形状上的表达
形状是吉祥图案的结构和状态，其在视觉传达中的效果比较直观，因此，平面设计者在设计中应该在创作需求的基础上，对传统吉祥图案的基本图案进行重组或扩展，并在保证核心形状的基础上，实现现代化的表达。中国传统吉祥图案在上千年的发展中，形成了多种多样的结构，而平面设计者要想实现现代与传统的有效融合，就应该先对传统吉祥图案的形状有一个基本了解，明确不同形状的设计原理以及所蕴含的精神价值；然后，在应用中设计者不能照搬形状，而是应该根据实际需求进行变形，如经过观察我们发现，传统吉祥图案中非常重视对称性和连续性，而这会给人一种规律性和条理性，因此，在运用中，设计者不仅要吸取这些经验，还应该根据其特征实现创新。
2.2传统吉祥图案在色彩上的表达
人类对于色彩有一种本能上的心理反映，如红色会给人一种热情、膨胀的感觉，蓝色会给人一种冰冷、收缩的感觉，绿色会给人一种清新、舒畅的感觉等。中国传统图案在设计中不仅体现了色彩与心理之间的基本规律，还在赋予了中国人特殊的精神内涵，如在传统吉祥图案中红色、黄色、褐色、金色、银色偏多，这种暖色系，会给人一种积极向上的心理暗示，且符合“吉祥”的祝愿。在平面设计中，设计者根据所选择的吉祥图案的不同，应该选择适当的颜色，例如近年来，“中国红”颜色风靡，设计者为表现吉祥、喜庆等寓意时，可以运用这一色彩，当然在色彩表达中，色彩的搭配也必不可少，在以暖色调为主的设计作品中，设计者可以利用冷色系来进行适当的调和。
2.3传统吉祥图案在文字上的表达
在中国传统吉祥图案中，文字通过变形、加工具备了图形的特点，并简单明了，且极具艺术性地完成了视觉效果的传达。在中国传统吉祥图案中，文字的表达主要体现在以下两点：一、文字的图形化表达，汉字的构图讲究横平竖直、对称平衡，其本身就具备了一定的审美价值，因此，将其与图形结合，演变成吉祥图案则更加符合艺术设计的规律，例如在春节期间，我们经常会在门窗上看见“福”字的各种变形，在结婚典礼上则会看到预示双喜的装饰物；二、谐音字的表达，汉语中有些字的发音与一些象征着吉祥的发音相似，因此人们会利用谐音，将这两种事物联系起来，例如蝙蝠中的“蝠”与“福”同音；桂花、桂圆中的“桂”与“贵”相同；喜鹊中有“喜”字等，因此，我们在吉祥图案中都可以看到这些文字的表达，基于此，在平面设计中，设计者应该将这些文字的寓意与图案相结合，从而实现对作品的完美表达。
2.4传统吉祥图案在意境上的表达
意境是中国传统文化中的重要因素，其影响着传统艺术创作的方方面面，吉祥图案的设计自然也不例外，在传统吉祥图案设计中，我们不仅能够从其形状和色彩中发现艺术价值，更能够从其自然、和谐的意境中，体会人文精神。经过上千年的发展，传统吉祥图案不仅在外观上实现了欣赏效果，更是在寓意上逐渐丰富。因此，平面设计者在应用传统吉祥图案的过程中，不应该只关注其表面，更应该从其背后蕴含的深意出发，深化设计作品的精神含义。当然要想实现对传统吉祥图案意境的准确表达，设计者应该深入分析不同图案所蕴含的文化价值和精神财富，并根据设计需求，进行再创作，以避免出现生搬硬套的变形和敷衍塞责的解释，只有让图案的意境通过形状自然地表达出来，才能够提升整个设计作品的效果。
3.1传统吉祥图案在广告中的应用
创新、创意是广告的核心，设计者只有在广告中发挥创意，才能够迅速捕捉到消费者的眼球，并激起其内心的共鸣，从而愿意花时间接收广告中包含的信息。广告是现代平面设计中的一个主要内容，每一个设计者都希望通过独一无二的创意在越来越趋同的产品市场中脱颖而出，而传统吉祥图案作为平面设计的一个宝贵的素材库，则为其提供了丰富的创意空间。例如2016年，可口可乐广告为迎合中国的“年味”，不仅瓶身广告的主色调变成了“中国红”，还设计了“阿福”和“阿娇”两个新春“代言人”，而这两个可爱的娃娃形象的灵感来源就是中国民间艺术福娃，这样的广告创意不仅宣传了产品，更传递出了一种浓浓的中国风。
3.2传统吉祥图案在标志中的应用
人们通过对标志的辨识，能够逐渐形成品牌效益，并理解、认同标志后所蕴含的产品信息，标志要简洁、大方、信息量大，因此，平面设计者在引用传统吉祥图案中，应该根据其设计理念来对作品进行表达。例如香港台的凤凰卫视的台标是两条盘绕的凤凰，这一标志一方面从在意象选择上，采用了中国人的古老图腾———凤凰，而这必然会对中国人乃至海外华人产生强大的亲和力；另一方面一凤一凰，振翅盘桓，形成一个中心对称图形，而恰恰迎合了华人的审美。
3.3传统吉祥图案在包装中的应用
在包装中的运用，产品的包装会与产品的内容密切相关，通常包装上不仅要体现广告、标志信息，还应该从整体上体现产品、乃至企业的精神内涵，而平面设计者在设计产品包装的时候，可以结合传统图案与产品之间的契合点来选择形状、颜色等，例如在铁观音茶叶在包装上加入了中国水墨效果，恣意流畅的效果赋予了铁观音典雅、宁静的气质。
千百年来，“吉祥”一直是中国人所向往的最理想的一种生活状态，而这种理想自然也融入到了艺术创作中，并在艺术传承中对现代平面设计产生了深刻的影响。传统吉祥图案的取材深植于民众社会生活，并反映着现实中人们最渴望得到的生活状态，而这种祈祷、祝愿、向往会在共同的文化环境和民族心理中得到共鸣。基于此，在现代平面设计中研究并引用传统吉祥图案，可以从艺术的表现性、实用性和审美性等诸多方面显示出中国传统文化的艺术魅力，进而丰富平面设计作品的内涵。
[3]邹书雅.浅谈我国传统吉祥图案在平面设计中的应用[j].美术教育研究,2016,08:72.
图案设计论文选题篇五
中国传统园林的精髓在如今的小区景观设计中仍有着非常旺盛的生命力，可以说借鉴传统园林的理念是发展小区景观建设的关键。因此，小区景观设计师应该结合传统园林的精髓和现代科技理念，打造出更多富有美感和带有中国传统特色的小区景观。