每个人都有自己独特的心得体会，它们可以是对成功的总结，也可以是对失败的反思，更可以是对人生的思考和感悟。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
学前音乐心得体会篇一
重庆教育管理学校
牛迪
摘 要：伴随着学前教育的兴起与发展，学前教育的重要组成部分——学前音乐教育也在受到社会更多的关注。本文从现阶段高职学前教育专业音乐教学的实际情况做出分析并提出一些方法与思路。
关键词：学前教育 音乐教学 现状 思考
2001年9月，我国全面启动了新一轮的基础教育课程改革，在这一轮基础教育课程改革中，提出音乐课的改革基本理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，[1]其中突出强调以审美为核心。虽然这轮基础教育课程改革的浪潮尚未波及到高职学前教育专业领域的音乐教育、教学和音乐课程改革，但是，以审美为核心的音乐教育改革浪潮带来的持续冲击力同样给高职学前教育专业的音乐教育带来了改革的启发与深远的影响。高职学前教育专业的音乐教育虽然不同于中小学基础教育的音乐教育，但是两者并不存在着截然不同的鸿沟，相反，在高职学前教育专业音乐教育理论研究尚是十分滞后的今天，参考、借鉴基础教育音乐教育改革的理念和成功经验，显得尤为重要和必要，因为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教学理念同样也适合高职学前专业音乐教育。学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。[2]这也是学前专业音乐教育改革的重要理论依据之一。
一、高职学前教育专业音乐教学现状
（一）音乐教学缺乏学前教育特色，导致音乐技能教学效率低下
第1页（共6页）我国高职教育正经历着由外延到内涵的跨越式发展阶段，在已经明确了培养具有现代技能的高素质应用型人才培养目标的前提下，对人才培养模式的转变提出了迫切的要求。从高职学前教育专业的整体现状来看，普遍存在着办学时间短，专业定位以及培养目标不明确等问题。以音乐技能课程的教育为例，很多音乐教师还在继续参照或者沿用以往本科音乐院校的传统教学模式，不能很好地体现“应用型、技能型”人才的培养特点，忽略了对学生进行岗位所需技能的培养，导致了学生缺乏学习兴趣，使教学陷入到学技巧、学方法的“瓶颈”之中。
（二）音乐教学理念与国家艺术教育理念的发展存在差距
学前教育阶段是基础教育中最能生动体现国家艺术教育思想与先进理念的时期。因此学前教育专业的音乐教学理念必需能够紧跟艺术教育发展趋势，才能培养出合格的幼教人才。但实际教学中，高职学前专业音乐课程无论是教学方法、教学理念还是教学模式都与新的艺术教育理念存在明显差距。例如：音乐教学还是以简单的技能教学为主，缺乏综合的课程模式，学前专业的音乐教材不规范、陈旧，教学内容与幼儿园的发展需要脱节等。
（三）学前教育专业的音乐教学不能满足幼儿园的实际需要
职业院校培养的是职业技术人才，幼儿园教师要具备一定的音乐素养，有两个目标，一是能承担幼儿园音乐兴趣班的辅导任务，再则是能顺利实施音乐教学。从这个目标来审视高职学前音乐教学，存在一定的局限性。高职学前音乐教学中，对幼儿园的教学实际需要关注不够，比如声乐课与钢琴课的学习只是为了完成技术、技巧，花了许多时间唱出了高音或练出了回课的钢琴曲就可以永远通过了，对属于幼儿领域的音乐教学技能、教学方法和音乐内容，乃至教学理念知之甚少，相当多的学生走上工作岗位之后，难以很快适应学前音乐教学工作，教学能力不足，甚至过了很多年都还难以胜任幼儿园的音乐教学工作。突出的表现在儿歌的即兴伴奏、音乐游戏的开展、让孩子在音乐中寻找快乐、综合音乐能力的欠缺等方面。
（四）音乐诸科目缺乏相互的协调
第2页（共6页）可以说，音乐课诸科目之间严重缺乏协调性是目前高职音乐教学过程中存在的最大的问题之一。相对于中小学基础音乐教育和普通高校的音乐教育，学前教育专业的音乐教育有着自身独有的特点，涉及到的音乐课的门类也比较杂多。在许多高职院校的音乐教学过程中，各门音乐科目之间因为分科较细，又由众多教师分别授课导致了缺乏相互协调的问题。由于种种原因，各门课的授课教师一般都各自承担了部分的音乐学科授课工作，教师之间往往很少在一起研究各门科目相互协调的问题。因此，不同班级、不同音乐教师授课的内容和深度往往有很大的差异。在高职学校音乐学科缺乏教学大纲的情况下，教师们的授课内容的选择与深度的掌握往往是十分随意的，更不会为自己在音乐学科授课的情况下兼顾到其它相关学科，这也是造成学前教育专业音乐诸课程之间缺乏相互协调的主要原因。
二、高职学前教育专业音乐教学思考
从学前音乐教育的实际工作能力需要来看，高职学前教育专业的音乐教学包括多方面的音乐素养和能力。学前教育专业的音乐教学不能简单的局限于声乐和钢琴的技能课学习，而应当将其置于一个以唱歌基础、键盘基础与器乐选修为音乐基本技能、以音乐欣赏、音乐简史来提高音乐素质、以键盘即兴伴奏及儿歌创编形成音乐能力运用、以幼儿音乐教学法（律动、音乐游戏、打击乐配器等）形成学前音乐综合教学能力等多门音乐科目并重的全方位立体式的音乐教学课程体系，全面而均衡地提高学生的音乐素质和音乐能力，为毕业后能很好地胜任学前音乐教学工作打好扎实的基础。
（一）设计培养目标与教学内容
幼儿园教师的岗位性质要求教师所具备的职业能力是多方面的，如声乐、钢琴、绘画、书法等，其中音乐技能、美术技能、舞蹈技能是幼儿园教师的三大主要职业技能。幼儿园教师在音乐技能方面应具备以下能力：
第3页（共6页）一是掌握音乐技能课程基本技巧与方法，以及初级的声乐作品、钢琴乐曲的演奏技巧。
二是掌握大量的幼儿歌曲，并能够流畅地自弹自唱幼儿歌曲。
三是能够遵循音乐艺术表现规律，争取分析和处理初级的音乐作品和幼儿歌曲。
四是能够辅导儿童进行声乐演唱和组织幼儿园唱歌排练活动。
学前音乐技能课程教学对象是未来的幼儿园教师，而不是登台表演的歌唱家、演奏家，所以应区别于普通本科院校音乐教育专业。学前教育专业的毕业生应是“多面手”：会弹、会唱、会跳、会画、会写、会讲、会管等等，因此高职教师必须在教学过程中清醒认识到这一点，努力促进学生“全面发展”，培养学生“一专多能”。
（二）依据培养目标设计教学内容
明确了培养目标，设计教学内容时就应避免照搬音乐表演专业、音乐教育专业的教学内容，积极探索适合学前教育专业的教学内容。声乐、钢琴课程都是学前教育专业的核心课程，主要教学内容应包括：音乐技能课程基本原理与方法教学；音乐技能技巧训练；音乐作品的分析和处理；幼儿歌曲弹唱；音乐技能课程教学、等等。
教学内容的设计应以工作岗位需求为依据，本着高职教育要突出“应用型、技能型”的特点，充分发挥教学团队的作用，以工作实际为依据，合力规划教学内容，是教学内容既符合教学的基本规律，又切合学生今后的工作实际，使其 实际操作性、理论逻辑性，这样的教学才具有实际意义。
（三）教学内容的整合与授课方式
第4页（共6页）遗漏。如边弹边唱的教学，目前既未纳入唱歌课的教学，也未纳入钢琴课的教学，有的却将边弹边唱的唱放入唱歌课（涉及到唱）与钢琴课（涉及到弹）中分别都教学一遍，这不利于音乐教学课程结构的优化。因此，学前教育的音乐教学应当将相似的科目并在一起教学，以提高学生的学习的效率。
1.声乐课教学：学期教育专业的声乐教学，既要注重技能教学，又要注重声乐理论知识和学生修养的培养，其目的要使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技巧，获得全面良好的声乐艺术发展。[4]除此之外，在声乐课上还应当让学生学习幼儿发声知识和幼儿嗓音保护的知识。幼儿的发声器官正处于发育的初级阶段，声带短小而稚嫩，幼儿教师必须掌握幼儿的歌唱生理及心理特征来保护幼儿嗓音，从而更好的培养孩子们的歌唱能力和审美能力。同时，重唱与合唱的训练，对于提高学生的音乐素质有着重要的作用，也应当纳入唱歌课的学习。
2.钢琴课：学前教育专业的钢琴教学不同于大中专院校的钢琴专业或高师钢琴主修生，它具有特殊性和速成性。[5]幼师的钢琴教学内容选择，要求在教材中既要注重循序渐进，更要少而精，选编的乐曲具有美感和适当的跨度。[6]笔者认为除了学习钢琴与儿歌伴奏，同时边弹边唱教学应该纳入到钢琴课的教学中，这样更有利于学生学习。在教学内容的安排上，要加大儿歌伴奏的教学课时比例，还要大力加强学生儿歌即兴转调伴奏能力的培养。
3.音乐理论课：基本乐理是一门音乐共同基础课。凡学习音乐者，人人都必须学习。[7]基本乐理和视唱练耳可以整合为一门“乐视”课，音乐欣赏和音乐简史可以合在一门课中教学。这样的合并既是优化了课程结构，也有利于学生的学习效率。
4.幼儿音乐教学法：这更是一门音乐学科杂多性的整合。其中包含了幼儿歌曲演唱、律动、音乐游戏、音乐欣赏、打击乐简易配器等，教师在讲授过程中最好采用情景教学法，让学生参与教学设计，将幼儿音乐教学法中所涉及的音乐知识整合，并运用这些所学的技能模拟进行幼儿园音乐教学活动，为毕业后能胜任幼儿园音乐教学的工作打下良好的基础。
第5页（共6页）5.授课方式：为了增加学生的学习效果，音乐教学的授课方式，可以在原来简单的从“讲授”到“示范”到“练习”的基础上，发展为讲授法、讨论法、示范法、练习法、观摩法、实践法等相互交替、相互补充、相互渗透。通过对高职院校音乐教学组织形式和教学方式的不断探索和改进，形成具有高职学前教育专业自身特色的音乐教学体系。
总之，高职学前教育专业培养的毕业生将成为学前教育战线的工作者，高职教师必须在明确培养目标的前提下，按照实际工作需求设计相适应的教学内容。授课过程中，首先依据音乐技能课程的特点与学前教育专业的总体培养目标，巧妙设立学习情境，激发学生的学习兴趣。高职学前教育的音乐教学应该更多的借鉴先进音乐教育的优点，不断发展、完善，最终为培养音乐素养高、教学理念先进的优秀幼儿教育师资做出更多的贡献。
第6页（共6页）
学前音乐心得体会篇二
重庆教育管理学校
牛迪
摘要：伴随着学前教育的兴起与发展，学前教育的重要组成部分——学前音乐教育也在受到社会更多的关注。本文从现阶段高职学前教育专业音乐教学的实际情况做出分析并提出一些方法与思路。
关键词：学前教育音乐教学现状思考
2001年9月，我国全面启动了新一轮的基础教育课程改革，在这一轮基础教育课程改革中，提出音乐课的改革基本理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，[1]其中突出强调以审美为核心。虽然这轮基础教育课程改革的浪潮尚未波及到高职学前教育专业领域的音乐教育、教学和音乐课程改革，但是，以审美为核心的音乐教育改革浪潮带来的持续冲击力同样给高职学前教育专业的音乐教育带来了改革的启发与深远的影响。高职学前教育专业的音乐教育虽然不同于中小学基础教育的音乐教育，但是两者并不存在着截然不同的鸿沟，相反，在高职学前教育专业音乐教育理论研究尚是十分滞后的今天，参考、借鉴基础教育音乐教育改革的理念和成功经验，显得尤为重要和必要，因为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教学理念同样也适合高职学前专业音乐教育。学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。[2]这也是学前专业音乐教育改革的重要理论依据之一。
高职学前教育专业音乐教学现状
（一）音乐教学缺乏学前教育特色，导致音乐技能教学效率低下
第1页（共6页）我国高职教育正经历着由外延到内涵的跨越式发展阶段，在已经明确了培养具有现代技能的高素质应用型人才培养目标的前提下，对人才培养模式的转变提出了迫切的要求。从高职学前教育专业的整体现状来看，普遍存在着办学时间短，专业定位以及培养目标不明确等问题。以音乐技能课程的教育为例，很多音乐教师还在继续参照或者沿用以往本科音乐院校的传统教学模式，不能很好地体现“应用型、技能型”人才的培养特点，忽略了对学生进行岗位所需技能的培养，导致了学生缺乏学习兴趣，使教学陷入到学技巧、学方法的“瓶颈”之中。
（二）音乐教学理念与国家艺术教育理念的发展存在差距
学前教育阶段是基础教育中最能生动体现国家艺术教育思想与先进理念的时期。因此学前教育专业的音乐教学理念必需能够紧跟艺术教育发展趋势，才能培养出合格的幼教人才。但实际教学中，高职学前专业音乐课程无论是教学方法、教学理念还是教学模式都与新的艺术教育理念存在明显差距。例如：音乐教学还是以简单的技能教学为主，缺乏综合的课程模式，学前专业的音乐教材不规范、陈旧，教学内容与幼儿园的发展需要脱节等。
（三）学前教育专业的音乐教学不能满足幼儿园的实际需要
职业院校培养的是职业技术人才，幼儿园教师要具备一定的音乐素养，有两个目标，一是能承担幼儿园音乐兴趣班的辅导任务，再则是能顺利实施音乐教学。从这个目标来审视高职学前音乐教学，存在一定的局限性。高职学前音乐教学中，对幼儿园的教学实际需要关注不够，比如声乐课与钢琴课的学习只是为了完成技术、技巧，花了许多时间唱出了高音或练出了回课的钢琴曲就可以永远通过了，对属于幼儿领域的音乐教学技能、教学方法和音乐内容，乃至教学理念知之甚少，相当多的学生走上工作岗位之后，难以很快适应学前音乐教学工作，教学能力不足，甚至过了很多年都还难以胜任幼儿园的音乐教学工作。突出的表现在儿歌的即兴伴奏、音乐游戏的开展、让孩子在音乐中寻找快乐、综合音乐能力的欠缺等方面。
（四）音乐诸科目缺乏相互的协调
第2页（共6页）可以说，音乐课诸科目之间严重缺乏协调性是目前高职音乐教学过程中存在的最大的问题之一。相对于中小学基础音乐教育和普通高校的音乐教育，学前教育专业的音乐教育有着自身独有的特点，涉及到的音乐课的门类也比较杂多。在许多高职院校的音乐教学过程中，各门音乐科目之间因为分科较细，又由众多教师分别授课导致了缺乏相互协调的问题。由于种种原因，各门课的授课教师一般都各自承担了部分的音乐学科授课工作，教师之间往往很少在一起研究各门科目相互协调的问题。因此，不同班级、不同音乐教师授课的内容和深度往往有很大的差异。在高职学校音乐学科缺乏教学大纲的情况下，教师们的授课内容的选择与深度的掌握往往是十分随意的，更不会为自己在音乐学科授课的情况下兼顾到其它相关学科，这也是造成学前教育专业音乐诸课程之间缺乏相互协调的主要原因。
二、高职学前教育专业音乐教学思考
从学前音乐教育的实际工作能力需要来看，高职学前教育专业的音乐教学包括多方面的音乐素养和能力。学前教育专业的音乐教学不能简单的局限于声乐和钢琴的技能课学习，而应当将其置于一个以唱歌基础、键盘基础与器乐选修为音乐基本技能、以音乐欣赏、音乐简史来提高音乐素质、以键盘即兴伴奏及儿歌创编形成音乐能力运用、以幼儿音乐教学法（律动、音乐游戏、打击乐配器等）形成学前音乐综合教学能力等多门音乐科目并重的全方位立体式的音乐教学课程体系，全面而均衡地提高学生的音乐素质和音乐能力，为毕业后能很好地胜任学前音乐教学工作打好扎实的基础。
（一）设计培养目标与教学内容
幼儿园教师的岗位性质要求教师所具备的职业能力是多方面的，如声乐、钢琴、绘画、书法等，其中音乐技能、美术技能、舞蹈技能是幼儿园教师的三大主要职业技能。幼儿园教师在音乐技能方面应具备以下能力：
第3页（共6页）一是掌握音乐技能课程基本技巧与方法，以及初级的声乐作品、钢琴乐曲的演奏技巧。
二是掌握大量的幼儿歌曲，并能够流畅地自弹自唱幼儿歌曲。
三是能够遵循音乐艺术表现规律，争取分析和处理初级的音乐作品和幼儿歌曲。
四是能够辅导儿童进行声乐演唱和组织幼儿园唱歌排练活动。
学前音乐技能课程教学对象是未来的幼儿园教师，而不是登台表演的歌唱家、演奏家，所以应区别于普通本科院校音乐教育专业。学前教育专业的毕业生应是“多面手”：会弹、会唱、会跳、会画、会写、会讲、会管等等，因此高职教师必须在教学过程中清醒认识到这一点，努力促进学生“全面发展”，培养学生“一专多能”。
（二）依据培养目标设计教学内容
明确了培养目标，设计教学内容时就应避免照搬音乐表演专业、音乐教育专业的教学内容，积极探索适合学前教育专业的教学内容。声乐、钢琴课程都是学前教育专业的核心课程，主要教学内容应包括：音乐技能课程基本原理与方法教学；音乐技能技巧训练；音乐作品的分析和处理；幼儿歌曲弹唱；音乐技能课程教学、等等。
教学内容的设计应以工作岗位需求为依据，本着高职教育要突出“应用型、技能型”的特点，充分发挥教学团队的作用，以工作实际为依据，合力规划教学内容，是教学内容既符合教学的基本规律，又切合学生今后的工作实际，使其实际操作性、理论逻辑性，这样的教学才具有实际意义。
（三）教学内容的整合与授课方式
第4页（共6页）遗漏。如边弹边唱的教学，目前既未纳入唱歌课的教学，也未纳入钢琴课的教学，有的却将边弹边唱的唱放入唱歌课（涉及到唱）与钢琴课（涉及到弹）中分别都教学一遍，这不利于音乐教学课程结构的优化。因此，学前教育的音乐教学应当将相似的科目并在一起教学，以提高学生的学习的效率。
1.声乐课教学：学期教育专业的声乐教学，既要注重技能教学，又要注重声乐理论知识和学生修养的培养，其目的要使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技巧，获得全面良好的声乐艺术发展。[4]除此之外，在声乐课上还应当让学生学习幼儿发声知识和幼儿嗓音保护的知识。幼儿的发声器官正处于发育的初级阶段，声带短小而稚嫩，幼儿教师必须掌握幼儿的歌唱生理及心理特征来保护幼儿嗓音，从而更好的培养孩子们的歌唱能力和审美能力。同时，重唱与合唱的训练，对于提高学生的音乐素质有着重要的作用，也应当纳入唱歌课的学习。
2.钢琴课：学前教育专业的钢琴教学不同于大中专院校的钢琴专业或高师钢琴主修生，它具有特殊性和速成性。[5]幼师的钢琴教学内容选择，要求在教材中既要注重循序渐进，更要少而精，选编的乐曲具有美感和适当的跨度。[6]笔者认为除了学习钢琴与儿歌伴奏，同时边弹边唱教学应该纳入到钢琴课的教学中，这样更有利于学生学习。在教学内容的安排上，要加大儿歌伴奏的教学课时比例，还要大力加强学生儿歌即兴转调伴奏能力的培养。
3.音乐理论课：基本乐理是一门音乐共同基础课。凡学习音乐者，人人都必须学习。[7]基本乐理和视唱练耳可以整合为一门“乐视”课，音乐欣赏和音乐简史可以合在一门课中教学。这样的合并既是优化了课程结构，也有利于学生的学习效率。
4.幼儿音乐教学法：这更是一门音乐学科杂多性的整合。其中包含了幼儿歌曲演唱、律动、音乐游戏、音乐欣赏、打击乐简易配器等，教师在讲授过程中最好采用情景教学法，让学生参与教学设计，将幼儿音乐教学法中所涉及的音乐知识整合，并运用这些所学的技能模拟进行幼儿园音乐教学活动，为毕业后能胜任幼儿园音乐教学的工作打下良好的基础。
第5页（共6页）5.授课方式：为了增加学生的学习效果，音乐教学的授课方式，可以在原来简单的从“讲授”到“示范”到“练习”的基础上，发展为讲授法、讨论法、示范法、练习法、观摩法、实践法等相互交替、相互补充、相互渗透。通过对高职院校音乐教学组织形式和教学方式的不断探索和改进，形成具有高职学前教育专业自身特色的音乐教学体系。
总之，高职学前教育专业培养的毕业生将成为学前教育战线的工作者，高职教师必须在明确培养目标的前提下，按照实际工作需求设计相适应的教学内容。授课过程中，首先依据音乐技能课程的特点与学前教育专业的总体培养目标，巧妙设立学习情境，激发学生的学习兴趣。高职学前教育的音乐教学应该更多的借鉴先进音乐教育的优点，不断发展、完善，最终为培养音乐素养高、教学理念先进的优秀幼儿教育师资做出更多的贡献。
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学前音乐心得体会篇三
学前班阶段是孩子人生中最为重要的时期之一，这个阶段的音乐教学也是非常必要的，因为音乐是孩子认知世界、表达情感、发展智力的关键因素之一。在这个关键时期，音乐教育能够帮助孩子发展自身的人格、情感、智力和身体，并且拓展其思维和想象力能力。对于学前班的音乐教育工作人员而言，如何合理有效地进行音乐教学，从而提高孩子在音乐方面的兴趣及成果是一项重要的任务。
二、引导孩子参与音乐教学
在学前班的音乐教育中，最关键的任务是引导孩子积极主动地参与其中。我们可以利用歌曲、音乐游戏等多种方式来吸引孩子们的注意力，同时，我们也应该将孩子分成小组进行活动，在游戏中让孩子们学习、探索、互动和体验音乐的魅力。这样做有利于提高孩子的兴趣，激发其学习音乐的热情。
三、身体的感受是学前班音乐教学的重点
在学前班的音乐教育中，强调身体的感受是关键。我们应该通过身体的感受来呈现音乐节奏、旋律、情感和语调，这样可使孩子更好地体验和体悟到音乐的意境。例如，我们可以通过引导孩子跟随节奏和旋律的变化来感受音乐，让孩子在活动中自由展现自己的身体、情感和表现力，这样能够有效地促进孩子的身体能力和艺术的表现。
四、高效的学前班音乐教学策略
对于学前班的音乐教育工作人员而言，要想使孩子们兴趣浓郁，学习高效快捷，一定要选择合适的音乐教学策略和方法。我们可以使用视觉、听觉和触觉三种感官来教授音乐知识，带领孩子们跟随着动作，整合身体、感官和语言。我们还可以通过创造性的课程设计，细化不同年龄段的教学要点，让孩子们受到有效的教育和完善的训练。
五、要注意学前班音乐教学的时机和周期
对于学前班的音乐教育，需要注意时机和周期，因为孩子的音乐兴趣和忍耐力是有限的，所以要注意在孩子容易注意力集中的时间段进行音乐教育。在长时间进行学习的过程中，教育工作者也要学会多角度的评估和反思自己的教育成果，及时调整课程设计和孩子的学习进展。
总之，在学前班的音乐教育中，我们要想提高孩子在音乐方面的成果，需要注意选择合适的教育策略和方法，并且合理引导孩子，利用多种方式和手段来让孩子体验音乐的魔力。同时，我们也要重视时机和周期，及时评估与调整教学效果，为孩子的艺术和文化发展奠定牢实的基础。让孩子们在音乐教育中健康成长，充满活力和智慧。
学前音乐心得体会篇四
在校领导的协调安排下，2013年5月8日，我校13就业春学前教育班学生被安排到我市教育幼儿园见习一天。这次见习班级学生人数32人，共有四名教师带队，而我又很荣幸的成为了四名教师中的小组长。艰巨的使命感使我本次见习活动收获颇多。这次见习活动，真正实现了“校园对接，课程内容与岗位需求对接”的职业教育宗旨。通过见习，我认为值得总结的经验有：
第一，准备充分。在校领导的周密安排下，各位实习教师认真负责，提前到达指定地点迎接学生。每名实习学生也表现积极，特别是在服装、时间、行为等方面都做到了认真、周密的要求和布置。第二，态度认真。在见习期间，学生们本着严肃认真的态度。在为期一天的见习时间里，学生克服了许多困难，在中午没有休息的情况下，仍然保证按时间归队。
第三，在幼儿园见习期间，同学们用心体会和观察，收获了许多书本上没有的知识和经验。每个同学都到不同班里作了幼儿园环境创设，幼儿园教学模式，幼儿园生活理念，幼儿园膳食结构等的记录，得出了宝贵的经验。比如在教学内容和时间上来看，大班内容难度较大，时间较长；小班很生活化，情境化，游戏娱乐时间多，教学活动时间在10-15分钟左右。在这个过程中，同学们除了认真仔细观察外，还帮助幼儿教师做了许多力所能及的事情，帮助小朋友解决学习生活中遇到的困难等。
第四，观摩两节公开课，这是我此次见习活动收获最大的地方。通过观摩课，让我感到自己虽然是学这个专业的教师，但是由于实践经验甚少，所以在课堂上给学生传授知识时，具有时代性的例子就少之甚少，而且很多理念也过时了。通过两位教师的课后说课和评课，也让我感到我市教育幼儿园在办园理念、办园方式上与个体幼儿园存在的差异，突出专业性。
通过这次见习我们教师更加的应严格要求自己，增强自己的专业技能，除了所教学科知识外，学习其它知识丰富自己。这样培养的未来幼儿教师就能在幼儿教师之路上越走越宽，越走越灿烂。
学前音乐心得体会篇五
我是一名学前班的幼儿老师，我们班级的音乐教学开课已有近一个月的时间。如今，通过这段时间的实践和反思，我有了一些关于学前班音乐教学心得和体会。
一、音乐是孩子全面发展的重要支持
音乐教育是幼儿教育不可或缺的一部分，对于儿童的身体、智力、情感、社交等多方面发展有着重要的支持作用。由于幼儿语言表达能力还未完善，因此，在孩子困惑、不安和情绪激动时，音乐可以担当起疏导情感、安抚心情的重要角色。
二、音乐教学应以亲子互动为核心
学前班幼儿大多在家庭环境下成长，因此，学前班音乐教学应以亲子互动为核心。通过家长带孩子一同参与音乐游戏，增强亲子之间的情感交流和互动配合。这样能够增强家长和孩子之间的亲密关系，进一步形成合作共育的社会氛围。
三、使用多元化的音乐教学手段
学前班幼儿反应极其灵敏，对于单调的音乐教学很难大量吸引他们的注意力。因此，我们在音乐教学中应多样化，用五花八门的音乐、歌曲和游戏等多种方式，丰富教学内容，帮助幼儿体会和感知音乐的动态和美妙之处。例如，通过听和模仿欢快的旋律、乐器演奏等形式，帮助幼儿理解和识别不同音乐风格，并在此基础之上通过创作自己的音乐和歌曲。
四、掌握音乐教学特色技巧
学前班幼儿年龄小，往往精力容易分散，难以专注听课。为此，我们每位音乐老师都应掌握一些教学特色技巧，例如通过音乐表演、制作音乐动画或同学分享等形式，调动幼儿兴趣和参与的积极性，让他们能够在愉悦中学习，进一步提高学习音乐的兴趣与能力。
五、注重幼儿的兴趣和特长
各个儿童的音乐创造力和潜能是有差异的。因此，我们在音乐教学中应注重幼儿的兴趣和特长，予以特殊关注。通过定期的音乐比赛和展示活动，给予幼儿展示自己才华的舞台，鼓励和支持幼儿发挥自己的才能，让他们展现出自己的音乐风采。
通过以上的一些心得体会，我们成功地让学前班幼儿们更好地体验音乐，学习音乐，感受音乐的魅力，使用音乐教学提高了幼儿的情感素养、审美意识和想象力。希望我们在今后的音乐教学中，能够不断地开拓创新，为孩子们创造一个更好的学习音乐和欣赏音乐的环境。