美术感恩卡教案反思(实用5篇)

作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术感恩卡教案反思篇一

作为一门传统的艺术形式，木雕在中国历史文化中有着深厚的底蕴。在学习和实践中，我深刻地认识到，木雕需要娴熟的技术作为基础，只有技术的娴熟才能有更好的创意和想象力，才能使作品达到更高的水平。

二、创意与设计

创意是一件作品成功的基石，它是每位木雕艺术家的灵魂。设备则是实现创意的基础，不同的设备和工具有助于创造出更加出彩的作品，使创意得到良好的发挥，并且我们需要一个好的创意来源和思考方式，作品的内容要紧紧围绕着我们的主题，形式也要与之相符合，才能达到最好的效果。

三、古风现代

在传统木雕基础上，我发现时下的木雕也呈现出了多元化的趋势，木雕作品的色彩、形状也变得更加现代化，加入新的工艺和新的元素。这种更新不应被视为对木雕传统文化的背离，而应被认为是木雕在现代化的背景下对自己进行了升级、融合的一种新体现。

四、细节的重要性

于细节处获得胜利，这是木雕艺术带来的深刻启示。无论是缺口的处理、雕刻的细节，都需要雕刻师的精心呵护，只有这样才能打造出一件高水平的木雕作品。另外，在处理细节方面，还要对材料的变化能够操作自如，这一点需要雕刻师不断地积累经验和提升自己的能力。

五、感性之美

木雕艺术有着很强的感性美，并且，这种感性美是凭借过去历代木雕艺人的感性经验和感性聚焦的成果。在我们的实践中，可以理解和体会到，感性美是必须要深刻把握的，只有通过感性而深刻的感悟和领悟，才能真正领略到木雕艺术的珍贵之处。

总之，学习木雕艺术需要艺人将感性和理性结合起来，不断探索，接纳新的文化影响，并获得相应的技术和经验，不断提升自己的造诣和技术水平，从而创作出更加出色和经典的木雕艺术作品。

美术感恩卡教案反思篇二

美术感恩卡教案反思篇三

通渭是一个非常独特的地方，这里处处流淌着艺术的气息。自从来到通渭，我的生活就开始了全新的改变。在这里的每一天，我都能够深刻的感受到周围的艺术氛围。在这篇文章中，我想要谈一谈我的通渭艺术心得体会。

第二段：颜艺班

在通渭，颜艺班是非常受欢迎的一个文化课程。这里的老师们非常热情，他们会把自己对艺术的热爱和经验一一传授给孩子们。我们可以学习到绘画的基本技巧，同时还可以发掘出自己的艺术潜力。其中最有收获的一次课程是让我们去采风，到外面去感受自然的美。在回到课堂上时，我们会学习到如何将自己的感受，融入到自己的作品中。

第三段：器乐班

在通渭，我还加入了一个由音乐爱好者组成的器乐班。这里的每个成员都非常有天赋，他们可以演奏出蔚为壮观的乐曲。我也从中学到了很多，这也把我和音乐的距离拉的更近了。器乐班之所以能展示出如此高超的演奏技巧，是因为这里的老师都非常贴心，他们不仅会教我们乐理知识，还会不厌其烦地给我们进行口语训练。学习的过程中，我们还会结合不同的音乐风格和创意，创作出自己的音乐作品。

第四段：书法班

我一直都很喜欢书法，所以在通渭，我也加入了一个书法班。书法班的老师都带有浓厚的文化底蕴，他们通过给我们讲解字词汉字的来源以及不同字体的书写守则，让我们慢慢逐渐进入到独特的书写艺术中。在这里，我发现书写对于我的手指灵巧和集中精力也有很大的帮助，让我更热爱书法这项艺术。

第五段：结尾

通过这些艺术课程的学习，我不仅提升了自己的技能，还更好的了解了自己和内心，这都是非常有意义的。在通渭的日子里，艺术的气息无处不在，它真的可以纵使我们紧张的身心变得宁静。我相信，在未来，我也会一直将通渭的艺术气息带在身上，让自己在艺术中更加快乐。

美术感恩卡教案反思篇四

内容摘要：

研究现当代纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家三种典型艺术家的生存模式与生存现状；运用马斯洛的需求层次理论，分析指出艺术产业化对艺术家生存的必要性与必然性；从艺术家本身以及社会各个方面，探讨解决艺术产业化与艺术家生存的矛盾与冲突方法，为艺术家打造良好的生存与发展环境。

关键词：

纯粹艺术家经济艺术家圈养艺术家需求层次理论艺术产业化

一、现当代艺术家的生存模式：

目前来看，我们可以见我们所熟知的艺术家生存模式大致可分为三种，分别为纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家。

随着文化市场化、产业化趋势的不断深入，艺术作为文化的一部分也日渐走出象牙塔，走下神坛，揭开数千年来的神秘面纱，如王谢堂前的燕子一样，转身飞入了寻常百姓家，如此打破数千年来的艺术“潜规则”，自然会招来很多非议，反对最强烈的当然是——纯粹艺术家。

不可否认,当今有很多艺术家在走艺术商业化的道路，我们将这一现象称之为“艺术家下海”，已经在“海”里的艺术家很多，准备“下海”弄潮的艺术家更多，为了区别于“纯粹艺术家”人们把他们称为“经济艺术家”。经济艺术家与纯粹艺术家在艺术产业化方面的论断和做法截然相反。经济艺术家将他们的创作成果进行商业化操作，借助现代技术大批量复制、加工，运用各种营销手段，进入文化艺术市场，进行大规模的交易活动，获得经济利益，以此来解决自身和艺术的生存问题。这是为纯粹艺术家所最不能接受和容忍的，认为他们亵渎了艺术不可侵犯的神圣性。

“圈养艺术家”是艺术家中的一个特殊群体，他们为政府机构、利益集团或各种组织、单位服务，以此获得他们在生活和艺术上所需要的帮助。圈养艺术家很好的解决了自己以及艺术的生存问题，但也常常受到很多同行的诟病。也许，这是一种嫉妒或同行相轻的表现，但毫无疑问，圈养艺术家沦为了一个特定组织的附庸，在很多方面都会受到其所服务的组织的限制。他们丢失了身为一个艺术家最重要的品质——自由和独立，无论是思想方面还是生活方面。很多艺术家将思想上的自由独立视为自己的艺术的灵魂，因此，并不是所有艺术家都愿意被“圈养”。

其实，纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家这三者的界限并不是那么分明，也无孰优孰劣，甚至高尚庸俗之分，只是个人所选择的生存方式不同而已，我们都应给予平等的尊重。

二、艺术产业化的对艺术家的必要性与必然性

古今中外，艺术家非正常死亡的现象非常普遍，原因也各不相同。英年早逝的艺术家有之，因政治迫害而亡的艺术家不在少数，贫苦潦倒、郁郁不得志而死的艺术家也是数不胜数，因各种困扰自杀的艺术家更让人扼腕叹息„„我相信，做一名纯粹艺术家，是每一个怀揣艺术梦想，投身艺术洪流的艺术人的最初愿景，但现实往往是残酷的。世界上不可能存在绝对纯粹艺术家，在作为艺术家之前，每个人的本质属性都是“社会人”，很多被公认为庸俗的东西，我们都不可避免得要去触摸，艺术家也不例外，比如“钱”。钱被公认为最庸俗的东西，但艺术家不能缺的东西也是它，众所周知，搞艺术是一个十分烧钱工作，培养出一个出色的艺术家，是一个普通的中国甚至美国家庭所不能承担得起的。很多人不顾家庭经济情况，坚持学艺术，走艺术家的道路，但等待他们的往往将会是更多更大的苦难，对此我坚信不移。艺术并不是每一个人都能玩得起的，历史和现实生后中都有太多的例子来证明这一点。

美国著名心理学家马斯洛提出的“需求层次理论”一直为人们熟知，该理论构成基于三个基本假设：第一，人要生存，未满足的需求能够影响行为，满足了的需求不能充当激励工具；第二，人的需求按重要性与层次性排成一定的次序，从基本的（如衣食住行）到复杂的（如自我实现），第三，当人的某一级需求得到最低限度满足后，才会追求高一级的需求，如此逐级上升，成为推动继续努力的内在动力。包含五个层次，分别为：生理的需要、安全的需要、社交的需要（归属与爱的需要）、尊重的需要、自我实现的需要。前两个层次的需求主要是较低层面的生活物质需要，后三个层次主要是较高层面的心理精神需要。艺术家进行艺术创作主要是为了满足后三个层次的需要，但我们不能只要“第三层”。

具，进行艺术品交换是不可避免的选择，这就是艺术品市场产生的最基本的原因之一，也为艺术产业化创造了基础。艺术产业化可以为艺术家一次性获取更多的资金。

安全的需要、社交的需要（归属与爱的需要）、尊重的需要这些都也是艺术家进行艺术创作的主要原因。艺术家需要得到别人的对自己及其创作的艺术作品的理解和认可，那么就不能孤芳自赏，闭门造车，就要让自己的作品流传开来，走进大众视野中去，艺术产业化在此过程中就起到了帮助艺术家传播其作品的积极作用。

自我实现的需要是最高等级的需要。满足这种需要就要求完成与自己能力相称的工作，最充分地发挥自己的潜在能力，成为所期望的人物。这是一种创造的需要。有自我实现需要的人，似乎在竭尽所能，使自己趋于完美。自我实现意味着充分地、活跃地、忘我地、集中全力全神贯注地体验生活。成就感与成长欲不同，成就感追求一定的理想，往往废寝忘食地工作，把工作当是一种创作活动，希望为人们解决重大课题，从而完全实现自己的抱负。艺术家是自我实现的需要最强烈的群体，他们的每一次艺术创作，都是一次自我发现与实现的需要，尤其是在心理上。当他们所要创作的艺术品完成时，他们获得了第一次成就感，当他们所创的艺术品获得了普遍的认同和赞扬，在市场上取得了巨大成功时，那会是自我成就感的第二次飞跃，达到顶峰的时刻，任何人都会享受并爱上那种感觉，为了再次拥有那种感觉，艺术家们就会不断的完善自己，不断的进行创新。可以说，艺术商品化、产业化能够最大程度的刺激艺术家们进行创新，实现自我超越，为艺术领域不断注入新的思想和理论。

从马斯洛的需求层次理论来看，艺术产业化对于艺术家生存和发展确实具有必要性与必然性。它不仅能改善艺术家的生活现状，使其能轻松创作，无后顾之忧；还能为自我实现提供良好的途径，刺激自身不断的进步。

三、艺术家在艺术产业化大潮中的生存、发展之道

第一，必须明确认识到，艺术产业化已是大势所趋，艺术走上了产业化道路已成既定事实，不可扭转，顺势而上才是明智的选择。

第二，正确看待艺术产业化，转变思想观念，避免走向极端，对艺术家来说，如何在产业化洪流中保持艺术本身的纯粹性，才是目前要考虑的最重要的问题。

第三，正确运用商业化运作手段，让艺术与经济相结合，实现“双赢”。可以与艺术品交易公司或文化中介机构的合作，双方分工协作，互惠互利。

美术感恩卡教案反思篇五

插画是一种非常重要的艺术形式，它既可以让文字更加生动有趣，也能够通过图像来展示丰富多彩的信息。作为一名插画师，我从事这一行业已有十年以上的时间。长期的从事经验不仅让我更加热爱这项艺术形式，而且让我能够深入体会到插画艺术的魅力与难点。在本文中，我将分享我在插画艺术实践中所获得的体会与经验。

第二段：对颜色和构图的掌控

在插画艺术实践中，颜色和构图的掌控是非常关键的。对于颜色的选择，我通常会根据画面所要表达的情感、氛围和主题来进行调整。比如说，若要表达喜庆与欢乐，我会选用比较鲜艳、明亮的色调；若要表达神秘或悬疑，我则选择较为暗淡的色彩。至于构图方面，我则注重画面中物件的大小比例、位置安排，以及背景与画面中物件的协调程度。这一步的掌控需要在反复的实践中进行体会和总结，因为只有在思考和实践中去不断地探索自己的插画风格，才能体现出自己的个性。

第三段：对情境与角色的设计

情境与角色的设计在插画中也是非常重要的因素。对于情境的设计，我通常会先从文本或故事情节中找到关键点，然后根据它们来构思画面。在设计角色时，我会注重角色的性格、特点、互动情节等要素，以此来打造出一个独特而有趣的故事情节。这一过程中，需要注重细节的表现，但同时也不见得要将所有的细节都表现出来，否则画面会显得杂乱无章，反而失去了插画的意义。

第四段：影响力和市场价值

插画艺术虽然充满着个人风格，但也不可忽视它在市场上的影响力和价值。为了成功地发掘市场的价值和影响力，插画师需要不断地磨练自己的技能和想象力，同时也要加强与客户的沟通以及市场信息的了解。如果能将自己的风格塑造的独具特色，完成了一些关键的作品同时彰显了自己的风格，就可以赢得市场的认可和信任，并且拥有较高的创作自由与收益。

第五段：结语

总结而言，插画艺术在面对每个项目和画面时需要思考与实践，需要关注和把控的要素有很多。当然，更得注重不断地实践和总结，最终完善自己的风格，拓宽自己的市场和影响力的同时，也不断地向更为高层次的艺术目标进行跃迁，这便是插画艺术最为魅力的地方。