作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
荷塘月色教案及反思篇一
知识与能力：
1、领悟情景交融的写作手法，学习作者运用语言的技巧。培养学生初步鉴赏散文的能力。
2、学习《荷塘月色》细腻、传神的语言，体会比喻和通感的表达效果。
3、学习在特定语境中揣摩词句的含义以及体味作品写景语言精练、优美的特点及其表达效果。
4、通过朗诵欣赏《荷塘月色》的韵味。
过程与方法：
1、通过鉴赏、分析课文的景物描写，体会作者的思想情感。
2、在教师恰当的引导下，培养学生“自主、合作、探究”的学习方式。
情感与态度：
1、体会作者淡淡的喜悦和淡淡的哀愁交织的思想感情。
2、了解作者创作的心情以及这种心情的普遍意义。
二、教学重点
1、在特定语境中揣摩词句的含义。
2、体味作品写景语言精练、优美的特点及其表达效果。
3、学习作者运用语言的技巧。
三、教学难点
1、理解和学习课文情景交融，“景语”“情语”浑然一体的特点。
2、借助关键语句领悟作者的思想感情。
四、教学方法
朗诵、鉴赏、“自主、合作、探究”、引导相结合。
五、教学课时：
2课时
六、教学准备
教师：1、《荷塘月色》动画歌曲视频。
2、用多媒体准备大片碧绿的荷塘图片、作者相关资料等。
3、彩色粉笔等。
学生：1、要求同学们利用网络搜集相关资料，加深对朱自清的了解，
2、阅读文章扫清文字障碍，练习有感情的朗读课文。
七、教学过程：
第一课时
(一)、创设情境，导入新课
1.边欣赏动画歌曲《荷塘月色》边切换幅荷塘月色的图片(多媒体展示)。
2、学生简述有关朱自清的情况，教师补充并推荐观看《二十一世纪文化名人朱自清》视频。
(二)、配乐朗读，整体感知
要求：1、给文章每个段落加上番号找出文中表现作者心情的语句。
2、抓住关键词语，理出作者游踪，探究作者情感路线。
相信优美的诵读已经让我们沉醉其中现在大家来看看文章开头。
问：夜深人静之时，作者为什么会突然想去荷塘边散步?
师明确：主要是由于“这几天心里颇不宁静”，夜深人静之时本应好好休息了，但许多事情剪不断，理还乱，就想到去荷塘散步，以此来排遣内心的烦恼!
全文就是围绕“颇不宁静”这一心情展开的，它就像是一支乐曲中的主旋律，始终在全曲中回荡!
问：为排遣不宁静，作者散步的游踪是怎样的?(齐答)
师明确
游踪：家——小路——荷塘——家
问：一夜畅游，朱自清找到了心灵的宁静吗?
学生齐答(只让学生回答“找到”还是“没有找到”)到底找到没有呢?我们一起来看一看作者心情是怎样变化的。
请细读第3自然段作者的内心独白。学生一齐朗读后问
问：这一段独白到底流露了朱自清怎样的心情?
学生明确：尽管有哀愁，但更有一种淡淡的喜悦之情!作者只有这幽僻的坏境之中，才感到自己成了一个自由的人，才能够抛开尘世间的喧嚣和烦恼——可见作者对现实的不满!“我且受用这无边的荷香月色好了”流露出作者为能够暂时得到自由，欣赏荷塘月色而淡淡喜悦——可见作者幻想超脱现实!
(三)、小结：
作者运用比喻、拟人、通感等手法，描绘了月下荷塘的美景，令人浮想联翩;写荷塘上的月色，用几个传神的动词，从不同角度写出淡月辉映下荷塘里雾光叶色、水气交相杂糅而形成的朦胧景象，文章中写景的文字十分出色，作者使难状之景如在我们眼前。
(四)、作业布置
推荐阅读朱自清的经典散文《匆匆》、《桨声灯影里的秦淮河》等。并摘抄喜欢的段落，写下自己的感触。
第二课时
上节课我们感受到作者在此文章写得很超脱现实，应该说这是作者内心所渴望而在现实达不到的。越是超脱越是自由，便越显出作者在现实中的苦闷。同时我们也体会到了作者淡淡的喜悦和淡淡的哀愁。今天我们继续赏析这篇美文。
赏析写景描写的句子和研读重点句子。
研读鉴赏第四段。
(1)指名一个学生朗读。
(2)提问这一段写什么景，是从什么方面来写的?
师明确：月下荷塘美景，写了荷叶、荷花、荷香、荷波、荷韵五个方面。
(3)提问：作者是怎样从这五个方面描绘这月下荷塘美景的：请找出这些句子，展开想象，阅读品味它的妙处。引导学生自主探究，老师适时点拨。
荷塘月色教案及反思篇二
1.揣摩文章典雅清丽、准确生动、富有韵味的语言，学习作者运用语言的技巧。
2.通过对景物描写的赏析，把握作者在现实世界与梦的世界之间辗转中力求超脱的努力，灵魂挣扎的凄苦与无奈。
教学方法与设想
1.体会作者运用多种修辞手法的表达效果，并结合语境理解语句、揣摩语言。
2.围绕“淡淡的忧愁”和“淡淡的喜悦”理清作者的感情线索，品味文章清丽的语言，理解作者丰富而深刻的思想感情。
一、把握思路
《荷塘月色》从外在形式和结构上讲，可分为三部分：
第一部分交待出游的原因：“这几天心里颇不宁静”，是定下全文感情基调的文眼;第二部分由不宁静到游荷塘以寻求宁静，淡淡的月光下有淡淡的忧愁：由游荷塘到欣赏荷塘上的月色，寻求心灵上的自由世界，有淡淡的喜悦是作者内心世界的独白;第三部分：是回到现实世界，惦念江南，欲摆脱“不宁静”，超然物外而不可能，回归室内，是作者由“梦”中回到现实，但朱自清不是一个梦游患者，他是在清醒的情况下走入“梦”境的，所以可将他这次夜晚出游的经历称之为“精神的梦游”。
二、揣摩语言，进入感情世界
(一)有人认为，文章展现的两幅图景“荷塘月色图”和“江南采莲图”在内容、时间、地点、格调、描写风格上没有关联，因此显出明显的突兀和断裂。请你对这两幅画进行具体的分析，并谈谈自己对这种观点的理解。
1.“荷塘月色图”中荷花袅娜清丽，明月皎洁清明，清风柔和，画面色调淡雅、素朴清幽。极为宁静，没有现美世界中的喧嚣、复杂，它所象征的世界是自由的，超凡脱俗的，是朦胧飘缈的，是一代知识分子“不宁静”的心态中升华出来的一个理想化的世界，或者说是朱自清的梦。
画面赏析示例：
(1)曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
赏析：“田田”二字，运用叠词，描述的碧绿的荷叶相连的样子，不仅有一种和缓清柔的音乐美，而且让人想到古乐府《江南曲》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”眼中的画面与历史的画面互相叠印，美不胜收。
(2)正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
赏析：“明珠”写出了月下荷花晶莹剔透、纤尘不染的美;而“碧天里的星星”，写出了荷花在无垠的碧绿荷叶的背景下，在悠悠吹拂的夜风中轻轻闪烁的动态之美。让人想到了《春》里：“(野花)散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”“刚出浴的美人”，使人想到“清水出芙蓉，天然去雕饰”(李白)，“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”、“可远观而不可亵玩焉”(周敦颐)，想到诞生于大海之中的美神维纳斯，从而想到荷花的淡雅高贵、冰清玉洁之美。
(3)叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。
赏析：这个比喻以虚喻实，把轻雾笼罩的荷叶荷花比作梦，使画面虚实相生，如梦如幻，表现了作者沉醉于理想世界的状态。正如秦观“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。
2.“江南采莲图”红花绿水碧叶、红男绿女蓝天，色调明丽浓郁，情感热烈活泼，那“妖童媛女，荡舟心许”的情景，采莲是江南的旧俗，那种热闹和风流，那种富有情趣，展现了丰盈饱满、天真烂漫、无拘无束的人性美。才是江南水乡文化的显现。江南文化是自由的文化，是自如的文化，充满生机的文化，是人与自然和谐共处的文化。而这正是朱自清的梦中之“梦”。
小结：如果说荷塘月色图是一幅清丽淡雅的水墨画，那么江南采莲图就是一幅活泼鲜明的水彩画。但是这一静一动，一冷一热里却传递着共同的精神内涵，那就是：自由、和谐、美好。王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”又说，“一切景语皆情语也”，这两幅图画其实都是朱自清先生内心情感的呈现，这正是朱自清所渴望的，超出了“平常的自己”的“另一个世界”，是心灵的风景而不只是自然的、历史的风景。在写景之中，无处不渗透着作者的情，委婉而曲折地表达了他不满现实，幻想超脱现实而又无法从现实中解脱出来的苦闷心情，情与景就是这样水乳交融在一起的。虽是别人的文字，表达的却是作者的情怀。
作者向往的是一股青春活泼的气息。将这种想象中的场景与眼前的荷塘相对照。“今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得过人头了;只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。”欲摆脱“不宁静”超然物外而不可能，把作者希望在一个幽静的环境中寻找精神上的解脱而又无法解脱的矛盾心情表现的淋漓尽致，这里对江南采莲盛况的回想，虽暂得解脱，却是“以乐景写哀，一倍增其哀乐”，最终还是回到造成不宁静的现实中来，作者一下子回到现实中来，然而现实的不断干扰，使寻梦成为永远不能实现的遗憾，这也是那个时代人无法越出的牢狱。这种寻找精神家园而不得的悲哀是《荷塘月色》警示人们的主题。
在中国传统的文化中，荷和月都象征着清洁高雅，这里的荷塘月色是如此的高洁淡雅、自由和谐、静谧朦胧，它显然已经渗透了作者浓浓的内心情感，自然是作者心灵的外化而不是纯粹的真实的存在。钱理群认为：《荷塘月色》是朱自清“独处”时的“独语”——与其说在观赏景物，不如说在逼视自己的灵魂深处;与其说他写下的是他看到、感觉到的一切，不如说他在构造一个他心中渴望的、“超出了平常的自己”的“另一个世界”——一个与现实对立的陌生的艺术世界。在现实中，人被命定扮演某个角色，做“一定要”做的事。说“一定要”说的话;而在这里，“什么都可以想，什么都可以不想”，什么都可以做，什么都可以不做。这是真正属于自己的世界。因此在《荷塘月色》里，显然有两个世界：朱自清生活于其中的现实世界与自我心灵升发的理想世界。两个世界中，梦的世界在文章里是直接呈现的;现实世界只是“偶而露峥嵘”。
正如徐志摩的《再别康桥》中，他轻轻作别的是自己昨日的“爱，美，自由”(胡适语)的梦幻，而沈从文的《边城》，作者也期望用那沱江之畔的充溢着浓郁的乡土气息的凤凰小城，那个交织着爱与善良之美的故事，表现的本是一种“人生的形式”，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”。边城自然之明净，也是人的心灵之明净。那字里行间流淌的浓浓的田园牧歌情调，表现了作者对现实生活中古老的美德、价值观落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。而《边城》的结尾：那个人也许不回来了，也许明天回来。岂不也是沈从文的等待吗?翠翠等待的是她的爱人，而沈从文也是站在希望和失望的边缘，等待着已经凋露在现实里的那个美丽的梦。
下一页更多精彩“《荷塘月色》教学反思”
荷塘月色教案及反思篇三
朱自清先生的《荷塘月色》是脍炙人口的名篇佳作。这篇文章，我听过许多老师讲过公开课。可以说，几乎每个老师的讲法都不一样——有的着重于品味语言;有的偏向于体会作者的感情……听得越多，便越觉得这篇课文不好讲，尤其是要讲出这篇文章的精妙之所在，真是难上加难。
一篇文章的学习，不可能种种能力面面俱到，只能突出其中一两个能力的训练。这就要求教师突出重点，“小切口，深挖掘”。
这篇课文的教学目的是为了加深学生对于语言运用的理解。语言文字可以表现多种美：音乐美、绘画美、建筑美、摄影美……如何让学生通过语言文字体会到这些美呢?选取什么样的切口呢?我陷入了深思。
一段《神秘园》中的音乐飘了过来。是的，美妙的音乐能给人美的享受，美的熏陶。其实，美丽的文字也有这样的审美功效。艺术是相通的。我知道该怎么做了——引导学生动用他们的听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉、凭借他们丰富的想象力来体会这篇文章的美。
在讲文章的第四、五自然段的时候，我发动学生动用所有的感官来欣赏这两段文字，然后问他们：“在这两段文字中，你听到了什么?看到了什么?又闻到了什么?感觉到了作者什么样的情感?”同学们读着、讨论，教室里非常热闹。
把这种浓厚的学习气氛推向高潮的，还是关于第六自然段的讨论。我先抛出了一个问题，“如果让你用一种艺术形式来表现第六自然的内容，你会选择什么样的艺术形式?是画?是音乐?是舞蹈?还是别的?”大家的回答比较一致，都认为应选择一幅画来表现这段文字所传达的内容。我的下一个问题接着来了：“绘画有很多种类，按照表现技法的不同，可以分为油画，水彩画，水粉画，素描画和水墨画等等。如果你是一位画家，你会选择哪一种绘画技法来表现这段文字呢?为什么会这样选择呢?”
“素描!”一个声音很快地响起。
“来，来，你说说看，为什么选素描呢?”
“因为素描画简洁。第六自然段描写的景物不多，就只有树和山，如果用别的画来表现，画面就会显得比较杂乱。”
这个心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂静。有的学生在点头，有的学生却皱着眉在摇头。一只手高高地举起来，是个秀气的女孩子。
“老师，我觉得素描画不好。因为素描画的线条太硬，层次感、黑白对比都非常分明。但这段文字所表现的内容很朦胧，很含蓄。您看：树色阴阴象一团烟雾，远山也只是树梢上隐隐约约的一带远山，树与山的界线是不分明的。所以我觉得用素描画不好。”
“那你认为用什么画比较好呢?”
“用水彩画吧!”她想了一会儿，“因为水彩画比较适合画景物，它能表现出景物朦胧、含蓄的美”。
“不对!不对!”这个孩子的话音未落，另一个反对的声音响起来，我点点头，示意他发表他的观点。
“水彩画的颜色太明丽，一般用来表现白天的景物。这段文字写的是晚上的景物，色彩哪有那么鲜艳?”
我又问：“你说说看，用什么种类的画表现要好一些呢?”
“我还没有想好。”他不好意思地搔搔头。
“你学过画吗?”我问。
他摇头。
“那你怎么知道这些的呢?”
“凭感觉!”
哦，感觉!好玄的词儿!这不正是语感吗?
“好!班上有同学学过画吗?我们来听听‘专家’的意见，如何?”
一个男生很神气地站了起来，还故作姿态地清了清嗓子。大家都笑了。
“我觉得用中国的水墨画比较好，水墨画色彩淡雅。在这幅画中，可主要选取黑墨，通过墨的深浅来表现远山近树的层次。水使墨荡开，使山与树的界线呈现出一种隐隐约约的状态。而且，中国的水墨画讲究一种‘留白’艺术。就是整幅画并不画满，而是适当地留取一定的空白，给欣赏者一定的想象空间。因此，中国画最适合表现空灵、含蓄的意境。而未自清先生在这段文字中表现的淡淡忧伤与落寂，也就是‘但热闹是他们的，我什么也没有’这句话，通过整个画面能很好地表现出来。
教室里安静极了，接下来便是雷鸣般的掌声。讲得多好啊!我们的学生总会有让老师惊奇的潜质。我从他的一番话中知道了许多我以前所不知道的东西。他们的回答让这节课更加精彩了。
同学们都很赞同他的观点。因为他的话十分有说服力。上课，并不是简单的老师教、学生学的'过程，而是汇聚了许多闪光点的教学相长、师生互动的过程。
我想，我应该把这节课记下来。
荷塘月色教案及反思篇四
【三维目标】
一、知识与技能
1.理清作者的游踪，体会作者的情感变化，了解作者不满当时现实，渴望自由的感情。
2.学习鉴赏抒情散文，结合语境，揣摩词语、句子的含义及其表达效果，进而学习运用比喻、通感、拟人和叠字表情达意的技巧。
3.学习作者刻画景物的方法，
二、过程与方法
1.利用多媒体，让学生多方面体会散文的语言美，意境美。
2.通过合作探究法，结合语言分析作者的情感。
三、情感态度与价值观
1.联系当时的'社会背景，体会当时知识分子的情感。
2.培养善于发掘生活中的美的能力。
【教学重点】
1.作者的游踪。
2.重点语句段落的讲解，修辞手法的学习，词语的表情达意。
【教学难点】
1.通过文中的字眼体会作者情感的变化，以及产生这种变化的原因。
2.通感手法和叠词的学习。
【教学课时】2课时
【教学过程】
第一课时
一、导入
(ppt展示：
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。宋.杨万里《晓出静慈寺送林子方》
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。杨万里《小池》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。北宋.李清照《一剪梅》
清水出芙蓉，天然去雕饰。唐李白《经乱离后，天恩流夜郎，忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)
我们今天要学习的也是写荷花的，不过就不是古诗词，而是一篇散文《荷塘月色》，作者是朱自清先生。
(板书，荷塘月色朱自清)
二、作者简介
朱自清先生大家应该不陌生吧，我们在初中时就学过他的《背影》。我们一起来简单回顾一下。
(ppt出示朱自清的简介)
朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九(1811月22日)，逝于1948年8月12日，现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。原籍浙江绍兴。主要作品有诗歌散文集《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》等。以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作。
荷塘月色教案及反思篇五
朱自清先生的《荷塘月色》是脍炙人口的名篇佳作。这篇文章，我听过许多老师讲过公开课。可以说，几乎每个老师的讲法都不一样——有的着重于品味语言；有的偏向于体会作者的感情。听得越多，便越觉得这篇课文不好讲，尤其是要讲出这篇文章的精妙之所在，真是难上加难。
一篇文章的学习，不可能种种能力面面俱到，只能突出其中一两个能力的训练。这就要求教师突出重点，“小切口，深挖掘”。
这篇课文的教学目的是为了加深学生对于语言运用的理解。语言文字可以表现多种美：音乐美、绘画美、建筑美、摄影美，如何让学生通过语言文字体会到这些美呢？选取什么样的切口呢？我陷入了深思。
一段《神秘园》中的音乐飘了过来。是的，美妙的音乐能给人美的享受，美的熏陶。其实，美丽的文字也有这样的审美功效。艺术是相通的。我知道该怎么做了——引导学生动用他们的听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉、凭借他们丰富的想象力来体会这篇文章的美。
在讲文章的第四、五自然段的时候，我发动学生动用所有的感官来欣赏这两段文字，然后问他们：“在这两段文字中，你听到了什么？看到了什么？又闻到了什么？感觉到了作者什么样的情感？”同学们读着、讨论，教室里非常热闹。
把这种浓厚的学习气氛推向高潮的，还是关于第六自然段的讨论。我先抛出了一个问题，“如果让你用一种艺术形式来表现第六自然的内容，你会选择什么样的艺术形式？是画？是音乐？是舞蹈？还是别的？”大家的回答比较一致，都认为应选择一幅画来表现这段文字所传达的内容。我的下一个问题接着来了：“绘画有很多种类，按照表现技法的不同，可以分为油画，水彩画，水粉画，素描画和水墨画等等。如果你是一位画家，你会选择哪一种绘画技法来表现这段文字呢？为什么会这样选择呢？”
“素描！”一个声音很快地响起。
“来，来，你说说看，为什么选素描呢？”
“因为素描画简洁。第六自然段描写的景物不多，就只有树和山，如果用别的画来表现，画面就会显得比较杂乱。”
这个心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂静。有的学生在点头，有的学生却皱着眉在摇头。一只手高高地举起来，是个秀气的女孩子。
“老师，我觉得素描画不好。因为素描画的线条太硬，层次感、黑白对比都非常分明。但这段文字所表现的内容很朦胧，很含蓄。您看：树色阴阴象一团烟雾，远山也只是树梢上隐隐约约的一带远山，树与山的界线是不分明的。所以我觉得用素描画不好。”
“那你认为用什么画比较好呢？”
“用水彩画吧！”她想了一会儿，“因为水彩画比较适合画景物，它能表现出景物朦胧、含蓄的美”。
“不对！不对！”这个孩子的话音未落，另一个反对的声音响起来，我点点头，示意他发表他的观点。
“水彩画的颜色太明丽，一般用来表现白天的景物。这段文字写的是晚上的景物，色彩哪有那么鲜艳？”
我又问：“你说说看，用什么种类的画表现要好一些呢？”
“我还没有想好。”他不好意思地搔搔头。
“你学过画吗？”我问。
他摇头。
“那你怎么知道这些的呢？”
“凭感觉！”
哦，感觉！好玄的`词儿！这不正是语感吗？
“好！班上有同学学过画吗？我们来听听‘专家’的意见，如何？”
一个男生很神气地站了起来，还故作姿态地清了清嗓子。大家都笑了。
“我觉得用中国的水墨画比较好，水墨画色彩淡雅。在这幅画中，可主要选取黑墨，通过墨的深浅来表现远山近树的层次。水使墨荡开，使山与树的界线呈现出一种隐隐约约的状态。而且，中国的水墨画讲究一种‘留白’艺术。就是整幅画并不画满，而是适当地留取一定的空白，给欣赏者一定的想象空间。因此，中国画最适合表现空灵、含蓄的意境。而未自清先生在这段文字中表现的淡淡忧伤与落寂，也就是‘但热闹是他们的，我什么也没有’这句话，通过整个画面能很好地表现出来。
教室里安静极了，接下来便是雷鸣般的掌声。讲得多好啊！我们的学生总会有让老师惊奇的潜质。我从他的一番话中知道了许多我以前所不知道的东西。他们的回答让这节课更加精彩了。
同学们都很赞同他的观点。因为他的话十分有说服力。上课，并不是简单的老师教、学生学的过程，而是汇聚了许多闪光点的教学相长、师生互动的过程。
我想，我应该把这节课记下来。