广西的发展前景论文(优质8篇)

环保标语能够唤起人们对环境问题的重视和对可持续发展的关注。环保标语可以运用修辞手法，增加其感染力和艺术美感。阅读这些环保标语范文，我们将深刻认识到环境保护的重要性和我们每个人的责任。

广西的发展前景论文篇一

教育形势快速发展，对我们新教师提出了更高的要求。作为新教师，我们有许多不足之处，由于教育教学经验的欠缺，我们在实际教学过程中往往会遇到许多困难，需要通过进一步的学习来提高自己的教育教学能力。幼儿园的新教师培训为我们提供了一个学习的平台，为我们创设了一个良好的学习环境。

通过对教育法规的学习，我了解了作为一名教师最基本的义务——教书育人。教师应无私地将知识传授给自己的幼儿，维护自己的幼儿，并关爱他们，以自己高尚的品行为幼儿树立起榜样。首先，与以往人们所熟悉的教师培训不同的是：这里听不到授课教师滔滔不绝的讲授，整个培训过程中，既有实用的教育理论、技术还提供了各种教学工具和软件。可以说既指引了未来教学的方向，还领着老师向着这个方向走了一段。培训完毕，你就能带着这个“能够直接应用于课堂教学的、融入了计算机和互联网技术的产品”回到课堂，而且马上可以把这个产品运用到真实的课堂教学的中去。诚然，完成这个项目，需要教师做大量工作。你要改变以往的教学方法和教案设计。学会在网上、光盘资料中搜寻有用的教学资源;你要编制所选定的学科中单元的“主题单元学习”;此次的教育技术培训并没有为你提供太多现成的学习、学习内容，只有少量教学案例，让你在实践的过程中，用自己的经验、体会，去补充、去完善，去参与编写。可以说这次培训的中心目的就是把教师推向教育技术改革的前沿，让教师在不断的教学实践中寻找更好的教学方法和教学技术。

其次，本次培训采用小组合作的形式，通过相互讨论方式进行。老师布置的每一个任务，都会在小组内产生激烈的讨论，在讨论的过程中，很多问题逐步得到解决，最终由代表将讨论的结果进行汇总，并在全班进行交流。这样使得每个人的观点都能得到呈现，而这些观点往往具有代表性。通过探讨有助于我们每位老师认识到对教育技术存在的误解。使我更深刻的认识到教育技术不是对电脑和网络的简单实用，而是现代科技手段与课堂教学的有机整合。它需要我们灵活的加以运用。要做到这一点，就需要我们对教育技术能熟练运用。我想这就是这次教育技术培训的直接目的。

在培训期间，最让我印象深刻的就是关于教师职业道德方面的内容。谈到职业道德，其实每一项职业都要求具备一定的职业道德。但是对于教师这个职业而言，就显得尤为重要，且具有一定的特殊性。因为作为一名教师，一言一行都是幼儿园眼中的榜样和标准。教师在幼儿园心目中的地位是很高的，在学前阶段，教师的形象之高大甚至超过他们的父母。所以，教师的言行直接影响和关系到学生未来的品德发展。教师必须具备高尚的职业道德，这一点非常重要。

经过培训学习，我更坚定了自己“教书育人”的思想，今后努力工作，不断完善自己。要坚定不移地热爱自己的教学事业。

广西的发展前景论文篇二

毕业了，必须要提交毕业论文，合格方可毕业。现在的毕业论文要求挺高的，需要有理论部分，实际应用部分。毕业生们最好需要有充分的时间做好准备，写出有质量的论文。下面给大家提供美术论文范文一篇，希望能够帮到大家!

摘要：本文着眼于水彩画在广西的发展趋势，进而分析当代水彩画的发展方向。借由此次画展，提出自己对当今水彩画本体语言方面存在的问题，给予浅析。对于日后广西水彩画的融合与发展来说，需要多方面的努力，提供更广阔的空间。

关键词：水彩;北海;桂林

水彩画展在桂林举办的次数不多，多以油画和国画为主。而此展目的是为了促进广西水彩画的发展和城市间，水彩画的互动。

北海地处沿海，碧海蓝天，给予北海人民以海为家，以船为生的生存环境，画展中许多画家都用画笔描述着北海的生活，他们的题材多选择有渔船、铁锚、鱼、渔网、渔民、教堂……这些与当地人民生活息息相关的题材，有的是写生，有的是创作。给我们呈现了一个生动而真实的北海，也为打造“北部湾画风”做出力所能及的努力。

桂林处于广西北部，素有山水甲天下的美誉。但是同样在广西，地域特色都很明显，桂林的美在于它的青山秀水，无数的画家都愿意到漓江去，用水墨，或油画或水彩的方式表现漓江的日出日落，及烟雨朦胧的景象。江和水代表了桂林特有的地域风景特色，画展中桂林的水彩画家用水和色，勾勒出了一幅一幅关于桂林树、江、山、水的秀丽景色。

现代水彩发端于英国，于18世纪后期成为独立的画种。水彩画在中国发展历史不过百年，是舶来的画种之一。由于北海、桂林在地理环境、人文环境上的差异，使得水彩在题材、表现手法、理念上有所不同。随着时代的发展，水彩画面临许多困境，那就是如何保持本体语言，也就是画种的独特性。就此次画展，展开自己对水彩在借鉴和融合其他画种方面的探讨。

一、当代视觉语境下广西水彩画的发展

广西美协副主席蔡道东说：北海“大海画派”与桂林“大山画派”、南宁“大地画派”在广西美术界已呈三足鼎立之势。他希望把北海建设成为全国水彩画基地，让北海的水彩画走出广西，走向全国，走向世界。在大的时代背景下，北海水彩也受整个大环境的影响，要做到“和”而“不同”。

当代水彩画大致的发展方向是：一方面，水彩画家在水彩技法上有的放矢，有的倾向于写实，继承传统西方水彩画画法，客观真实地反映绘画主体;有的倾向于唯美表现创作主体，创作出情绪和独特的个体样式。另一方面，随着时代的发展，促使水彩画更具多元化、商业化方向发展，水彩画家的作品有的张扬个性，有的.顺应时代需要。如肖畅恒的《铁锚》、《祥和渔家》;蔡群徽《有序的风景-南方》;王可大的《林中》;李嘉林的《记忆中的卵石》;蔡道东的《渔灯灿灿》、《港湾》等。

二、求新求异却脱离了水彩画的本体语言

(一)过分强调画面效果

1、一味追求“奇”和“异”的视觉效果

只为画面第一眼夺人的效果，色彩上，运用鲜艳、明度、纯度高的颜色，发布画面，看似夺人眼球，块面与块面的对比很强烈，但却缺乏内容，过分强调和追求形式美。第一眼感觉画面很抢眼，但深入咀嚼下去却食之无味。另外受现代设计元素的影响，画家在表现现代题材的时候，绘画并不是用以抒情和达意的，而只是需求画面的“奇”和“异”带来的刺激和冲动。画面主体变得不那么“实在”，反而“虚幻”和难以捉摸了。并且为达到画面的效果，采用了非水彩材料技法，而此举带来的效果是我们要慎重考虑的。

效果好在展览中的操作可行性，势必影响水彩的发展，这种视觉形式代替了感动与沉思。

2、过分的逼真写实

在各类展览中，我们可以见到一些，用水彩画的过分逼真和写实的作品。很难以区分一张照片和一幅画有任何的差别。阿恩海姆在《视觉思维》中说：“每一幅画都是一种陈述，绘画不是呈示出物体本身，而是对物体的一系列说明和陈述——一副绘画，如果不能形象地陈述有关的问题和主张，它就是无用的、不可理解的和模糊的，这样的绘画还不如一张白纸。”

当看到这类作品的时候，可以感叹作者对于客观事物真实的把握，到了以假乱真的地步。我们可以把它理解为，作者是在炫耀其扎实的基本功，也可以认为作者是不动脑筋的“画匠”，不懂得提炼现实生活中的美，反映在作品中的“美”，是那么的直白而不加修饰。

发生于作者内心的情感和激情，才能创作出打动人心的作品。

(二)画面中掺杂多种材料

水彩画在500多年的发展、变革中，促使水彩语言更加丰富。由于水彩作为一种独立画种的存在，深深受着其他画种的影响。于是其他画种所运用的材料、工具就不自觉地渗入到水彩画的写生和创作中。传统的水彩画纸已经不能满足画家对于艺术美的追求，拓展到对于其他画种表现绘画工具上的尝试。比如更多画家选择卡纸、宣纸、皮纸、新闻纸，乃至画布和木板。

当代的水彩画借鉴和融合了其他画种的材料，辅助材料的加入也丰富了水彩画对于题材的创作，包括：松节油、胶水、立德粉、色粉、食盐、丙烯、蛋黄、沙粒、乳白胶、墨水等。

在对水彩画的本体语言缺少研究的情况下，结合“中国画”、“油画”、“版画”等画种思维来理解水彩语言，必然会创作出“中国画味”、“油味”、“版味”的水彩画。

因此好好研究各种材料在绘画中的表现，就不会出现水彩绘画语言界限的模糊化。

三、创作中需要挖掘水彩画的本体语言

语言是为创作服务的，掌握绘画语言，不仅可以创作出丰富的画面效果，也可以传达出作者通过作品创作出丰富的画面效果，也可以传达出作者通过作品所要表达的精神内涵。对水彩本体语言的探索和挖掘，再加上自己对美的独特理解，能运用到水彩画创作中。然而我们不能脱离水彩画的本体语言，盲目地进行探索和挖掘。

广西的发展前景论文篇三

广西是中国南方的一个省份，它和我所在的城市相隔不远。最近我有机会去了广西旅游，不仅感受到了美景美食，更加深了我对广西的了解。我发现，广西的发展实在太快了。在这次旅行过程中，我对广西的发展有了更为深刻的认识，这篇文章将分享我的心得体会。

第二段：广西的经济发展

广西是中国改革开放后才发展的相对较晚的省份，但由于其地理位置的优势和政策的支持，广西在经济上得到了快速发展。目前，广西已成为中国重要的经济增长极之一，其GDP总量与年均增长率在全国位列前列。在我游览的过程中，我发现了很多可圈可点的经济发展成果，比如桂林理工大学的创新工厂、南宁万象城等现代化的商业综合体，这些都是广西经济发展的鲜明标志。

第三段：广西的文化发展

广西的文化具有浓郁的民族特色，多数居民是壮族、瑶族、苗族、布依族等，这些民族的文化交融形成了独特的广西文化。同时，广西也得到了中央政府的大力支持，不仅修缮了许多知名的历史文化遗产，如南宁青秀山、龙胜地下河等，还将广西自然与文化特色融为一体的景区建设得异常优美，例如桂林世外桃源风景名胜区等。

第四段：环境保护与资源利用的协调

广西位于中国南部，绿化覆盖率极高，是我国18个行政区中首个全境被国家评定为“绿化优良县级行政区”的地方，这也体现了广西对环境保护的高度重视。同时，广西也善于利用自身的资源优势，比如矿产资源、旅游资源等，将其转化为经济发展、民生改善的强大动力。

第五段：广西的未来发展展望

作为一个快速发展的省份，广西的未来发展前景无疑是光明的。随着粤港澳大湾区和南向通道等战略的构建，广西拥有了更加丰富的发展机遇，无论是在经济、文化、环境保护等领域，都有更加深远的发展空间。我们有理由相信，在全社会的努力下，广西的明天会越来越好。

结论：

通过对广西发展的了解，我们可以看到广西在经济、文化、环保等方面都取得了很大的成就。尤其是在绿色发展和文化保护上，广西表现得尤为出色。同时，广西的未来也充满着希望与挑战。我们需要更多地支持这个快速发展的地方，让它更好地服务社会、造福人民。

广西的发展前景论文篇四

我们有着不同的生活环境，有着不同的生活习惯，更有各不相同的思想见解与主张，但是却拥有着同一片蓝天，呼吸着一样的空气，享受着这世界上的一切美好景物。我们都在以不同的方式去融入世界，为世界的繁荣昌盛出一份力所能及的力量。

有人说，中国的发展离不开世界。中国加入世贸组织，与世界经济接轨，彻底地融入世界经济体系中，中国入世后对经济贸易体系也发挥着积极的影响。世贸总干事鲁杰罗认为，中国加入世贸对世界贸易组织是一件好事。世界贸易组织没有中国的参与是不完整的。中国加入亚太经合组织，扩大了国际贸易，赢取了国际市场，也为亚太经合组织的经济发展提供了广阔的市场。吉利收购沃尔沃汽车的顺利完成，不仅标志着我们再次拓展了吉利的国际市场，而且更是中国企业融入全球经济迈出的.重要一步。这次跨国并购的顺利完成，让国内的企业看到了一个良好的时机，它就如一只耀眼的标杆，指引着一大批国内品牌走出去。就如海尔电器以产品的技术超前，格力中央空调以坚实的市场基础，联想电脑以技术的创新实用的优势走出国门。如今我们奉行博弈，交流，通过学习他国的长处认清自己的弱势，方能知己知彼，百战不殆。

经济全球化与一体化，渐渐地把世界各国紧密地联系在一起，我们不再是“鸡犬之声相闻，老死不相往来”的封闭状态，而是相亲相爱的“一家人”。

军事天才拿破仑说：“中国并不软弱，它只不过是一只在睡眠中的狮子，中国一旦被惊醒，世界会为之震动。”但当我们真正发展起来时却遭到了少数西方国家对我们商品，货物进行商业性的抑制。如采用反倾销、贸易壁垒、绿色壁垒、提高关税等手段，进行打击我国商品的出口贸易，从而加强他们国家内部的商品交易。谚语不是说：“独木难成林，一花难成春”吗？我们内心呐喊着，我们也是世界的一分子，世界的繁荣昌盛与我们密不可分。

事实上，世界的发展也离不开中国。在经济全球化和一体化的今天，国与国之间应该是一种合作的关系。而这种合作关系在经济方面尤为突出，就如东风汽车与日本日产汽车公司、上海汽车制造厂和长春第一制造厂与德国大众汽车公司、北京汽车投资有限公司与韩国现代自动车株式会社等共同组建的汽车合资项目，他们之间不仅仅是合作而且更是互利共赢的局面。如果再像美国，日本等国家那样采用贸易顺逆差抵制外来商品贸易的话，最终损害的不仅仅是与他国的正常贸易往来，更损害了自己国家的利益，所以我们坚持以互惠互利的方式去对待国与国之间的经济贸易往来，从而推进经济更好地发展。

我认为，中国的发展离不开世界，世界的发展也离不开中国。它们就像花儿与蜜蜂一样，花儿的传粉离不开蜜蜂的辛勤劳动，蜜蜂也离不开香醇的花粉一样，它们彼此依赖，不分上下。

广西的发展前景论文篇五

广西的发展前景论文篇六

中国水彩画历经了长达百年的发展历程，由初期的萌芽阶段，到成长阶段，进而走向繁荣。尤其是改革开放后将近30年，经济的迅猛发展带动艺术创作队伍的壮大，水彩画也得此契机展现其独特的艺术发展面貌。不久前的百年水彩画作品回顾展，正好诠释了它的发展态势。然而，我国水彩画在艺术多元发展的今天，与其他的画种相比，步伐显得相对缓慢，这种局面，引发了笔者的一些思考。

一、作品探索性的匮乏。

综观近年美展展出的作品，大胆探索的水彩画作不多，而且表现手法明显比较单一。偶尔有少数别具面目的作品入选，或许可以看作对作者的一种“礼节性”的鼓励和安慰。比较近年来较为大型的水彩画展览，可见入选作品大体上存在以下几种倾向：其一是，强调用水的空灵效果，玩弄水的技巧，追求的是所谓中国画中常常体现出的那种“天人合一”的视觉境界。仿佛如果不是这样来画，作品就没水彩味，就算不上是真正意义的水彩画。总之，放不下玩水的情结。其二是“照相写实主义”倾向严重。有些作者把物象描绘得像照片一般逼真，似乎画得越细，作品获奖的机率就越高，将逼真当成艺术追求上的主要目标。另有一些作者则完全照抄照片，因而作品难能脱离照片痕迹，其创作性也就明显十分微弱。其三是，各种大型的展览，对年轻一代探索现代风格和新的水彩技法语言的态度过于谨慎，从而使得一些本来可能具有很好苗头的作品，得不到鼓励。由此可见，参展作品的评审机制，也在很大程度上制约着水彩画家的艺术探索，使得他们在“固守”和“创新”之间极度彷徨，不敢多向深层次努力。

众所周知，由于水彩画是以水为其重要表现媒介的画种，由水与色在纸上的混合而产生的那种往往出人意料的流动感，显现成水彩这一画种自身所特有的松柔、快捷、酣畅、淋漓的艺术特色。这种特色表面上与中国画有某些类似，以致许多人倾向于拿中国画来作水彩画的参照系，强调中国人画水彩比起西方人更有天然的优势，将水彩画定位于“水墨淋漓”一端，甚至把“水味”当作艺术追求的至高境界，进而排拒那些画面具有厚重感的作品。应该说，在中国的南方，由于王肇民等著名水彩画家的个人努力，水彩画坛已经呈现出一种新的气象，从而带动了一股新的艺术表现风气。然而令人不无遗憾的是，许多画家并没有能够在这种探索的基础之上，对水彩画的本体语言和表现潜力继续做出深入的思考与探索，反而人云亦云地将既有的探索仅仅视为某“家”、某“路”或某“地域”风格，甚至于将没有将水的作用发挥得淋漓尽致的作品定为水彩画的“异端”。这等态度大大限制着艺术上的各种实验与创新。

再则，现代科学技术的进步，无疑促进了艺术的发展。相机的出现，尤其是数码相机的出现，给艺术家收集创作素材带来了很大便利，然而照相技术的发达，也在很大程度上抹去了画家观察、体验生活的环节，照抄照片的倾向，成为绘画史上的一种前所未有的重大弊端。更令人费解的是，某些展览组织者对“照相写实主义”竟然表现得异常认同，对此类水彩画作，往往给予极高的奖项。这类作品的获奖，无疑是对水彩画艺术标准的降低和误导。可见，此类评审的眼光、标准乃至其评审的机制，根本无法起到鼓励探索的作用。另一方面，由于美术界向来有一股追风的风气，前一届展览的获奖作品，其后往往成为某些人创作方向的坐标。追风，不仅与艺术创新的精神背道而驰，也反映出某些人眼光的短浅和艺术见解的低下。

马蒂斯曾说：“一幅画应该是一种新的诞生，为人的精神所把握的世界观增加一种新形式。”如何在前人的基础上推陈出新，在实践和摸索中自然地形成一套自己特有的观察、表达方式，值得画家们做出深刻的反思。

二、创作队伍后继乏人。

曾有人说，中国可能是参与水彩画创作人口最多的国家之一，然而，在对水彩画后备力量的培养方面，却是令人忧心忡忡。作为一名从事水彩画教学工作的高校教师，笔者曾对部分高校水彩画专业人才的培养情况进行过调查，其结果令人颇不乐观。几乎多数学生并非真正热衷于水彩画，而是出于害怕高考落榜，不得已而选报了这一“冷门”。再者，由于这个画种的适应面较窄，学生毕业后往往难于找到工作，所以对许多学生来说，选择这个专业，不过是为了博取一纸文凭而已，缺乏对这门艺术的深刻了解和真诚热爱，他们最后的成绩也就可想而知了。

曾经构成水彩画庞大阵容的.另一支队伍，是尚且没有进入专业美术领域的中学生。当年，许多学校在水彩画种“简便、快速、易出效果”口号的感召、鼓动之下，纷纷以水彩画作为中学阶段的色彩训练手段。尤其是近年高校美术专业的扩招，吸引了大量爱好艺术的考生投考美术类学校。

作为必考科目之一的色彩考试，按理并不排斥考生选择使用自己所喜欢或擅长的工具和画种。然而，鉴于水彩画种难于控制造型，且又不易于重复修改，初学者掌握起来难度较大，相形之下，水粉颜料覆盖性能好、便于反复修改、更方便考生的临场发挥，所以，学习水粉画的学生越来越多，而对水彩画情有独钟的，也就只能是少之又少了。这样，水彩画也便渐渐从中学美术教学和各种考前训练班中悄然淡出了。最近几年美术高考色彩试卷中水彩画种的鲜见现象，业已证实了这一趋势。

上述两股不可忽视的力量原本可能成为水彩画方面的强大后备军，但是，在一切趋于实用主义、整个社会急功近利的风潮驱动影响之下，这支后备队伍已经变得日趋瓦解、余数无几了。这不能不说是水彩画前景的一个重大悲哀！

三、工具材料研究的滞后。

水彩画最重要的两种材料是颜料和画纸。在纸的方面，国产水彩纸有两个品牌，分别产自温州和保定。保定纸的特点是易于反复洗擦修改和多次着色；而温州纸的吸色能力比保定纸要好，但容易起毛，不适合反复擦洗。显然，如果能够生产出一种兼具两种纸张之长的水彩画纸，必将极大地满足广大水彩画爱好者的切实需求。为此，笔者曾综合国内各地使用者的意见――诸如纸的含棉量对着色和修改等绘画过程的影响等等――向厂方提过改进的建议，然而几年过去了，他们的产品仍旧是老样子。尽管进口水彩纸的质量和性能都远远优越于国产纸，但由于价格昂贵的原因，除了少数专业画家以外，一般初学者无法消费得起。这一点，同样给水彩画的普及造成一定程度的限制。

水彩画属纸质材料画种，由于所用纸张会年久变黄，故一幅水彩画也就不可能像一幅油画那样，可以经百年而光色如新。再者，一幅年久失色的油画，可以借助科学的仪器设备加以修复，而水彩画，至少目前尚且没有色彩修复、还原的可能。针对这一材料局限，一些画家开始尝试在纸基上做底，进而观察画面经阳光曝晒发生氧化作用后的变化，发现做过底的画作比起没有做底的画作色彩变化明显要小。那么，做过底的画在室内的变化情形又是如何呢？目前似乎还缺少这方面的实验和分析。

诚然，油画经历了近千年的成熟发展，无论在西方还是在中国，都受到人们的广泛青睐。相比之下，水彩画至今也仍然没能够摆脱作为油画这一传统画种的附庸的地位。即使在国外，其景况也不比在中国优越，许多国外重要博物馆的水彩画藏品为数寥寥，偶尔见到几张水彩画，也往往不过是作为油画作品的创作草稿而已，真正精彩的水彩杰作难得一见。更令人尴尬的是，当一张水彩画与油画摆在一起时，其单薄特性注定了它在视觉效果上根本无法与厚重的油画抗衡的命运，况且由于工具、材料特性等限制，画家在从事大型题材的巨幅创作时，或多或少总会感到力不从心。

凡此种种，都严重制约着水彩画作为一个独立画种的良性发展，从而使这个舶来的画种走进了一个瓶颈，令我们每一位不甘落伍的水彩画家、水彩画教学工作者乃至广大爱好者不得不严肃面对、深刻省思如何摆脱、如何超越这一严峻问题。

以上，我们分别讨论、分析了导致当前中国水彩画发展停滞、落后的几个方面的因素。笔者以为，要从根本上改变水彩画在目前的尴尬局面，我们必须针对上述方面的问题采取相应的解决措施，以使这样一些消极不利的因素不致长久阻碍这一艺术门类的正常发展。首先，在水彩画从业人员方面，需要进一步解放思想，开拓视野，不跟风，不从流，大胆尝试，勇敢创新，最大限度地去发掘这一画种潜在的优势，使其逐步成为其他画种所不能替代的既丰富多样，又具有独立审美特质的艺术表现形式。我们承认水彩画可以有灵秀、焕烂的水色趣味追求，但这并不是水彩画的唯一语言，而更加多样化的趣味、语言、风格和品质，正有待我们在艺术本体的层面不断进行摸索。其次，有关专家也要在观念上改变将这一画种仅仅作为附庸于油画或国画或者介乎两者之间的传统态度，在作品的评选机制方面，对那些卓有创新意义的好的作品，及时给予有效的鼓励。在艺术多元发展的今天，狭隘、片面只能障碍艺术上的推陈出新。同时，我们也希望，有关美术教学单位能在高考的色彩考试环节上，以考察考生的基本色彩造型能力为旨归，尽可能打消材料的限制，让考生最大限度地发挥和展现个人的特长，以便保证水彩画种在今后发展中仍有足够的后备力量。当然，水彩画如何发展和创新的问题，也还必须作为我们教学活动中的一个重要课题来共同加以探索和解决。

广西的发展前景论文篇七

八天的培训很短暂，八天的培训很扎实，八天的熏陶让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;情感教育，让我收获了一份快乐心情;八天的培训学习使我对当前的初中地理教学有了更深的了解和体会。这次培训不但全面，而且细致，有编导对教材的精彩解读和分析;有课堂实录;还有耐人寻味无穷的经验之谈。八天的培训虽然很短暂，但却带给我思想上的洗礼，心灵的震撼、理念的革新。给我提供了一次很好的充电机会。本次培训学习让我收获颇丰!

说实话，平时工作在教学第一线，忙于应付上课，我更多的是考虑如何把具体的教学任务完成，而无暇顾及其他，更没有时间来进行系统的理论学习。在我的脑海里，品质高尚、知识扎实、教法娴熟就算是一个好教师了。对于“应试教育”我可以说是得心应手、驰骋自如，特别是对于具体学科教材中的重点难点以及相应的处理办法上可以说是行家里手。有时还洋洋得意，一副满足的样子。于是，在自我陶醉中，不知不觉地观念开始陈旧。虽说在教育教学实践中也发现了许多问题，有了一些思考，也曾经尝试过从更广阔的背景中审视、研究它们。

曾经以为教师这个职业很平稳没有任何的挑战性，今天知道自己错的离谱，教师每天面对着同一群学生，但是每天的课堂都不尽相同，我们要从同一群学生中寻找不同的光芒，做一个不仅能够发现美并且能够创造美的教师。通过将近一周的培训学习使我对当前的初中地理教学有了更深的了解和体会。

广西的发展前景论文篇八

摘要：人们一提起水彩画就会自然地想到英国，因为水彩画成为一个独立的画种是在英国。经过几代英国水彩画家不懈努力，使得水彩艺术达到了前所未有的高度。因此，我们要学习、研究水彩画，就必须要了解英国水彩画的发展史。

关键词：英国;水彩画;发展;繁荣;拉斐尔前派

水彩画艺术是绘画艺术中一道亮丽的风景线，它独特的绘画语言使很多画家为之着迷。而说起水彩画的历史，我们就不能不把英国水彩画的发展作为重点来研究。在英国，水彩画被喻为“国画”，经过几代人的努力，在理论与创作方面都积累了丰富的经验，使水彩画这种绘画形成并逐步完善并发展成为一种绘画艺术。由此可见，英国水彩画的发展史对我们研究水彩画、认识水彩画是非常关键的。

英国水彩画经过300多年的发展，由最早期的地形景物图，到一门独立的绘画形式;从钢笔淡彩发展到色彩十分丰富的画种，最后又发展到号称繁荣时期的英国水彩画，并在世界画坛享有很高声誉。是经过几代艺术家一生不懈地追求艺术顶峰的结果。

英国的水彩画是从“地形景物图”开始的。由于当时英国资本主义经济的发展，殖民主义者测绘地形大量增加，需要绘制景物效果图，记录各地的风土人情，英国湿润的天气又使水彩画具备了发展的客观环境，这一切都促使了水彩画的发展。所谓的“地形景物图”就是16-17世纪流行于英国的“地形画”，主要是以记录为主而不同于绘画。表现形式以素描为主，略敷淡彩，所表现的风景也比较客观，更注重实用性而非观赏性，也可以说这不是真正意义上的水彩风景画，但它是英国水彩的原始形态。英国第一个水彩画家约翰·怀特是1585年英国派经北美洲弗吉尼亚探险队的绘图员，之后被任命为该殖民地总督。他遗留下来的作品有76幅，主要是描绘当地的村落、服饰及自然风气，还描绘过印度的地形风景。稍后的另一位地形画家是西斯勒斯，霍拉。1636年经英国派往奥匈帝国使节的随从，同时绘制了大量的淡彩地形画，是英国最早的水彩画家之一。怀特与霍拉的年代是英国殖民主义向外扩张的时代，对外侵略客观上促进了地形画的发展雏形。到十七世纪末，水彩画家们在地形画的形式上结合风景画的特点，提高了水彩画的艺术特点，将钢笔淡彩一步步的发展成为风景画，这一改进，也就是水彩画渐渐形成的过程。

十七世纪末到十八世纪中期这一阶段的作品主要有钢笔淡彩与水墨淡彩，以素描关系为主，有一定光感，但色彩感觉弱。这与创作者的来源大部分是地形画家有很大关系。代表画家弗朗西斯·普莱斯，他的水彩是为风景版画所创作的底稿，他也是地形风景画向风景画转变的第一人。

十八世纪中叶，才华出众的保罗桑德比以及追随着他的一批水彩画家们，经不懈努力终将水彩画从素描底稿中摆脱出来，并在英国政府的大力支持下，成立了“皇家艺术学院”。他不断研究水彩画技法，使水彩画的表现方法更为丰富。并保持了水彩的透明感和流畅性，为水彩画的发展奠定了重要的基础。保罗·桑德比当时也被看作是绘画技术的权威，并尊他为“英国水彩艺术之父”。他的追随者就包括了赫赫有名的透纳和格尔丁。经过这几位天才画家的专心研究，推进和发展了纯粹水彩画的特性。他们在表现英国本土景色的同时还去欧洲大陆写生，被称为“南方派”。代表人物有亚历山大·柯曾斯，著有《自然界的构图范例》、《描绘风景德行方法》等。

十八世纪后半叶，英国水彩画开始定向繁荣，新一代艺术家们摒弃了过去的怀古倾向，在艺术上出现了一种新的思潮，感情在画面上占了主导的地位，用抒情主义感性代替怀古主义理性。注重抒发人们丰富的情感。这个时期的英国抒情主义水彩画家们发展了色彩的效果，把色彩提到首要位置，用以与形象世界对立，推翻了形象在绘画中唯我独尊的支配地位。在个别艺术家的作品中甚至把色彩发展到压倒一切的地步。在水彩技法方面，这一时期的艺术家也有了很多创新，如“渲染”、“洗擦”、“笔触”、“点彩”和“阴影描写”等等。这个时期的作品主要形式特征是一种具有多种色彩的表现形式，确定了自然的重要位置，更加尊重自然及人的情感。因此在这一时期出现了大批优秀的水彩画家。表现自然的水彩风景画也空前繁荣。油画风景画家无不兼备水彩风景画。英国杰出的水彩画家大多产生于这一时代。

在这一时期，水彩画创作盛行的同时产生了一些有影响的水彩画团体，对水彩画在英国乃至世界都有深远的意义。早期的美术团体是不允许水彩画家参与的。他们拒绝水彩画家的作品，这与当时水彩画的蓬勃发展很不相符，引起了专业水彩画家的不满，促使了水彩画家联合组建自己的团体。

18英国第一个水彩画团体成立，即“水彩画家协会”。这个协会每年举办一次水彩展览，其首任会长是威廉·索里·吉尔平。188月，该协会举办了第一届水彩画展，作品共75幅，大获成功。这是艺术史上第一次举办独立的水彩画展。“水彩画家协会”的艺术活动早最初几年就取得了很高的声誉。18，该协会改组为“油画家、水彩画家协会”，会长是弗朗西斯·尼克尔森。到了18，由罗布森主持开展活动。会员也由新会员逐渐取代了老会员，除风景画家外还有动物画家、人物画家、肖像画家和历史画家等。他们所选择的题材也更新颖，呈现了一派热闹景象。1881年，该协会被维多利亚女王钦命为“皇家水彩画协会”。

由于有很多画家在这个时期画水彩画，而“水彩画家协会”又坚持限制入会人数，许多水彩画家不能入会，所以18“水彩画家联合会”应运而生。该会人数不限，但组织不严，1812年宣告解散。1831年又成立了“水彩画家学会”，1884年被英国官方任命为“皇家水彩画学会”。

这些水彩画团体的出现和水彩画活动的开展，是英国水彩艺术走向繁荣的重要标志。特别是在18世纪的维多利亚女王时期，由于国内经济空前繁荣，促进了文艺思想的活跃。不仅著名画家热衷于水彩画，在中小学里都开设有水彩画课程。自然科学的'书籍附图和教科书的插图也都多采用水彩画。由于广泛地使用、探求和实践，致使丰富和完善了这一画种的表现手段，也总结了水彩画独特的技法理论，从而奠定了英国水彩画的基础和它在国际艺坛的地位。

在这个时期以后的水彩画家开始趋向纤巧、浮华，越来越趋于媚俗。对水彩艺术本身没有做出很有价值的贡献，但却揭示了当时的社会面貌。维多利亚女王在位期间，英国绘画与其他的文艺形式与技法上依赖一套陈式陋习。虚构与想象去描绘《圣经》与文学故事，对事实缺乏实际感受。这也导致了青年画家的不满，发起了著名的“拉斐尔前派”运动。“拉斐尔前派”运动，是英国绘画史上一项重要的思想运动，是由英国皇家美术学院的美术学校学习过的三位青年画家发起的，分别是霍尔曼·亨特，约翰·米莱斯和加布里埃尔·罗塞蒂。他们主张向拉斐尔“以前”学习，寻求艺术发展的出路，反对维多利亚时代虚构的绘画，要求真实的表现自我感情和理念。这种思想在当时的文艺界占有重要地位，对19世纪中期英国水彩的发展起到了推动作用。

纵观英国水彩画的发展史，不过三、四百年的时间，在如此短暂的时间而获得如此的成就是很伟大的。今天的水彩画已经在世界各国被更多的人所接受，这与英国水彩画家们不懈的探求不无关系。

参考文献

[1]蒋智南，认识水彩，北京，人民文学出版社..

[2]王维新.水彩的艺术表现，北京.人民文学出版社.