最新古筝教师培训心得体会 古筝小学(实用7篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

古筝教师培训心得体会篇一

一个美妙的音符从她的指尖流出。

在一次演出中，当有人报出节目是古筝曲《雪山春晓》，我第一次知道有一个东西叫古筝。只见一个长方形上嵌着好多根“线”的东西搬了上台，表演者风度翩翩地走上舞台。一个美妙的音符从她的指尖流出。她的那双美丽的手在琴弦间飞快地穿越，像快乐的小精灵蹦来蹦去。我迷住上了古筝。

美妙的声音在我心中回荡，我好想会弹。我把我的心愿告诉了妈妈，妈妈便让我参加了少年宫古筝班。最初的那几天，我对古筝很好奇，就连走路都绕圈走到古筝那儿拨弄着，每当听到那美丽的乐音时，我很高兴，心里甜甜的。

学了好一段时间，我会弹了。我很高兴。但没有过多久妈妈就让我每天弹一个小时，一个小时啊！这么长，刚开始，我还能坐会儿，但很快就不行了。我好想和小伙伴们一起玩啊，可我只能在窗口看看几眼，听听那欢乐的笑声……没多久，我就不喜欢古筝了，讨厌那枯燥乏味的练习曲。一天不弹我就很高兴。但妈妈总逼着我练习。

警惕的妈妈察觉到，就对我说，“你要知道，想要弹好它，就必须多加练习，不然是不会成功的，要知道每一个成功者的背后都是用刻苦堆积起来的。”说着，几滴泪水从她那慈爱的眼睛中流下来，我明白了妈妈的良苦用心。接着，一小时、两小时、三小时……我练习的时间越长，也越来越喜欢古筝，还越弹越好了。今年我还以优异的成绩考上了“海娃艺术团”呢！

古筝教师培训心得体会篇二

第一段：引言（150字）

作为一种传统的中国乐器，古筝有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。我从小就对古筝产生了浓厚的兴趣，因此决定学习并练习这个优美的乐器。通过多年的学习和努力练习，我深切体会到了练习古筝的过程中的困难、乐趣和价值。

第二段：初学古筝的困难（250字）

初学古筝的时候，最大的困难是熟悉乐器本身。古筝有21根弦，每一根弦都需要正确的按法和手指位置。这需要耐心和坚持，因为最初的练习时往往会出现按弦错误的情况。另外，了解乐器的音域和弹奏技巧也是一个挑战。然而，尽管面对这些困难，我一直坚持下去，通过不断的练习和指导，逐渐克服了这些问题。

第三段：乐趣与成果（300字）

练习古筝的过程中，我逐渐体会到了音乐给我带来的乐趣和满足感。通过弹奏不同的曲目，我可以感受到音乐对心灵的触动，享受到舒缓和愉悦的感觉。古筝的声音充满了韵味和柔和的美感，使我感到宁静和平和。除了乐趣之外，练习古筝还带给我了成就感。通过坚持不懈的努力，我逐渐提高了弹奏技巧，能够演奏更高难度的曲目。这种成就感让我更加热爱并投入到古筝的学习中。

第四段：古筝对我的启示（300字）

在练习古筝的过程中，我学到了许多重要的品质和价值观。首先，练习古筝需要坚持和毅力。每天的练习需要我持之以恒地进行，不能放弃。这培养了我坚忍不拔的品质，也让我懂得了只有通过努力才能达到目标。其次，练习古筝需要耐心和专注。每个音符和弦位都需要准确而细致的操作，任何的马虎都会影响演奏效果。通过与古筝的“对话”，我学会了专注和细心，并更加注重细节。另外，练习古筝也教会了我感受音乐和表达情感的能力。通过弹奏不同的曲目，我能够表达自己的情感和情绪，也可以通过音乐与他人沟通，这让我更加理解和感悟生活的美好。

第五段：结语（200字）

在练习古筝的过程中，我不仅仅是学会了一种乐器，更重要的是获得了宝贵的人生经验。通过坚持不懈的努力，我提高了自己的音乐技巧，也培养了品质和价值观。练习古筝成为了我人生中重要的一部分，让我感受到音乐的力量和美好。这种乐器不仅是文化遗产，更是人类情感表达的一种方式。我希望将来能够继续学习和探索古筝的深奥之处，让音乐永远伴随着我。练习古筝不仅仅是一种爱好，更是一种心灵的寄托和滋养。

古筝教师培训心得体会篇三

儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。

古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

古筝教师培训心得体会篇四

第一段：介绍古筝和琴的历史和背景（200字）

古筝和琴是中国两种古老而经典的乐器，有着悠久的历史和卓越的音乐传统。古筝是一种有着五千多年历史的演奏型弹拨乐器，其音色柔和、细腻，被誉为“乐器之王”。琴是中国古代四大名琴之一，音色深沉、震撼人心。在漫长的历史发展过程中，这两种乐器都有着自己独特的音乐风格和艺术魅力。不同的乐器，展示着不同的韵味，也对于演奏者来说，有着不同的技巧和需求。因此，通过古筝换琴这一过程，我深刻体会到了它们的异同之处，也加深了我对两种乐器的理解。

第二段：古筝与琴表现风格的比较（300字）

古筝以其独特的音色和演奏技巧，展现出柔美、细致的风格。在演奏古筝时，需要灵巧的指法和精确的掌握力度，在细腻、柔和的音乐中表达出情感和意境，给人以温暖和悠扬的感觉。而琴则更偏向于奔放和豪迈的风格，音色深沉、富有厚重感，需要强有力的指法和稳定的演奏技巧，能够在音乐中展示出内蕴的力量和冲撞的激情。古筝和琴都有各自独特的韵味，使得音乐表达更加丰富多样。

第三段：古筝换琴的体会与改变（350字）

当我从弹奏古筝转向琴时，我能够深刻地感受到两者之间的差异。琴的弦与古筝不同，发音更加明亮，演奏时需要用不同的技巧去驾驭。在开始学习琴的过程中，我发现掌握琴的指法和力度是一个相对困难的过程，需要更多的时间和精力去练习和调整。然而，当我慢慢地掌握琴的演奏技巧后，我发现琴能够给我带来更加振奋人心的感觉，用不同的方式去表达音乐的情感和内涵。通过古筝换琴的过程，我不仅对两种乐器有了更深入的了解，也提升了自己的演奏技巧和音乐表达能力。

第四段：古筝与琴的相互影响（300字）

古筝和琴虽然有着不同的音色和表现风格，但是通过古筝换琴这一过程，我发现它们之间也有着一些相似之处。首先，在音乐的表达上，它们都注重情感的传递和表达，都需要演奏者通过技巧和感悟去诠释音乐的含义。其次，在演奏技巧上，虽然古筝和琴的指法和力度有所不同，但是它们都需要演奏者具备稳定的手指掌握力和敏感的触感。此外，在乐曲的追求上，无论是古筝还是琴，都要求演奏者具备对音乐的深入理解和表达的独特性。因此，对于我来说，古筝和琴的转换并不是完全的颠覆和分离，而是在相互交融的过程中，不断地汲取对方的精髓和特点。

第五段：通过古筝换琴的体会与感悟（250字）

通过古筝换琴的过程，我不仅学会了两种乐器的演奏技巧，更重要的是，我深刻体会到了音乐的无限魅力和丰富内涵。我明白了乐器本身不是目的，而是我们表达音乐和情感的工具。无论是弹奏古筝还是琴，我们都能通过它们传达自己的情感和内心的世界。乐器的选择并不是绝对的对与错，而是要根据自己的兴趣、情感和音乐需求来决定。通过古筝换琴，我对音乐有了更加深入的理解，也通过不同的乐器体验到了音乐的多样性和无穷的魅力。

总结：通过古筝换琴的过程，我不仅学会了各种乐器的演奏技巧，更重要的是，我深刻体会到了音乐的无限魅力和丰富内涵。我明白了乐器本身不是目的，而是我们表达音乐和情感的工具。无论是弹奏古筝还是琴，我们都能通过它们传达自己的情感和内心的世界。乐器的选择并不是绝对的对与错，而是要根据自己的兴趣、情感和音乐需求来决定。通过古筝换琴，我对音乐有了更加深入的理解，也通过不同的乐器体验到了音乐的多样性和无穷的魅力。

古筝教师培训心得体会篇五

“女儿，明天我带你去学古筝吧！”学“古争”干什么？“古争”不就是古代的战争吗？我一个女儿家，学兵书干啥用呢……一连串的问题在我的脑海里出现。

正当我迷惑不解的时候，妈妈搬来了一样东西。“这就是古筝，从今往后它就是你的朋友了。”原来古筝是一种乐器啊。我很好奇，随手一弹，真好听，像小河流水一样。我一下子爱上了古筝。

妈妈帮我找了一个专业的老师，姓王。一学期下来，我勉强把基本的指法学完，当时爱古筝的劲儿荡然无存了。

冬天来了，两手冻得不行了。在老师和妈妈的鼓励监督下，我每天坚持练一个小时。知道有一天，我一而再，再而三的弹错了，趁妈妈不在的空隙，我放手不弹了。

俗话说：一天不练，自己知道；两天不练，老师知道；三天不练，观众知道。从此以后，我决心下苦工练习了。我一心一意的坚持不懈，不管是炎热的夏日，还是北风呼号的寒冬。终于，功夫不负苦心人，一首首优美动听的曲子，从我的手指尖轻盈溢出，在微风中隐隐回荡。

我爱你，古筝。你将是我永远的好伙伴，永远陪伴我成长。

古筝教师培训心得体会篇六

古筝是一种久负盛名的中国传统乐器，其雅致的外形和独特的音色常常能够让人陶醉其中。然而，初学古筝并不是一件容易的事情，需要付出大量的时间和努力。在我刚开始学习古筝的时候，我常常感到困惑和挫折，但是随着时间的推移和练习的积累，我逐渐体会到了学习古筝的乐趣和成就感。在这篇文章中，我将分享我初学古筝的心得体会。

首先，我发现学习古筝需要耐心和毅力。古筝是一种需要通过手指弹拨琴弦发出声音的乐器，不同琴弦和不同位置的弹奏技巧会产生不同的音色效果。在我开始学习古筝的时候，我常常感到手指绞痛和茫然无措。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习。我发现只有通过长时间的重复练习，才能够逐渐熟悉古筝的手位和技巧，使得手指能够灵活地弹奏琴弦。

其次，我意识到学习古筝需要培养细致入微的观察力和良好的听力。古筝曲谱并不像钢琴曲谱一样直观地标示出具体的音符和音高，而是通过特定的线条和符号来表示不同的音符间距。在我开始学习古筝的时候，我经常会把音符和琴弦位置搞混。然而，我通过反复观察和倾听老师的演奏，逐渐学会了如何正确地读谱和辨认不同音符。同时，在练习古筝时，我还会仔细听琴弦的音色和音调，以便在弹奏时能够自我调整并更好地表达音乐的感情。

第三，我体会到学习古筝也需要一定的音乐知识和音乐理论基础。作为一种乐器，古筝是用来演奏乐曲的。在我刚开始学习古筝的时候，我只是机械地弹奏和重复琴谱上的音符，而没有真正理解音乐的内涵和表达。然而，随着我熟悉了古筝的技巧和手位，我开始花时间研究音乐理论，了解曲调、音阶和节奏的概念。我发现这些知识能够帮助我更好地理解古筝曲目的结构和表达方式，从而更好地演绎音乐作品。

最后，我发现学习古筝对我个人素质的提高有着深远的影响。古筝作为一种传统艺术形式，要求演奏者在练习和表演中保持内心的平静和安宁。在我练习古筝时，我感受到了音乐带来的宁静和放松，能够舒缓我的压力和负面情绪。同时，在公开演出时，我还培养了自信和表达能力，在台上能够自如地面对观众，并将内心的情感通过音乐表达出来。

总之，初学古筝是一段挑战与收获并存的过程。通过学习古筝，我体会到了耐心和毅力的重要性，培养了细致入微的观察力和良好的听力，掌握了一定的音乐知识和音乐理论基础，并提升了个人素质。尽管我在学习过程中遇到了许多困难和挑战，但我坚信只要有足够的热情和努力，我一定能够不断地进步，享受到古筝音乐带来的快乐和满足感。

古筝教师培训心得体会篇七