当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份读后感，把你的收获感想写下来吧。什么样的读后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
柳永的读后感篇一
一直都不是很爱读那些婉约派此人的词句，觉得他们有时候太过于矫情，把自己永远写得那么伤感。被人抛弃一样。现在看了柳永的词，才发现是自己太粗略了，并不懂其中真正的情感与意味。多读读，再细品品，又是别有一种情怀。感叹与他的细腻。陶醉！
《雨霖铃》柳永的名篇，写了个读后感。很短也并不精彩，但就是觉得应该有什么东西抒发一下。
秋天的时候，你会有一种感伤吗？自己想念的人身处异地，你会有思念吗？想想看，这些情感也许是本能的吧。可是又有谁，又有那篇词作能写得如柳永的《雨霖铃》一样，让人一下子坠入思念的网、秋的悲，无法自拔。“寒蝉”的声响，只有自己能听到。这时，连季节的变迁都会令人伤感；“长亭”这段路，少了身边人的陪伴，竟也显得如此孤寂。
好在，可以“念去去，千里烟波”“今宵酒醒何处”用酒麻痹自己，让思想暂时还觉得你在。“杨柳岸，晓风残月”这一派景象，都是因为对你的想念，才把自己的心也弄得残缺了。
或许，早该明白“多情自古伤离别”的简单道理。可是，多情的人才是完整的人，因为柳永的多情，因为他懂得相思，因为他的完整。才有他值得慢慢浅唱的《雨霖铃》。
柳永的读后感篇二
走近人生的秋天，人都会有那种寻找立命根基和精神皈依的需要。或许是在经历了许多的磨难之后会对曾不认同的某些观点而产生亲近感，或许是面对一个多变而复杂的时代也会本能地要)(从祖先的传统中寻找应对的力量和智慧，我重又恋上了古典诗词。
近读诗词，颇有心得。人生有得意也有失意，得意时能够不忘形固然难得，而失意时能不失态，却更能见出一个人所持守的修养。
柳永，有着浪漫的性格和超群的音乐和文学才能，年轻时喜欢听歌看舞，“当年少日，暮饮朝欢，况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞流连”。但是，出身仕宦世家的他也有用世之意，也追寻政治理想，可是，他的浪漫性格与环境的矛盾、与他要追寻政治功名所要求的行藏小节的矛盾形成了他的悲剧。他一生不得志，始终被官场所弃，一辈子为了谋生而蹀躞于羁旅行役。“驱驱行役，冉冉光阴……抛掷林泉，狎玩尘土，壮节等闲消”。科考失意了，追寻落空了，柳永慨然自命：“才子词人，自是白衣卿相”。儒家的读书理想是“学而优则仕”，而柳永天生的浪漫性格和光耀天地的才华铸就了他命定的悲剧，才高词美又怎么样？执掌其命运的权贵对其成见已定，柳永注定是备受压抑排挤，注定是官职卑微，仕途坎坷。
柳永的读后感篇三
从接触诗词以来，自己对于词的印象便觉得应该是儿女情长，抒发离愁别恨的这样一种存在。虽然在读到“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”……这类豪放的词句时心里仍然有一种激荡的感受，但这种感受和读到“天生我材必有用，千金散尽还复来”这类诗句是一样的。诗言志，歌咏言，我往往读诗句时总有一种受到感染的情绪，而读词时则仿佛是置身事外的，单纯地随主人公情绪而变化。因此我觉得读一些豪放派词时总有种读诗的错觉。
第一点是出自于当时文人的心理，文人们首先认为词本身就不是正统文学，其次又觉得柳永词写得过于小儿女情态且媚俗，因此就更看不上柳永词。我觉得这不得不说是文人的故作清高心态作祟，北宋初期文人总以为文学应该高高在上，总是刻意与民间词保持界限，于是对于描写了民间生活并运用了俚俗词句的柳永就自然而然地看不上并以为耻。但是不明白的是现在不是说文学来自于生活并高于生活吗，不取材民间怎么才能与普通生活联系起来呢？也许是时代变了。
第二点肯定是柳永自身的原因了，“忍把浮名，换了浅斟低唱”是柳永前期科举失败后嘲弄科考的词句，在写了这词之后便几乎决定了柳永仕途的结果，应该没有哪个皇帝会容忍这种嘲弄。没能入仕，更为放荡不羁，与歌姬关系更加密切的柳永终于更不受文人待见。
我觉得柳永在当时应该先容忍或暂时妥协。首先先忍住自己科考失败的沮丧，在成功时也不至于被宋仁宗刻意贬黜，说不定在自己地位提高后也能改观别人对其的印象。虽然不一定发于真心，但至少表面上不会刻意排斥，柳永一生也不会如此凄凉。第二要做的是暂时妥协于主流，就像秦观，现在我们说他是“婉约之宗”，但他当时可是拜苏轼为师并作为苏轼最喜爱的弟子之一，而苏轼可是也不赞同柳永词的人物呀。总觉得秦观拜苏轼为师是为了给自己真正的词铺路。柳永当时也不应该开始就如此张扬，在看一部小说中时看到这样一段话“如果你做的。东西不是当时的主流的话，那么你就得先迎合主流，当你足够强大的时候，再去反主流，但到了那时，你做的东西已经不会再有阻力了”，虽然有点玛丽苏和傻白了，但总觉得有一些道理，地位和实力对于自己想做的东西都是必不可少的。
于现在来看，柳永词可能与当今流行音乐有点相似。流行音乐在今天也算是家喻户晓，每个人总会唱一两句流行音乐，但在某些人眼中，流行乐还是低俗的象征，就像前段时间某公司负责人说周杰伦是垃圾一样。但今天的情况还是要好得多好的多，大多数人不会再偏激的认为民间东西低俗难耐，而且普通受众也与柳永当时不同了。现在的人会声讨，会理直气壮的说“周杰伦是我青春期刮过的一场龙卷风”，柳永当时可能也只会被民众默默地感伤。
但不管怎么说，柳永在当时是联系民众与文学的一个重要人物，也许也是当时在文坛，在民间一场盛大的龙卷风。
柳永的读后感篇四
秋白不朽，不朽在何处?我翻遍他很薄却又很厚的36页人生，想找到答案，却又很茫然。
他是一个艺术家吗?不错，他是一个才子，诗书、刻印、翻译，样样精通，也曾影响了一代文学人。但在文学史上，只看到梁实秋在悠闲，鲁迅在疾呼，徐志摩在康桥，找不到瞿秋白的一席之地。这也难怪，他短暂的一生根本不容他匀一点时间给美文或治学。
他是一个政治家吗?不错，他曾是党的领导人。批判陈独秀，主持“八七”会议，决定武装斗争，受命于白色恐怖之中。但很快又被自己人打倒，永不重用。
那么至少他是一个烈士了?是的，在狱中从容斗敌，高唱《国际歌》英勇就义，泣天地动鬼神。但偏偏又有一些《多余的话》：“不，我是一个多重色彩的人。”
他什么都是又什么都不是，他是中国典型的知识分子，有着一副多么秀气但又有几分苍白的面容，有着文弱书生的古典美和迂腐之气，有着几千年沉淀积累的知识分子的爱国和责任。却偏偏没有学会聪明、世故，见风使舵或者一些政治家的圆滑、权术。为了国家危难，他不惜以珠玉之身扑火，毫不可惜，不像梁实秋、陈望道之流懂得避让，修成金身;又因为知识分子本身的缺陷，不懂政治权谋，被拥上浪尖却又被抛下政治的深谷;又因为知识分子的理想主义和迂腐作怪，他甚至连一个完整意义上的烈士都算不上。
我突然有些明白了，秋白不朽，在于他是一个中国知识分子而不朽，像朱自清、文天祥那样。几千年的灿烂文化哺育了他的才俊，也造定了他多难坎坷的生命。他一生都在苦觅，却一事无成，没有傍到一个好的渡口。“觅渡，觅渡，渡何处”其实是他不屈，却又略带伤感、迷惘一生的写照。他一生都在找这个问题的答案，却一直没有找到。只是凭着一腔热血与信念，奋斗，碰壁直至死亡。
柳永的读后感篇五
柳永的爱情词写得非常有特色，可能因为都是柳永亲身体验，情动于心然后形于笔端，自然有着凭空想象难于表露的充沛意象与丰富情感。词的字里行间贵在以情动人，情切而意深，那种刻骨铭心的爱不只让自身销魂，也让每一个读者动容，这就是他在《蝶恋花・伫倚危楼风细细》中所表达的相思，几百年来，一直让每一个被思念所困扰的人体验着，那是一种无比真切的表述。
原词：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
――柳永
柳永(984年-1053年)，字耆卿，原名三变，福建崇安人，因在族内排行第七，俗称柳七，当时他和兄长三复、三接被世人誉为“柳氏三绝”。 他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。柳永在宋词中有着很高的的地位。如果说李煜是宋词婉约派的开门人，那么柳永就是将婉约风格推向了鼎盛。他的词不仅风格浪漫多情，铺叙刻画，情景交融，委婉凄美，而且通俗易懂、音律谐婉、朗朗上口，在当时广为流传，以至于“凡有井水处，皆能歌柳词”，“柳三变作新乐府，天下咏之”。乐工每谱得新曲，必找他填词，而歌妓只要唱了他填词的歌曲，就会“声价十倍”。这是宋代任何词人都无法相比的。故柳永受到歌妓们的爱戴。柳永也有自己思慕的美人，一生的追求，即使面容憔悴也不改初衷。他的这首《蝶恋花》就是柳永自始至终为追求真爱而不惜耗尽精力以致身体消瘦的真实写照。
《蝶恋花》却是柳永作于晚年。不论当年柳永是如何春风得意，疏狂放浪，而今都已然成为往事。此时的柳永登高而望，但见满目春愁。春愁为何物?见到春天生发的愁。什么愁呢?如果是个年轻美貌的女子，当然可以是怀春，可以是思念，可以是叹息韶华;如若是个年轻才子，当然可以是惜春，叹流年逝去，然理想仍遥遥无期。然而此时倚栏而立的却是位年事已高的柳永。看着这勃然生机的无际春色，就跟看着活泼可爱的小孩子在追逐嬉戏一样，不得不叹息自己的衰老。特别是，一位一生不得志的老人，望着这无极春色，想起自己此生再无有实现心志的机会，理当感到愁苦无穷。所以无边的春色都弥漫着愁绪了。而这种愁绪却没有人能够领悟的，这是怎样一种落寞无助的感受。当柳三变流连歌楼酒肆之时，红袖添香，多少红颜?拍歌饮酒，多少诗友?而今却再无人能知他心情了。
柳永年轻的时候借诗词和酒来消遣，但是没办法年轻时的那种兴致已然过去了，即使想要像年轻时的疏狂也永远的不可能，已经觉得无所谓了。但是，为了她(心仪的女人)而消瘦憔悴，这一点却始终没有后悔过。或许也正是“春愁”中的其中之一吧。因为“她”不在身边，满目春色皆是愁;因为她不在，没有人能“会凭栏意”;因为没有她，歌酒都无味。当然，这是对这首词的'其中一种理解，但是，细细想来未免觉得有点肤浅。往深里再想想，柳永笔下的“伊”未尝没有所指。指代他过去的那种生活，为歌伎酒女乐工填词的豪兴，以及藐视官场终于落得漂泊一生的狂放。然而王国维却赋予“伊”以理想之意，拿了这句来比喻古今成大事业、大学问者的三种境界之第二境。于是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”有了新的解释，也深入人心。为理想而孜孜不倦，不惜为其销魂着迷，即使憔悴也不后悔，正是追求理想者的确切描写。
北宋仁宗年间，有位女子叫谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。柳永才高气傲，恼了宋仁宗，得不到重用，中科举后只能当个余杭的县宰。他途经江州时，照旧流浪于烟花柳巷，结识了谢玉英，见其书房有一册“柳七新词”，这是谢玉英用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而成知心，才情相配。临别时，柳永写新词向谢玉英盟誓，表示忠贞不渝的爱心。谢玉英则发誓从此至诚专一以待柳郎。柳永在余杭任上三年，又结识了许多江浙女子，但未忘谢玉英。三年任满回京，到江州与她相会。不想谢玉英另寻新欢，陪人喝酒去了。柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，又表今日失约之不快。最后道：“见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去?”谢玉英回来见到柳永的题词，发现柳永果然是多情才子，自愧未守前盟，就卖掉所有家私赶往东京寻柳永。几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如夫妻一般生活。“叹人间真男女难为知己，愿天下有情人终成眷属”。这是柳永的爱情结局，但愿那读书人也有耐人寻味的下文。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这两句是全词的点睛之笔、通篇之警策。既然“对酒当歌”也无法排遣心中的愁苦，那么就索性任由自己的愁绪漫天飞舞，让相思来伴随人生也会衍生出无限的惬意。相思确实是一种精神上折磨，但这种折磨又是苦中含蜜的，为了心仪的女人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴不堪也在所不惜!一个“终”字，使得一个对爱情忠贞不渝、至死靡他的才子词人的形象跃然纸上。
这首词妙在紧扣“春愁”即“相思”，词人的所谓“春愁”，不外乎是“相思”却又迟迟不肯说破 ，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住 ，掉转笔锋，如此遮遮掩掩，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了，也更吸引人们去猜测、琢磨。
全词刻画了一个至诚男子追逐真爱的形象，心理描写细腻充分，词的最后两句，直表胸臆透辟地揭示了柳永的精神境界。柳永的这首《蝶恋花・伫倚危楼风细细》把爱情的执著表现到了极致，成了后人表达真情挚爱的载体，尤其是最后两句，体现了人们永不言弃的精神，更是广为传颂。时间风雨数百年的吹吹打打，只是带走了浮尘，这蕴藏着诗人真情的诗篇，却一直在深深地感动着后人!