柳永雨霖铃教案（专业17篇）

教学工作计划的编制需要教师具备一定的教学理论和实践经验，同时也需要不断的反思和调整。范文二：从课程设计到教学实施，这份教学工作计划拥有完整的教学流程。

雨霖铃柳永教案

师：这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。（幻灯8：【综合领悟】“问题：拟题目”）。

秋别。因为这是一个发生在秋天的关于离别的故事。

伤别。因为整首词的情感基调就是“伤离别”。

“相思”是不是更好呢？我觉得柳永和恋人是彼此思念，这样更能说明两人情深意长。

柳永雨霖铃教案

1、知识与技能:。

识记作家作品，了解柳永词的写作背景及其艺术风格。

2、过程与方法:。

(1)、反复吟咏，整体把握词的内容，感受词的音律美。

(2)、品味语言，运用联想和想象，感悟词的情与景浑然交融的意境美。

3、情感、态度与价值观:。

体会词中作者流露出的浓浓的离情。

【教学重点】。

(1)、鉴赏词融情入景、虚实相济的写作手法。

(2)、准确把握作者情感，培养词的鉴赏能力。

【教学难点】词的意境的鉴赏。

【教学时数】1课时45分钟。

【教具准备】ppt课件。

学习过程。

一、导入。

人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，汽笛声催，生命总在演绎着悲欢离合的'故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事。今天让我们一起走进柳永的《雨霖铃》，感受作者笔下抒写的哀婉动人的别离。

这首词是作者离开汴京(当时为北宋首都)与情人话别之作，当时作者由于仕途失意，尽情十分抑郁，决定离开京城到外地去，但一想到从此不能跟心爱的人生活在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状。

【知识预热】。

1、词，是诗歌的一种。古代的词都合乐歌唱，故唐五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关(一说萌芽于南朝)，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派;婉约派以写闺情、离绪为主，以清丽婉约见长，代表作家有柳永、李清照等;豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，大气磅礴，飘逸洒脱，代表作者有苏轼、辛弃疾等。

2、走进柳永。

二、朗诵。

1、思考:本词的感情基调是怎样的?

明确:本词是一首写离别之情的词，感情基调格外低沉悲戚。

2、诵读点评。

诵读时要注意把握感情，注意字音、语调、节奏。

寒蝉凄切--“切”要拖音，“切”字为韵脚，韵脚字一般要读得鲜明;尾音读长更能读出凄切之情。

竟无语凝噎--要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感。(人物情感的高潮)。

念去去--要稍重、稍停，拖音。(领起字)。

今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月--“何处”读出疑问语气，杨柳岸，晓风残月，就一景一顿，声断气不断。

更那堪--稍重、稍停，拖音。(统领字)。

便纵有千种风情，更与何人说--稍重、稍停，拖音(统领字)。

3、指名朗诵，要求感受情感氛围。

三、诵读品味，探究赏析。

《雨霖铃》一词，通过描写冷落凄清的秋景，衬托了情人间缠绵哀怨、伤感低沉的离情别绪。

1、思路探究。

贯穿这首词的线索是什么?从时间角度看，这首词应如何划分?

【明确】这首词基调低沉，作者尽情十分压抑，“离情”线索贯穿全篇。从时间角度看，别时与别后自然分为上下两阕。

【方法指津】理清思路，一要抓开头，二要抓过片(下片首句)，三要抓结尾。

2、意境赏析。

意境的欣赏是属于文学鉴赏较高层一种学习活动。所谓“意境”，就是作品所描绘的自然、生活图景和所表现的主观思想感情融会一致所形式的一种艺术境界。在鉴赏诗词时，要引导学生运用联想和想象，透过字句和画面，去细心体会、感受作者的情怀，从而领会意境中所蕴涵的思想感情。

赏析意境，一要抓画面，二要抓情感。

问题:上阕描写了一幅怎样的画面?试概括这一传神画面，并拟作标题。

【明确】标题为“执手相看，泪眼相向”等，词人首先交代了离别的季节、时间和地点。“寒蝉凄切”(点明时令);“对长亭晚”(点明时间和地点);“骤雨初歇”(点明气候);“帐饮无绪”(凄凉心情);“兰舟催发”(不得不分离)。词人巧妙地把自己忧伤的感情融入对景物的描摹中，不仅点染了送别的气氛，也暗示了送别的地点。

“执手相看，泪眼相向”，这个标题精妙地概括了这幅画面。本已经愁苦不堪的“愁人”，生离死别、执手凝视、千方百计、千般思绪，愁苦尽在两双含情的泪眼里。有道是“此时无声胜有声”，真是“一切尽在不言中”。

柳永词《望海潮》《雨霖铃》教案

教学目标：

1、反复诵读，流畅背诵，感知这一首词的景物描写方法。

2、了解柳永在词史上的地位。

3、掌握词的一些基本常识。

教学重点：

1、柳永对慢词长调的开创意义。

2、这一首词景物描写的方法。

教学难点：

1、数量词运用所体现的风格。

2、景物描写中白描、铺叙手法。

教学方法：

诵读法、讨论法、点拨法。

教学过程：

(一)导语：

晏殊是北宋前期的代表性词人，写了很多婉约曲致、歌咏升平的词作。14岁入朝后，历任要职，官至仁宗朝的宰相，生平喜爱文学，又喜欢荐拔人才。北宋诗人张舜民写了一本笔记叫《画墁录》。书中的第一卷里说，柳永第一次赴汴京预备参加科举时，流连于花街柳巷，没能考取功名，他写的《鹤冲天》中有一句词“忍将浮名，换了浅吟低唱”得罪了仁宗皇帝，很长时间内吏部不让他升迁。柳永就去找同是词人的当朝宰相晏殊，希望能拉他一把。但晏殊却讽刺他作“彩线慵拈伴伊坐”之类的情词，和当时的“深斥浮艳虚华之文”的仁宗皇帝一样，鄙视他的俚俗浮艳的词风，自然不肯帮他。不过这个晏殊是个非常有诚信的人，七岁能文，被誉为神童。十四岁参加科举考试时，宋真宗召见了他，让他和进士们一起在朝廷接受面试。晏殊在会试中看了题目后，向皇上奏道：“臣十天前已做过这篇文章，草稿尚在，请圣上另命一题。”皇上赞其诚实，当众赐同叔进士出身。正是他的诚实获得了皇帝的信任，也最终帮助他官场上的升迁。我的故事讲完了，下面把时间留给发言的同学。

(二)、词的基本常识：

(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种。

词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。

(2)关于词牌和标题：词的标题是词内容的集中体现，它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。

(3)词的分类。

按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)。

按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)。

按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)。

(三)、作者生平及创作：

柳永(987?—1055后)原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，人称“柳七”，祖籍河东(今山西永济)，徙居崇安(今福建)。祖父柳崇，以儒学名，父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令，官终工部侍郎。永少时流连于汴京，在秦楼楚馆中恣情游宴。后曾西游成都、京兆，遍历荆湖、吴越。景佑元年(1034)登进士第，历任睦州团练推官、馀杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官、太常博士，终官屯田员外郎，世称“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于润州(今江苏镇江)。为人放荡不羁，终身潦倒。《宋史》无传，事迹散见笔记、方志。善为诗文，“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永是宋代词坛上最为流行的词作家。当时有“凡有井水饮出，即能歌柳词”的说法，对后世词家、金元戏曲、明清小说都有重要影响。

柳永的词集《乐章集》流传于世，存词二百余首。这些词作大致分为三类：

一类写羁旅行役内容的词。在柳永之前，并不是没有写羁旅行役内容的词，但柳永是第一个大量创作羁旅行役的词作家。他入仕之前，曾长期漫游;为官之后，又到过很多地方。根据地方志和他的词作，他到过的地方有，汴京，杭州、洛阳、长安……他的词常借用登临水的所见所闻，淋漓尽致地表现一个落魄、不得志的文人的悲哀和感叹。如《八声甘州》相对于五代多写闺阁闺风的词风，这种表达怀才不遇，失意痛苦的作品可谓境界大开，将传统诗歌言志、缘情的功能移植到了词的领域，这种词作也蕴含了更广阔的社会生活，打破了五代词狭小的表现空间。

一类写城市的繁荣景象和市民的生活风尚。宋仁宗统治时期，号称太平盛世，城市经济更是空前繁荣，汴京、杭州、苏州等都是很繁荣的大都市。柳永是个颇具“市民意识”的作家，他热爱这繁华富庶的都市生活，《乐章集》中有不少描写都市繁华的词。《望海潮》(东南形胜)写杭州。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。

一类描写男女情爱。柳永写了不少反映秦楼楚馆生活和男女之情的词作。其中有放纵的欢娱、俗艳的调笑，也有离别的惆怅、真切的思念。这类作品鱼龙混杂，给他的声誉带来很大的负面影响。尽管柳永的这类词作多为文坛上流所不齿，但其中的佳作如《凤栖梧》(伫倚高楼风细细)、《雨霖铃》(寒蝉凄切)得到他们的高度评价。

柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌艳舞、锦榻绣被之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿得柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。

(四)背景介绍。

在两宋词中，有一个非常有趣的现象：大凡名作，往往有本事，本事包括创作过程的故事和传播过程的故事。宋人罗大经《鹤林玉露》里记载，《望海潮》词传到金邦，金主完颜亮听到之后，欣然有幕于“三秋桂子，十里荷花”，“遂起头鞭渡江之志”，激发了他要占领南宋的决心。一首词竟引发一场战争，这种传说可能不甚可靠，但至少说明这首词的传播之广，影响之大。

刚才说的是这首词传播中的故事，其实这首词在创作中，也含有柳永个人的目的。这首词的创作本事是，柳永不得志，到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，希望有人能提拔他。柳永到杭州后，他的老朋友孙何正在当杭州太守，但孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，没办法见到孙何。柳永没有法子，只好写了这首词，请了当地的一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，她不要唱别的，就唱这首《望海潮》。后来，这位歌女在孙何的宴会上，反复地唱着首词，孙何就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变写的，那时柳永还没有改名。孙何就请柳永吃了一顿饭，把他打发走了，后来也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。

(五)整体感知：

(1)通过老师范读、学生齐读和自由读对这一首词进行整体感知。

(2)结合课文的注释和老师的讲解了解词的大意。

(3)同学讨论，老师点拨，分阙赏析：

1、师：上阙写了什么?

明确：描写杭州的自然风光和都市的繁华。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。

“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，市场里摆满了珠宝等珍贵商品，用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是衣着情况——“户盈罗绮”，家家户户都满是绫罗绸缎。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。杭州的富庶当然不只这两个方面，但这两者都是妇女常用的装饰用品，暗示城市的声色之盛。

2、师：下阙些什么?

明确：写杭州人民和平安静的生活景象。

“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖;“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)“三秋”，从时间着眼;“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的'笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”是对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。是对地方官员的赞美，暗示这些官员与民同乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对孙何的直接赞美，也在这一首词的结句说明投献的用意。

3、这一首词的是怎样铺叙和赞美杭州的富庶、魅力?

明确：从词的构思上看，“形胜”和“繁华”是词眼。“形胜”是自然环境的美;“繁华”是经济的繁荣发达。“烟柳画桥，风帘翠幕。”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”表现的都是杭州优美的自然景观。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”“参差十万人家”表现的是杭州经济的繁荣。

4、这一首词中的数量词的运用有什么特色?

明确：词中数量词的使用尤见匠心，“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“前骑拥高牙”等，或实写，或虚写，或夸张，营造出高迈豪放的气势，整首词所表现出来的博大豪迈的格调，已接近于苏轼所开创的豪放词风。

5、作为一首投献之作，这首词是否表现出低三下四的奴颜婢膝?

明确：没有，在歌咏太平盛世、湖光胜景的作品中，此词的气格高华。

(六)、作业。

1、仿这一首词写一首胜地胜景的词。

柳永雨霖铃

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。全诗如下：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

柳永词《望海潮》《雨霖铃》教案

导入：

北宋词人柳永，有人说他是浪迹江湖的游客，有人说他是出没秦楼楚馆的风流才子，有人人他是自命不凡的白衣卿相，也有人说他是创作发展宋词的巨匠，那么，他到底是一个什么样的人呢？我们今天就来学习柳永的《望海潮》和《雨霖铃》，走进他的情感世界。首先我们来学习《望海潮》，走近青年时期的柳永。

师：请同学看一下屏幕上的思考题，（出示幻灯片：思考：词中的哪些内容可能会勾起完颜亮入侵南宋、直指杭州的野心？）哪位同学思考好了就可以发言。

生：我认为“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”这句可能会勾起完颜亮入侵南宋的野心，因为大家都把珠宝陈列在市面上面，而且相互攀比自己家的富庶，就可以看出这里是多么富庶，是多么有钱，那完颜亮发现这里是如此富庶，他自然就起了入侵南宋的野心。

师：也就是物质生活的这种诱惑，家家户户是绫罗盈柜，珠宝玉石遍陈于室，人们都在比阔气，讲豪华。非常好.

生：还有哪位？来，你说说。

师：哦！我听出来了，他除了羡慕这里物质生活的富裕之外，还对这里风景的优美引起他精神上的愉悦所向往。

师：好，还有哪位同学可以说一说？

生：“千骑拥高牙，沉醉听萧鼓，吟赏烟霞”会引起他入侵的野心，因为高牙是个官，然后在这里过的这么悠闲自在，太舒服了，他如果统治了这里，就是这里最高的统治者了，所以他活的会更好。

师：恩！非常地羡慕。

生：对，所以他就想自己来拥有这个地方，也能够在这样一个风景优美，人民生活富足，地理位置优越的这样一个城市，占领它，然后自己来拥有它。

生：他的这首词有很多诗句都表现了这个地方的风景优美，我可以把这些句子读一下吗？

师：好的，非常好，你可以把画面的优美读出来。

（生读“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。”（掌声）。

生：谢谢。还有一句我觉得是反映了老百姓当时的生活是比较愉快的，就是“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”大概就是这些句子。

师：老百姓为何过的这么幸福快乐呢？

生：我想可能应该就是我所说的他们在这里生活富足，而且这里景色也还比较好。

师：只有物阜民丰，老百姓才能安居乐业。（学生齐说），

师：非常好，那么一首《望海潮》，我们看到，金主完颜亮是不是因为这首诗中的词句引起他的南渡之野心我们是不得而知的，但是，柳永笔下的《望海潮》的确是从空间上全景式地反应了宋初杭州城的盛况，请同学们看屏幕，来欣赏这些画面。（教师ppt展示杭州风景画）。

生：我能读出青年柳永胸怀博大，满腹豪情。

师：很好，他读出了他的满腔豪情。结合他的生平，你还读出了他的什么情感？

生：我从柳永的生平读出了他有一种兼济天下，舒展自己的才华，为国家尽力的心情。

师：就是求取功名，伸展志向的渴望，恩！很好。

师：一首《望海潮》青年柳永这种意气风发、豪情万丈、激情满怀、渴望走上仕途建功立业的这样一种情怀，然而，考场接连的落第，仕途的失意使他留连于勾栏瓦舍，为歌女们填词作曲，并与他们结下了不解的情缘，但同时为了生计，他又不得不四处宦游，以期谋得一官半职，从而又不得不与家人分离，浪迹江湖，只是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，好，接下来，我们就看他仕途失意，浪迹江湖时期的作品《雨霖铃》，首先我们来听《雨霖铃》的朗诵。声音稍微大一点。

（学生听《雨霖铃》配乐朗诵）。

师：好，那么这首词写的什么内容，哪位同学能够说一说？

生：我觉得写的是柳永佳人给柳永送别的情景。

师：是的，一个红粉佳人和他送别时的情景。

师：抒发了怎样的情感，能不能初步品味一下？

生：抒发了他们……。

师：好，你来补充。

生：这首词我觉得主要是描绘了一个送别的一个画面，是他的红颜知己跟柳永离别，可能是柳永借这个事情抒写的一首词。

师：哦！借这个事情抒写的一首词。

生：我觉得主要表现了柳永当时的一种心中的惆怅。

师：哦！离愁别绪。恩！很好。

生：对，可能还有一丝的无奈，这一去可能不是他自己本身所希望的，但是可能因为某种原因他不得不离开这个地方，他有一种不舍，就说这种情况，经历过离别的人可能都知道。

师：还，不舍和无奈，很好。那么我们看到，作者确实写的是他和一个红颜知己离别的情景，抒发的是一种很浓的离愁别绪。那么作者很明显在上阙比较完整地为我们描述了这对离人分别时的情景，在下片他主要是通过想象为我们展示了今宵酒醒处和此去经年之后他的情感状态，好，那么这样一个顺序实际上是作者通过时空的延伸来展现他的离愁别绪的，请同学们自由诵读《雨霖铃》，边读边选择你感受最深的画面来谈谈作者是如何深刻地展现他的离愁别绪的，好，自由朗诵。（学生自由朗诵《雨霖铃》）。

师：好，哪位同学考虑好了，可以举手发言。好，这位同学非常积极。

生：有一句话感触比较深，词的上片“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这一句，我觉得首先我要提一个字，这个“执”，为什么是“执手”，作者在分别时用“执”而没有用“牵”手，“握”手，更不用“击掌”，这里一方面体现他在比较郁闷，不舍的情况下他的内心可能不是那么坚强，由于非常舍不得这个心爱的人，所以只能将自己的万千感情融合在这执手的一刹那间，将自己的感情通过这温柔的一执手传递给所爱的人。

生：不一样的，“握”的力度更强，“执”有一种执着。

生：就是后半句“竟无语凝噎”，因为人在分别的时候，万千感慨多少语言说不尽呐，可是在这个时候，却不知用我们语言表达，只能以“无语”来表示了。

师：“无语”还有什么？

生：“泪眼”

师：对泪眼，对，泪眼，无言，对，无言，这让我们想起了孟郊的一句诗“含情两相向，欲语气先咽”还有苏轼的“相顾无言，惟有泪千行”

生：还有《孔雀东南飞》里的“举手长劳劳，二情同依依”

师：嗯！“二情同依依”依依不舍，太舍不得了！非常好。

生：所以我觉得这句词感觉非常好。

师：恩，好，他说了，词的上片这句话他感受最深，他认为传递出的画面感非常强，有没有其他同学对上片他们离别的这个过程中其他的画面非常感兴趣，而且体会很深的，你可以谈谈你的理解。

生：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”柳永考试失利后非常不爽，并且又要跟情人分别，在这种难舍难之际，船夫又在催，有一种不愿意离别但又不得不离别的感觉。

师：什么感觉？

生：非常舍不得，无奈。

师：对，无奈又不舍，一方面依依不舍，一方面又在不断催促，这是一种尖锐的矛盾呐！他读出了这句话里的一种无奈，一种不舍，甚至还带一点烦躁的情绪。

师：还有有词的上片你们觉得感受比较深的画面。那位带眼睛的男同学，你来说说。

生：以上观点仅作为个人观点，我个人认为第一句话“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”这句话写的非常凄凉，对我的感触很大，我觉得这句话词人写的可能最伤脑筋了。（停顿）。

生：我来帮他说一下，首先这个“寒蝉”的意象非常悲凉，那种凄惨和灰蒙蒙的画面，然后寒蝉悲鸣，他和送别的人站在送别的长亭，看着长亭的夜晚，雨才刚刚下过，这个整个的大环境让诗人感觉到非常痛苦，非常不舍，因为“一切景语皆情语”，诗人自己的心情不好，他看到的环境带上的颜色也是灰蒙蒙的。

师：对，天都不留人啊！他们内心的感受是什么呢？

生：无奈。

生：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”前面的灰蒙蒙的感觉在这里可以体现。

师：怎么体现的？

生：“烟”“尘”“阔”，一般暮霭的意象一般都是惆怅的，我认为当时诗人只剩下他的红颜了，红颜在他是一种精神的寄托，因为他他仕途不顺，他和红颜别后的心情在这句可以体现。

生：伤。

生：暮霭本来很清，是浮在空中的，但这个地方是“沉沉”，应该是作者心理沉重，看到雾心里堵得慌。

师：迷雾通常给人的感觉是怎样的？

生：惆怅。

师：好，你说。

生：看不清楚。

师：对于作者来说，他对于什么看不清楚？

生：未来。

师：对，未来。对未来的一种迷惘。

师：那么刚才大家重点赏析的是“烟波”“暮霭”，好。我们看词人通过这句话从空间上给你一种怎样的感觉？深入画面里面畅想一下，作者这个时候乘着一叶扁舟，顺流飘荡，在空间上又给你怎样的一种感觉，又传递出词人怎样的情感？（师有感情地读“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”）。

师：哦，你说。

生：这句展现的是一个很大的天地，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，但是作者却乘着一叶小舟，在江上飘荡，这么大的世界，而作者却是孤苦伶仃的一个人，即使有这么大的世界，何处才是作者真正的归宿，作者的心能够回到哪里，我觉得这是一个我们需要考虑的一个问题。

生：我觉得从这几句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，这样一个场景我想象的画面是：在江上的一叶小舟中，诗人很有可能就躺在船头或者船尾，酒被秋日的冷风吹醒，感到身心都是非常虚浮的，不知道是虚是实，加上刚刚经历了与心爱的人的别离，那个时候他的心情的苦闷与虚无感应该是非常强烈的，这个时候看到两岸擦肩而过的杨柳，看着空中那轮不完整的残缺的月亮，感受到那一句“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，”更加重了他内心的孤苦伶仃和虚无之感，下片这几句这句反应了这个诗人这个时候是非常非常失望，非常非常惆怅。后面一句“此去何人说”，更是体现了他对心爱之人的想念与不舍。此去，自己的人生之路到底会怎么走，会怎么谱写，自己并不清楚，就算是以后一帆风顺，有了一些好景，生活情况好转了，可是这些情况,自己的心事又能向谁去倾诉呢？所以诗人这时候所体现的是一种非常强烈的惆怅感。

师：好，你来说。

生：我觉得“今宵酒醒何处”，作者为什么要喝酒，就是因为他希望用酒来寄托他的愁绪，他醉之前可以看到伊人，但是醒来后伊人已不在身边，他看到的不是“大江东去”，也不是“乱石穿空”，而是“杨柳岸晓风残月”，是因为他内心全是别离和伤感之情，所以他看到的都是寄托他伤感之情的景色，这更能体现他这时的寂寞和空虚。

师：对，酒醒愁醒，愁醒后伊人已不在身边，映入眼帘的是“杨柳岸晓风残月”的凄清冷落的画面，大家读出了他凄清冷落的心情。好，还有没有？我们可以想象一下，刚才这位同学提到，凉风吹得他很不舒服啊，那么想象一下，他看到的杨柳在风中是个什么姿态，他由此会想到什么？你说说。

生：他想到自己喜欢的人。

师：对，为什么呢？

生：因为他觉得那时自己一个人好孤独.

师：一个人好孤独，想想古代送别时有一个什么习俗?

生：折柳。

生：我觉得杨柳的枝条比较细，又有点柔，当时又在秋天，刚才看到那幅画，杨柳枝上的叶子都没有，就几个枯枝在那里摇摆，就感觉内心挺凄凉，而且杨柳的摇摆就像是…….

师：就像自己在江湖上这种什么……？

生：漂泊。

师：好，你来。

（一生有感情地朗读，其他同学鼓掌。）。

师：好，读的非常有感情，是充满深情的，那么今天通过学习《望海潮》，我们读出了青年柳永的情怀，在《雨霖铃》中，我们品味了中年柳永的失意的复杂的这种情怀。那么请你写一段《读你》，表达你对柳永情感或形象的认知，五十到八十字即可。给大家一到两分钟的时间构思一下。

师：好，这位同学我看你写了几行字。

生：我倒是觉得刚才有点感觉，我就把《雨霖铃》改了一下，非常短，大概就是取了里面一些意象组合了一下，“烟波雾霭天，寒蝉长亭雨。留恋处，执子之手，泪光凝固。痛，无语。杨柳晓风残月，清秋行舟别离。酒醉酒醒，良辰海景，万千风情，可与谁诉？”

师（总结）：其他同学还可以在课下互相交流自己的《读你》，相信通过今天的学习，柳永已经鲜活存在于我们心中，愿大家深入浩瀚的辞海书卷中，走进其他作者的情感世界，还原一个又一个真实的生命，感谢大家，下课。

雨霖铃

【赏析一】。

柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。

柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年(10)，柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年(10)，柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年(1034年)，柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。

柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

柳永《雨霖铃》教案

1.感受词中浓浓的别离之情。

2.鉴赏名句，理解善于铺叙、融情与景、虚实相济的艺术特点。

3.分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

教学重点、难点。

把握意象，探究意境，体味情感。

教学方法：感悟法、鉴赏法、讨论法。

教具：多媒体。

教学时数：一课时。

教学过程。

江淹；“黯然销魂者，惟别而已矣。”

李白；“此地一为别，孤蓬万里征。”

王维；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

李商隐：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”

柳永：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”

学古诗词贵在诵读。只有在反复诵读的过程中，才能体验词人的情感，进入词的意境，从而获得独特的审美享受。

（一）学生结合注释自由诵读。

（二）听朗读录音。体会本词的情感。

（三）理思路，分层次。

柳词善于铺叙。为把个人的离别之情写得缠绵悱恻、哀婉动人，本词从时间和地点上进行了铺叙，不仅写了离别之际，而且写了离别之前，甚至还设想了离别之后；不仅写了眼前之景，而且写了想象之景。请从时间的角度为本词划分层次。

（四）分层指导诵读。

1、别前：[寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。]。

2、前三句借用哪些意象，勾勒出怎样的意境？

寒蝉、长亭、骤雨；重在勾勒环境，烘托凄凉悲苦的气氛。

2、别时：[都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。]。

极写饯别心情，借酒消愁却无绪饮酒。真是“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”两情依依、难分难舍之际，客船不断催促。

读出依恋-矛盾、痛苦、无奈、埋怨。

[执手相看泪眼，竟无语凝噎]。

细节描写。离别之痛淋漓尽致，令人肝肠寸断。“执手”能换成“牵手”或“握手”吗？牵手：和朋友散步时一般会牵手，心情是愉悦的，与这首离别词的情境不符。握手：用一只手握，经常只是出于礼节的需要而已，达不到离别时伤心动魄的程度。表情：“泪眼”，两人相对手握手，眼对眼，泪眼婆娑。“流泪眼看流泪眼，断肠人看断肠人”。

语言：“竟无语”，此时无声胜有声。纵有千言万语，也被内心巨大的痛苦所淹没了。

“相顾无言，惟有泪千行。”（苏轼〈〈江城子〉〉）。

“欲语未先流。”（〈〈五陵春〉〉）。

“欲说还休。”（李清照〈〈凤凰台上忆吹箫〉〉）。

情感的高潮：悲伤、凄楚、痛苦。

3、别后：

[念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔]。

诗句中用到哪些意象，渲染了怎样的意境？

借浩渺迷茫的烟波表现黯淡的离愁。那千里烟波之上是沉沉暮霭，沉沉暮霭之上是空阔的楚天，无边广漠之中，漂流而无所止的一叶小舟，小舟里面是孤寂的行人，以及行人无比寂寥的内心。

“秋正紧，添离索；天正远，伤漂泊。”

“千里云峰千里恨，万顷波涛万顷愁。”

孤独、迷茫、痛苦、无奈。]。

[今宵酒醒何处？扬柳岸，晓风残月。]。

“千古丽句”“古今俊句”

（俞文豹〈〈吹剑录〉〉云：“东坡在玉堂日，因问：我词何如柳七？对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”）。

（1）联系特定的情境。

画面出现在酒醒之后，离人借酒消愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地印在心上，面前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。“剪不断，理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。”

（2）感受典型意象蕴涵的情感。

这一句妙在景中有情。古人有折柳送行的习惯。“昔我往已，杨柳依依”，折柳送行，寄托眷眷之情。另外，“柳”“留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。“客舍青青柳色新”，“年年柳色，霸陵伤别。”“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”明写眼前景，暗写别时情。清秋的风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷形象暗合冷落之感。诗人寓景于情，借景传情，以风之凉、月之残透露离情别绪。

（3）结合全诗旨趣。

这首诗的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”江淹在〈〈别赋〉〉中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。这两句叙述全篇本意，是词的全文。“今宵酒醒何处”两句点染本意，将词人的立意渲染为一副清秋羁旅图。“杨柳岸”“晓风”“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗合旨趣，画面生动，诱发想象，引起共鸣，因此成为千古丽句。

凄凉、冷落、优美、凄情与丽景的统一。

[此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？]。

以乐景写哀。以喜衬悲，欲扬先抑。钟情之殷，离愁之深。照应“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，倍沉痛楚。

声音有意无意扬起，读出对比。

三幅画面之间有何联系？

三幅画离分别时刻越来越久，越来越远，画面由凄凉到凄丽再到美景，表示无论时间和空间如何变化，无论将来多么顺利，离愁和相思都不会因此而减少。真是“离恨恰如春草，更行更远更生”，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”

[多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！]。

“伤别”为人类的一种普遍的情感，从个别到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。自古而然，且是由于多情的缘故，似有自我安慰之意，实为宕开一笔。“更那堪冷落清秋节”，冷落清秋之节的离别更是令人难以忍受，开拓了词的境界，深化主题，极写离别之痛。

归纳艺术手法：

离别，不是“别时容易见时难”，而是“相见时难别亦难”。这本是柳永在彼地的个人情感，却让世世代代的读者为之动情，为之流泪。除了与柳永的自身的特殊情感经历有关之外，还与他采用的艺术手法相关：

（1）善于铺叙，告别过程逐层展示，离别之痛渐次加深。

（2）融情于景，“伤离别”与“清秋节”重笔倍写，便有了双重悲剧性。

（3）虚实相济，眼前实景实事实情与别后虚景虚事实情相结合。

1、自由朗读，再次体验词人情感。

2、小结：词的上下片用特定的意象渲染了凄清的氛围，既写了眼前的离情又写了未来的伤感。“一切景语皆情语”，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

别前——勾勒环境。

板书：别时——描绘情态。

别后-——刻画心理（烟波暮霭、晓风残月、良辰美景）。

意象——意境——情感（鉴赏方法）。

柳永词《望海潮》《雨霖铃》教案

我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）。

传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。

能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）。

今天我们就来学习这首《雨霖铃》（板书）。

一关于柳永。

柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。

他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

二整体感知。

（让学生感受词的感情基调）。

师：能感受到这首诗的感情基调吗？

生：能。哀婉、悲伤、凄清。（板书）。

2指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；

其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；带领学生试读一遍，划分节奏。

最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

3疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）。

寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

念去去：想到将来……（“行行重行行”）。

应是：即便是。

三鉴赏。

学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?

明确：别前、别时、别后。（板书）。

上片。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

师：起首三句写什么？是情？是景？

生：写景。

明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

师：地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）。

提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）。

时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”

师：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

关于这样的环境和心理描写古人有很多。

林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。

于是后面便迸出。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？也许是统治者不欣赏，也许是迫于生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣！”）。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

“念去去”二句便是他的内心独白。

师：这句写什么？

生：写景。

这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声？（是去声。）“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（生：压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

下片。

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

师：下片开头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

师：“清秋节”一词，照应前面哪句？

生：起首一句“寒蝉凄切”

师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）。

联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

师：整个画面的基调如何？

生：整个画面充满了凄清的气氛。

师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅惘而已。

师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。

其以问句做结，更留有无穷意味。

如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。

再就是虚实相济。哪些写虚？别后想象。写实？别时情景。

再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。

四小结。

今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

五作业。

1诵读。

2自己任选一句诗，做副画，再现诗中意境，体味作者感情。

雨霖铃柳永课教案

1、知识与技能:。

识记作家作品，了解柳永词的写作背景及其艺术风格。

2、过程与方法:。

(1)、反复吟咏，整体把握词的内容，感受词的音律美。

(2)、品味语言，运用联想和想象，感悟词的情与景浑然交融的意境美。

3、情感、态度与价值观:。

体会词中作者流露出的浓浓的离情。

【教学重点】。

(1)、鉴赏词融情入景、虚实相济的写作手法。

(2)、准确把握作者情感，培养词的鉴赏能力。

【教学难点】词的意境的鉴赏。

【教学时数】1课时45分钟。

【教具准备】ppt课件。

学习过程。

一、导入。

人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，汽笛声催，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事。今天让我们一起走进柳永的《雨霖铃》，感受作者笔下抒写的哀婉动人的别离。

这首词是作者离开汴京(当时为北宋首都)与情人话别之作，当时作者由于仕途失意，尽情十分抑郁，决定离开京城到外地去，但一想到从此不能跟心爱的人生活在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状。

【知识预热】。

1、词，是诗歌的一种。古代的词都合乐歌唱，故唐五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关(一说萌芽于南朝)，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派;婉约派以写闺情、离绪为主，以清丽婉约见长，代表作家有柳永、李清照等;豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，大气磅礴，飘逸洒脱，代表作者有苏轼、辛弃疾等。

2、走进柳永。

二、朗诵。

1、思考:本词的感情基调是怎样的?

明确:本词是一首写离别之情的词，感情基调格外低沉悲戚。

2、诵读点评。

诵读时要注意把握感情，注意字音、语调、节奏。

寒蝉凄切--“切”要拖音，“切”字为韵脚，韵脚字一般要读得鲜明;尾音读长更能读出凄切之情。

竟无语凝噎--要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感。(人物情感的高潮)。

念去去--要稍重、稍停，拖音。(领起字)。

今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月--“何处”读出疑问语气，杨柳岸，晓风残月，就一景一顿，声断气不断。

更那堪--稍重、稍停，拖音。(统领字)。

便纵有千种风情，更与何人说--稍重、稍停，拖音(统领字)。

3、指名朗诵，要求感受情感氛围。

三、诵读品味，探究赏析。

《雨霖铃》一词，通过描写冷落凄清的秋景，衬托了情人间缠绵哀怨、伤感低沉的离情别绪。

1、思路探究。

贯穿这首词的线索是什么?从时间角度看，这首词应如何划分?

【明确】这首词基调低沉，作者尽情十分压抑，“离情”线索贯穿全篇。从时间角度看，别时与别后自然分为上下两阕。

【方法指津】理清思路，一要抓开头，二要抓过片(下片首句)，三要抓结尾。

2、意境赏析。

意境的欣赏是属于文学鉴赏较高层一种学习活动。所谓“意境”，就是作品所描绘的自然、生活图景和所表现的主观思想感情融会一致所形式的一种艺术境界。在鉴赏诗词时，要引导学生运用联想和想象，透过字句和画面，去细心体会、感受作者的情怀，从而领会意境中所蕴涵的思想感情。

赏析意境，一要抓画面，二要抓情感。

问题:上阕描写了一幅怎样的画面?试概括这一传神画面，并拟作标题。

【明确】标题为“执手相看，泪眼相向”等，词人首先交代了离别的季节、时间和地点。“寒蝉凄切”(点明时令);“对长亭晚”(点明时间和地点);“骤雨初歇”(点明气候);“帐饮无绪”(凄凉心情);“兰舟催发”(不得不分离)。词人巧妙地把自己忧伤的感情融入对景物的描摹中，不仅点染了送别的气氛，也暗示了送别的地点。

“执手相看，泪眼相向”，这个标题精妙地概括了这幅画面。本已经愁苦不堪的“愁人”，生离死别、执手凝视、千方百计、千般思绪，愁苦尽在两双含情的泪眼里。有道是“此时无声胜有声”，真是“一切尽在不言中”。

问题:这幅“别离图”，作者选取了哪些景物作为背景?

【方法指津】抓住意象，展开联想和想象，各抒己见，描述送别画面背景。

【明确】设想以下几组来渲染这幅“别离图”。意象:寒蝉、长亭、骤雨、兰舟渲染气氛。

柳永雨霖铃赏析

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

【赏析】。

这首词是柳永的代表作。本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。他真实地描述了临别时的'情景。全词由别时眼前景入题。起三句，点明了时地景物，以暮色苍苍，蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。“都门”以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的心态，又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事，语简情深，极其感人。“念去去”二句，以“念”字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开，概括离情的伤悲。“多情”句，写冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤推进一层。“今宵”二句，设想别后的境地，是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。整首词情景兼融，结构如行云流水般舒卷自如，时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。

柳永雨霖铃心得

解调：按：此首《雨霖铃》乐章集中属双调，填此调尤可注意者，以押入声韵为宜。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等去声领格以及“骤雨”“暮霭”，“此去”应声调不差。“念去去”三个去声是振荡情感，转折内容之关键。

集评：

1．明·李攀龙《草堂诗余隽》：“千里烟波”，惜别之情已骋；“千种风情”，相期之愿又赊。真所谓善传神者。

2．明·俞彦《爰园词话》：古豪杰英爽都在，使屯田此际操觚，果可以“杨柳岸，晓风残月”命句否。且柳词亦只此佳句，余皆未称。而亦有本，祖魏承班《渔歌子》“窗外晓莺残月”，第改二字增一字耳。

3．清·王又华《古今词编》又沈谦《填词杂说》：“晓风残月”、“大江东云”，体制虽殊，读之皆若身历其境，惝恍迷离，不能自主，文之至也。

4．清·贺裳《皱水轩词筌》：柳屯田“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，自是古今俊句。

5．清·沈雄《古今词话》：吹剑录曰：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问我词何如耆卿。对曰，郎中词，只好十七八女子，执红牙按歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉铁绰板，唱大江东去。为之绝倒。又，江尚质曰：东坡酹江月，为千古绝唱。耆卿雨霖铃，惟是今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，东坡喜而嘲之。沈天羽曰：求其来处，魏承班“帘外晓莺残月”，秦少游“酒醒处，残阳乱鸦”，岂尽是登溷语。余则为耆卿反唇曰，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，死尸狼藉，臭秽何堪，不更甚於袁綯之一哂乎。又，琪园随录曰：开明光上座，得法於报本元。归里嗜酒，歌柳词以示寂曰：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

6．清·田同之《西圃词说》：今人论词，动称辛、柳，不知稼轩词以“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”为最，过此则颓然放矣。耆卿词以“关河冷落，残照当楼”与“杨柳岸、晓风残月”为佳，非是则淫以亵矣。此不可不辨。

7．清·李调元《雨村词话》：“今宵酒醒”，子夜懊侬之余也（此尤侗语，侗号悔庵）。又，柴虎臣论词曰：“语境则‘咸阳古道’、‘汴水长流’，语事则‘赤壁周郎’、‘江州司马’，语颢则‘岸草平沙’、‘晓风残月’’，语情则‘红雨飞愁’、‘黄花比瘦’，可谓雅畅。”

8．清·周济《宋四家词选》：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡幽艳，是不可及。

9．清·冯金伯《词苑萃编》：苏东坡“大江东去”，有铜将军铁绰板之讥。柳七“晓风残月”，谓可令十七八女郎按红牙檀板歌之。此袁綯语也。后人遂奉为美谈。然仆谓东坡词自有横槊气概，固是英雄本色。柳纤艳处，亦丽以淫耳。况“杨柳外”句，又本魏承班《渔歌子》“窗外晓莺残月”，改二字增一字，焉得独擅千古。

10．清·黄氏《蓼园词评》：送别词，清和朗畅，语不求奇，而意致绵密，自而稳惬。

11．清·刘熙载《艺概·词概》：词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云：“自古多情伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。上二句点出离别冷落，今宵二句，乃就上二句意染之。点燃之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。

12．清·张德瀛《词征》：耆卿词多本色语，所谓有井水处，能歌柳词，时人为之语曰“晓风残月柳三变”，又曰“露花倒影柳屯田”，非虚誉也。特其词婉而不言语，语纤而气雌下，盖从俗者。以发乎情止乎礼义之旨绳之，则望景先逝矣。胡致堂谓为掩众制而尽其妙，盖耳食之言耳。

13．近人蔡嵩云《柯亭词论》：“《雨霖铃调》，在《乐章集》中，尚非绝诣。特以杨柳岸，晓风残月得名而。”

14．今人唐圭璋《唐宋词简释》：此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。15．清·宋翔凤《乐府余论》：柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。如竹（土宅）《词综》所录皆精金粹玉，以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余事为之也。

16．彭孙逼《金粟词话》：柳七亦自有唐人妙境，今人但从浅俚处求之，遂使金荃兰畹之音流入挂枝黄莺之调，此学柳之过也。

17．周济《介存斋论词杂著》：耆卿为世訾久矣，然其铺叙委宛，言近意远，森秀幽淡之趣在骨。耆卿乐府多，故恶滥可笑者多，便能珍重下笔，则北宋高手也。

18．赵令畴《候靖录》卷七引苏轼语：“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》之‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼’，此语于诗句不减唐人高处。”

《雨霖铃》特色赏析。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开京城汴京南下时与恋人依依惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

柳永（约980-约1053），原名三变，字耆卿，因排行七，又称柳七。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。曾放言“我不求人富贵，人须求我文章。”仁宗皇帝闻其言，说：“柳永不求富贵，谁将富贵求之？任你白衣卿相，风前月下填词。”遂落第。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。由于得到艺人们的密切配合，他完成了词从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的拓展，同时使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗于安史之乱时，避地蜀中，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。同是羁旅、离情等题材，和唐五代词人相比，柳词“尤工于羁旅行役”（清陈振孙），他的词作更多地倾注了自己的真实情感。其代表作《雨霖铃》，就充分体现了这一特征。全词以凄切婉转的笔调，描写了离别之情，感情在词中尽情展衍，备足无余；浑厚绵密，兼而有之。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大金曲”之一。

二、《雨霖铃》的艺术成就。

上片起首三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写别时之景，未写离别之情，却先以自描的手法，寥寥几笔，便勾勒出一幅有声有色的凄艳、愁惨的秋景图画：凄鸣的秋蝉、暮色中骤雨后的长亭。并巧妙地点出了离别的时间、地点：深秋，傍晚，都门外的长亭，这是何等浓重的伤感的氛围与地点，“寒蝉凄切”，既写出了秋气之摇落，时序之惊心，又使欣赏者马上联想起“燕翩翩其辞归兮，蝉寂寞而无声”（宋玉《九辩》），“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），“西陆蝉声唱，南冠客思深”（骆宾王《咏蝉》）这类“悲秋”之句。好的语言往往如此：一方面，它以自己的'写景作为促媒，以外界物侯之变化撩拨起读者的层层感情涟漪；另一方面，它又向读者“释放”出经过漫长历史过程长期“积淀”在词语中的“能量”，以此来感召他们的生活经验和艺术联想。

“寒蝉凄切”四字，使那凄楚哽咽的声声蝉嘶，形成整首别曲、整幅离图的悲哀的“基调”和黯淡的“底色”。长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”（庾信《哀江南赋》），“何处是归程？长亭更短亭”（李白《菩萨蛮》）。“长亭”在古代送别诗词中不断出现，已成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。在本词中，词语本身的象征意义（送行）和它的“历史积淀”又在双倍地发生着作用，不能不使读者产生难以压抑的离愁别绪。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”三句，以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，写出了情人的留恋与舟子催发的矛盾，离别伤痛之情陡增。“兰舟催发”，以直笔写出了时间之紧迫，柔情缠绵的恋人此时也不得不相互分手、道别，因而更促使彼此间感情的深化。于是后面便道出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句，直写情人离别之际的动人场景，感情至此达到高潮。这是令人黯然销魂、伤心欲绝的时刻。读到此处，不禁让人想起“相顾无言，唯有泪千行”的诗句。而此处描写，则更为沉痛，更为感人。全词词境也就此凝固、定格。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”眼前景物突然一转，由实到虚，写出了去路茫茫、道路修远、一程远似一程的未知旅程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，叹从来离别之可哀：“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然，接下“更那堪”句，更推进一层，言已之当秋而悲离，离情更甚于常时。衬托手法的采用使它更凸现、更为动人。“今宵酒醒何处”三句，蝉联上句而来，是全篇之警策，成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的境况，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落、风景之清幽、离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。“一切景语皆情语”，试想昨日还在“都门帐饮”、“执手相看”，可今朝醒来，只见“晓风残月”唯有一钩残月斜挂在天边，如今独在旅舟之上见柳，怎不惹满怀离思？“此去经年”四句，更是推想自己离别之后经年的孤寂寥落，悲苦之情己溢言表。想当初他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。以“便纵有千种风情，更与何人说！”之句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。全词感情也因此喷薄而出，余情无穷，无味不尽。

上下两片相比，各有特点。上片以写景为主，情生于景，情融于景，并为下片感情的直抒作铺垫。下片以抒情为主，以虚设之景抒别离之情，化景为情，而悠悠离情则作为主线上下贯穿。读罢全词，人们无不为这对情人一掬同情之泪，更不禁为柳永精彩的描写而拍案叫绝。

此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界。同时又以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来宣染主题，状难状之景，达难达之情，极力描摹了一对恋人之间难分难舍的离情，让人读来畅快淋漓，婉约细腻，耐人寻味。

柳永：雨霖铃

“寒蝉凄切”，这是送别的大环境，不仅渲染了气氛，也暗示了送别的地点。宋代的汴京河两岸栽有很多柳树，柳永在另一首词《少年游》中曾写过“高柳乱蝉嘶”。“寒蝉凄切”正是写柳树上寒蝉凄切的长鸣，而柳树又有“拂水飘绵送行色”的作用，因此自然会触动离情。这就点明了全文的主旨。下面接着说“对长亭晚”，意思就更明确了。在唐宋时期，“长亭”已经当作了离别地点的通称。康与之曾说过：“今古短长亭，送往迎来处。”词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这里是一种融情入景的写法。

雨停了，这时，无论如何也该启程了，必得离别，自然逼出下句“兰舟催发”。

“都门帐饮无绪”，词人因仕途失意，穷困潦倒，只能在一个很简陋的帐蓬里告别恋人，当时的心情正如李煜所说：“剪不断，理还乱，是离愁。”

白天就登程了，因不忍离别，延挨到了“对长亭晚”，自然唤起下句“方留恋处”。正在依恋难舍的时候，船家又一阵一阵地催他出发，船家越是这样催促，他愈觉得留恋，愈值得珍惜，内心更觉得痛苦。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在催促声中，词人已不得不离别。离别之际，纵有千言万语，也被噎住，说不出话来，两人只有紧紧地握住手，如苏轼所说：“相顾无言，惟有泪千行。”

这样写景与写情用的是反衬手法。

尽管寒蝉声凄欲断，总还能发出嘶鸣。而人在离别的时候，反成了“无语凝噎”。悲痛之极，连寒蝉那种凄切之声也难以发出。

这里又运用了一种递进手法。

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一个“念”字，就表明了以下所写的景物是词人所想象的。这一句将上片别前的实写巧妙过渡到下片别后的虚写。

行舟去处，是那千里烟波。崔颢在《黄鹤楼》一诗中曾写过：“昔人已乘黄鹤去，烟波江上使人愁。”那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上又是空阔的楚天。而在这无边的广漠之中，漂泊无所止的却是一叶小舟，行舟里是孤独的旅人，以及旅人那无比寂寥怅惘的内心。想到这里，作者更加感到离愁的痛苦和前途的渺茫。

词人由离别之事触动离别之情，由离别之情又推及到离别之理，就自然有了下面的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。

自古以来，秋天就很容易使人悲伤，杜甫《登高》中曾说：“万里悲秋常作客。”马致远《天净沙99秋思》也说过：“枯藤、老树、昏鸦，断肠人在天涯。”

而离别又总是令人非常伤心。李白《送友人》诗中曾说：“挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”挥手告别，连马也因不忍离别而禁不住萧萧长鸣，更何况是在“冷落清秋节”这样特别的环境中离别。这种痛苦就更加使人难以忍受。难怪宋代词人吴人英说：“何处合成愁，离人心上秋。”

对于“伤离别”。苏轼在《水调歌头》中也曾感叹：“人有悲欢离合。”但是他能由“月有阴晴圆缺”的自然规律得到领悟，心胸旷达，最后发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样的美好祝愿。而柳永却没能从“伤离别”中解脱出来，在一叶孤舟上推想“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这一千古名句。这里的杨柳、晓风、残月都是最能触动离愁的事物。温庭筠在一首送别词里就说过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”

作者把这三件事集中成一幅凄清的画面：飘拂的杨柳，凄凉的晓风，破碎的残月，这样更加使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤独。

更何况这幅画面又是出现在一个特定的时刻――“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，但李白说过：“举杯消愁愁更愁。”李清照也曾说：“扶头酒醒，别是闲滋味。”这“闲滋味”正是指的“愁滋味”。

试想，柳永此时不过是离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图像依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路又是“千里烟波”，他还得继续前行，离心爱的人越来越远，正如欧阳修所说的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。

“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。想到离别后凄凉寂寞的心情，纵然有良辰美景也形同虚设，因为没有心上人陪我共赏。即使有许许多多的风情韵事，又能对谁倾诉呢？这一反问，与李清照《声声慢》的结尾“怎一个愁字了得”有异曲同工之妙，使感情显得更加强烈，这种离愁只会随着时间的推移而与日俱增。

读完了下片，再回过头来看看上片“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”，我们自然会更加理解这些话的内涵――原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，怎能不难分难舍。这是一种虚实相济的写法。

柳永：

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

《雨霖铃》柳永翻译

宋代：诗人柳永。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

翻译。

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

赏析。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！

词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为诗人柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

柳永雨霖铃心得

“寒蝉凄切”，这是送别的大环境，不仅渲染了气氛，也暗示了送别的地点。宋代的汴京河两岸栽有很多柳树，柳永在另一首词《少年游》中曾写过“高柳乱蝉嘶”。“寒蝉凄切”正是写柳树上寒蝉凄切的长鸣，而柳树又有“拂水飘绵送行色”的作用，因此自然会触动离情。这就点明了全文的主旨。下面接着说“对长亭晚”，意思就更明确了。在唐宋时期，“长亭”已经当作了离别地点的通称。康与之曾说过：“今古短长亭，送往迎来处。”词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这里是一种融情入景的写法。

雨停了，这时，无论如何也该启程了，必得离别，自然逼出下句“兰舟催发”。

“都门帐饮无绪”，词人因仕途失意，穷困潦倒，只能在一个很简陋的帐蓬里告别恋人，当时的心情正如李煜所说：“剪不断，理还乱，是离愁。”

白天就登程了，因不忍离别，延挨到了“对长亭晚”，自然唤起下句“方留恋处”。正在依恋难舍的时候，船家又一阵一阵地催他出发，船家越是这样催促，他愈觉得留恋，愈值得珍惜，内心更觉得痛苦。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在催促声中，词人已不得不离别。离别之际，纵有千言万语，也被噎住，说不出话来，两人只有紧紧地握住手，如苏轼所说：“相顾无言，惟有泪千行。”

这样写景与写情用的是反衬手法。

尽管寒蝉声凄欲断，总还能发出嘶鸣。而人在离别的时候，反成了“无语凝噎”。悲痛之极，连寒蝉那种凄切之声也难以发出。

这里又运用了一种递进手法。

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一个“念”字，就表明了以下所写的景物是词人所想象的。这一句将上片别前的实写巧妙过渡到下片别后的虚写。

行舟去处，是那千里烟波。崔颢在《黄鹤楼》一诗中曾写过：“昔人已乘黄鹤去，烟波江上使人愁。”那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上又是空阔的楚天。而在这无边的广漠之中，漂泊无所止的却是一叶小舟，行舟里是孤独的旅人，以及旅人那无比寂寥怅惘的内心。想到这里，作者更加感到离愁的痛苦和前途的渺茫。

词人由离别之事触动离别之情，由离别之情又推及到离别之理，就自然有了下面的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。

自古以来，秋天就很容易使人悲伤，杜甫《登高》中曾说：“万里悲秋常作客。”马致远《天净沙99秋思》也说过：“枯藤、老树、昏鸦，断肠人在天涯。”

而离别又总是令人非常伤心。李白《送友人》诗中曾说：“挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”挥手告别，连马也因不忍离别而禁不住萧萧长鸣，更何况是在“冷落清秋节”这样特别的环境中离别。这种痛苦就更加使人难以忍受。难怪宋代词人吴人英说：“何处合成愁，离人心上秋。”

对于“伤离别”。苏轼在《水调歌头》中也曾感叹：“人有悲欢离合。”但是他能由“月有阴晴圆缺”的自然规律得到领悟，心胸旷达，最后发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样的美好祝愿。而柳永却没能从“伤离别”中解脱出来，在一叶孤舟上推想“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这一千古名句。这里的杨柳、晓风、残月都是最能触动离愁的事物。温庭筠在一首送别词里就说过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”

作者把这三件事集中成一幅凄清的画面：飘拂的杨柳，凄凉的晓风，破碎的残月，这样更加使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤独。

更何况这幅画面又是出现在一个特定的时刻――“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，但李白说过：“举杯消愁愁更愁。”李清照也曾说：“扶头酒醒，别是闲滋味。”这“闲滋味”正是指的“愁滋味”。

试想，柳永此时不过是离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图像依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路又是“千里烟波”，他还得继续前行，离心爱的人越来越远，正如欧阳修所说的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。

“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。想到离别后凄凉寂寞的心情，纵然有良辰美景也形同虚设，因为没有心上人陪我共赏。即使有许许多多的风情韵事，又能对谁倾诉呢？这一反问，与李清照《声声慢》的结尾“怎一个愁字了得”有异曲同工之妙，使感情显得更加强烈，这种离愁只会随着时间的推移而与日俱增。

读完了下片，再回过头来看看上片“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”，我们自然会更加理解这些话的内涵――原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，怎能不难分难舍。这是一种虚实相济的写法。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

雨霖铃柳永赏析

柳永《雨霖铃》

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

由于得到艺人们的密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。

这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。

王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。

柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。

词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

前三句通过景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。

可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”仅是暗示船将启碇，情人难舍。

刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。”虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。可是这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情的深化。

于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。

寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，然却不如柳词凝炼有力。

那么词人凝噎在喉的是什么话呢？“念去去”二句便是他的内心独白。词是一种依附于音乐的抒情诗体，必须讲究每一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。这里的去声“念”字用得特别好。

清人万树《词律发凡》云：“名词转折跌荡处，多用去声，何也？三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。……当用去者，非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。

“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既日“烟波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。

上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。

意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为层层加码，极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对日：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。

学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。’”这三句本是想象今宵旅途中的况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。

上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，就将失去光彩。

“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增帐触而已。

“此去”二字，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，可见结构之严密。

“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。而归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。其以问句作结，更留有无穷意味，耐人寻绎。

耆卿词长于铺叙，有些作品失之于平直浅俗，然而此词却能做到“曲处能直，密处能疏，鼻处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《六十一家词选例言》论柳永词）。像“兰舟催发”一语，可谓兀傲排鼻，但其前后两句，却于沉郁之中自饶和婉。

“今宵”三句，寄情于景，可称曲笔，然其前后诸句，却似直抒胸臆。前片自第四句起，写情至为缜密，换头却用提空之笔，从远处写来，便显得疏朗清远。词人在章法上不拘一格，变化多端，因而全词起伏跌宕，声情双绘，付之歌喉，亦能奕奕动人。

1、初步了解婉约派词人。

柳永的艺术风格。2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。

1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。

以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。

1课时。

新课宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。

2、明确三点，简要介绍写作背景（略）（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。

【提问】此处的景物描写应如何理解？是否给人以宽广雄伟的气势之感？

【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）第5句：点题。用“伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。第6句：名句。是作者的想象。（鉴赏见后）第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）。

【小结归纳】写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。（板书：情景交融）。

要求：正确流利、感情充沛、熟读成诵、琅琅上口。（尽量当堂完成）方式：检查学生、教师示范。

充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。（300字左右）。

寒蝉凄切骤雨初歇别前：勾勒环境凄清、萧瑟。

续写柳永雨霖铃

柳依然摇摆在风中，枝条的浓绿沾染风情，千万场别离，送了千万场爱与恨，随折随生的枝条，忘了初衷，忘了该怎样思念，流水与浮萍。

怕是晓风与残月都不肯眷顾痴情，徒添难圆的伤悲，青舟欲去，而岸上的.泪眼，相望永远。

永远有多远？永远，此去经年，千里烟波吹不尽，心情如雾，沉了沉了，千年的月亮，不再回了，哪怕是清秋，哪怕是佳节。

雨打湿的岂只是记忆，别离歌唱起，响在一生的宿命里。举酒消愁，三杯两盏之后，人自醉啊自醉。

相思绵绵不绝，如淋漓的秋雨，如今宵的千种风情，如落红片片飘零，欲诉无人能诉，如慢慢，慢慢打湿的良辰美景，奈何天公不作美。