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骂人论文英文篇一
一、什么是群众舞蹈艺术
舞蹈，在中国历史上有着非常重要的作用。在人类早期的社会，诗、乐、舞一体，共同表现那个时代人们的喜怒哀乐和美好祝愿，娱人又娱神。舞蹈起源于民间，是由各阶层的人员广泛参与、共同形成的群众性文化，所以，可以说舞蹈也是群众舞蹈。在最初的时候，群众舞蹈只是指不分专业不专业的群众性的舞蹈，后来发展为舞蹈专业人员共同表演的舞蹈，再后来，随着经济的发展、社会的繁荣，人们的精神文化的提高、审美意识的加强，群众舞蹈真正的又变成了广大人民群众的舞蹈了。在乡村里，在城市里，在海边，在内地都掀起了群众舞蹈风。群众舞蹈艺术就是指广大的群众在舞蹈中表现出来的文化审美艺术。
二、群众舞蹈艺术的主要特点
1.群众舞蹈艺术的多元性。世界的多元化、经济的多元化、社会的多元化共同促进了文化的多元化、艺术的多元化。群众舞蹈也是艺术，同样具有多元性。群众舞蹈的创作者很多都是广大的人民群众，他们所处的位置不同，思想不同，学识不同。这些创作者或许是以健康为出发点来创作舞蹈的，或许是以音乐性节奏感为出发点来创作舞蹈的，创作者的出发点不同就会导致舞蹈的多元化。舞蹈群众的舞蹈群体不同，他们在接受舞蹈动作时会加入自己对舞蹈动作的理解，进而使舞蹈动作在不同的群体间出现不同的形式，最终导致了舞蹈的多元化。
2.群众舞蹈艺术有广泛的参与者。无论是古代还是现代，群众舞蹈都具有广泛的参与者。在古代，受地域、习俗观念等客观和主观原因，群众舞蹈在各个朝代的参与者数量有很大变化，或多或少，但相对于当代来说，还是少很多。在现代的'社会，经济发展、社会繁荣，为文化的繁荣发展打下了良好的物质基础。人们衣食无忧，对于精神文化的追求就会越来越急切，群众舞蹈随着发展起来，参与的群体越来越多。不分年龄、职业、性别、社会阶层，所有人群均可参加。
3.广泛的舞蹈活动地域。群众舞蹈艺术是群体性、地域性、社区型的文化艺术活动，它不受空间的限制，没有固定的跳舞场所。村边的空地上可以跳，小区的花园里可以跳，广场上可以跳，甚至自己家里也能结伴跳。所以说群众舞蹈的地域非常广泛。
4.群众舞蹈艺术具有自娱性、业余性和社会性。舞蹈起源于劳动，是劳动中自我娱乐的很好的方式，通过舞蹈抒发自己的感情，愉悦自己的身心。广大群众参与跳群众舞蹈的很大原因就在于群众舞蹈具有自娱性。因为参与跳群众舞蹈的人们大多不是专业跳舞的，而且是全社会人们共同的活动，因此群众舞蹈还具有业余性和社会性。
三、群众舞蹈艺术的创编
1.群众舞蹈的编排要符合时令。群众舞蹈有发生的季节和时间，往往在春天和夏天的时候参与的人数最多，舞蹈的花样也是最丰富多样。根据不同季节人们的活动规律来编排群众舞蹈。
2.群众舞蹈的编排要具有地域性。群众舞蹈是人民大众的舞蹈，是社会成员共同的公共文化活动。各个地区因自然、人文等原因具有不同的地域文化和民俗，所以群众舞蹈的编排要符合各个地方的特色和民俗，从而也保持了群众舞蹈的多样化。
3.群众舞蹈的编排要有音乐性和节奏感。
群众舞蹈是跟着音乐的舞蹈，对于音乐的把握当然也非常重要。音乐的节奏、旋律都应该和舞者的身体动作等相吻合。例如今年很流行的群众舞蹈音乐《小苹果》，节奏感很强。对于不同年龄段的舞者，要用不同的音乐来编舞。例如年龄大点的舞者，编舞的音乐节奏感就要尽可能的缓慢。因为群众舞蹈的主体是广大人民群众，因此编舞的音乐也要尽可能的通俗，简单。
4.群众舞蹈的编排要注意身韵训练。身韵训练是指舞蹈演员所进行的身体韵律训练，主要的训练项目包括律、劲、神、形等几个方面。通过身韵训练，舞者的节奏韵律可以提升，身体更加协调。群众舞蹈的身韵训练要找专门的老师来进行训练，提升他们的节奏感和协调性。
四、群众舞蹈艺术的发展
群众舞蹈在不断的发展，被更多的人接受，这就需要我们不断提升群众舞蹈。
首先要提高编舞者的能力。找系统学习过舞蹈专业的人员来编排舞蹈。也可以与高校舞蹈专业联系起来，通过培训班的形式进行短期的培训来提高编舞者的能力。
其次要选择合适的舞蹈内容。舞蹈来源于实际生活。群众舞蹈要想得到更好的发展，就要根据各个地方的实际情况来选择舞蹈，既保留了特色也发展了特色。
最后群众舞蹈的发展要紧跟时代性。给人们以振奋，以启迪，使群众更好的生活。
五、结语
群众舞蹈既可以提高百姓的身心健康，可以提高人们的生活品味和文化素质，具有健身和审美等多重价值。我们要保护并发展群众舞蹈，让群众舞蹈艺术带领着其他的艺术活动共同的繁荣起来，促进文化的发展，社会的和谐。
骂人论文英文篇二
众所周知的是，我国的茶画艺术由来已久，并且在我国经过一代代文人墨客和具有智慧的劳动人民的继承与发展，茶画艺术中的线条之美和油墨之美发展到了极为成熟的阶段。茶和画在这一发展过程中相辅相成，相互支撑，在互相融入与渗透的过程当中完成了与各个时代时事政治的结合，并且为我国现代高校美术教育课程的改革与完善提供了灵感和素材。与此同时，随着社会经济的快速发展和人民生活水平的提高，我国的人民群众的美术鉴赏能力也在一步步提高，这就带动了茶画艺术的快速发展。因此，为了能够满足人民群众日益增长的精神文化需求，我们国家的专业工作人员必须要加深对于茶画艺术的研究，将这一艺术融合和渗透到高校美术教育的过程当中去。
1茶画艺术与高校美术教育的具体概况
1.1茶画艺术的发展现状
顾名思义，茶画艺术就是指茶文化与绘画相结合起来的一门传统艺术。从文化的角度上来看，茶画艺术既是传统的水墨画，又是文人画的一种。从历史发展的角度来看，茶画艺术需要具备很多元素才能够发展起来，它的流传价值也取决于其中内涵的精神文化，这些都表现了文人墨客在画作当中所寄托的思想感情。由此可见，我国的茶画艺术作为一种较为直接的物质载体，传达出了历史的情感，并且于细微之处表情达意，已经达到了艺术的最高境界[1]。茶画艺术其实也可以看作是我国的传统优秀文化与西方外来优秀文化的结合体，因为画作内容一般表现的是我国的山水景物，但是创作手法却是借鉴了外来文化中的常见表现方法，通二者经过融合与发展，最终达到了诗中有画，画中有诗的境界。
1.2高校美术教育中的发展现状
我国的各大高校在近些年来对美术教育越发重视，这主要是为了提高高校学生的审美情趣和鉴赏力，所以，美术教育作为最为关键的环节而发展起来。经过调查和研究我们可以发现，美术教育的形式是多种多样的，既可以带着学生外出采风，又可以促使学生进行写生活动，使得学生从大自然中获得美感和灵感，获得一定的实践经验。此外，我国高校美术教育课程的开展过程当中，很多古老的茶画艺术的现代价值经常被忽略，而且很多教师只是一味的注重对于复杂绘画技巧的讲授，而忽略了对茶文化具体内涵的传承。这些肤浅的技巧的传授使得大学美术教育课堂变得极其枯燥乏味，最终使得学生无法及时捕捉到其中的美感，也无法领略到茶画艺术的美感和深度。很多高校的老师授课依旧采用较为传统的授课模式，忽略了茶画艺术的特殊性，并且在思维的创新和绘画技巧的观念更新方面研究得不够深入，这种灌输式的教育无法引起学生的学习兴趣，所以学生的学习能力和绘画技巧在这一模式下无法得到显著提升。
1.3茶画艺术与高校美术教育之间的关系
茶文化和绘画其实可以分为两种艺术类别，但是因为二者自古以来就显现出了其中的内在联系，所以目前呈现出的茶画艺术是二者经过上千年的相互渗透与融合得到的结果。从历史发展的角度来看，早在很久以前，我国的许多文人墨客就已经在茶文化的熏陶下获得许多作画的灵感，利用茶文化极为独特的艺术魅力进行绘画创作，在这一过程中，将各种绘画技巧与品茶活动结合起来，最终促进了我国古代茶画艺术的发展与进步[2]。除此之外，茶画艺术中承载着茶文化的具体内涵的传承和各种绘画意境与技巧的发展，而且在茶画艺术的熏陶下，我国的各大高校的学生的审美能力也得以不断提高。与此同时，我国是茶叶的重要发源地，而且茶文化中的很多具体内涵都可以与美术教育的具体理念结合起来，在进行美术鉴赏的过程中实现对我国优秀传统茶文化的传播与继承。所以我国的茶画艺术在丰富高校美术教育具体内容的同时，还传播和弘扬了优秀的传统茶文化，实现了不同文化之间的交流与沟通。
2茶画艺术融入高校美术教育的具体措施
2.1找准茶画艺术在高校美术教育的具体定位
茶画艺术的发展与完善必须要落实到画纸上，将生活中获取的灵感落实到纸上，使之成为实体而存在。在这一艺术的转化过程中，我国各大高校开展的美术教育课程则发挥了重要的作用，尤其是可以将茶画艺术融入和渗透进美术教育的具体过程中，并且利用某些绘画和审美的技巧将作者的思想感情在细枝末节处表现出来。经过调查和研究可以发现，在绘画过程中，对于色彩的选用必须是极为谨慎的，因为色彩的选择与运用决定了画作给观赏者所留下的第一印象，可以帮助观赏者从不同的角度进行鉴赏。除此之外，我国专业的教育工作者必须要找准茶画艺术在高校美术教育过程中的具体定位，实现绘画艺术和理论的中西结合，在全新的文化体系下实现茶画艺术对我国高校美术教育课程的渗透与融合，使学生在提高美术鉴赏能力的同时能够意识到茶文化的重要性，最终实现茶文化的具体继承与传播。
2.2将茶画艺术的具体技巧融入到高校美术教育中
众所周知的是，我国的茶画艺术中不仅蕴含着深厚的与茶文化相关的内涵与哲理，同时还囊括了许多前人总结出来的各种实用的绘画技巧，这些元素在当今我国各大高校的美术教育过程中都可以发挥至关重要的作用。尤其是随着人民生活水平的提高，相应的精神文明的水平也在不断进步，所以在审美和鉴赏方面的能力也在不断提升，所以我国各大高校必须要对美术教育课程进行改革与创新，结合并且融入茶画艺术中的各种有利元素，最终实现课程内容和模式的更新。[3]我国茶画艺术具有极为悠久的发展历史，可以说在当今时代已经发展到了极为成熟的阶段，但是其发展的态势却是在走下坡路的，所以为了加强人民群众对于茶画艺术的深入了解，必须要积极融入与渗透高校美术教育的全过程，实现二者之间的双赢。通过对于我国茶画艺术发展现状和高校美术教育发展出现的问题进行细致的分析，我们可以发现二者之间其实存在很多内在的共同之处，尤其是人文内涵和具体理念是相通的，很多细枝末节也是可以合并的，所以将茶画艺术的具体技巧融入到高校美术教育过程中是势在必行的。
2.3抓住茶画艺术和高校美术教育的内在联系
综合茶画艺术的具体内容和高校美术教育的具体要求来看，我国相关的教育工作者必须要抓住茶画艺术和高校美术教育之间的'内在联系，把握对高校美术教育改革的三大要素，积极融入茶画艺术的具体内涵，对高校学生进行情感上的灌输与培养，从实际情况出发来培养学生的审美能力和鉴赏能力。众所周知的是，艺术最终的落脚点都是表情达意，所以我们必须要以情感表达为高校美术教育改革与创新的核心内容，在情感的基础上实现对于学生的引导，促使我国的高校美术教育走向成熟。除此之外，茶画艺术的类别有很多，必须要对其中的具体内容进行分类研究，在此基础上实现茶画艺术和高校美术教育之间的研究，使学生能够在学习过程中领略到美术和艺术的趣味。除此之外，经过对高校美术教育的改革和创新，学生可以在学习的过程中得到智力的开发和审美能力的鉴赏，同时还能够引导学生开发自己的想象力，学会运用色彩和绘画技巧来实现自身情感的表达。由此可见，茶画艺术和高校美术教育中的内在联系可以帮助学生更好地理解美术和艺术的具体意义，最终形成正确的审美观，提高自身的艺术素养。
3结束语
综上所述，我国的茶画艺术与高校美术教育的融合与渗透过程中，还具有很大的发展空间。这就需要我国现代高校的美术教育者加深对于茶画艺术的具体研究与分析，找出二者之间的内在联系和共同之处，在最大限度内将高校的美术教育的课堂与茶画艺术结合起来，并且运用现代化的教学模式将具体教学内容呈现出来。经过茶画艺术的继承与推广，我们不难发现要想实现高校美术教育的具体改革与创新，就必须要加快茶画艺术与高校美术教育的渗透与融合速度，提高每一位学生的艺术鉴赏能力，做到审美能力和鉴赏能力的提升与发展。
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骂人论文英文篇三
2.1.1单纯齐一
单纯齐一是对象没有明显差异和对立因素，体现的是一种纯粹、和谐，具有高度秩序型的形态，明净、纯洁是其美感的主要特征。
2.1.2对称与均衡
对称是指对象有明显的中轴线，且左右两边具有相同的形态：包括体量、形状、色彩等；均衡是同样有轴线，但其左右两端形态不对称，同样因为视觉和心理感觉，其量相似而形成的平衡现象。
2.1.3对比与调和
对比是指对象造型中造成要素产生对抗因素，调和则强调构成要素的共性因素。对比与调和是构成艺术中是形态生动、活泼的重要美学规律，往往在设计中要体现出两者的对立与统一的关系。
2.1.4比例与尺度
比例是指对象的局部与整体之间的关于数的一种比值关系，从而建立秩序感与和谐感。人与建筑之间的对比可展现建筑是否崇高而雄伟、是否小巧而精致。
2.1.5节奏与韵律
节奏是指对象形态要素有秩序的、有规律的连续体现，以在心理上产生节奏感；韵律是节奏的变化，呈现为几何级数的变化，节奏和韵律都可使建筑呈现美感。
2.2造型要素
2.2.1点
点是构成中相对较小而集中的立体形态，具有形态大小方向位置的特征，点可以显现出视觉的中心，也会起到定位和平衡的`作用。点的连续可产生虚线，进而构成虚面，使对象具有节奏感和韵律的美感，如摩洛哥哈桑清真寺的宣礼塔和石柱。
2.2.2线
线是构成空间立体的基础，能够在视觉上表现方向、运动速度和生长。线的长度与宽度比值越大，线的特征越强。按方向分线有垂直水平倾斜三种，按形态分线有直线和曲线，这些不同的线形态可塑造不一样的视觉美感。
2.2.3面
构成中的面是二维特征明显，薄的形体，具有长度、宽度、无厚度。面有平面、折面、曲面三种基本类型，它带有方向性、运动性和变化性，由于形状不同使对象具有不同的表现力。
2.2.4体
体具有三维空间，由长度、宽度和深度共同构成，具有量感、凹凸、虚实等特点。体可以分成几何体和自由体。几何体有棱柱、棱锥、圆球、圆柱等。
2.3构成应用
构成应用是指造型要素进行表面构成的方法，这些方法包括重复、近似、渐变、特异等。2.3.1重复构成重复是基本组成单元。按骨骼规律进行重复，形成统一感、节奏感。重复构成又包含基本型重复、方向重复、形状重复等。
2.3.2近似构成
近似构成指基本组成单元近似又不完全一样，在形状、大小、色彩、肌理等方面有共同特征。它是重复构成的一种轻度变化，同时求得对象在对比与微差中统一。
2.3.3特异构成
特异构成指在重复构成中的某一部分突然打破规律，采取不同的单元形式以突出于原基本单元形式之外，其对比所带来的视觉效果更为明显。
2.3.4渐变构成
渐变构成是基本单元有秩序变动地集合表现，显示出渐增或渐减的运动感，可以在形状、图案等方面渐变使对象具有节奏感。
3结语
构成艺术是开创现代设计的理论基础，是研究对象形式上美的规律，这对于建筑而言更为重要。这些构成原理基本概括了建筑设计中的一些方法和手段，但建筑是充满复杂性和矛盾性的，构成艺术也仅是探索一些在建筑设计方面的美学规律属于形式范畴，而它更应回归并依附于建筑的使用功能，做到形式和内容的统一。
参考文献
[1]刘浪.立体构成与应用[m].湖南大学出版社，.
[2]潘定祥.建筑美的构成[m].东方出版社，.
[3]顾馥保.建筑形态构成[m].华中科技大学出版社，.
骂人论文英文篇四
近年来，在中国教育学会书法教育专业委员会的专家学者的大力推动之下，经过各级教育行政部门的领导和广大一线教师的努力，写字教学的重要性已越来越深入人心。“写字是小学生应具备的一项重要的语文基本功，写字教学是小学语文教学的重要组成部分。搞好写字教学，对学生今后的工作有重要作用。”（《九年义务教育全日制小学写字教学指导纲要》）这些道理已成为广大师生家长的共识。
笔者经过认真的调查研究与积极探索发现：多媒体作为一种先进的辅助教学手段，在大面积提高写字教学质量方面大有用武之地。在此，我们不妨将多媒体与传统写字教学手段作一些比较：
一、多媒体系统能为学生提供丰富的书法鉴赏材料
“见多”才能“识广”。中国古人强调“不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。”美国教育心理学家加涅则指出，学习是“学习者通过自己对来自环境刺激的信息进行内在的认知加工而获得能力的过程”。中国的书法艺术作为传统文化中的瑰宝之一，早已带着它特有的民族属性，在世界文化宝库中放射出经久不灭的异彩。对学生进行写字教学，首先应该让学生欣赏古今书法艺术大师的杰作，了解书法艺术的源远流长，接受“来自环境刺激的信息。”
按照传统的做法，我们只能拿出区区几本字帖或书法作品选辑之类的东西，给学生呈现的感性材料会受种种客观原因的限制而“心有余力不足”。
如果利用多媒体辅助教学则大不一样。以多媒体电脑、网络为标志的新媒体，凭藉着与生俱来的优势，蕴含着丰富的教育教学资源，为创新性教学活动带来了雄厚的技术力量和实践启迪。教者可以根据写字教学的要求，利用现成的软件资料，也可以将一部部书法作品当作一个个独立的文本，通过链接将这些文本转化成一个信息网，变成一个巨大的信息资源库。这样，我们的学生坐在小小的教室里，就可以欣赏到铭刻在高山悬崖上的石刻，领略到古今书法艺术的惊人底蕴。如果在播放时，配之以声音、图像等多种形式，学生会产生身临其境的感觉，真正做到“秀才不出门，能知天下‘书’”了。
二、多媒体教学有利于激发学生学习书法的兴趣，陶冶学生的情操
1、多媒体教学能延长有意注意的时间，启迪有效思维。
传统的写字教学活动中，教师在揭示课题以后，大多指出书写注意点，范写后再让学生练习.而练习又主要以学生的描红（或临摹）为主，最后通过评改来判断学生学习的结果。这种教法不能使学生大脑长时间处于高度兴奋状态，学生的思维受到抑制，学习效率也就不高，这是由小学生的心理特征决定的。现代心理学研究成果表明，小学生以形象思维为主，他们对长时间的空洞说教不感兴趣。偏偏兴趣又是最好的老师，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。多媒体辅助教学可以把图像、文字、声音等多种信息有机地结合起来，充分调动学生各种感官的积极性，使他们的大脑处于兴奋状态。这样，学生有意注意的时间得到保证，兴趣浓厚了，思维也活跃了。尤为重要的是，在这种状态下，学生的思维指向预定的学习目标，能够在头脑中对来自外界环境的刺激，进行实实在在的内在加工，这种思维是积极而有效的。
2、多媒体能创设教学情境，激发情感机制，有利于培养学生的能力。
皮亚杰为代表的认识心理学家提倡的建构主义学习理论，把情境教学放在学习环境四大要素的首位。写字教学中的创设情境教学就是指创设与写字教学内容相适应的具体环境或氛围，其目的是让学生仿佛身临其境，从而激发其情感体验，达到对书法艺术具体而深刻的理解。多媒体教学能以直观的形象触发学生的联想与想象，以生动的情境引发学生心灵的感知、情感的共鸣，从而达到对书法作品深厚底蕴的理解与感悟，这一切教学目的的完美统一，正是多媒体教学手段中的情境教学所达到的效果，这种境界是传统教学手段望尘莫及的。3、多媒体丰富的图文资料能使写字教学的德育功能落在实处。
“端端正正写字，堂堂正正做人”。如今，写字教学已沿着“规范、匀称、上体”这条路大踏步前进，写字教学的意义早已超出了写字本身，延伸到了学生意志品格的培养、高尚情操的陶冶。传统的写字教学方法多是通过讲解、阅读、书写来实现的，而利用多媒体进行教学，能让学生在丰富的图文材料的渲染下受到感情上的熏陶。例如，我们可以把古代书法家的故事做成动画，配上悦耳动听的解说词，用以对学生进行品德教育。王羲之的勤奋好学、赵孟祧的谦虚谨慎、颜正卿的坚贞不屈都会给学生幼小的心灵播下美好的种子。而条幅、碑刻的欣赏，自然会对培养学生感受美、创造美的能力起到潜移默化的效果。这样，学生欣赏、练字的过程会成为积极的情感体验过程。
三、多媒体教学有利于自学，变苦学为乐学
冰冻三尺，非一日之寒。要让全体学生都能写出规范匀称的汉字，仅仅靠写字课的指导和练习是远远不够的。
在传统的教学手段中，学生只有在课堂上或学校里才能得到老师的指点。如果学生回到家里想继续练书法，大多只能靠自悟、回忆或阅读字贴上的分析、讲解。
计算机的日益普及，在向中小学生展示一个全新的广阔的信息世界的同时，也向中小学生提出了吸收与运用崭新的学习方法掌握大量未知知识的课题。在如今这种信息化的时代，大量教育学习软件（cai）也应运而生，学习者能够根据自己的需要对同一内容反复播放讲解演示。在一台单机上，学生可以凭藉一张光盘（学习软件）全面深入地了解某专题的各个相关知识点。由此，学生坐在家里也能接受名师辅导，这种辅导可以根据学生的现有水平有选择有针对性地进行，从而使学生成为学习的主人。
另外，多媒体的交互性使学生可以和计算机交谈，根据需要选择媒体信息，通过菜单、窗口和美观形象的界面，利用键盘、鼠标等方式，人机之间进行友好、自然的交流。这种现代教育技术使学生的写字不会因时间和空间的限制而荒废。
四、多媒体技术的运用能提高写字课教学的效率
1、多媒体技术的运用有利于突破难点
提笔、按笔、顿笔等运笔方法一直是写字教学的重点和难点。在传统的写字教学活动中，教师为了突破难点，通常采用范临的教学方法。这种方法由于受客观条件的限制，学生要看得非常清楚很不容易。运用多媒体技术，通过大屏幕投影机或大屏幕彩色电视机作为计算机的输出设备，可以进入充分的模拟演示或动画演示，产生比较直观的教学效果，这样写字教学中的难题往往会迎刃而解。
2、多媒体技术的运用能真正实现因材施教
在多媒体辅助教学时，如果能利用交互式课件，那么计算机能根据人的要求和选择来完成一定的任务，计算机也可向人提出问题。例如：小学常用的写字课的教学模式是：导学——练习——评改。在导学部分主要是指导观察、分析、书写，如果在设计课件时添加作品欣赏、笔画分析、书写示范、常见病例等菜单按钮，再在这些菜单下面建立一重或多重子菜单按钮，那么教师在上课时能灵活机动地选用某一内容或对某一内容重新运行，不仅有利于突破难点、突出重点，而且能根据学生掌握情况及时调整教学程序，提高课堂效率。
综上所述，在写字教学中引入多媒体辅助教学是提高教学效率、激发学生写字兴趣、培养学生审美能力的有效措施。对传统手段中行之有效的东西，我们可以勇敢地继承；对现代教育技术，我们应该大胆地试验，大胆地实践，并在实践中不断推陈出新。这，才是我们面向未来、对待传统与现代的正确态度。
骂人论文英文篇五
众所周知的是，我国的茶画艺术由来已久，并且在我国经过一代代文人墨客和具有智慧的劳动人民的继承与发展，茶画艺术中的线条之美和油墨之美发展到了极为成熟的阶段。茶和画在这一发展过程中相辅相成，相互支撑，在互相融入与渗透的过程当中完成了与各个时代时事政治的结合，并且为我国现代高校美术教育课程的改革与完善提供了灵感和素材。与此同时，随着社会经济的快速发展和人民生活水平的提高，我国的人民群众的美术鉴赏能力也在一步步提高，这就带动了茶画艺术的快速发展。因此，为了能够满足人民群众日益增长的精神文化需求，我们国家的专业工作人员必须要加深对于茶画艺术的研究，将这一艺术融合和渗透到高校美术教育的过程当中去。
1茶画艺术与高校美术教育的具体概况
1.1茶画艺术的发展现状
顾名思义，茶画艺术就是指茶文化与绘画相结合起来的一门传统艺术。从文化的角度上来看，茶画艺术既是传统的水墨画，又是文人画的一种。从历史发展的角度来看，茶画艺术需要具备很多元素才能够发展起来，它的流传价值也取决于其中内涵的精神文化，这些都表现了文人墨客在画作当中所寄托的思想感情。由此可见，我国的茶画艺术作为一种较为直接的物质载体，传达出了历史的情感，并且于细微之处表情达意，已经达到了艺术的最高境界[1]。茶画艺术其实也可以看作是我国的传统优秀文化与西方外来优秀文化的结合体，因为画作内容一般表现的是我国的山水景物，但是创作手法却是借鉴了外来文化中的常见表现方法，通二者经过融合与发展，最终达到了诗中有画，画中有诗的境界。
1.2高校美术教育中的发展现状
我国的各大高校在近些年来对美术教育越发重视，这主要是为了提高高校学生的审美情趣和鉴赏力，所以，美术教育作为最为关键的环节而发展起来。经过调查和研究我们可以发现，美术教育的形式是多种多样的，既可以带着学生外出采风，又可以促使学生进行写生活动，使得学生从大自然中获得美感和灵感，获得一定的实践经验。此外，我国高校美术教育课程的开展过程当中，很多古老的茶画艺术的现代价值经常被忽略，而且很多教师只是一味的注重对于复杂绘画技巧的讲授，而忽略了对茶文化具体内涵的传承。这些肤浅的技巧的传授使得大学美术教育课堂变得极其枯燥乏味，最终使得学生无法及时捕捉到其中的美感，也无法领略到茶画艺术的美感和深度。很多高校的老师授课依旧采用较为传统的授课模式，忽略了茶画艺术的特殊性，并且在思维的创新和绘画技巧的观念更新方面研究得不够深入，这种灌输式的教育无法引起学生的学习兴趣，所以学生的学习能力和绘画技巧在这一模式下无法得到显著提升。
1.3茶画艺术与高校美术教育之间的关系
茶文化和绘画其实可以分为两种艺术类别，但是因为二者自古以来就显现出了其中的内在联系，所以目前呈现出的茶画艺术是二者经过上千年的相互渗透与融合得到的结果。从历史发展的角度来看，早在很久以前，我国的许多文人墨客就已经在茶文化的熏陶下获得许多作画的灵感，利用茶文化极为独特的艺术魅力进行绘画创作，在这一过程中，将各种绘画技巧与品茶活动结合起来，最终促进了我国古代茶画艺术的发展与进步[2]。除此之外，茶画艺术中承载着茶文化的具体内涵的传承和各种绘画意境与技巧的发展，而且在茶画艺术的熏陶下，我国的各大高校的学生的审美能力也得以不断提高。与此同时，我国是茶叶的重要发源地，而且茶文化中的很多具体内涵都可以与美术教育的具体理念结合起来，在进行美术鉴赏的过程中实现对我国优秀传统茶文化的传播与继承。所以我国的茶画艺术在丰富高校美术教育具体内容的同时，还传播和弘扬了优秀的传统茶文化，实现了不同文化之间的交流与沟通。
2茶画艺术融入高校美术教育的具体措施
2.1找准茶画艺术在高校美术教育的具体定位
茶画艺术的发展与完善必须要落实到画纸上，将生活中获取的灵感落实到纸上，使之成为实体而存在。在这一艺术的转化过程中，我国各大高校开展的美术教育课程则发挥了重要的作用，尤其是可以将茶画艺术融入和渗透进美术教育的具体过程中，并且利用某些绘画和审美的技巧将作者的思想感情在细枝末节处表现出来。经过调查和研究可以发现，在绘画过程中，对于色彩的选用必须是极为谨慎的，因为色彩的选择与运用决定了画作给观赏者所留下的第一印象，可以帮助观赏者从不同的角度进行鉴赏。除此之外，我国专业的教育工作者必须要找准茶画艺术在高校美术教育过程中的具体定位，实现绘画艺术和理论的中西结合，在全新的文化体系下实现茶画艺术对我国高校美术教育课程的渗透与融合，使学生在提高美术鉴赏能力的同时能够意识到茶文化的重要性，最终实现茶文化的具体继承与传播。
2.2将茶画艺术的具体技巧融入到高校美术教育中
众所周知的是，我国的茶画艺术中不仅蕴含着深厚的与茶文化相关的内涵与哲理，同时还囊括了许多前人总结出来的各种实用的绘画技巧，这些元素在当今我国各大高校的美术教育过程中都可以发挥至关重要的作用。尤其是随着人民生活水平的提高，相应的精神文明的水平也在不断进步，所以在审美和鉴赏方面的能力也在不断提升，所以我国各大高校必须要对美术教育课程进行改革与创新，结合并且融入茶画艺术中的各种有利元素，最终实现课程内容和模式的更新。[3]我国茶画艺术具有极为悠久的发展历史，可以说在当今时代已经发展到了极为成熟的阶段，但是其发展的态势却是在走下坡路的，所以为了加强人民群众对于茶画艺术的深入了解，必须要积极融入与渗透高校美术教育的全过程，实现二者之间的双赢。通过对于我国茶画艺术发展现状和高校美术教育发展出现的问题进行细致的分析，我们可以发现二者之间其实存在很多内在的共同之处，尤其是人文内涵和具体理念是相通的，很多细枝末节也是可以合并的，所以将茶画艺术的具体技巧融入到高校美术教育过程中是势在必行的。
2.3抓住茶画艺术和高校美术教育的内在联系
综合茶画艺术的具体内容和高校美术教育的具体要求来看，我国相关的教育工作者必须要抓住茶画艺术和高校美术教育之间的'内在联系，把握对高校美术教育改革的三大要素，积极融入茶画艺术的具体内涵，对高校学生进行情感上的灌输与培养，从实际情况出发来培养学生的审美能力和鉴赏能力。众所周知的是，艺术最终的落脚点都是表情达意，所以我们必须要以情感表达为高校美术教育改革与创新的核心内容，在情感的基础上实现对于学生的引导，促使我国的高校美术教育走向成熟。除此之外，茶画艺术的类别有很多，必须要对其中的具体内容进行分类研究，在此基础上实现茶画艺术和高校美术教育之间的研究，使学生能够在学习过程中领略到美术和艺术的趣味。除此之外，经过对高校美术教育的改革和创新，学生可以在学习的过程中得到智力的开发和审美能力的鉴赏，同时还能够引导学生开发自己的想象力，学会运用色彩和绘画技巧来实现自身情感的表达。由此可见，茶画艺术和高校美术教育中的内在联系可以帮助学生更好地理解美术和艺术的具体意义，最终形成正确的审美观，提高自身的艺术素养。
3结束语
综上所述，我国的茶画艺术与高校美术教育的融合与渗透过程中，还具有很大的发展空间。这就需要我国现代高校的美术教育者加深对于茶画艺术的具体研究与分析，找出二者之间的内在联系和共同之处，在最大限度内将高校的美术教育的课堂与茶画艺术结合起来，并且运用现代化的教学模式将具体教学内容呈现出来。经过茶画艺术的继承与推广，我们不难发现要想实现高校美术教育的具体改革与创新，就必须要加快茶画艺术与高校美术教育的渗透与融合速度，提高每一位学生的艺术鉴赏能力，做到审美能力和鉴赏能力的提升与发展。