大家好！在这个美好的时刻，我想与大家分享一些有趣的事情。切忌在总结中出现新的观点或引入其他议题，需要保持紧密的主题性。在这个高速发展的社会中，总结是我们应该掌握的一项重要能力。
传统文化国画篇一
中国画作为中国传统文化的瑰宝，在千百年来一直承载着中华民族的智慧和情感。我一直对中国画情有独钟，近日参加了一次中国画培训班，深有感触，下面我将结合个人体验，就传统文化中国画展开一番探讨。
中国画的独特韵味吸引了众多艺术爱好者。通过学习，我意识到中国画与西方绘画相比，更加注重通过线条勾勒出形象、表达情感。在中国画中，线条作为绘画的基础手段，起到了连接艺术家与观众之间的桥梁的作用。线条的韵律有很高的美感，在画面上流转的线条相互交织，构成了画面的整体布局。了解了这一点之后，我一改以往的绘画方式，更加注重线条的运用，希望能够通过线条勾勒出画面的美感。
中国画是一种独特的绘画形式，不同于其他绘画形式，它将自然景物抽象化，通过简约、淡泊的手法表现出了中华民族的情感。在我学习中国画的过程中，我被启发到了思考世界的另一面。在日常生活中，我们习惯于追求功利、繁忙的节奏，而中国画则是一种告诉我们要静下心来去欣赏自然的艺术形式。在中国画中，梅花的梅中含青，石榴的石甄含子，留白的手法给了我们更多的空间去思考，去想象。通过学习中国画，我开始更加珍惜大自然的美好，将这份美好融入到自己的绘画中。
中国画不仅在绘画技法上有独到之处，还蕴含着丰富的文化内涵。在中国画的世界中，我们可以看到诗词与画有机地结合在一起。中国画往往是由一幅画、一首诗、一段文字组成的，它们相互融合，相互补充，构成了一个完整的艺术作品。这种形式使得中国画不仅仅是一种绘画形式，更是一种文化的传承。通过学习中国画，我开始对古代文学有了更深入的了解，也更加热爱诗词，对中国文化有了更加全面的认识。
中国画的技法和文化内涵都需要学习者有一定的耐心和毅力。在我学习中国画的过程中，我遇到了许多困难，也走过了许多弯路。但正是这些困难和挫折，让我更加明白艺术创作不仅仅是技术的堆砌，更需要有坚持不懈的毅力和内心的追求。每一次我亲手完成一幅作品，我都能感受到成功的喜悦和艺术的满足感。中国画教会了我不怕困难，不怕失败，只要用心去追求，总会有收获。
中国画作为中国传统文化的代表之一，不仅仅是一种绘画形式，更是一种艺术和文化的传承。通过学习中国画，我了解到了中国画的独特韵味、丰富内涵，也培养了我的耐心和坚持。我相信，只要我们能够用心去学习和传承中国画，中华民族的文化传统就会薪火相传，永不熄灭。
传统文化国画篇二
中国画作为中华民族独特的艺术形式，充满了丰富的文化内涵和深远的历史意义。在我的学习和实践中，我深深感受到了中国画传统文化的魅力和价值。通过学习中国画，我不仅感受到了传统文化的独特韵味，还培养了审美情趣，提升了自我修养。下面，我将结合自己的学习体会，谈谈我对中国传统文化中国画的心得体会。
首先，中国画给我带来了审美的愉悦和艺术的享受。在中国画中，我感受到了那种简约而又深沉的美。中国画所追求的不是外在形式的逼真，而是通过简洁的笔墨，以及灵动的线条来表现对象的本质和气质。例如，一幅山水画中，五彩斑斓的世界并不是通过大量色彩的堆积来表现，而是通过细腻的线条和墨色的点染来勾勒出山川河流的轮廓和神韵。这种简约而深入的表现方式，给人以余韵和思考的空间，让人感受到了一种舒适和内心的宁静。
其次，中国画的创作让我明白了与自然的和谐共生。中国画强调“天人合一”的思想，追求与自然的融合。在创作过程中，画家要深入观察自然，捕捉自然的变化和神韵，并以自己的感受和理解来表现。通过与自然的亲近和思考，我逐渐明白了人与自然的和谐共生之道。我们应该尊重自然，保护自然，与自然和谐相处，而不是盲目地追求物质的满足。中国画里的山水画表现的正是这种和谐共生的理念，它们通过笔墨表达人与自然的一体感，让观者感受到了内心的平静和舒适。
此外，中国画的创作也培养了我对传统文化的认识和理解。中国画作为中国独有的艺术形式，承载着深厚的传统文化底蕴。在学习中国画的过程中，我不仅了解了绘画技巧，还接触到了古代文人的生活态度和审美观念。中国画强调“意境”和“气韵”，强调艺术的内涵和情感的表达。这与现代社会追求形式和功利的艺术观念形成了鲜明的对比。通过学习中国画，我对传统文化的重要性有了更深刻的认识，并开始尝试将其应用到现实生活中，以提升自己的审美修养。
最后，中国画的学习给了我一个寻找艺术灵感的平台。在我的绘画过程中，我不仅学习了传统绘画的技巧，还有机会创作自己的作品。通过描绘自己的感受和情感，我开始发现自己的艺术灵感和创造力。在这个过程中，我享受到了艺术的自由和创作的乐趣。中国画作为一门艺术，不仅是观赏的对象，也是我表达自己情感和思想的媒介。通过绘画，我可以抒发内心的情感，释放压力，达到内心的平衡与宣泄。
总之，在学习中国画的过程中，我深深体会到了传统文化中国画的魅力和价值。中国画不仅带给我审美的愉悦和艺术的享受，还让我明白了与自然的和谐共生，培养了我对传统文化的认识和理解，给了我一个寻找艺术灵感的平台。通过中国画的学习，我感受到了传统文化的独特韵味，提升了自己的审美情趣，丰富了自我的精神世界。我相信，在不断的学习和探索中，我会更好地领略中国传统文化中国画的魅力，将其融入到自己的生活与创作中。
传统文化国画篇三
中国画是中国传统文化的重要组成部分，其源远流长，具有独特的魅力和表现方式。作为一种独特的绘画形式，中国画塑造着中华民族丰富的精神世界和文化内涵。通过学习和欣赏中国画，我深刻感受到了传统文化的魅力，也收获了一些心得体会。
首先，中国画注重意境的表达。中国画往往通过简练的线条和独特的构图，传达着画家的独特感受和心境，给观者留下了丰富的想象空间。在学习中国画的过程中，我发现画家运用不同的笔法和墨色来表达主题，营造出各种各样的意境，使作品生动而有趣。例如，山水画中的山峦和水流常常以虚实结合的方式表现，给人一种恬静、奇幻的感觉，让人能够在观赏中沉浸于那种清幽的境界。
其次，中国画强调笔墨的表现力。笔墨是中国画的灵魂，它以简约、含蓄的方式展现着画家的情感和创作意图。中国画的笔墨有“有墨少水”的特点，通过墨水的变浓变淡、湿度的控制等方式，达到丰富表情和细腻效果的目的。在我学习中国画的过程中，我发现墨迹的善用可以赋予作品以生动和立体的感觉。同时，通过运用墨色深浅变化的技巧，可以塑造出不同的氛围和情感，使画面具有更加丰富多样的韵味。
再次，中国画强调意象的凝练。中国画往往以简练的线条和形象来表达所要传达的主题，通过凝练和排除多余的元素，使画面更加纯粹和有力。在学习中国画的过程中，我逐渐体会到了这种凝练之美。画家通过剔除细节和繁杂的背景，将主题形象表现得精炼而生动，使人在一瞥之下就能抓住画家所要表达的核心思想。这种凝练的方式给观众更多的想象空间，使观赏者能够更自由地去感受画家的意图。
最后，中国画注重个体和整体的统一。中国画的美在于将独立的形象与整体的一致性结合起来，使画作具有和谐的感觉。在我学习中国画的过程中，我发现只有将个体的绘画技巧与整体的创作意图相结合，才能达到更高的艺术效果。画家通过运用明暗对比、虚实结合等技法，使整个画面达到统一协调的效果，给人以美的享受和共鸣。这也反映了中国人传统文化思维方式中的整体观念，强调了个体与整体的和谐关系的重要性。
总之，中国画作为中国传统文化的精髓之一，以其独特的艺术表现方式，深深吸引着人们的眼球。通过学习并欣赏中国画，我深刻感受到了其中蕴含的丰富文化内涵和独特魅力。中国画通过意境的表达、笔墨的表现力、意象的凝练和个体与整体的统一，使我更加欣赏并理解了中国传统文化的博大精深。它是中华民族文化瑰宝的重要组成部分，也是我们传承和发扬的重要内容。通过积极学习和传承中国画，我们将能更好地弘扬中华民族的传统文化。
传统文化国画篇四
我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。
我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢……题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。
国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。
国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等……像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。
国画，我国传统文化，它把我国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。
传统文化国画篇五
国画，是中华艺术瑰宝，在古代，国画没有固定的名字。直到西洋画传入我国，它才叫成“我国画”。
到现在，我学画四载，一路上经历了许多风风雨雨，才练成了现在“挥笔成画”的我。“梅、兰、竹、菊“是国画中的“四君子”，老师说，如果我能画出一幅“四君子”在一起的画，那么我就会很厉害了！但我不这么认为，因为学国画并不是只学会画“四君子”，而是要把画画的技巧学到，那样，只要看到美景就能时刻记下来了！记得5月15日那天，我参加厦门市“鹭岛花朵”比赛后回家，看到了自己脸上那鲜艳的颜色时，便萌生了一种念头——我可以画一幅“国色天香”呀！因为那牡丹的颜色和我脸上的颜色一样多变！说干就干！我拿起绘画用具，摊在桌子上后，就开始创作了。我沾满胭脂，曙红，然后用侧锋一摁一抬，连续几次后，这颜色在宣纸上铺开，形成了一层花瓣。一层画好后，我清净笔，又开始画上第二层了。
我按下mp5，伴随着那优美的古筝声，手中的笔也有规律地飞舞了起来。笔时而缓，时而急；时而流畅，时而断续。音乐声停了，我也停下了笔。一幅牡丹图出现在了眼前。“国色天香”就此诞生！我正准备洗用具，忽然，我看见了在镜子中的我——脸上的眼影、腮红、口红等都在，头发上的也还洒着红色的粉，绿色的金粉，就如同那幅“国色天香”一般娇艳动人。
啊！国画，是它使我忘记了一切，是它使我沉浸在无拘无束，自由自在的世界里。原来，国画已成为了我生活中的一部分！国画，回想起来，是你使我博得了老师们的赞美，是你使我赢得了绘画比赛的奖状，是你使我引来了同学们的敬佩。国画，我爱你！
传统文化国画篇六
中华传统文化—国画我们我国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。
张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。
那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。
我国的民族艺术真是有趣！咱们我国真不愧是四大文明古国之一！哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大！
传统文化国画篇七
我国画起源于古代的象形字，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河，所以有“书画同源”的说法。
民国以前的国画都统称为古画。我国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为我国画，简称“国画”。走进国画收藏家的家里，这里真是别有天地非人间呀，这里的一番尤如在热闹的菜市场一样，叫人眼花缭乱，不信就来看看吧！看呀，画室东面的一角上挂着一幅环肥燕瘦的四女子画像：穿玫瑰色连衣裙的那位美女手拿着天蓝色的丝绸，在清澈的小河前翩翩起舞，犹如天女下凡；穿金黄色旗袍的，则在小桥上喂鱼，也像在逗鱼儿戏水；穿翠绿色长纱裙的正在岸上追赶蝴蝶，与他们嬉戏；穿橙色衣服的在石桌前品尝龙井茶，品味天下风味。
把这幅画如果放到大草原上，从远处看真像是几位女子在草原上活灵活现的，与大自然亲密接触，足可以假乱真。再看西边的那幅“威虎”，老虎绘声绘色，大声呼叫，吓得人们屁滚尿流。从近处看，仿佛身临其境，自己马上就要被张开血口的虎吞下去了。老虎走在森严的树林深处，瞪着恐怖的眼神，全神贯注地“盯”着你，准备“吃”了你。北边是一幅冬天仍顽强开放的“雪梅”。“墙角数枝梅，凝寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”这句诗就赞扬了雪梅的顽强，而在做画人的笔下，它伸着那弯折的“胳膊”，还穿着印有梅花的连衣裙。
独特的是，雪梅下，一只丢失的小鸡正顺着“树丫子”脚印找爸爸妈妈呢！这位做画人是一位德艺双馨的大师，他画的画惟妙惟肖，一笔下去就能落墨为蝇。大师画任何画都会一挥而就。这位大师还心灵手巧，剪纸更是栩栩如生，他为祖国的绘画事业做出了巨大贡献，为祖国献出了自己的青春。
我爱国画，更爱我伟大的祖国。我相信只要我们实现考上大学的梦想，我们就会把自己美好的青春，以至珍贵的生命献给我们伟大的祖国，祝福祖国走向更繁荣、更昌盛的道路，用我们的实力来突破世界奇迹！
传统文化国画篇八
我国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。
今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“我国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。
我国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们我国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。”
我暗下决心，一定要把国画练好！