光阴的迅速，一眨眼就过去了，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。计划为我们提供了一个清晰的方向，帮助我们更好地组织和管理时间、资源和任务。以下我给大家整理了一些优质的计划书范文，希望对大家能够有所帮助。
奥尔夫音乐计划表 奥尔夫音乐教案篇一
1、通过律动感应回旋曲曲式：前-a-a-间-b-a-a-c-a、
2、能够大胆地用肢体动作创编不同的化石造型。
3、积极参与角色扮演，体验奥尔夫音乐活动的欢乐。
用肢体创编不同的化石造型。
感应回旋曲式。
化石图片、铃鼓、ppt
“扣扣扣”从地底下传来一阵敲打声，大家又惊又喜地朝着声响处探索，原来地下王国的化石们也兴高采烈地来参加晚会。
1、化石介绍
通过图片简单介绍化石的由来。
2、音乐律动
(1)教师引导幼儿运用肢体各部位，尝试模仿化石舞蹈时的僵硬感。
(2)全体围坐，教师带领幼儿伴随音乐感应a段节奏。
全体站立，教师带领幼儿在a段音乐做出不同的化石造型。
教师将全体幼儿分组，伴随音乐进行角色扮演的活动
幼儿听音乐做律动出活动室。
奥尔夫音乐计划表 奥尔夫音乐教案篇二
教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐
教学班级：高一年级三班
教学课时：45分钟
教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。 教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器
1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）
（1）（2）（3）
3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？
（进行分组练习）
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。 课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。
奥尔夫音乐计划表 奥尔夫音乐教案篇三
设计意图：
汽车是幼儿在日常生活中常见的交通工具，作品《开汽车》，儿歌语言精练，是一篇对幼儿进行交通安全规则意识渗透的好作品，幼儿对此十分熟悉，符合小班孩子的年龄特点，适合小班孩子学习。同时，音乐游戏：开汽车。贴近幼儿生活，吸引孩子的兴趣。
活动目标：
1、感受音乐中的行进与停止。
2、会听辨音乐中的“叭叭”声，增强遵守交通规则的意识。
3、能够与他人合作的意识，乐意参与游戏。
活动准备：
录音机、音乐磁带；呼啦圈；汽车图片；红绿灯模型；
活动过程：
出示汽车喇叭声音“是什么声音？”
引出“有哪些小朋友是乘汽车来幼儿园的？”
“是这种车呢？还是这种啊？”（出示汽车图片）
“通常是谁在开车呢？”
“他是怎么开车的？”
“什么时候车子会停下来呢？”
车子遇到红绿交通灯时，该怎么做？（红灯停、绿灯行）
请幼儿自由表达自己的想法。
幼儿跟随教师的鼓声假装开车行进的动作，车速与鼓声的节奏要保持一致。
老师今天带来了一首《开汽车》的儿歌，我们一起来听听吧！
1、你们听到什么？
2、小朋友再仔细听听，音乐中那个地方像是车子遇见红灯了。
3、请小朋友坐下来，随着歌曲用双手做开车和等待的动作。
1、集体学念儿歌。
2、请个别幼儿上来表演儿歌，加上动作。
观看图片,讲解规则
(1)当看到摩托车图片时，请幼儿2人一组，1人当司机，1人当乘客。
(2)当看到汽车图片时，请幼儿4人一组，1人当司机，3人当乘客。
到老师所指定的路上开车。
(让幼儿在玩的同时能够相互交换角色，轮流扮演司机与乘客。)
小朋友上街的时候要走人行横道，过马路的时候要要看红绿灯，我们爸爸妈妈开车的时候，也要遵守交通规则，注意安全。
活动延伸：
1.活动前教师应注意收集，整理交通规则。
3.家园同步：如有条件，可以带幼儿坐不同类型的车，感受不一样的车，并丰富有关车辆，交通规则方面的知识。
奥尔夫音乐计划表 奥尔夫音乐教案篇四
1、理解儿歌内容，能清晰的说出儿歌。
2、能用固定音型敲打出儿歌的节奏，感受儿歌的欢快。
3、感知各种颜色，能用自己喜欢的颜色对鱼儿进行涂色。
1、手摇铃、响棒若干、彩笔。
2、《鱼儿鱼儿水中游》挂图。
3、音乐《水族馆》
一、通过复习，巩固上节课所学内容。
1、复习儿歌。
2、根据固定音型的节奏，边拍手边念儿歌。(1-2遍)
二、直接引入，激发幼儿兴趣。
师：小朋友们今天老师带来了一个好朋友，听，它是谁?(放音乐)在幼儿说出是“小鱼”后，出示小鱼的挂图。
三、引导幼儿探索小鱼的特征，能大胆的用肢体动作变现小鱼。
1、师：请小朋友们仔细的看一看，小鱼有什么秘密呢?(小雨生活在水里)
2、教师放《水族馆》让孩子们做小鱼在教室里游来游去。
四、欣赏儿歌，理解儿歌内容。
1、初步感知儿歌内容。
师：小鱼在水里，老师今天要带你们去看看小鱼在水里是怎么生活的。(听录音)
2、再次欣赏2-3遍，乐意跟着录音一起念儿歌。
师：会念的小朋友可以大声的念，不会念的宝宝可以轻轻的，边听边念。
五、用固定音型敲打儿歌节奏。
1、教师示范边拍打手摇铃边念儿歌，让幼儿感知儿歌的节奏。
2、幼儿用拍手的方式打出儿歌节奏。
3、分发幼儿人手两根响棒，用固定音型敲打儿歌节奏。
六、用自己喜欢的颜色对鱼儿进行涂色。
1、师：小鱼听了我们的儿歌，特别的开心，它想送我们没人一个鱼宝宝，让我们帮鱼宝宝涂上你喜欢的颜色。
2、边听音乐《水族馆》，边涂色。
奥尔夫音乐计划表 奥尔夫音乐教案篇五
1、通过图谱的帮助，感受乐曲abc的结构及风格特点。
2、为乐曲创编律动表演动作组合，通过创编动作发展创造力，促进小朋友之间的相互交流与合作。
3、在理解乐曲基础上，尝试为乐曲配器并创编节奏型进行演奏。
（一）欣赏第一乐句
1、倾听音乐感受：小男孩是骑马上山还是走路上山的？为什么？
2、再次倾听音乐：共上了几座山？（教师根据音乐画图）
3、倾听音乐手指图谱画图，引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。
4、倾听音乐自由创编骑马动作。
5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。
（二）欣赏第二乐句：
1、倾听音乐：上了几个台阶？
2、用动作表示上台阶。
（三）欣赏第三乐句：
1、倾听音乐：对山洞说了什么咒语？
2、边做声势边说咒语。
3、创编动作，变换山洞方位。
1、完整欣赏乐曲，师小结。
2、表现音乐：
（1）倾听音乐，根据乐句变换骑马动作，教师指不同的地方为山洞，以发展幼儿的方位感。
（2）自由结伴，互相创编库乞乞动作，促进幼儿之间的相互交流与合作。
（3）以听课老师为山洞，参与到游戏中来，促进师幼互动。
引导幼儿根据乐句节奏特点为乐曲创编节奏型，商讨配器并演奏打击乐。
你认为山洞里会有什么宝贝？
拿出“宝贝”——书，并说说为什么是书？进行品德教育，勉励幼儿好好学习。
这节课的主线是非常清晰的，就是让孩子熟悉并掌握节奏 。所以为突出重点、突破难点，让幼儿轻松完成本次活动的目标，在活动的开始，我就以节奏游戏的形式开头，其目的是让幼儿熟悉节奏，并把游戏分为三个层次：首先认识四分音符和八分音符，会根据音符的排列顺序拍出音符的节奏；其次，培养幼儿听辨节奏的能力；最后初步练习有节奏的说话，感受节奏在语言中的运用，在这一环节中，刚开始时，孩子出现的语言节奏和动作节奏不合拍的现象，这是很正常的，因为孩子要创编适当的语言、运用节奏、还需动作节奏的配合，对孩子来说是一种挑战。但通过练习，也是对孩子能力的提升。面对这个困难，我引导孩子看音符图谱、用手拍打节奏、并配上相对应的语言节奏。
当完成第一部分的节奏练习后，我又将节奏 赋予生命，告诉孩子它就藏在一段好听的音乐中，激发孩子认真倾听、寻找节奏的兴趣。自然进入欣赏音乐的环节。
孩子找到节奏以后，心情很愉悦。我提出的问题 “为什么音乐中会有这么奇怪的话呢？”再次吸引了孩子。这时，我用故事带入，帮助幼儿理解整首音乐的结构，音乐的节奏。为幼儿创编身体动作、表现音乐节奏做好准备。幼儿进入角色以后，我用了一句情境化的语言“这座漂亮的石门是不喜欢听到吵闹的声音，要是太吵，就是念了咒语门也不会开。”就对孩子提出了寻宝要求。这样提出要求更符合幼儿心理特点孩子自然会自觉遵守。所以大家看到我们孩子井然有序的乐器常规。
找宝贝真是一件快乐的事情，我们一起去寻找宝贝吗？孩子要参与游戏，表现音乐，就需要对音乐非常了解，音乐中一共有三种节奏：八分音符的节奏、四分音符的节奏、两者混合的节奏。这三种节奏重复出现。为帮助孩子理解、掌握节奏，我将欢快的八分音符的节奏取名叫骑着小马爬山；四分音符的节奏慢一点是上楼梯；两者混合的节奏比较有力是念咒语；这样来引导幼儿后，抽象的音乐变得故事化、直观化，孩子也能轻松掌握，大胆表现了。
幼儿积极创编动作，大胆表现音乐节奏。在这段音乐结束时，我们找到 “宝贝”。这一意外惊喜满足孩子的游戏的成功与快乐，也是为进入使用打击乐器演奏这一环节做了自然的过渡。
在使用打击乐器时，孩子有些好奇，喜欢敲打乐器。我满足他们的需求，让乐器宝宝发出声音来。但要求他们要看着我的手势，培养他们看指挥的习惯。孩子能轻松使用乐器进行演奏。
为了让活动更有趣，能充分调动孩子参与活动的积极性，发展他们主动创编的能力，我设计了寻宝游戏，让孩子在音乐声中体验快乐，大胆表现。同时让孩子的艺术能力在大胆表现过程中发展起来。整个活动在愉快的游戏中自然结束。
奥尔夫音乐计划表 奥尔夫音乐教案篇六
（一）学习儿谣《石头》，掌握节奏。
（二）能大胆的用石头进行游戏造型。
（三）体验合作的乐趣。
音乐cd、各种石子、布袋、各种材质的物体
2．请小朋友模仿石头作出僵硬的造型，教师推一推学生的身体，看看是否坚硬。
1．软与硬的感触
2．闭目触摸：请幼儿将手放进布袋里触摸一样东西，并表述特征。
3．发表感受
4．教师请幼儿说说石头的功能。它们都可以做什么。
5．观察石头外形、练习堆叠。
（1）幼儿每人三颗石头：第一段语词“一颗石头当鸡蛋”放下一颗石头。“两颗石头来作伴”再放一颗石头，“三颗石头丢炸弹”丢石头炸弹在两颗石头中间，“再来一颗怎么办？”空手耸肩。
（2）第二段语词与第一段相反，逐一收石头。
(3)石头乐器：学生每人两颗石头一边念语词一边石头互相敲击演奏。
1．幼儿分成若干组围成小圈，模仿各种石头的样子
2．创作：选出小组长取石头，小组自由创作图案。
3．大家欣赏，教师点评。
奥尔夫音乐计划表 奥尔夫音乐教案篇七
腰鼓、小军鼓、大鼓等，少数民族地区或不同地域最好选本民族、本地域的特色鼓，人手一个。
有关鼓的图片。音响资料。
教学过程：
每人拿一个鼓，尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。
讨论用什么样的符号耒记录这些不同的声响：
由学生指挥带领大家看图击鼓(自由节奏)，先是一个声部，并用手势指挥音量、速度的变化，(可多几人试试不同的处理)还可全班分成两组，进行两声部的演奏。
四人一组，(1—4报数)每人四拍，即兴演奏，用不同的音色、节奏、奏法，(注意保持拍率，不要断)。用迥旋曲式，每组由教师临时叫一个号，该号即为主部，其他三人依号序做三个插部，如2为主部，即2 1 2 3 2 4 2 。 (班级人数多，可采用分小组进行。）
听两段不同风格的鼓乐，讨论：两段音乐比较，(从总体到要素)，那些一样？那些不一样？进行探索。
选一种鼓，如腰鼓、太平鼓，鼓不够其码每人一副槌，(以腰鼓为例)，设计一个动作，大家模仿到大部份掌握，再继续设计新的动作。
讨论：鼓的名称及属地、构造及材料。
讨论：鼓的用途，不同的历史时期、不同的民族、不同文化中作用的比较。
奥尔夫音乐计划表 奥尔夫音乐教案篇八
（二）
今天是参加 “国培计划（2016）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班 的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫音乐计划表 奥尔夫音乐教案篇九
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。