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美术公共选修课中数字交互技术的应用
【内容提要】推拉技术是一种能提供及时、主动的定制化网上信息服务技术。其原理和工作方法已运用于网上信息服务，在数字图书馆的读者信息服务和信息采访中应用广泛，前景广阔。图1。参考文献8。
推拉技术是一种新的网上信息服务技术，能够提供及时、主动的定制化服务。本文将研究如何将它应用于我们数字图书馆中的信息查询服务、采编工作，使它们更好地服务于读者，同时给我们图书馆工作带来更高的效益。
1推拉技术概述。
1.1推拉技术的概念。
所谓“推”技术，是与“拉”技术相对的，就是服务器根据事先规定的设置文件，而不是根据用户实时要求，主动向浏览器递送信息的技术。“推”（push）技术与使用浏览器查找的“拉”（pull）信息技术不同，它是根据用户的需求，有目的性地按时将用户感兴趣的信息主动发送到用户的计算机中。就像是广播电台播音，“推”技术主动将最新的新闻和资料推送给客户，使用者不必上网搜索。
在“推”技术问世之前，人们往往利用浏览器在因特网上搜寻，一方面，面对浩如烟海的信息，很多用户花费相当多时间和费用也难以“拉”到自己所需要的信息；另一方面，信息发布者希望将信息及时、主动地发送到感兴趣的用户计算机中，而不是等着用户来拉取。“推”技术采用一种广播的模式，其特点是以频道“广播”方式使网上用户得到相同的信息。通常，在网络服务器上有专门的推送软件产品（如pointcast公司的pointcastnetwork），可用来制作欲推送出去的信息内容，并播送出去。在客户端则利用安装在个人电脑中的软件，来接收从网络上传来的信息，并显示出来。当有新的信息需要提交时，“推送”软件会以发送e-mail、播放一个声音、在屏幕上显示一条消息等方式通知用户。使用“推”技术，可以提高用户获取信息的及时性和效率。
网络信息中的“拉”技术是指用户有目的地在网络上主动查询信息，用户从浏览器给web发出请求，由web获取所需信息。随着因特网上资源的日趋丰富，面对拥有海量信息的因特网环境，为了能快速、高效地寻找到有用信息，搜索引擎应运而生。搜索引擎是通往浩瀚信息海洋的捷径，因而也有人将其称为“网络之门”。实践表明，搜索引擎是有效的网络信息拉取（查询）的辅助工具。
推拉技术在网上的应用已经十分广泛，网上信息的查询，商业网站的信息发布等等很多都采用了推或者是拉的技术。现从下面两个方面做一个简单介绍。
（1）推拉技术在电子邮件服务中的应用。
目前，一些网站已经运用推拉技术进行电子邮件服务，如著名的yahoo网站运用推技术管理邮件，当用户注册yahoo的邮箱后，一旦进入yahoo的主页，登录后，则会有一个提示框告诉你你的邮箱里是否有新邮件，而无需你进入邮箱。
（2）推拉技术在一些商业网站的应用。
某些商业网站如“当当”网上书屋经常发一些书籍、光碟等打折广告到我们的电子邮箱里，不管你想不想接受，这些信息都会被发送过来，这就是采用了推技术的信息传播模式。同时，如果你主动去“当当”书屋搜索你所需要的书籍，“当当”将你的查询信息记录下来，根据你的兴趣爱好定期向你发送相关的书籍，或者当你此次查询的书目没有找到，“当当”会在下次有这本书的时候通知你，这都是“当当”为你提供的定制化服务。这是一种用户先“拉”网站后“推”的一种信息服务模式。
1.3传统图书馆中的推和拉。
其实，在我们传统的图书馆中也存在着“推拉”，它表现在当读者需要书籍时，会去图书馆根据书籍类别和编目进行查找或由图书管理员代查，这都是“拉”的体现，是用户主动地搜寻信息，图书馆提供的是一种被动的服务。传统图书馆中的.预约体现了推的技术，读者填写好了预约单之后，当他所需要的书回库后，图书管理员就会给他发一个通知单通知他去借书，这是图书馆向用户提供的主动服务。
2推拉技术的原理和工作方式。
信息推送技术的主要优点是：及时性好，应用面广，对用户没有技术上的要求；其主要缺点是：信息针对性差，难以满足用户的个性化需求。信息拉取技术的主要优点是：针对性强，能满足用户的个性化需求；其主要缺点是：及时性差，对用户要求较高（需掌握有关的检索技术）。信息推拉技术是将信息推送与拉取两种模式结合，因而能做到取长补短，使二者优势互补。根据推、拉结合顺序及结合方式的差异，又分为以下4种不同推拉模式。
2.1“先推后拉”式。
先及时地推送最新信息（更新的动态信息），后有针对性地拉取所需的信息。这样，便于用户浏览信息变化的新情况和趋势，从而动态地选取需要深入了解的信息。图书馆将相关方面的新书及其内容简介直接送到读者的计算机，读者获取信息后，登录到该数字图书馆有针对性地搜索相关书籍。这种做法不仅大大提高了数字图书馆的访问率，有利于促进图书馆事业的发展，同时，也有利于我国的文化建设。其工作过程如图1所示。
附图。
美术选修课工作总结
我们的选修课就是为了混学分，去了之后也就是消磨时间。
当时候准备选择的时候就没有什么好的了，我觉得自己去选择的时间比较早，可是没有想到有更多的人比我还要早，系统开始的时间是在晚上十二点，这个时候我还在睡觉中，有人就在自己的宿舍里开始了选择，去得早有很大的好处，可以任意选择自己喜欢的学科，而且这个时候一般来说没有什么人，因为我们宿舍在这个时候已经断电了，而且根本没有电脑，我们在睡觉的时候就已经迟了！
第二天早上起来的时候我知道这件事情了，就立即与舍友们一起去电子阅览室，可是这个时候这个地方的人实在是很多，我们根本没有什么位置，因此不得不去一趟微机室，这里的人一般来说不是很多，可是由于当时候的人太多了，这就会使得选择的时候网络卡，根本就不可以上网登录，那个时候就是大骂的时候，开始的时候就没有什么了，我们不得不随便选一个，也就是为了混日子，一年到头过了就可以了！
美术公共选修课中数字交互技术的应用
近几年来，数字交互虽然作为新兴的学科技术，已经有了不俗的研究成果。一些需要创新设计的企业率先对数字交互设计重视起来，并创造出多款颇具创意的交互设计产品，比如苹果的iphone、任天堂的wii、微软的交互桌面等等，在社会上产生了极大的反响。
在这样的技术背景下，我国的高校公共美术教育正处于探索与发展的初级阶段。很长的一段时间里，由于受到美术精英教育的影响，在高校办学的过程中，我国对于高校公共美术教育并没有给予足够的重视。虽然，随着我国不断加强美育教育，如今公共美术教育正在逐步的发展起来，在公共美术教育中利用数字交互设计可以加深受众对艺术作品的体会与理解也慢慢为人们所熟知，在许多大型的艺术展馆我们都可以看到一些数字交互设计的应用实例，比如可以识别人肢体动作的数字书籍，大大提高了社会公共美术教育的互动性和趣味性。在我国数字交互技术在高校公共美术教育中的运用仍不成熟，数字交互设计在高校公共美术教育中的应用更是需要我们研究的新课题。
一、高校公共美术教育的现状。
高等学校公共美术教育是面对文理各科学生进行的素质教育（非专业）,在我国也称高校通识教育（教育部统称“公共艺术教育”）.高校公共美术教育，也可以看作是一种具有长久效应的教育，是基于对社会和人们需求的发展，教育的规则，使人先天的自然禀赋和后天的社会因素相结合，从而开发出人的潜能，促进身体和心理健康教育和谐发展的教育，高等学校公共美术教育对于培养学生的文化综合素质具有重要而深远的意义。
在我国，自古以来艺术教育就倍受到重视，比如在一千多年以前周朝的教育体系中就有“六艺”之说。所谓“六艺”,现在最普遍的解释是礼、乐、射、御、书、数这六项技艺，其中“乐”即为音乐艺术的教育。随着时间推移，我国的艺术教育更是深入到文化之中，琴棋书画四样艺术涵养一向是中国有才学之人的必备条件，没有优秀的艺术素养，没有接受过艺术教育，没有一定的审美情趣的人在我国是不足以称之为知识分子的。如今，艺术与生活，艺术与科学，艺术与教育的关系越来越密切，我国高等教育更加重视学生的艺术素养的教育，高校公共美术教育被作为重要的教育内容得到广泛开展。我国最早在高校中开设公共艺术教育是在20世纪初，如北京同文馆、天津电报学堂、水师学堂、武备学堂、两江师范学堂、浙江两级师范学徒堂等。1978年，清华大学率先面对全校设立公共艺术教研室；同年，北京外国语学院也成立了公共艺术教研室，并成为改革开放以来最早面向所有文理学生开设艺术课程的学校。随后，一些院校纷纷响应，陆续成立公共艺术教育专门机构，如上海大学（1981年）、沈阳航空学院（1981年）、同济大学（1982年）、浙江大学（1984年）、中国人民大学（1984年）、北京大学（1986年）、华中理工大学（1986年）等相继成立“艺术教育中心”或“艺术教研室”,并配备专门管理人员和设备，培训专门教师，掀起了我国公共艺术教育的浪潮。1995年以来，随着素质教育的开始我国高等学校公共艺术教育在国家政策指导下，迅速发展起来。
在国外，世界各国对艺术教育也很重视。古希腊的亚里士多德、柏拉图及许多先贤很早就意识到了艺术教育对公民素质的重要性。以美国为例，美国高校艺术教育和教学的发展经历了漫长的过程。美国大学艺术课程的种类由内容单调发展成为丰富多样、结构合理、具有相当深度和广度的课程体系。美国普通高等院校对大学生实行的通识美术教育面向全体学生，教师专业素质高，并且注重艺术和社会、文化的联系，反对功利主义。同时美国高校在各自的校园内极力营造艺术氛围，开展公共艺术课程和活动，让每一个专业的学生都能够参与到艺术活动中去，每一位在校学生都有欣赏艺术的机会。
美国的高校不但综合性强，而且艺术学科门类齐全、师资力量雄厚，开设的美术课程不仅涉及面很广，而且有相当的深度，人们对面向高校全体学生的美术艺术教育习以为常，并不感到特殊。这也是美国大学艺术教育相对发达的重要原因。此外，由于艺术教育在美国纳入正式教学计划已半个世纪以上，在美国高校得到了高度重视，各校都有专门负责艺术教育的部门，也有专门的组织管理工作，因此确保了艺术素质教育的正规性和严谨性。
从认知上说，学习是为学生提供一种对自身进行认知加工的特定情境和特殊过程，从而在促进学生认知结构的形成过程中推动学生的认知发展。结构主义认为，知识的建构来自于个人体验，这正好与数字交互设计的特点相对应。
在人类社会中，交互是一个普遍存在的现象。广义上看，自然界事物之间所存在的联系都是交互，从狭义上看，交互是“定义”,它是在信息交流的过程中产生的，交互的过程可以发生在人与人之间也可以发生在人与机器之间，在交互的过程中，信息交换的双方的心理或行为上会相应的发生变化[2].
当交互发生在人与人之间，比如，在两个人或者多个人的一场对话，在对话的过程中，信息在人与人之间交换，随着话题的转变，参与谈话的人的心理或行为也会发生变化；当交互发生在人与物之间，比如在用户使用手机时，手机成为人交互的对象，人手指的动作给手机发送指令，手机做出相处相应的反馈，这就是目前最为普遍存在的交互之一。
数字交互的特点主要有以下三个方面：数字化、多通道和交互性。数字化即数字交互技术可以将物理信息数字化以便于在多种数字媒介上进行存储、编辑和转换；多通道是指在各种传感技术、虚拟仿真技术、自动控制等技术的支持下，数字化内容的呈现可以给人带来多感官的交流，如听觉、视觉、触觉甚至味觉等；交互性是指数字交互系统能自动识别人的操作并做出反馈。
第一，数字交互技术的数字化特征丰富了于高等学校公共美术教育的内容。数字交互技术可以提供公共美术教育更多丰富的信息资源。在数字交互课件中，教师可以将许多艺术作品通过数字化放入其中，这不仅省去了学生去博物馆的时间，突破了时间和空间对高校公共艺术教育的限制，而且可以在授课时，通过点击课件中的图片或文字，将大量的与课程相关的图像和声音数据展示出来，让学生可以更全面地学习到与授课内容相关的信息。这样，学生们便可以在欣赏各地的名家名作增长知识的同时扩宽视野，提高自身的艺术修养。
同时，运用数字交互技术于公共美术教育课程之中，教师自身的定位将不再简单地是知识的传授者，而是一个领路人，是将学生带入艺术殿堂的引路人。在这种教育模式下，学习公共美术教育不再是被动地挣学分，而是主动的学习探索，学生们的学习兴趣与积极性增加了，公共美术教育的效果也被大大增强了。
第二，数字交互技术的多通道特征加强了高等学校公共美术教育的效果。利用数字交互技术学生可以通过视、听、说等多种渠道够体会。数字交互运用三维建模可以制造出虚拟的艺术空间，在这样艺术空间可以化抽象为具象，比如数字交互技术可以将名画分解，学生可以通过点击不同的区域来研究画作的色彩与构图，而不是完全通过书本上的文字和教师的讲解去抽象理解，这样可以让概念变得直观易懂更便于记忆。同时，数字交互还可以将漫长的时间压缩在几分钟内，并让学生通过交互才与其中。比如，有些艺术作品的创作时间旷日持久，非一朝一夕所能完成，如何将这样的艺术作品的创作过程向学生们展示在传统高等学校公共美术教育中是个难题，然而，利用数字交互可以现将创作过程记录下来然后通过电脑加速在几分钟内向学生展示出来，同时，学生也可以通过人机的互动模拟创作过程，大大加强了高校公共美术教育的效果。
第三，数字交互技术的交互性特征增强了高等学校公共美术教育过程中的信息交流。数字交互技术让教师和学习者、学习者和学习者之间的互动得以加强。而且通过计算机互动，电脑也可以记录下每一个学生的学习情况，这些数据也可以为日后的教学提供依据，并且通过对于这些数据的分析，教师们可以因材施教，根据不同学生的学习情况安排课程。
同时这些数据也可以直接反馈给学生，让学生根据这些数据找出自己的兴趣点深入学习。比如，在艺术史的学习中，计算机通过对每个同学的'交互数据的统计可以找出每个同学感兴趣的知识点或者是薄弱的知识点，将这些数据反馈给学生可以激发学生深入探究的兴趣。
三、基于数字交互技术的现代高等学校公共美术教育的未来发展。
通过以上的分析，我们不难看出，未来数字交互技术与高等学校公共美术教育的关系只会越来越密切，对于数字交互技术在高等学校公共美术教育中的应用，我们可以对其未来发展作以分析：
第一，利用数字交互技术模拟立体的空间，比如历史空间，艺术空间等抽象空间。在教学中，我们可能需要向学生展示某些抽象空间，但由于条件的限制，不可能让学生进入这些空间，在以往教学中，可能只能够通过教师的描绘来激发学生的想象，在学生的头脑中创建出这个虚拟的空间来。使用数字交互技术，我们不仅能在学生头脑中建立这些空间，而且可以让学生看得见、听得见，甚至可以摸得着。如：在艺术史的教学中，如何将像古罗马这样的失落的远古外国文明介绍给学生，使他们进行建筑学、艺术史等等知识的学习呢？如果可以利用三维技术，将古罗马的艺术品复制出来，让古罗马的各种人文景观历历在目，学生就可以身临其境地观察各种艺术奇观、雕塑、绘画艺术品，体会当时的人文环境，观察古罗马的各种建筑特点，比较对此后的文化复兴的影响。同时，学生们还可以通过计算机与虚拟向导互动交流，学生提出疑问，计算1学对学生的吸引力，学生在不知不觉中就可以自主学习，而且所学的内容也会让他们印象深刻。
第二，利用数字交互技术建立虚拟实验室，拓展学生动手能力。一般学校现有的条件下，有许多实验是根本不可能做的，许多美术作品很难让每个学生都可以亲自上手体验其创作的过程，譬如雕塑、版画、水墨画等等，美术实践需要空间和相应的工具，但是高校公共美术教育作为一门通识教育并不是专业美术教育，学生没有必要也没有足够的时间参与到每一项艺术实践中去。如果利用数字交互技术，在多媒体计算机上建立虚拟实验室，学习者便可以“走进”这个虚拟实验室，身临其境般的操作虚拟仪器，比如，各种各样的画笔，画纸等等，学生可以在计算机上完成虚拟仿真的画作。这样既不消耗器材，也不受场地等外界条件限制，还可以重复操作，每一个拥有计算机或其他数字终端的学生都可以通过数字交互技术模拟艺术创作，深刻体会艺术创作流程。
第三，利用数字交互技术还可以制作人物形象，利用新的形象进行交流互动。未来的教室可能空无一人，学生们通过在数字交互技术中的虚拟形象进行虚拟“面对面”地交流。教室里的老师可以不再是刻板的形象，老师可以根据教学的内容或者学生的个人喜好变换自己的形象。这样就打破了传统高校公共美术教育对于时间和空间的依赖。在传统的教学活动中，整块的时间是非常重要的，所以，我们所有的课程都被安排在一个固定的时间，换句话说，如果有位同学想学习一门课，他必须按时去上课，一旦他迟到了或者缺课，那么就无法学习完整这门课程。但是，如果利用数字交互技术去授课，学习者就可以利用零散的或者是自己有空的时间去上课，比如利用在公交车上的半个小时就可以学习完一节课，这样就可以让学生随时随地的进行学习。
崭新的技术，会带给我们崭新的高等学校公共美术教育思维。数字交互技术解决了我们以前无法解决的问题，将给我们的高等学校公共美术教育带来一系列的重大变革。亲身去经历、亲身去感受比空洞抽象的说教更具说服力。主动地去交互与被动的观看，有质的差别。数字交互使学生能够找到学习的乐趣，从而更加积极主动地进行研究与讨论，对于营造良好的上进求知的氛围和提高整体教学水平均具有重要的意义。数字交互的教学方式活泼生动，学生沉浸其中不觉疲惫，在数字交互中学习更像是一种游戏，与互动媒介的交流的过程简单又随意，使学生在学习中没有过多的压力，可以真正达到快乐学习。并且，在不断地互动中学习有利于加深学生对于所学知识的印象，比传统的灌输更有效率。在未来，数字交互技术必将会在高等学校公共美术教育领域发挥更大的作用。
参考文献：
[1]张道森。公共美术教育论纲[m].开封：河南大学出版社，.
[2]刘夏。数字交互技术在展示艺术设计课程中的研究与应用[d].北京：北京工业大学硕士学位论文，.
美术公共选修课中数字交互技术的应用
（北京服装学院，北京100029）。
摘要：随着数字交互技术的不断发展，数字移动平台设备的广泛使用，在教学环节中对于课程设计的需求也在不断变化，有别于传统课程设计，基于数字交互技术的课程设计，可以将教学知识与交互手段、课程情境等因素进行良好结合，还可以创造师生的在线沟通机制，从而打破原有课程设计的局限，使相关的课程设计在教学过程中能够起到更好更大的作用。
基金项目：本文受数字与交互媒体北京市重点实验室开放课题资助。
在学校的传统教学过程中，教学设计中往往会出现“灌授”式的方法，这种课程设计的局限性不言而喻。近些年，很多老师在课程设计过程中加入了一些新媒体元素，但是，这些方法并没有从根本上解决传统教学中“场地”与学生“被动”接受的教学情况，学生学习的自主性并没有得到根本性的增强。如果要打破这种传统课程设计中的根本性问题，就需要在课程设计以及教学实践环节进行全新的开发与研究。近些年，数字移动交互技术的不断发展以及在各领域的成功运用，基于这一技术而呈现的数字移动交互产品越来越多地出现在各种移动终端设备中，将这一技术移植入课程设计与教学当中，已经变成非常可行的一种方法了。目前，越来越多的教师都注意到了这一课程设计方法的转变，即，将原有固定教学场地转换为非固定场地，将原来“灌授”式课程设计转换为“交互”式课程设计，并将相关课程设计内容呈现于各类数字移动终端上，增加学生学习的趣味与互动性，另外，由于课程设计内容是呈现于智能手机或者各类pad中，因此，可以还可以做到打破原有固定场地的模式，让学生能够将课程随身携带，随时学习。
使用数字移动终端作为数字交互技术的呈现载体，已经得到越来越多的社会认可，学生手中的各类移动终端设备上也装满了各类app产品。开发具有移动课堂性质的app课程设计产品，就是要应用于学生的手机或者pad之中。此类课程设计其实是一个完整的系统体系，是由前台客户端以及后台相对应的服务器端来构成的。服务器端，是放置相关教学课程设计内容的载体，所有的交互过程以及内容呈现方法均由服务器端程序来完成；相对应的学生在移动平台上使用的用户端，也就是我们所说的app程序端，这个app程序的作用并不包含课程设计的内容，以及用来进行课程设计呈现过程中的各类交互方法，整个课程设计的内容主体和交互方式以及呈现方式均在服务器端运算完成，学生端的app程序只是作为一个承接服务器端发送过来相关内容的载体，因此，学生手机中的app程序体积非常小，但是整个学习和浏览过程必须在互联网环境之下才能够完成。
若要使具有交互功能的课程设计内容传递给学生，那么这一系统平台必须具备几个基本功能：（1）为了能够做到学生与老师进行在线交流，必须具备文字发送功能。（2）具备图片发送功能。（3）具备语音传递功能。（4）具备多人讨论功能。通过这种方法，实际上是把传统教学模式变成了带有“社交”特点的模式，也改变了传统课程设计过程中过于强调老师作用的问题。在这个交流互动过程中，强化学生对于课程关注的主动性，以及对于知识把握的主动性，将学生变为知识传递过程中的主体，淡化老师“主导一切”的作用。这类课程设计由于开发之初就会考虑交互性和趣味性，因此会引导学生进入相应的学习情景中，增加学习过程的乐趣。目前，移动课程设计应用平台可以考虑市场占有率最高的ios平台以及android平台，基于这两个系统的交互平台在数字移动终端设备中占据了绝大多数市场，并且这类设备具有非常小的体积，非常便于携带，因此在这些设备上展现的课程设计完全可以做到“随身走”的目的。
在设计之初，就需要考虑结合课程知识特点来设计出有别于传统方法的交互手段。数字化技术手段的使用，除了可以保留知识固有特性以外，还能够体现出新的感官体验。因此，不能够将传统已有的课程知识直接放置于这类平台中，这样会失去其交互的特性和目的。与传统课程设计不同的是，学生可以通过相应的交互技术，比如单点触摸、多点触摸等方法对相关课程内容进行多种操作。()事实上，就课程设计本身来说，可以包涵课程设计与创作以及课程设计的数字化呈现，数字化呈现过程中强调的是内容的可交互性，可融入的情境性，这就要做一整套的前期准备工作，比如情节脚本的创作、情境情节的设计、交互动作与方法的设计等方面。图文并茂是这个技术下实现课程设计的最基本需求，对于学生群体的心理感知特征、年龄结构、知识储备、兴趣点等方面均需要做整体的考虑。经过这样全面考量的课程设计会具备良好的可应用及可推广性。因此，这类课程设计需要注意学生使用过程中所产生的认受感知、情境感知、互动感知以及趣味感知等几个方面。学生在学习过程中，对于知识的认知程度很大程度上会被兴趣范畴所决定。所以，在课程设计过程中，对于交互过程和情境设计就显得尤为重要，要让知识变得有趣味，同时交互过程又不能够过于复杂，注意在设计过程中考虑降低学生的使用难度，辅助以相应的视听元素和情境元素，使学生感受到交互过程与知识学习之间的紧密联系，而这种联系恰恰成为学生学习并且记住相关知识的过程媒介。数字交互技术在课程设计中的应用，需要依据个方面的成熟经验来完成，比如涉及到学生心理认知程度因素，就需要依据相关心理学家的研究成果；再比如，涉及到相关内容实现的环节，就需要依据相关软件工程师的知识与技术……通过深入对学生学习需求及兴趣调研，结合各方面的研究成果，采用数字技术手段，从而设计出为学生能够认同并广泛接受的课程设计作品。
基于数字交互技术课程设计的核心设计要素与其他产品的'核心设计要素一样，都是“创造性”。这一技术环节下进行的课程设计实质上是将知识信息与计算机技术及表现手法向结合从而形成特定表达形式的一种方法。计算机程序技术的不断发展，使得课程设计完全可以用有别于传统方法的形式进行完成。这个设计过程中所包括的设计要素大体有几下几个方面：（1）课程内容呈现界面简单、美观。要用最直接和美观的界面环境展现出每部分的课程内容，注意界面设计中的友好程度以及颜色的使用，界面设计是否友好，颜色使用是否得当，是否具备美感，对于学生使用来说会有非常直接的影响。（2）强调交互手段的和谐与自然，通过交互手段，能够让学生充分参与知识获取过程中的互动交流，因此在进行课程设计的时候，交互方法的考虑是一个非常重要的因素，好的交互方式，可以促进学生使用的兴趣，增加趣味，调动学生更好的学习认知与积极性，从而更好地完成知识点的学习。（3）体现游戏的情境，对于学生来说，知识点的展示与获取，若能够融入相应的体验情境中，形成对知识了解的相应连续性，引导学生按照其感兴趣的方法，主动参与知识获取的过程中，这也是数字交互技术应用于课程设计中的必要因素之一。
在应用数字交互技术进行课程设计之初，首先需要进行前期学生受众情况的调查和定位，不同年龄，不同阶段的学生有其特有的心理接受特点，要根据这样的特点来进行设计开发。
1.结合课程内容和知识要素建立功能模型。调查不同阶段学生对于交互功能的喜好，并且进行列举。在这其中选出相对适合大多数学生喜好的功能方法，完善课程设计的创意部分；考虑应用平台的种类与限制，比如针对ios和android的屏幕分辨率的不同，要有不同视觉化的设计考量；不同系统平台的操作方式存在一些差别，在进行课程设计的时候也要一并考虑进去。
2.根据课程设计的需要绘制流程图及相关界面设计要将整个课程设计过程顺利完成，流程图的绘制，是不可或缺的。关于知识点衔接的方法，知识点与交互方式的融合，以及获取知识进阶的办法，这些都需要用流程图来表示出相互之间的转换过程。具体来说，每一个操作环节，每一部分文字的显示，每一个图片的调用，每一段视频或者饮品的使用，以及相关界面之间的互相跳转，这些在进行课程设计的时候都需要具备良好的思路和清晰的逻辑。同时，还需要对于相关界面分布布局进行设计。每一个界面中需要使用到的诸如“按钮”、“logo”、“导航”、“内容展示”等元素都需要进行先期设计，在这些先期设计完成的基础上，再进行内容的加载与完善。
3.数字交互技术进行课程设计的原型设计。原型设计，是将前一步的逻辑过程和草图进行细化的过程，搭建一个逻辑顺畅，界面友好的原型程序进行测试。这一阶段，并不是要完全实现整个课程设计过程，而是要进行相关技术的检验测试，比如对于前一步做出的交互设计方法进行逻辑检验，检查其是否能够顺畅运行，技术实现是否存在问题；原型中对于界面的测试，则侧重于视觉感知环节，界面是否使用方便，提示是否明确，内容是否明显等问题都需要在这个环节进行测试并确认无误之后，再进入整个课程设计的完成阶段。
4.使用数字交互技术完成课程设计。在前几个过程的基础上，选择相关的技术来进行最终的课程设计实现。实现的技术方法有很多，比如使用actionscript3.0，或者java，又或者html5技术来进行app开发，这些手段都是可以的，当然，这里列举的都只实现是学生端的app框架的技术手段，而对于课程设计的主体，也就是服务器端的部分则需要使用诸如php，或者visualstudio等工具进行程序开发，另外还需要使用到数据库技术。总之开发这样一个基于数字交互技术的课程设计产品，是一个严谨有序的过程。
六、结语。
一个好的课程设计产品，不仅能够促进学生对于知识的掌握与了解，更因为其所具有的独特交互特点和情境环节，具备了一定的趣味性和游戏性，将原本枯燥的课程学习与教授过程变成了相对愉悦的沟通过程，不仅具备教学环节的实践性，更具备广阔的商业前景。
美术选修课工作总结
我起初学习日语是因为对日本动漫感兴趣。由于想更进一步了解日本的语言文化，便选修了基础日语会话速成课。
怀着新鲜感我开始了这门课程，但几节课下来，我发现学好日语并不是一件容易的事情。学习它要有恒心，肯下功夫去反复练习。我们首先学习的是五十音图，虽然只有五十个音且有几个重复，但要真正熟练五十音图是需要反复练习记忆的。要注意它们的音调读法、写法、每个音的位置等。因为有些音的形状写法相似，稍不注意就会将它们混淆。学习假名发音时，不能与汉语拼音等同起来，不然就会读错。学好五十音图就是为后面的日语学习打下基础。“万丈高楼从底起”，所以打好基础很重要。
接下来老师教会了我们一些简单的词汇和句子。那感觉就像自己刚上小学学语文一样一字一句跟着老师读，有一种回到童年的感觉。有些日语词汇一看就能猜出中文意思，有些日语汉字和中文完全不搭边：如“手纸”是信的意思，“大丈夫”是没关系的意思，挺有趣的。有时我和同学之间会用老师教的句子练习对话。我们还学习了浊音、半浊音、长音、促音还有拗音。不同的音要准确发音才不会混淆。其中拗音让我最头疼，一粗心我就老是搞混，不过经过反复练习还是把它拿下了。我也体会到了老外学中文时那种抓狂的感觉。不过“只要功夫深铁杵磨成针”，学好一样东西总要付出努力的。
虽然有时会觉得学单词句子很枯燥，但我们的日语老师总能调动我们的学习兴趣。他会给我们看一些和日本文化有关的视频、图片，同我们一起讨论日本的文化风俗。有时还会教我们唱日语歌曲，提高同学们的学习兴趣，活跃课堂气氛。
通过一段时间的学习，我们对日语已有了初步的了解和认识。我知道想要掌握日语还需更深入的学习，不过有这门选修课作为敲门砖，相信以后的日语学习会更加有兴趣。
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美术选修课工作总结
本学期在李校长的带领下，积极探索吸引教育，以“学做现代文明人，争当育才小能人”为荣，培养学生終合实践能力。
3，4，5月份积极组织学生参加漫画比赛，选出三幅美术作品，其中一年级1班欧葆琪《一杯热茶》，宋嘉荣《妈妈的生日》，四年级陈俐伶《妈妈辛苦了》，参加桂林市漫画比赛。五月份开展了献给母亲的礼物插花比赛活动，一、二年级学生母与子共同完成了《五彩缤纷》，《星光灿烂》，《快乐心情》，《爱心花》，《起航》，《希望》，《五颜六色》，《献给母亲的爱》《彩蝶飞舞》，《春色无边》，《团结的爱》，《爱》，《千手观音》等作品，看到这些学生与家长共同创作的各式各样的插花艺术作品，心情无比的激动，真正感觉到老师、家长、学生的心血没有白费，终于开出了美丽的花朵。
在参加校园文化艺术节活动中，选出了一年级1班宋嘉荣学生作品《绿色的城市》，一年级2班万路欣、陈镜儒、黄亦林，一年级3班方宇豪，莫静文，莫雁舒，陈松蕾，毛一涵，鈡紫涵，参加了市教育局组织的绘画比赛，并且还参加了桂林市教育局组织的中小学汉字书写能力暨“桂林第七届书法大展赛”我校书法获一等奖一名，二等奖27名，三等奖22名，优秀奖56名，为了锻炼身体，积极参加学校组织的文体活动，配合班主任打扫清洁区卫生，领导安排的事情都能积极主动的去完成。积极参加美术教研活动，经常协助领导外出联系工作和送材料，并且参加了新生入学报名和调查工作，完成了本学期各项教学任务，受到了领导和同志们的表扬。还经常利用夜余时间学习计算机操作，熟练掌握运用高科技手段处理教学工作。
本学期我担任了一、二年级及学前班的美术教学任务，在时间紧，任务重的情况下，还兼任了一年级3班的副班主任，经常早出晚归，只要学校分配的教学任务都按时完成，特别是协助各班主任出墙报，为学校写横幅，指导学生早操，排练文艺节目，在参加教师论坛，魅力年级组展示活动中发挥自己的特长，在班级文化、卫生管理方面表现尤为突出，发挥积极主动的作用。
美术公共选修课中数字交互技术的应用
〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。
〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间。
进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。
当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。
（一）灯光技术。
建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。
（二）影像装置技术。
动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的`注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。
(三）互动装置。
互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。
三、数字技术在公共艺术设计中的展望。
科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。
参考文献：
[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[m].上海:东华大学出版社，2015.
[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[d].河南工业大学,.
[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[d].北京服装学院,.
[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[m].北京：高等教育出版社,.
美术选修课工作总结
这学期，我上同学们的音乐选修课。一开始详细、系统地给同学们讲解一些理论方面的音乐基础与简谱知识。我当然非常有兴趣的来学习怎样识简谱。因为我向来只会唱最简单的简谱，或者先会唱歌再会识谱。通过学习我知道，和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。有一点很有趣，即简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。老师先告诉一些入门知识，如音高、音质、音符、节奏、休止符等。同时，辅以钢琴伴奏，从简单常见的儿童歌曲的简谱入手。
另外，设立的“中外名曲欣赏”这一环节是我最喜欢的。老师给同学们介绍了古琴、古筝、琵琶、二胡、巴乌等多种乐器的来源、演奏特点以及各自的经度代表曲目。在的二胡曲《二泉映月》的乐声中，我仿佛看到了街头一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人，以一种抒情式的音乐语言，向同学们描绘了月映山泉的景色和艺人那饱含沧桑、无限深邃的感情。古筝曲《高山流水》让我不得不联想到“伯牙鼓琴觅知音”的故事，古诗词里也有“欲取鸣琴弹，恨无知音少”，“知音少，弦断有谁听”之句，难怪有人感慨：人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之，我想这对于同学们肯定是有启示的。同学们还欣赏了琵琶《阳春白雪》、葫芦丝《竹林深处》、唢呐《百鸟朝凤》等，领略了各具特色的民族乐器的最最经典的乐曲。特别一提的是，广东乐曲《步步高》欢快活泼，昂扬向上，叠起叠落，一张一弛，让人格外精神爽朗。
同学们在课堂上还观看了歌剧《猫》，音乐电影《洪湖水浪打浪》。说实话，对《猫》我并不是很喜欢，但《猫》里面的那首主题曲〈〈memory〉〉特别让我感动，很有感染力，真的很棒。我想，同文学作品一样，往往那些有故事的、悲剧性的、失意时的情感更加震撼人心，尽管人们在现实世界里强调成功、看重名利，但不可否认，其实谁不渴望被人关爱、谁不喜欢被人肯定呢，谁没有一个自己向往的世界呢?而现实与理想总是隔有许多路，因此，，正因为这路上布满荆棘、充满泥泞，人们更容易被那些敢于坚持、追求梦想的人所感动。张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”我深以为然。从小，我就喜欢唱歌。几乎于音乐一切有关的东西，我都喜欢。我现在回忆起我童年时记忆最深的歌曲，不是什么《丢手绢》《两只老虎》之类，而应该是哥哥们教唱的《小背篓》。可以想见，这首歌在那个年代肯定非常流行。《小背篓》旋律优美，朗朗上口;歌词也清新活泼，也容易被同样是山里孩子的我所理解。尽管高音部分可能唱不上去，但被天真烂漫的儿童唱来，想来别有一番情趣。以至我觉得自己长大后偏爱民歌、老歌的欣赏倾向与童年的启蒙是不无关系的。
总的来说，音乐课带给了我不少美好的感受。我觉得音乐也是一种语言，当然就像说话写字一样，带有感情与思想的语言，才是最动听的语言。我仍然相信，热爱音乐的人，一定是热爱生活、并能感受生活的人。
美术选修课工作总结
通过这学期的《社会调查与方法》一课的学习，使我对社会的调查的运用等有了初步的认识，认识到社会调查这门学习课的必要性，也让同学们学生对选修课标准要有一个较为深入的了解。这学期云南大学滇池学院对选修课进行的修改和完善，与旧的课程标准相比而言，更加注重学生的综合素质的培养，注重学生的能力的开发。并且对教学的目标进行修正，更加细化和具体。但是在平时的课堂教学中，老师都有意无意地注重纸面教育，对学生文化意识、情感态度的渗透反而放在次要的位置，使课堂形式单一枯燥，学生兴趣不高。对此，学生我冒昧地提出以下一些小意见，仅供参考。
大学生的特点是：独立思考，接受课本知识差。如果教学中忽视这些特点，填鸭式地问学生并灌输在他们眼中枯燥无味、冷冰冰的方法、特点，他们便不感兴趣，因而也就谈不上学习的积极性和主动性。同时学习社会调查课有很大的地域性，这就要求老师根据学生的特点及兴趣去安排课程，而不是一味的照本宣科，课本上该删的活动删，该增加的增加。关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围对于良好的教学非常重要。学生只有对自己、对地域其文化等有积极的情感，才能保持课堂学习的动力并取得好成绩。消极的情感不仅会影响课堂学习的效果，而且会影响学生的长远发展。因此，在选修课教学中同学们应该自始至终关注学生的情感，努力营造宽松、民主、和谐的教学氛围。为此同学们应该努力做到：尊重每个学生，积极鼓励他们在学习中的尝试，让他们多说多做，培养兴趣，保护他们的自尊心和积极性;把课堂教学与情感教育有机地结合起来，创设各种合作学习的活动，促使学生互相学习、互相帮助，体验集体荣誉感和成就感，发展合作精神;特别关注性格内向或学习有困难的学生，尽可能多地为他们创造语言实践的机会;建立融洽、民主的师生交流渠道，公平的对待每一个学生，经常和学生一起反思学习过程和学习效果，互相鼓励和帮助，做到教学相长。
依据课程的总体目标并结合教学内容，尽量设计贴近学生实际的教学活动，要以学生的生活经验和兴趣为出发点，内容和方式要尽量真实，吸引和组织他们积极参与。学生通过思考、调查、讨论、交流和合作等方式，学习和使用技巧，完成学习任务。促使学生获取、处理和使用信息，与他人交流，发展课堂知识解决实际问题的能力，同时，老师要积极鼓励学生把活动延伸到课堂之外的学习和生活之中。
学生养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略是选修课课程的重要任务之一。老师要有意识地加强对学生学习策略的指导以及学习习惯的培养，让他们在学习和运用课本知识的过程中逐步学会如何学习。同学们应做到：积极创造条件，让学生参与制订阶段性学习目标以及实现目标的方法;引导学生结合语境，采用推测、查阅或询问等方法进行学习;设计探究式的学习活动，促进学生实践能力和创新思维的发展;引导学生运用观察、发现、归纳和实践等方法，学习语言知识，感悟语言功能。
综上所述，选修课的学习，我个人觉得应以兴趣为先，要以学生为主体，让他们主动的学，并且为他们创设良好的学习环境，学生才可以学的更好，老师才可以教的更轻松。作为学生，一方面要积极地适应课堂氛围，另一方面更要重视到课率，坚持不逃课。这样才能真正把新课程标准提出的要求落到实处，达到高质量的教学效果。
美术选修课工作总结
一学期即将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。本学期认真执行了学校教育教学工作计划，转变思想，积极探索，改革教学，在继续推进我校课堂教学改革的同时，把新课程标准的新思想、新理念和美术选修课教学的新思路、新设想结合起来，狠抓选修课的管理，创新选修课课程的设计和安排，改革美术选修课的教学方法和学习形式，实施素质教学，收到很好的效果。
在学校严格管理的大环境下，对选修课提出了“向管理要成绩”的口号，规范美术选修课的常规教学，改变以往松散、无序、随意的二课教学形式，逐渐形成制度化、专业化的新型的第二课堂。
首先是加强思想业务学习，从思想认识的高度提高自身对第二课堂教学的重视。
其次，对美术选修课实行制度化管理，严格考勤制度，学生的出勤率。并且在开学初就要写好二课计划和二课授课内容，每课前要提前备好课，准备好教学工具和学生的学习工具，做到学生“即来即上”，不浪费时间，以争取最大的教学效率。
二、创新美术选修课课程的设计和安排。
在美术选修课的课程设置上，进行大胆而又创新的改革，根据学生的兴趣需要来设置。以往的美术选修课大多是单一的、纯专业的课程设置，学生的学习也是机械的、缺少生机和活力的。现在通过全体二课师生的努力，形成了综合的、灵活的课程设置，学生学习的更自由、更实在、更有兴趣，也更有创造力，是真正以培养学生的美术综合素养为目标的美术文化教育。例如，本班是卡通画班在讲授卡通画画学习的同时，还进行人物创作的辅导，真正做到“因材施教”，学生也乐学、爱学，积极性很高。例，本学期卡通画选修班在“珲春四中初三毕业生典礼”中进行了作品展示，展出作品达70余副。展出反响巨大，极大地鼓舞了选修班同学的学习热情。
三、改革选修课的教学方法和学习形式。
以往的美术选修课教学以课堂教学为主，大多是教师讲学生听，教师示范学生临摹，学生学习枯燥、乏味，没有情趣，缺少创造力。通过学习与整改，本学期的卡通画选修课活动一改过去传统的教学方法和活动形式，充分利用网络资源这个大环境，组织学生学习实践。学生视野开阔了，想象思维能力也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。为了丰富校园文化，展现学生的美术特长，培养学生全面素质，造就新世纪的创造性人才。在积极的探索和实践，第二课堂的教学虽然取得了一些成绩，但仍有许多值得思考的问题，如第二课堂继续发展的问题，选修课教材的整编问题，等等。下面就谈谈思路与对策：
1、要克服“故步自封、骄傲自满”的思想。不能做“井底之蛙”要戒骄戒躁，虚心向兄弟学校学习。加强教育理论和文艺理论的`学习，多多吸收各类艺术的涵养从而充实自己、提高自己。达到开阔我们的视野、培养我们的创造性思维的目的。
2、保证训练时间。在激烈的竞争环境中，第二课堂的老师要抓紧每周的第二课堂学习时间，利用好每一分钟。
3、加强第二课堂与社会的联系。学生需要与外界加强联系，增进了解，开阔视野，提高艺术修养。
4、团结一切可以团结的力量。加强与其他中小学美术老师的广泛联系，加强与教研员及各学校艺术老师的联系与合作。打开我校美术教育的新局面，为我校成为全省全国知名学校而努力拼搏！
美术教案
1、学习用轮廓线表现蚂蚁的结构并通过头和身体的方位变化表现蚂蚁的各种动态。
2、创造性地想象蚂蚁搬家的有趣情景，培养幼儿对自然现象探究的兴趣。
1、幼儿每人一张不规则的纸，表示“蚂蚁的家”。黑色粗细记号笔。
2、课件图片：蚂蚁王国、蚂蚁搬西瓜、蚂蚁健身房、蚂蚁厨房。
3、展板：蚂蚁通道。
一、导入情景：
师：孩子们，还记得昨天看过的《蚂蚁和西瓜》的故事吗？故事里的小蚂蚁发现了一块大西瓜，为了把大西瓜搬回家，它们想出了各种办法，最后，它们还把西瓜皮做成一个西瓜滑梯呢！你喜欢这个故事吗？你还想再看一看这群可爱的蚂蚁吗？今天就让我们一起走到地下通道，参加蚂蚁王国把！
二、欣赏讨论
1、出示背景“蚂蚁王国”
师：“欢迎来到蚂蚁王国”，你们看，小蚂蚁的家就在地下的洞里，这些洞看上去很小，可是在小蚂蚁看来他的家又大又舒服，家里什么东西都有，而且，每个家都有好几条路直通地面，它很像我们地下的什么地方呢？（幼儿：地下超市、停车场、地铁车站浔一个蚂蚁洞四通八达，进出非常方便。现在，我们一起走进小蚂蚁的家里去看一看吧！
2、欣赏与讨论：
（1）打开一号家：看，这里的蚂蚁在干什么呢？（小蚂蚁们在搬西瓜）小蚂蚁搬的西瓜怎么这么大？（因为我们人很大，看上去这块西瓜很小，可是小蚂蚁很小，看上去这块西瓜很大）这么大的西瓜蚂蚁们是怎么搬的呢？（有的用头顶。有的躺在地上用力推，还有的用手拉）你认为哪只蚂蚁用的力气最大？你从哪里看出来的？你觉得蚂蚁能搬动大西瓜吗？（戴帽子的蚂蚁，教师边演示边提问）我也很喜欢这只蚂蚁，让我把它请出来和你们见个面吧！（圆圆的脑袋，大大的身体，小手用力抬，两脚颤巍巍，戴顶小帽子，触角翘一翘，皱起小眉头，用尽大力气。）
（2）我们再去二号家看看，这回小蚂蚁们又在干什么呢？（打开二号家：健身房）它们是怎样运动的？有的在滑滑梯，有的在荡秋千……那么荡秋千的小蚂蚁你们会画吗？谁来把这只爱运动的蚂蚁画出来，先画简单的身体，再来添画四肢。看看它的手和脚都是怎么样的？（小手抓绳子，手臂弯一弯，小脚往上抬）蚂蚁们运动的真开心，我们再去看看三号蚂蚁家。
小结：原来只要小手小脚变一变，眼睛嘴巴动一动，可爱的小蚂蚁就画出来了，如果再添画一些背景，小蚂蚁就更加可爱、有趣了。
三、交代要求，引导创作
师：“蚂蚁王国的家都住满了小蚂蚁，小蚂蚁们要搬到一个更大更漂亮的新家去了，它们还会发生些什么故事呢？想不想把它们画下来呢？想一想，先画什么，再画什么？当你听到音乐开始播放，你的工作就开始，当听到音乐停止就请你放下你手中的笔，搬好椅子快快回到座位上，和大家一起分享你的故事。”
四、评价
1、师：老师已经为你们造好了地下通道，如果你的小蚂蚁已经完成了，请你可以去和好朋友一起讲讲你画的蚂蚁在干什么？也可以走过通道到其它蚂蚁的洞里看一看！
2、教师请个别幼儿大胆讲述自己创编的故事，注意评价幼儿作品中好的动态，表情和辅助线添加。
大班美术教案
1、观察各种汽车造型特征，进行临摹绘画。 2、能用二、三种水粉色平涂，欣赏不同色彩之间的晕染、渗透。
3、鼓励幼儿大胆创作，培养幼儿绘画的兴趣和技巧，养成良好的绘画习惯。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
1、组织活动前带领幼儿在马路边观察各种各样的汽车的外形特征，汽车的形状以及细节;
2、范例图;
3、幼儿每人一张铅画纸、油画棒;
4、稀释的水粉颜料(红、黄、蓝、绿等) 、水粉笔。
绘画方法。(先画轮廓，后画局部、按顺序均匀平涂。)
一、提问、讨论各种各样的汽车
1、教师提问：马路上的情景是什么样的?回忆看到的汽车有哪些?它们是什么样子的?
启发幼儿结合几何图形来说说。如：公共汽车的车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮;小轿车的车身象梯形、下面添画圆或半圆形的车轮;大卡车车头象梯形，车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮。
2、引导幼儿回忆汽车的细节：汽车上有什么?(有车门、窗户、车灯、倒车镜、广告画等)
二、展示范例图引导幼儿进一步认识各种汽车的外形特点，比较它们的不同点。
三、教师示范画汽车启发幼儿想一想，说一说，画汽车时，先画什么?后画什么?
教师小结，分步骤示范、讲解绘画要领：先画大轮廓，再画细节。
四、教师提出作业要求请幼儿有选择的练习绘画汽车。
要求：
1、先用油画棒画马路上的汽车;
2、画好后用水粉色平涂;
3、要注意平涂的方法：按一定的顺序，均匀地涂色;
4、涂色时，要注意身体及画面的干净整洁。
五、幼儿绘画，教师巡回提示、帮助、指导鼓励幼儿大胆涂色，在颜色交界的地方不要停笔，两种颜色可以碰在一起。并启发幼儿有创意的进行添画。
六、展示、分享幼儿作品请幼儿将自己的绘画作品粘贴到小小绘画天地，大家一起互相交流、分享颜色搭配好看、造型丰富、涂色均匀的作品，体验不同底色间互相晕染、渗透的美感以及成功的喜悦心情。
1、可结合主题活动丰富画面内容
2、家庭教育，家长可利用上街机会，带幼儿观察不同车辆，丰富幼儿有关汽车的知识
通过本次活动，起初在设计时，是因为幼儿对汽车的兴趣，但在实际设计本次活动时我还加入了特定消防车、救护车、洒水车等几种特殊的车，幼儿在活动中参与积极性很高，有几名幼儿对特殊车辆用途也很清晰，幼儿的知识概念上掌握较好，在活动开始环节我用了听录音，孩子的兴趣很高，可是到了第二遍放录音时幼儿，幼儿对车辆的声音不是很清楚，有点乱，在开始环节，应该不放录音，用别的话题导入可能效果会好一些，还有在操作部分，幼儿动手操作之前教师应该告诉幼儿制作要求，比如安全教育，垃圾的投放，老师都没有提示幼儿，导致活动后的混乱。在结束部分，幼儿的讲述都是不错的，都能说出自己做的是什么车，有什么样用途。如果再组织一次本次活动，我会活动的材料上准备的更加丰富些，老师的语言要精练些，整体上本次活动还是有很多不足的地方，努力在今后活动中，要准备的更加充分，不断的积累经验，使幼儿在快乐的环境中成长起来。
美术教案
教学内容：教材第8-9页的我做的罐和壶。
教学目的：
2、操作领域：学习制作的方法，能做一个简单的“罐和壶“
3、情感领域：培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。 我做的罐和壶
教学重点：了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。
教学难点：学习制作的方法，并可以加上一些装饰。
教学过程；
一、谈话导入：同学们你们玩过泥土吗？
三、讨论制作方法。如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。出示：毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。
四、研究“装饰”的方法。学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。
五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。
六、学生制作。教师指导。
七、开展活动。罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。学生自己评价和互相评价。
八、课后延伸：学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。
九：收拾活动场地，使学生形成良好的学习习惯。
实用美术心得体会
美术是一门充满无限创意的艺术，它在人类文明发展史上有着极其重要的地位。作为艺术爱好者，我从小就对美术情有独钟，常会在闲暇之余画几幅图，为自己的生活增添些许情趣。随着年龄的增长，我的美术技能也逐渐得到提升，对于实用美术也有了不同的理解与认识。下面，我将就实用美术的一些经验与大家分享。
第一段：画出“小清新”风格。
在现代社会，随着一些艺术类app的兴起，人们对于美的审美标准也在不断发生变化。越来越多的人喜欢贴近生活的“小清新”风格。画出这种风格的关键在于细节。在绘画中尽量表现自然的现象，例如太阳升起的红色余晖、彩虹出现的雨后天空等等，将这些细节真实地表现出来，就会给人以清新自然的感觉。
第二段：色彩搭配要谨慎。
色彩是绘画中最基本的元素之一，不同的颜色和搭配能够产生不同的情感和视觉效果。在实用美术中，我们要确保色彩的搭配是稳健的，不能过于鲜艳或过于柔和。尽可能选择稳定基调的颜色，多使用中性色和清淡色，并掌握好深浅的搭配原则，不要追求太多的颜色，避免造成作品视觉的冲击。
第三段：在构图中体现主题。
构图也是绘画中非常关键的一部分，它直接关系到绘画形象的形成和整体效果的美观程度。在实用美术中，我们需要通过合适的构图来体现主题。例如，画一只小鸟，我们可以通过环境的刻画，让它看起来更自然真实。将小鸟放在天空中央，同时再选取一些小草花点缀在周围，如此构图更能做到主题突出。
第四段：色彩过渡要自然。
在美术创作中，我们经常需要使用色彩过渡来表现元素之间的变化，例如从海域到天空的过渡。在实用美术中，我们要注意这些色彩过渡的效果，目的是要使色彩过渡自然，不要出现断层和过分的明暗度变化，而要根据实际色彩的变化呈现出渐变效果，这样可以让画面更加和谐和自然。
第五段：突出表现人物情感。
绘画是一门艺术，其中表现人物情感是非常重要的一部分。在实用美术中，我们需要尽可能在绘画中表现出人物情感。如绘制一张人物的肖像时，要在画面中准确表现出人物的表情和神态，这样可以帮助观众更好地了解人物，也让画面更加立体生动。
以上就是我对实用美术心得体会的总结。实用美术在人们的学习和生活中都有着广泛应用，准确把握这些技巧可作为创作的灵感与帮助。当然，艺术具有无穷无尽的创造力，只要你愿意去观察生活，探索其中的美丽，随心所欲，你就一定能创造出属于自己的美术作品。
美术教案锦集
教材分析：
本课属于造型。表现学习领域，是一节绘画基础课。教材注重引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。
教学目标：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重点：感受理解线条的动与静。
教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。
课前准备：
（１）教师收集现代建筑、铁塔等具有挺拔直线的物体的图片，收集有绽放的礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等景象的资料图片等。
（２）学生准备绘画工具。
教学过程：
1、教师出示一根彩线，引导学生观察它的状态，并用线条的形式把它记录出来。观察一张方形纸飘落和乒乓球跳动的轨迹，用线条把所看到的轨迹画下来，体验线条给我们的直觉反应。
2、除了这些线条，你还会画什么样的线条，试着画一画。
1、教师小结，引导学生将这些线条简单分类：直线、曲线。
2、思考并讨论：生活中还有哪些具有挺拔直线的物体？直线还能表现哪些物体，引导学生说一说生活中的直线；看到曲线，你会联想到生活中的什么物体。说一说生活中的曲线。
（2）说说这些景致适合用怎样的曲线来表现（如礼花适合用弧线来表示；水波的线条流畅而温和，可用波浪线表现；雪花飘舞的线条轻盈而有些散乱，适合用浅色并且比较毛糙的线条来表示……）
4、学生讨论，直线和曲线会带给我们什么不同的感觉。
平直的线条，会使人联想到平直的地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，在绘画中，如果我们要表达这种感觉，可以多用平直的线条；相反，曲线带给人们一种流动的感觉，如果你的画面需要表达这种感觉，可以多用曲线。
5、欣赏美术作品中的直线与曲线。
荷兰画家蒙得里安《红黄蓝》；国家游泳馆――水立方；法国著名的埃菲尔铁塔；敦煌的飞天壁画等。
引导学生体会艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。
6、欣赏书上的图片，结合刚才欣赏的图片，学生讨论：怎样运用线条进行表现。
1、选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉。
可用绘画、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。
2、学生讨论并交流他们认为适合用直线或曲线来表现的主题，教师将合理的部分演示出来。
学生绘画。展示、鼓励有创意的作品。
说说你对同学作品的看法，有什么地方画得比较好，什么地方值得修改。评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获。
小结。
作业完成后，督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁，培养学生良好的行为习惯。
美术教案锦集
1.了解冷色和暖色的对比关系。
2.学习报纸印画的基本技巧。
3.能够正确使用工具和材料，体验画画的乐趣。
大红灯笼图片，蜡笔，抹布。
1.通过寻找身边的颜色，认识冷色与暖色。
引导语：色调中有冷的与暖色，请找找你身边的物体哪些是冷色调，哪些是暖色调？今天我们分别用这两个色系来为灯笼上颜色吧！
2.教师讲解示范，交代要求。
（1）把画纸铺好，然后用蜡笔上颜色。
（2）注意不要画出线，并且要用对颜色。
3.幼儿画画，教师指导。
（1）提醒幼儿要吧灯笼的周边铺满颜色，要涂满均匀。一个灯笼用暖色一个灯笼用冷色。
4.展示作品，欣赏与评价。
1.将幼儿的作品粘贴到墙上进行环境布置。