心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
平面设计感想心得体会篇一
在现代社会中，平面设计无处不在，不论是广告、海报还是包装设计，都需要运用到平面抄绘的技巧。平面抄绘是指在纸面上绘制平面设计图，无论是手绘还是电脑绘图，都需要掌握一定的技巧和方法。在实践中，我深深体会到了平面抄绘的重要性和技巧，下面将从规划设计、构图布局、线条运用、色彩运用和细节处理等方面，进行详细的阐述。
首先，规划设计是平面抄绘的第一步，也是最为关键的一步。平面抄绘不同于一般的绘画，它需要展示出特定的信息和目的。因此，在进行平面抄绘之前，首先要明确设计的目标和受众群体，进而进行规划。而规划的核心是确定色彩、字体和整体布局。通过合理的规划，可以为后续的构图布局和色彩运用提供方向和依据。
其次，构图布局是平面抄绘的重要部分，它决定了设计是否能够吸引人的目光。构图布局要追求简洁明了，避免过于拥挤和混乱。在这个过程中，需要注意平衡感和重点突出，使得重要的元素能够得到突出展示，同时确保整体的平衡感和美观度。此外，构图布局还需要根据不同的设计需求进行调整，如广告设计需要突出产品特点，而海报设计则需要突出活动信息等。
另外，线条运用是平面抄绘中不可或缺的要素。线条可以给设计带来流动感和节奏感，能够引导观众的视线，提高设计的视觉效果。在进行线条运用时，需要注意线条的粗细和变化，以及线条的方向和形状。通过合理运用线条，可以使得设计更加有层次感并增加趣味性。
此外，色彩运用是平面抄绘中至关重要的一环。色彩具有表达情感和吸引人眼球的能力，能够为设计增添趣味性和活力。在进行色彩运用时，需要考虑到色彩的搭配和对比，使得整体的色彩搭配和谐统一并具有视觉冲击力。同时，还需要根据设计的目标和受众群体选择适当的色彩表达方式，如轻松活泼的色彩适合用于宣传活动，而稳重大气的色彩适合用于企业形象设计。
最后，细节处理是决定平面抄绘成败的重要因素。细节处理包括文字排版、边框处理、颜色渐变以及图案细节等。这些细节决定了设计是否精致、专业和有质感。在处理细节时，需要注重细节的精准度和整体的协调性，使得细节能够为整体的设计加分。此外，细节处理还需要考虑到打印和制作的实际情况，考虑到不同制作材质对设计的影响。
总之，平面抄绘是一门艺术和技术相结合的综合学科，它需要设计师掌握一系列的技巧和方法。通过规划设计、构图布局、线条运用、色彩运用和细节处理等环节的综合运用，才能够创作出符合设计需求的优秀作品。平面抄绘需要不断学习、实践和积累经验，只有不断提升自己的能力，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
平面设计感想心得体会篇二
伴随商业社会的繁荣,平面设计在商业广告宣传中发挥的作用日益突出。下面是本站小编为大家整理的平面设计师学习心得体会范文，供你参考!
经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。 本为设计而来，却成为键盘操作手。
做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。
平面设计感想心得体会篇三
设计，本人认为在很大程度上，就是为人服务的，目的是为了让人们生活得更美好。因此一名设计师的设计作品不仅要考虑到作品是否能给人美学上的享受，更应该联系人们的实际生活、人们的心理和行为。思考事物之间的共性，设计出有新意、能与人产生共鸣的作品。
本人在大学里学习平面设计已有两年，这两年我对平面设计有了更加深入的了解，并且初步掌握了设计的目的、流程、印刷排版等知识。熟练操作ps、coreldraw、3dsmax等软件。
但作为一名在校大学生，在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。
在公司的这一个月以来，我深深地感到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经历，做出的作品常会与市场经济脱节，而作为管理者却缺乏设想根底和审美能力的情况也时有存在，甚至为了追求市场利益，过多地拘束设计师的思想与创造力，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的作品质量低下的结果。
设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的美术功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
实习时间：20xx年7月8日——8月8日
实习地点：广告有限公司
实习目的：把自己所学的知识运用到客观实际中去，同时在实际中吸取经验，扩大自己的知识面，锻炼自己待人处世的能力。
1、 学习作为一个平面设计师的职业规范和素养。
2、 视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力有所提高，审美观念成熟。
所提高。
4、 熟悉公司设计业务的流程、熟悉印前工作及印后加工。
5、 熟练应用photoshop、coreldraw等设计软件，。
6、 增强与人沟通的能力、了解客户的需求。
实习内容：20xx年7月7日，我进入了广告有限公司进行了为期一个月的实习活动。
广告公司拥有优秀的品牌运营专家和资深的策划创意精英。是一家专业从事企业策划、品牌策划、城市广告策划体系设计与应用、城市主题文化体系设计、城市景观及道路规划设计、广告工程及展览展示设计的综合性广告。
第一天进公司，与经理进行了简单面谈后，他并没有给我们留下过多的任务，而是先让我们学习广告印刷中纸张的种类及每种纸的不同用途。印刷是广告中十分重要的一个环节，是让设计师的想法和创意转化成现实的一步，因此需要重点学习。
在广告印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础。设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。
后来，公司便让我们参与正在进行的设计项目，让我们锻炼一下自己。公司给了我们一个设计logo的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。主管看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的logo。经过两天的摸索，我逐渐懂得了一些做logo的技巧和该注意的问题，要联系实际，要大气。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。而且对于客户的要求理解不够透彻。
在logo项目后，我们还陆续参与了几个项目，具体会写在后文。 在公司几天的工作里。我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到主管分配的任务，与客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过主管审阅后，提案定稿，送印。
我在工作的锻炼中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。
这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。 以下是实习期间我们的一些设计作品以及设计时做的笔记。
1、 为文化创意研究院设计标志
文化创意研究院是一家将创意导入市场的非营利性机构，是为创意策划在市场的可行方案的组织。在创意与市场之间起着桥梁的作用，是为创意搭建一个面向市场的平台。研究院缩写为cci。
方案1
设计思路：用缩写cci的正形组合成灯泡的形状，象征创意发光发热，空白的负形组成一个人欢乐向上的形状，体现了研究院的先进性和美好的前景。 主管评价：标志形象过于活泼，无法体现研究院的严肃性。
方案2
设计思路：南方盛产玉环，用玉环代表南方，祥云则体现活跃和缤纷的创意精神。 主管评价：文化体现不够突出，更适合用作房地产标志。
方案3
设计思路：用火柴的几何形象结合cci的缩写，代表设计和创意。运用点线面的组合，体现火柴擦出创意的火花。
主管评价：虽然造型可以，但是显得不够大气。
方案4
设计思路：方案4的修改，摒弃火柴的形象，改用火焰，融合“南”字，给人大气的感觉。 主管评价：构造简单，缺乏寓意。
文化创意研究院的标志项目虽然最后没有进入提案阶段，但我在设计的过程中依然学到了许多。标志不仅要符合组织的精神，在造型和配色上还要有统一感，切忌凌乱，要熟练运用图案设计的知识，比如正负形、重复、特异、异性同构等技巧。及时对不同客户的反馈做出反应。标志的感觉需要稳重或动感、大气或活泼、传统或新潮，需要设计师去揣摩。
另外，平时多看一些设计精巧的标志，并从中学习别人设计logo的思维方式，这也是十分重要的。
2、 为放生协会设计标志
放生协会一个放生野生动物、提倡生态平衡的公益组织。其理念受到佛家的欢迎。logo要求出现海陆空和佛家元素，但不做硬性规定。
方案1
设计思路：用佛手的外形结合放生鸽子的动作，直观体现放生协会的作用及精神。 主管评价：创意很好，但图形过于简单。
方案2
设计思路：用各种动物组成广东地图，寓意各种动物在广东这片沃土上生机勃勃。
主管评语：想法不错造型也可以，但广东放生协会的活动范围并不局限于广东，因此不适合用广东地图。
方案3
设计思路：海陆空动物结合佛手两极图案，寓意万物在两极中生生不息。 主管评语：想法很好，但造型太大众化。
主管评语：用水墨作为学院画册的基调，文雅、稳重。
实习总结：最后，我们圆满地完成了实习。这次一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
平面设计感想心得体会篇四
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
平面设计感想心得体会篇五
第一段：介绍平面抄绘的定义和重要性（200字）
平面抄绘是指将三维立体物体或景物转化为二维的平面图，通常通过手绘或使用专业软件完成。平面抄绘在建筑、工程、设计等领域中具有重要的应用价值。它可以帮助人们更好地理解和表达物体或场景的形状和结构，为后续工作奠定基础。在绘制平面抄绘时，技巧、经验和观察力非常重要，而在实践中的一些经验和体会也不可忽视。
第二段：技巧与经验谈（300字）
首先，选择合适的绘图工具是非常重要的。绘图所用的铅笔、直尺、曲线板等都对画出精确的平面图起着至关重要的作用。其次，需要运用透视原理，准确地表达画面中物体的远近关系，在呈现视觉效果时更加真实。此外，还需要注意光影的处理，通过阴影的投射和附加效果的细致处理，使平面图更加有层次感。最后，不断练习和学习也是提高抄绘技巧的关键。通过模仿大师作品和实践，不断完善自己的绘画技巧，提高抄绘的质量和效果。
第三段：观察力与细节表达（300字）
平面抄绘不仅要准确地表达物体的形状和结构，还要注意细节的表达。观察力在这方面起到了至关重要的作用。通过观察细节，比如物体的纹理、颜色、质感等，可以使平面图更加真实，让观者更好地理解画面所表达的物体。此外，绘画中的细节处理还需要注重绘画的节奏感，通过线条的运用和风格的把握，使画面更加有活力和韵律感。
第四段：审美与创意深思（200字）
除了技巧和细节的处理，审美和创意在平面抄绘中也占据了重要的位置。审美是指对美的感知和评价能力，而创意则是指在绘画过程中对现实的改造和自由发挥。通过运用审美和创意，平面抄绘可以更好地表达绘画师的个人思想和情感。抄绘师可以加入自己的观点和想法，用自己的绘画语言诠释物体或场景的美丽，从而使平面图更加独特、富有个性化。
第五段：总结思考（200字）
平面抄绘是一门艺术，也是一门技术。通过不断的练习和学习，我们可以提高自己的绘画技巧，使平面抄绘更加精准和出色。然而，除了技巧之外，观察力、细节表达能力、审美和创意也是非常重要的。通过观察、思考和实践，我们可以不断地提高自己的绘画水平，创造出更加优秀的平面图作品。
总言之，平面抄绘是一项需要技巧、经验、观察力和创意的工作。通过不断的学习和实践，我们可以提高自己的绘画水平，使平面抄绘更加精准、出色和独特。通过平面抄绘，我们可以更好地表达和展示物体或场景的美丽和魅力，为我们的工作和生活带来更多的灵感和想象力。
平面设计感想心得体会篇六
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
平面设计感想心得体会篇七
：把自己所学的知识运用到客观实际中去，同时在实际中吸取经验，扩大自己的知识面，锻炼自己待人处世的能力。
1、 学习作为一个平面设计师的职业规范和素养。
2、 视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力有所提高，审美观念成熟。
3、 对事物的感受能力、对时事的捕捉能力、创造能力有所提高。对设计构想的表达能力有所提高。
4、 熟悉公司设计业务的流程、熟悉印前工作及印后加工。
5、 熟练应用photoshop、coreldraw等设计软件，。
6、 增强与人沟通的能力、了解客户的需求。【大学生平面设计实习心得】大学生平面设计实习心得。
一个月的实习过程，让我提高了自己，特别是像我这样刚离开学校的实践能力差，更需要通过多做事情来积累经验。 在工作中我能够完成上级布置的工作，在没有工作任务时能主动要求布置工作，做到主动学习，在工作中，我不允许自己丝毫的马虎，严谨认真我时刻牢记。
一、 努力学习，不断提升理论素养。
在信息时代，学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我积极响应单位号召，结合工作实际，不断学习理论、技能知识和社会知识，用先进的理论武装头脑，用精良的业务知识提升能力，以广博的社会知识拓展视野。
二、 提高工作积极性和主动性
实习期很快过去了，是开端也是结束。展现在自己面前的是一片任自己驰骋的沃土，在今后的工作和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造业绩，继续为社会创造更多的价值。 感谢单位领导和部门领导以及师傅们对我的支持和帮助。【大学生平面设计实习心得】文章大学生平面设计实习心得出自http://，转载请保留此链接！。
三、 努力实践，进行角色转化。
“理论是灰色的，生活之树常青”，只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值.也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样，一个人的价值也#from http://是通过实践活动来实现的，也只有通过实践才能锻炼人的品质，展现人的意志。
首先,我觉得学校和单位很大的一个不同点就是进入社会以后必须要有很强的责任心.在工作岗位上,我们必须要有强烈的责任感,必须要对自己的岗位负责,要对自己办理的业务负责.
如果没有完成当天应该完成的工作,那职员就必须得加班;这使我认识到在真正的工作当中要求的是我们严谨和细致的'工作态度,这样才能在自己的岗位上有所发展.最后,我觉得到了实际工作中以后,学历虽然很重要,但个人的业务能力和交际能力更为重要.任何工作,做得时间久了是谁都会做的,在实际工作中动手能力更重要。
实习是我步入社会前的第一课，教会我怎么待人接物，如何处理各种事情。虽然在短短的一个月里看到的只能是工作的一个侧面，学习的只能是一些初步的方法，但这些对于我是非常重要的。
这次实习告诉我，在社会这个大学堂里我还是一个小学生，还有很长的路要走。要抱着谦虚谨慎的态度，无论大小认真踏实的完成每一件事，走好每一步。
实习使我学习的理论知识能够和动手能力很好的结合融化，是我大学历程非常宝贵的经验，我会好好总结，帮助我更好的完成学业，为走出社会做更好的基础。
设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的美术功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
上午，单位对应聘面大学生进行面试，本科以上14人，专科五人。本科中有两人弃权未来面试。昨天接到通知让我们几个专业科室负责人参加面试会，这活对于我来说还是第一次，让我们做什么呢？没谱，通上午三个小时的观察，友情提醒未来的求职者以下几点。
一、着装
也许学生很不习惯穿正装，但深色西装让人感觉正式，严肃，也代表你对这次应聘是认真的，重视的。
建议女生不要穿太高的高跟鞋，一是让你站不稳，二是让人认为你对自己的身高不自信，太高的高跟鞋一下提醒了面试者，这孩子个不高。
一个男孩穿着很随意，问之为何不着正装，答干净利索即可，自认为不必非要正装。这孩子穿着休闲运动上衣，牛仔裤，应聘的岗位则是财务管理（我的感觉：财务管理人员应严谨，严肃，认真，而非个性张扬）窃以为，若是应聘营销岗位，或可穿的动感一点。
一个女孩穿细腿铅笔裤，七分高的高跟鞋，后根还是水晶白色透明的，黑鞋配了一双白袜子，头发帘盖住了眼睛。其实这个女孩回答问题挺好，当问到其与同来应聘的同学比优点和长处时，她回答：同学的成绩更好，英语过了六级，自己的长处在于做事踏事。回答很客观。很难观。所以在最后，我忍不住提醒了她，请注意衣服的搭配，鞋袜的协调，不管这次是否通过，以后的再有应聘的时候应该注意一下。
总之，我对着正装参加应聘的同学，印象分比较高，毕竟这其中包含着你就这份工作的重视和认真，体现了你的做事风格，对常规事物的认知度和追随度，对社会普遍认同的标准的认可度。这不是演唱会也不是服装秀，大众化一点更好。
二、自我介绍
参加面试的人员应该首先自报家门，学习经历，参加社会实际的经历。最好报一下父母的居住地（便于让人确定你的应聘诚意，如父母在当地，你的诚意就比较高）
有一个女孩的自我介绍很真诚，就是说父母在家务农，供养自己上大学很不容易，愿意在本地工作，好对父母有个照应，我给她打个满分。
另一个女孩则说自己家在本地，之前曾在应聘省人保财险和省阳光寿险，后来得知被录取的人都是内部子弟，言语中暗含不满。给人的感觉是，她的目标原本不是邢台邮政局，只是省里的单位因无熟人没被录取，现在才退而求其次。
三、举止
举止得体、落落大方，认真但不紧张，放松但不松驰
有一个男孩整个面试期间双腿不停的倒换着移动，我虽然知道他是紧张，但我不理解。另一位个子不高，长相一般的女则站如松，双手搭于身体前方，双眼目视前方，让人感觉特别能压住场。另外一个双手自然垂在身体两侧的女孩，让人看着也很自然大方。
有的则在回答问题时恰到好处的辅以手势，气场则显得更好。多看看播音员的播音和报幕员，节目主持人的举止。
建议：如果没有十分把握，那么双脚立八字或以丁字站立即可，双手自然搭握于体前或垂身体两侧。
四、言谈
回答问题要言简意赅，直切主题。答话用词用语要规范，条理性要强，不要有“啊、哦、、、”之类的口语。答完问题要有提示语，如：回答完毕。
面试答题技巧要看，但不能看的太多，言谈中要重点表达对求职的真诚，要体现出求职的心切还要尽可能多表现出对求职企业的客观认知。要了解这个企业的业务范围，管理模式，赢利模式及核心竞争力，忌一味拔高这个企业，也忌对公司单位这个岗位不清楚、不了解，一问三不知。另听你答题的都是行家，所以，答题要知之为知之，忌云山雾罩，不知所云。
提示：虽然建议言谈要真诚，但反对太直白。比如：一个邮专毕业的女孩说：不管这次应聘结果怎样，我在5月14号是必须参加“专接本”考试的，这样的实话实说无疑就等于告诉在场的人，来这应聘不是最重要的，“专接本”才是我的终极目标。
另外一名河北大学学财会的女生被问到今年的考研成绩，答：340，问：那就意味着有可能被录取吧？女孩则回答：工作和读研自己会首先选择工作，因为读研也是为了将来找工作，何况我报的研究生要分比较高，所以目前，我更想得到这份工作。
五、关于薪酬
应聘者应设定自己的期望值和底线，也应对用人单位的薪酬水平有个大致了解。有一位研究生回答之前在网上查过贵单位的薪资，实习者是900元，问之能接受吗，答：能，因为一个没有经验的学生需要一个实践的过程，相信经过努力工作会同企业同发展的。这样回答就不错。另外问之对工资的要求，她回答2000左右。也很艺术。
一般的国企和正规公司都有自己成熟的薪酬标准和模式，不会因为求职者的期望值而改变，能入乡随俗即可。
建议：可以回答，期望值肯定是工资越高越好，但还需要切合实际，也就是说：理想和现实之间的差距还是有心理接受能力的。一是达到或高于当地平均工资最理想化，另外与努力工作程度和企业（公司）的发展步伐合拍即可。
以上心得是参加面试看到和听到的一些情况，希望能抛砖引玉。
平面设计感想心得体会篇八
随着时代的发展，越来越多的人将自己的选择放在了平面模特身上。平面模特绝非一份简单的工作，许多人只看到模特身上的美丽，却不知道其中经历了多少辛苦。
在我看来，平面模特并不仅仅是在拍摄照片的过程中做表情和摆姿势，更要在平时的细节和日常往来中，精益求精的练习，提升自己的美学气质。
第二段：从外到内的提升
做平面模特的关键之一，就是外在整体的提升。模特不仅需要有好的身材外型，还需具备独特的气质和美感。要做到这一点，平常需要加入锻炼、保养、饮食控制等方面的细节。同时，在公共场合中，模特也必须练就一副积极、谦虚、自信的大方举止。
有时，模特需要为一个活动或拍摄做准备，要尝试不同风格的服装和化妆品，练习各种姿势和表情，并深入了解品牌或产品的特点。
第三段：注意细节
平面模特的任务不仅仅是出现在照片之中，更要注重一些细节，如披肩的姿态、头发的飘逸、肌肤的状态等等，只有细节到位，才能将完美呈现。此外，模特还需要按照不同的场合，做好着装、化妆和发型等细节，确保整体形象的完美。
第四段：沟通能力
平面模特与设计师、摄影师及其他人员一起工作，沟通能力是至关重要的。模特要能够认真聆听指导，并轻松自如地展示所需的效果。当然，有时候一些反馈不光是针对外在表现，也能提供有关模特内心技能和潜在潜能的指导。
第五段：坚持与收获
平面模特工作的背后，需要坚持才能获得收获。模特要时刻保持自身的状态，比如正确健身锻炼、饮食规律等等。同时，模特也需要保持一颗认真专注的心态，对自己的工作持续的投入，才能在这个行业中持续地稳步前进。除此之外，相信自己，坚持锻炼，定期维护，才能成为身体健康、外表美丽的平面模特。
总之，平面模特是一份需要集聚许多技能和努力的工作，然而，成为一名出色的模特，将获得身体和心灵的提升，无论是在工作中，还是生活中，都会产生积极的影响。