我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得感悟，这样我们可以养成良好的总结方法。好的心得感悟对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得感悟下面我给大家整理了一些心得感悟范文，希望能够帮助到大家。
学色彩的感悟与收获篇一
再一次走进兰生染缬馆，心底的感触与眼中的明艳，一起迸发，绵延不绝，浪涛相逐。
不论是扎染，蜡染，还是夹染，都呈现出人与自然交融的色彩与韵律。于我而言，尤其喜欢扎染的热烈、明艳与奔放形成的夺目乃至夺人心魄的色彩，而它的植物原料的清新又在反复咏唱着生命的美丽与持久。
徜徉在如幻如梦的空间，随手触及的都是莫名的感动，天地间的种种变化与奇观，似乎都浓缩在此，阳光与鲜花，山峦与河流，城市与乡村，风雨与雪花，星空与霞光，飞蝶与流萤……不只是形与色的勾画，而是魂与灵的展示，由平缓到奇峻，从表层到深邃，自浅近到幽远……仿佛宇宙多面的一次闪耀!
查一下史料可知，染缬即古代丝绸印染工艺的总称。染缬始于秦代。唐代在印染技术上已很成熟。中唐以后穿用染缬品成为社会风尚。在唐代传世的绘画作品如周虻《簪花仕花图》、张萱《捣练图》以及一些唐三彩俑和敦煌唐代壁画中，都可见到染缬品的广泛应用。
兰生染缬所以有如此惊心动魄的效果，就是直接取法唐代，获得了最高成就的加持。在宣传片中，我了解到了这一点，而馆主管兰生在介绍时也着重讲了技术传承上的这一特征。
停住忙碌的身心，洗涤蒙尘的灵魂，激活赏美的意趣。慢慢体味这难以言表的美。也许能明白，何谓美不胜收!
作者：范笠
公众号：怡心苑
学色彩的感悟与收获篇二
中国国画作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。其中，色彩的运用更是国画的一大亮点。经过多年的学习与实践，我深深感受到国画色彩的独特韵味和感悟之美。以下，我将结合自己的学习经历和体会，从色彩的鲜艳、温暖与冷峻三个方面展开，谈谈我对国画色彩的感悟心得。
鲜艳的色彩是中国国画的一大特色。国画中的色彩烘托了绘画的气氛和表达了画家的情感。在我学习国画的过程中，我深深被国画鲜艳的色彩所吸引。国画中用得最多的颜色就是朱红，它是国画中最主要的颜色之一，代表着喜庆和吉祥。朱红的运用，使画面更加丰富多彩，更有立体感，给人一种热烈和欢快的感觉。红色，作为一种强烈的色彩，给人以强烈的视觉冲击力，使人联想到火焰、积极向上的精神状态，充满了艺术的热情和对生活的热爱。
温暖的色彩是中国国画的另一重要特征。国画中常用的温暖色彩有黄、橙、暖棕等。黄色在国画中起到了烘托和凸显的作用，能够使图像更加生动、饱满。橙色通常用来描绘夕阳和秋天的景色，给人一种温暖、舒适的感觉。暖棕色则可以营造出古朴、宁静的氛围，给人一种静谧、舒心的情感体验。温暖的色彩让我感受到中国传统文化的独特魅力和柔和之美。
另一方面，国画中的冷峻色彩也十分引人注目。冷峻的色彩能够给人一种冷静、深沉的感觉。国画中常用的冷峻色彩有宝蓝色、墨色等。宝蓝色是国画的一种重要颜色，它能够烘托出宏大、高远的气氛，给人一种清凉、深邃的感觉。墨色是国画中常用的一种色彩，它能够表达出画家对生活的思考和人生的感悟。这些冷峻的色彩给了我很多思考的空间，也让我对艺术有了更加深入的认识。
通过学习与实践，我进一步领悟到国画色彩的独特之美。国画色彩运用的巧妙之处在于质地与色调的结合。例如，中国国画常用的工笔画技法，色彩层次丰富，用色饱满。工笔画的色彩细腻而不浮夸，给人以一种静谧之美。此外，国画中色彩的运用与表现手法是相互联系的。色彩的表现手法有点染、滴染、并染、块染等多种方式，通过独特的色彩表现手法，使画面更具立体感和层次感。
国画的色彩充满了历史和文化，有着独特的精神内涵。通过学习和实践，我进一步体会到了国画色彩与文化的有机结合。国画色彩寄托了画家的情感和对生活的热爱，也传达了中国传统文化深邃的艺术情怀。正是这种文化的渗透，使得国画色彩具有了独特的魅力和感悟之美。
总结来说，国画色彩的表现手法和用色方式多种多样，独具特色。无论是鲜艳的色彩、温暖的色彩，还是冷峻的色彩，都给人以不同的感受和情感体验。通过学习和实践，我进一步感受到了国画色彩的独特韵味和感悟之美。国画色彩的变化和表现手法给予了我无限的创作启示和思考空间，也让我对中国传统文化有了更加深入的认识和理解。我相信，在今后的学习和实践中，我将不断地探索和挖掘国画色彩的更多魅力，将其融入到自己的创作中，为传承和发扬中国传统文化贡献力量。
学色彩的感悟与收获篇三
国画是中国传统绘画的代表，以其独特的艺术风格和精湛的技艺而闻名于世。其中，色彩感是国画的重要元素之一，它能够直观地传达艺术家的情感和表达意境。在我学习国画的过程中，我深深地感悟到了色彩对作品的重要性，同时也体会到了自己对色彩的一些心得和体会。
第一段：色彩的表现力
国画中的色彩并不是以鲜艳和炫目为目的，而是追求与自然的和谐统一。在国画作品中，色彩常常具有淡雅、素雅的特点，但却能够表现出丰富的情感和意境。例如，当我尝试绘制一幅山水画时，选择合适的色调和色彩搭配，将山水的神韵和气息表达出来。这种色彩的运用不仅让作品有了生动的韵律感，还能够唤起观者的共鸣和情感共鸣。
第二段：色彩的象征意义
国画中的色彩也常常具有象征意义，它可以表达出艺术家内心的情感和思考。例如，在中国传统文化中，红色象征吉祥和喜庆，用红色点缀画作中的花鸟虫鱼，能够增添作品的喜庆氛围。而蓝色则代表着宁静和深远，在描绘山水画时，合适的蓝色运用能够让观者感受到山水的广阔和悠远。这些色彩的象征意义使得作品具有了更深的内涵和意义。
第三段：色彩的对比和层次
在国画中，色彩的对比和层次也是非常重要的。适当的对比可以使作品更具有层次感和立体感。例如，在绘制花鸟画时，花卉可能是画作的主体，那么在花朵的周围可以选择一些色调相对淡雅的小花，用来衬托主花的色彩和形状。这样的色彩对比能够使画面更加生动有趣。而在描绘山水画时，可以通过深浅不一的色调，使远处的山峰和近处的水面形成层次感，让观者可以感受到远近的距离感。
第四段：色彩与意境的结合
色彩与意境的结合是国画创作中一个非常关键的环节。色彩应该是传递意境和情感的媒介，而不是单纯的堆砌。例如，在绘制一幅寒冷的冬景画作时，选择冷色调的蓝、白和灰，能够让人感受到冬天的严寒和寂静。而在绘制一幅春天的花开画作时，选择温暖明亮的色调，能够让人感受到春天的温暖与希望。只有将色彩恰到好处地融入到作品中，才能够让观者更好地理解艺术家的意境和情感。
第五段：色彩的个人体会
通过学习和实践国画，我逐渐体会到色彩在作品中的重要性。色彩是传递情感和意境的重要方式，它能够让作品更加生动有趣。同时，色彩还具有象征意义，能够增添作品的内涵和意义。在画画过程中，我也发现了自己对色彩的偏好和表达方式，例如我更喜欢运用淡雅的色调表达自然的美感，将内心情感通过色彩的选择表达出来。总而言之，通过学习国画，我对色彩有了更深刻的认识，并体会到了它的魅力和表现力。
总结：国画色彩感悟是我在学习国画过程中的一次重要体会，色彩对于一幅画作来说起着至关重要的作用。色彩不仅能够传递情感和意境，更能够体现作品的内涵和意义。通过色彩的选择和运用，艺术家能够表达自己对世界的认识和理解，同时也能够唤起观者的共鸣和情感共鸣。因此，我将继续学习和探索国画中色彩的魅力，努力提升自己的绘画技巧。
学色彩的感悟与收获篇四
时间老人从不曾为任何人，任何事停止前进的步伐，弹指一挥间，军训也过去一大半。如今军训时所要培训的内容基本以及结束，而现在我们则要将军训的要领掌握至精细化，等待最后一次检验。
如今我们是真的已经习惯每天的训练，不知不觉间，军训成为我们生活中一部分，不知不觉间，我们已经习惯了军训时的疲惫，我们的身体也不再疼痛——尽管，我们还是一样害怕站军姿；尽管，那时仍能感到累，可同时也在此时，我们明白了自己的身体素质提高了，因为我们在累中有了饱满的精神。
是的，时间老人不曾停止步伐，可也因为时间的慢慢飞逝，我们同学之间便不再是同学这样简单，在这里，我们找到了朋友，在这里，我们不再如最初那般对教官只有惧意，如今，我们已有不舍，那感觉如朋友般亲切，随和；同时抱有浓浓的崇敬与欣赏之情；在这里，我们学会了做人的原则和集体荣誉感；在这里，我们拥有了一段共同奋斗的记忆，务实而充足，使大学生活从美丽开始。
每每想起这段生活即将离去，教官也将与我们告别，我的心里便更为坚持：珍惜现在—大学生活初春般的色彩！
今天练习了齐步换正步，正步换齐步。刚开始觉得还挺难的，有点不愿意学，可是我看到同学们都在认真的`学习，我便也耐着性子练下去。可是学了一会发现其实也没有想象中那么难。由此我便体会到：做事不要畏惧困难，同时困难也是相对的。当你觉得做事艰难时，无疑又加重了反感、烦躁的情绪，这样就真的难成事了。反之，如果你有一份积极乐观的心态，或许所有的困难都会迎刃而解。
今天，另一个比较深刻的感悟就是要想比别人更优秀，就得比别人付出更多的努力，上午被选出来走在队伍的前列，所有的训练都被要求做的近乎标准，这时候我才发现我还有很多的不足，一切都得更严格的训练。别人在休息的时候我得跟着教官练习动作，别人走一遍的正步，我得走两遍。总之，标兵不好当啊！
军训生活已近尾声，无数酸甜苦辣汇聚成心中的感念。
这半个月里的军训场上,几乎是一成不变的风景:训练时教官严肃的面孔,沙哑的口令声,同学们贯彻长虹的喊叫声以及额上晶莹的汗水和湿透的迷彩服.一切都是似乎那么单调,但这看似单调的风景,却让我我懂得了许多。
军训,首先教会我的是什么叫严肃,什么叫专注。看,那笔直的军姿,那沙哑的口令能者多劳不在表现着教官们的用心良苦。
军训,让我深受真诚待人的感动,当我走方阵踩到前面人脚跟,极尴尬的抱歉,别人微笑地说了句"没关系"时,当我口渴至极收到了学姐学长们送来的矿泉水时; 当我学不会一个动作,别人耐心教我时...这一切,无不让我心里在炙热的阳光下,感觉到一阵阵清爽的风,给我更多的动力。
军训中虽然很苦很累，但我们战胜了自我，超越了自己。心里虽有说不出的酸甜苦辣，但这何尝不是一种快乐，一种更好地朝人生目标前进的勇气，更增添了一份完善自我的信心吗？军训，无悔！
学色彩的感悟与收获篇五
国画是中国传统绘画的代表，其独特的艺术风格和精湛的技巧一直为人们所称道。而在国画中，色彩的运用更是一项重要的技巧和艺术形式。通过对国画色彩的感悟与体会，我领悟到了色彩在国画中的独特魅力和作用，这不仅丰富了我对艺术的理解，也让我对生活中的色彩变得更加敏锐。
二、国画色彩的独特魅力
国画的色彩呈现出一种淡泊清雅的美感。与西方绘画强调强烈对比的明暗、饱和的色彩不同，国画的色彩更多地以黑白之间的层次和中值调和为主。这样的用色方式使得国画作品显得宁静、内敛，给人一种拨开云雾而见青山的妙境，让人不禁感到心旷神怡。
三、国画色彩的作用和意义
国画色彩的运用不仅限于画面的表现，更是能够表达作者的情感和意境。在一幅国画作品中，色彩的分布、特点和构成决定了整个画面的氛围和格调。淡淡的墨色透露出山水画中的神韵，红艳的花开引人遐想，而青绿色的意境迷幻，给人以无尽的遐思。国画色彩的含义丰富而深远，它透露出作者的情感，也展示了传统文化的丰富内涵。
四、国画色彩的感悟与体会
在研究和练习国画过程中，我深深感受到了色彩对作品表现的重要性。国画色彩的呈现需要注重层次的把握和细致入微的表现，而这也正是我在实践中所体会到的。通过不断的尝试和实践，我逐渐领悟到了如何运用色彩来表达自己的情感和意境。在进行山水画创作时，我尽量避免使用过饱和的颜色，而是选择淡雅的色调来展现山水的平和与宁静。在花鸟画中，我追求鲜艳的色彩和细致入微的层次感，通过色彩的丰富表达出花鸟清丽的形态和栩栩如生的神韵。正是通过这些实践，我更深刻地体会到了色彩对国画作品的影响以及其独特的艺术魅力。
五、结语
通过对国画色彩的感悟与体会，我对色彩的理解和运用水平得到了提升。不仅在绘画中，我在生活中对色彩也变得更加敏锐，更加感受到色彩的灵动与美丽。国画色彩的独特魅力和作用使我深深地爱上了这一艺术形式，并在其中汲取了灵感与修养。我相信，通过不断的练习和探索，我会在国画色彩的世界中找到更多的惊喜和体会。让我们一同欣赏国画色彩的艺术魅力，感悟其中的深刻内涵，为生活中的每一抹绚丽色彩增添更多的温暖和美好。