计划在我们的生活中扮演着重要的角色，无论是个人生活还是工作领域。什么样的计划才是有效的呢？那么下面我就给大家讲一讲计划书怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
学校艺术组工作计划篇一
第一段：引入
艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思考，对艺术家的心得体会逐渐加深。在此，我将分享我的一些思考和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段：艺术家的灵感来源
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》，并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思考和感受。
第三段：艺术家的感知和表现能力
艺术家有一种特殊的感知和表现能力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的困境，但通过不断思考和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力，将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段：艺术家的价值观和思维方式
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注重实验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。
第五段：对艺术家心得的总结
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力，以及价值观和思维方式，将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探索和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。
学校艺术组工作计划篇二
1、你是白天，我是黑夜，我们永远不是一个世界。
2、我其实从头到尾喜欢沵，可我不能说爱沵
3、痴情的我遇见痴情的你，可是我们却不能擦出爱的火花。
4、无论多好的望远镜，也望不到幸福边缘。
5、我是你无奈的选择，却不是多么爱的人，只怪他下手太残忍。
6、时间可以改变一切，却改变不了早已注定的结局。
7、我是你的过眼云烟，而你却是我的末世依存。
8、他们俩在一起的和谐，我比不上。
9、其实好喜欢你，只是不敢告诉你罢了……
10、花会谢，人会变，情会移，爱会淡。
11、颠覆不了的结果，是最开始的伏笔。
12、心给出去的时候，就该知道，不可能毫发无损的拿回来。
13、有的人因为太重要，便选择做朋友，因为朋友永远比恋人走的远。
14、无奈的是，两个人都在互相喜欢，可就是不敢告白
15、被爱的人永远不会知道，爱你的人有多辛苦
16、他是她的幸福，从来不曾被莪拥有。
17、我这辈子的好运不够让你喜欢我，只够遇见你。
18、面对无奈的生活，只能笑着掩饰那些悲伤。
19、站在你对面，故意和你邂逅，可还是擦肩而过。
20、就算拥有向日葵的执着，还是抵不过宿命的安排。
21、很想爱你，可是我却不可以
22、越是在乎的人越是猜不透。
23、我只是个普通人，渴了会喝水，困了会想睡，痛了大概也会放手吧
24、能令你过目不忘的那个人，始终不是我。
25、我站在宿命的手心里，一直未曾脱逃。
26、不是缘分在作祟，只是时间不对。
27、花无语，自有一种芳香，我无语。只能等待！
28、你是我幸福的回忆，我是你遗忘的过去。
29、从落寞中走出，爱情已成为生命中最无奈的字眼！
30、我们停留在时光的原处，其实早已被洪流无声地卷走。
31、幸福的花儿，终究有一天陨落成泥滋润着悲伤。
32、我哭出了节奏，却依然跟不上你的步伐。
33、到最后，刻骨铭心的都淡忘。
34、许多事的发生都是没由来的像是人心无由多变。
35、你是我一辈子跨越不过的境界线。
36、我憎恨孤独，却又不得不享用它。
37、给不了你要的幸福，所以选择退出。
38、深情换来的总是遗忘，只有薄情才能永生难忘。
39、这辈子最失败的就是看着你跟别人走。
40、时间不愿停住脚步，只有生活在不断加速。
41、我知道你还是爱着我，虽然分开的理由我们都已接受。
42、只有相信爱情，才能偶尔得到它的眷顾。
43、生生的两端，我们彼此站成了岸。
44、我爱的人，不是我的爱人。
45、有多少人，即使分手了，却还在原地等待……
46、最初挥手的瞬间，就注定要说再见，最后恋恋不舍的缅怀，成了懦弱的表现。
47、原来，世事都敌不过时间，喜怒哀乐都是他的手下败将。
48、你的内心有千千万万个人，我连一个小角落都没有。
49、回不到过去，看不清未来。
50、我还是不够资格和你耳鬓嘶摩。
学校艺术组工作计划篇三
摘要：专业考察课是高校艺术类专业的一门重要必修课，是实现学生知行结合的必要 途径。专业考察课涉及到了考察前内容、路线设计规划、考察过程素材搜索收集和考察后研究应用三大块，每一个大块都应因地制宜的制订其科学合理的实施原则，方能更好地实现教学的目的，本文从该课程的教学实际出发，简要论述了考察过程中这些科学原则制定与把握。
关键词：艺术,考察,内容,线路,材料
1． 对艺术专业考察课程的科学认识
课程作整体、科学的设计规划。艺术考察是对学生的专业知识和专业技能进行的一次全面的考核，着重培养学生综合运用所学专业知识独立地发现问题、分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业性论文搜集材料和艺术创作积累素材打下良好的基础。其主要任务有：
(1)了解中华民族、民间美术及传统艺术的发展沿袭；(2)针对不同时代背景、不同地区、不同民族的特点有针对性的进行艺术考察及相关资料的收集、整理；(3)对中国传统建筑、服饰、器皿、礼器等的装饰纹样进行临摹、写生；(4)深人民间，走访老艺人，体验、感悟不同地区的生态气候、生活环境、生存状况与其文化艺术的因果关系；(5)学会进行艺术考察中资料的收集、整理与分析的过程。在考察前，老师和学生应对教学内容和目的做到心中有数，如果准备不充分，又不了解出去考察到底要了解哪些内容，考察中，学生就会盲目考察，不求甚解，回来后学生没有任何感触，作业常常流于形式，考察报告往往成了记流水帐，没有内容。只有对考察的内容、目的有充分的了解知道了考察的意义所在，学生才会在考察过程中有较强目的性和主动性。因此，学校在考察前至少要提前两周的时间告知学生考察线路和考察任务，让学生有充分的时间准备，可根据线路和自己专业兴趣爱好选择艺术考察研究的具体对象，再通过各种形式的学习、沟通、交流，加强理解。在考察中带着问题去思考，这样就能做到有所得。有所用和有所创新，考察就会成为一件丰富愉快的学习历程。
2．艺术专业考察课考察内容的确定
方向是合乎科学原则的。不同专业的学生，对各自专业的知识占有各有所长，就是同专业的学生，也不可能对同样的知识有相同程度的掌握。结合专业选择自己的兴趣点，可以促进他们思考，把问题向深度、广度拓展，这样不仅有利于解决问题本身，而且可以提升对象的研究价值，会带来更多的收获。陈丹青的毕业论文——《我的七张画》，就是写自己的毕业作品《西藏组画》的创作历程，他考察藏族牧民生活，画和论文都是自己亲身体验，情感所致，以情动人，给人耳目一新的感觉，在当时画坛引起轰动。所以，考察内容的选择上必须扬长避短，选择有利于发挥自己知识特长的内容，容易开展，也容易深入。每一个学生的专业方向、知识水平、兴趣爱好、实践经验、资料占有等各不相同，每一个学生在自己的知识范围里都有一些兴趣点，都有某些方面的偏爱或者擅长。教师“因材施教”可以根据教学要求，为不同的学生设计不同的考察重点，学生也可从自己的实际情况出发确定适合自己的考察方向。如果学生在考察前就对某一内容有浓厚的兴趣，证明学生对此专业知识有了一定的认识，并已经产生了探索的欲望。如果学生在考察前找不到自己的兴趣点，教师也可在考察前和考察中帮助学生寻找他们的兴趣点。
3．资料收集和效果检查
颖独特有强烈的时代气息、又能体现出浓厚的民族艺术底蕴的作品，这也是现代设计中的重要研究方向。专业艺术考察当然要力求在前人的基础上有所突破，但对大部分学生来说还不能一下子提出过高要求。我们的学生只要能写出或通过其他形式表达自己的心得和体会，在乎实的叙述中阐明自己的观点和表现自己的创作思想就可。指导教师则要对每一位学生的观点和创作思想进行分析、讨论、讲评及总结，以更好的促进学生开阔思维，进行多维度思考。
综上所述，艺术考察是学生综合素质的集中展现，是培养学生在专业方面的表现能力、科学研究能力(包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力)、理论表达能力，同时也是资料查询、搜索收集、研究运用的一个实践过程。它不仅是检验学生学习能力的重要手段，也是检验学校教学质量的重要环节，我们必须重视艺术考察的全过程。艺术考察也一定要围绕着专业技能、艺术理论、艺术实践等可行性选择内容，才能让学生感到学有所得。
参考文献：
[1]张玉祥．借鉴·比较·发展—— 艺术教学与
艺术考察启示[i『]．北京服装学院学报，2004(2)．
[2]李帆．关于艺术考察教学的思考[j]．湖南
社会科学，2006(
学校艺术组工作计划篇四
本课程是艺术设计专业的重要实践教学环节，是理论联系实际的有效途径。通过专业实践，使学生初步了解社会，拓宽视野，增强实地实物的感性认识，深化专业理论学习，强化实践技能培养，提高人文素质，培养审美意识和科学精神。在专业实践活动中，学生要严格按照艺术设计专业培养方案的相关要求，踊跃参加专业考察，自觉遵守各项纪律要求，深入实际考察、调研、挖掘素材、创作作品，认真撰写调查报告，为毕业设计论文积累第一手材料。
一、艺术考察目的:
1.通过艺术设计专业出外考察教学，使学生熟悉了解我国前沿艺术设计专业动态，设计风格和设计模式，能运用正确的立场、观点、方法分析和解决学习和设计中的实际问题，以便将来更好的适应工作环境。
2.通过考察，锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力，培养学生的创造性思维，从而创造出符合社会的美感设计作品。
3.检验学生掌握基本知识和基本理论的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识以及设计技巧运用到实际专业领域中去，发现不足，找出差距，有针对性的加以提高，使学生将来更好的适应社会。
4.加强学生和社会的联系，了解艺术设计专业发展的趋势以及社会对此专业的新需要，并对教学中存在的问题进行调查研究，从而促进教学质量的提高。
二、专业考察内容
1.考察历史文化、民居、和民族民间文化；
2.参观美术馆、博物馆；
3.广泛进行社会和市场调查；
4.撰写专业考察报告。
三、考察重点
中山陵：视觉导视系统、建筑设计风格、装饰艺术
南京大屠杀纪念馆：展示设计、建筑规划
夫子庙：历史文化、民间文化
西湖：视觉导视系统、民间传统文化
金茂大厦：建筑规划、商业氛围、广告设计
外滩：新古典主义建筑风格
东方明珠：商业氛围、广告设计
四、实践方式
由学院统一组织，根据安排的时间进行。专业实践结束后学生必须写出调查报告。带队教师的职责是负责学生专业实践活动的实施，包括统筹协调、指导实践活动、加强安全管理等。
五、具体安排及要求
专业考察是教学活动中的一项重要环节。
（一）教师基本要求
带队教师是考察活动学生安全的第一责任人，须做好学生的组织、管理工作。课程结束后，教师须提交一份详细考察总结及学生考核成绩。
（二）学生基本要求
1．严格遵守学校纪律和专业实践要求，服从安排，统一行动。
2．注重个人品德修养和文明行为。
3．具有团队精神，具备诚信意识、努力提高自己创新精神和实践能力。
4．按规定完成专业考察报告，字数不少于3000字。含考察目的、考察日志、考察内容、考察总结等。
学校艺术组工作计划篇五
艺术是人类的一种精神文化活动，是生活的调味品，有着无比重要的价值。作为一个艺术爱好者，我喜欢参加一些文化活动，以扩展我的知识和视野。最近，我参加了几次艺术讲堂，深受启发，进一步加深了我对艺术的了解和爱好。今天我就来谈谈我的心得体会。
第二段：分享学到的知识
在参加艺术讲堂中，我学到了很多关于艺术的知识。例如，讲座中常提到的色彩理论、构图原则、光影效果等等。这些看似简单的理论，实际上能够很好的指导我们在创作艺术作品时如何运用，让我们的作品更加精致和生动。
而且，艺术讲座中不仅有理论的部分，还有实践的环节。通过观察各种艺术作品，以及手动绘画等方式，我更加熟悉艺术语言，也提高了我审美的鉴赏力。
第三段：感悟艺术给予的美好体验
艺术是一种特殊的语言，它可以让我们在无声的世界里听到声音，在平凡的生活里呈现美丽。参加艺术讲堂，体验到的不再是单纯的知识和技巧，更多的是来自于精神与心灵的沟通。在欣赏一件作品时，我能够快速地被它所吸引，获得深深的感受和情感上的满足。即使是一件抽象的作品，也会让我感受到一种意境的存在。
总结一下，参加艺术讲座让我充分感受到了艺术的美好和价值，而且它还让我意识到，一个人的审美能力是可以提升的，只要努力领略，更加用心观察。
第四段：对于艺术的热爱和追求
对于艺术的旅途，我从未停下脚步，我始终相信，艺术可以让人心灵愉悦，并赋予创造力和想象力。参加多次的艺术讲座，让我更加坚定了追求艺术的决心和信念。通过了解和学习，我深深地爱上了艺术，无论是美术、音乐还是文学，在欣赏和创作过程中，我总是能感受到一股强大的魅力。我希望未来自己能够在艺术的领域里不断前行，不断创新，做出自己的杰作。
第五段：总结全文
参加艺术讲座，让我更加深入地了解了艺术，也提高了我对艺术的鉴赏力。同时，它也让我更加坚定了自己对艺术的热爱和追求。我相信，在未来的日子里，我定会在艺术的世界里有着独一无二的发现和体验，为艺术增添美好的色彩，同时也丰富了自己的内心世界。
学校艺术组工作计划篇六
艺术导论是一门关于艺术的学科，通过学习艺术家的作品和创作过程，我们可以更好地理解艺术的本质和意义。在学习过程中，我们不仅仅是被启发和感动，更是通过自己的亲身体验，从艺术家的角度来理解艺术。下面将从五个方面来阐述我对艺术导论的心得体会。
首先，艺术导论让我认识到艺术是多样和多元的。在课堂上，我们接触了各种类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等。每种艺术形式都有其独特的表达方式和风格，通过欣赏和分析这些作品，我发现艺术不仅仅是美的表达，还有着深刻的思想和内涵。例如，在学习绘画时，我们了解到不同艺术运动的典型作品和特点，从中我深刻体会到艺术家思想的传达和社会背景的反映。这让我意识到艺术具有广泛的话题和审美标准，不同文化背景和审美观念下的艺术呈现也有所不同。
其次，艺术导论让我认识到艺术是需要时间和精力的投入的。在学习艺术导论的过程中，我们需要大量的时间来阅读和研究艺术家的作品和背景知识。通过深入了解艺术家的创作过程和灵感来源，我才能更好地理解和欣赏他们的作品。当我看到一幅绘画作品时，我不再只是注意其表面的美感，而是思考艺术家的用意和创作背后的内涵。这种深入的思考和观察需要我们花费时间和努力去理解和学习。
第三，艺术导论让我认识到艺术是可以改变世界和人们的思想的。艺术家通过他们的作品表达了自己对社会现象、人生哲学和人类命运的思考和感受。在学习艺术导论的过程中，我们了解到了一些影响深远的艺术家和他们的作品。例如，在学习现代艺术时，我们了解到了毕加索、达利等艺术家的作品对现代艺术产生了重要影响。他们的作品挑战了传统审美观念，引发了人们对艺术定义和社会问题的思考。这让我认识到艺术的力量和影响，并激发了我对艺术创作的兴趣和激情。
第四，艺术导论让我认识到艺术家是需要不断探索和尝试的。通过学习艺术家的作品和创作过程，我明白了艺术家并不是一成不变的，他们需要不断地探索和尝试新的艺术形式和表达方式。艺术家们通过实践和实验，不断发展和演变自己的创作风格和技术手法。例如，在学习雕塑时，我们了解到了不同时期的雕塑作品和技法，从中我明白到艺术家的创作是一个不断迭代和创新的过程。这让我明白到要成为一个优秀的艺术家，需要有持续的创新和不断探索的精神。
最后，艺术导论让我认识到艺术是需要欣赏和交流的。在学习过程中，我们不仅仅是独自欣赏和思考艺术作品，更是通过和同学们的讨论和交流来加深对艺术的理解和感悟。通过与他人分享自己的观点和看法，我可以从不同的角度和观点来审视艺术作品，并提升自己的艺术品味和见识。艺术不仅仅是个体的表达，更是需要与他人共享和传播的。
总而言之，艺术导论让我从多个角度和层面去理解艺术。通过了解艺术家的思想和作品，我明白到艺术不仅仅是一种表达，更是一种改变和影响的力量。通过学习和交流，我逐渐提高自己的欣赏能力和审美标准。这门课程不仅仅是对艺术的一个认识，更是一次对自己思维和审美观念的洗礼和提升。