在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
画结构素描心得体会篇一
作为一名素描爱好者，我已经很久没有系统地学习过素描课程了。最近，我参加了一次素描结构的课程，在学习过程中，我有着很深的感悟和体会，有了更深刻的理解和思考。本文将结合自己的素描学习经验，分享一些素描结构的心得体会。
第一段：直观感受
素描结构给我的第一感受是，要更加注重画面的比例和构图，有效地安排好画面中各元素的位置和大小。通过简单的几何形状的构建和分割，可以使画面更加美观、有条理。例如，使用线与点来勾勒出整个画面的轮廓和构成要素的形状，可以在画面中准确地表达出每一元素的位置关系，并帮助我们更好地理解整张画的构造。在实践过程中，我发现往往需要反复地构图调整，才能达到更完美的绘画效果。
第二段：细节描绘
对于素描结构的学习，要注重细节描绘的处理。在画面中，要特别留意每一个元素的颜色和亮度的转换，明暗对比的处理很关键。为此，学习者需要认真学习光影变化的规律性，如何在不同角度下处理好物体表面的反射变化。有时候，我们需要模拟出真实的光照，以便更好地表现物体的形状和纹理，这就需要我们反复地探索和研究，不断揣摩和感知。
第三段：笔触与手感
素描结构的学习过程当中，要重视笔触的处理。笔触设计和使用的巧妙之处，在于它可以用于表现不同材质的表面质感，也可以表达出每一元素的形状和大小，甚至可以使绘画更具有生动感和节奏感。同时，笔触设计也可以使画面更加细腻，让观者感受到作品带来的视觉上的魅力。因此，在学习中，我们要注重锻炼自己的手感和笔触技巧，灵活地运用不同的笔触，以创造出丰富的画面效果。
第四段：颜色运用
在学习素描结构时，也要了解如何使用不同颜色的素描，以表现物体的属性和特点。例如，在表现绿色植物的叶子时，可以使用不同的绿色，以表现出其生命力和丰富的色彩变化。要让画面更加丰富，我们可以使用不同色彩的混合，用各种色调的素描铅笔来画出各种阴影和明度的变化。
第五段：心态调整
除了技法学习外，我们也需要将心态调整好，才能更好地完成素描结构的作业。有时候，因为太过追求完美，学习者会陷入到“纠错”和“重画”的循环当中，这会导致作品反复修改，时间浪费，成果却不好。因此，我们需要放下焦虑，专注细节和笔触的处理，让绘画变成一种愉悦的过程，这样才能表现出最好的绘画效果。在我的学习体验中，只有在放松和享受画画过程的心态下，我才能创作出最具有表现力的素描作品。
总结：
素描结构是绘画的基础，作为素描学习者，我们需要有勇气和耐心，不断创造突破和超越自己的作品。通过今天的学习手稿，我对素描结构的学习有了更深入的理解和体会，也更加了解自己的绘画风格和技巧。我相信，在不断的学习和研究中，我们能够创作出更加优秀的作品。
画结构素描心得体会篇二
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。
多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。
多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。
多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
画结构素描心得体会篇三
素描是绘画基础中最基本、最重要的一种绘画技法。作为一名素描爱好者，我深深体会到素描结构对于一幅画作的重要性。通过多年的实践与学习，我对于素描结构有了一些心得体会，下面我将从四个方面来阐述我的看法。
首先，在进行素描结构的时候，我们要明确绘画的目标。素描不仅仅只是简单的描绘物体外形，更重要的是要捕捉物体的结构特点。例如，当我们绘制一个水果篮子的时候，我们要注意到水果篮子的整体结构，以及水果的摆放和相互之间的关系。只有深入了解物体的结构特点，才能更准确地表达出物体的形态。
其次，素描结构的关键在于正确的构图。构图是素描创作中至关重要的一环，它决定了画面的整体感觉和美感。一个好的构图能够帮助我们准确捕捉物体的形态和关系，使画作更有层次感和逼真感。在构图时，我们可以通过运用对比、重复、韵律等元素来增强画面的表现力。例如，我们可以通过对比明暗的处理来突出物体的轮廓和立体感，通过重复的形状来强化画面的统一性。
再次，练习素描结构需要注重观察力的培养。观察是素描创作中最关键的一步，只有通过仔细观察对象，抓住细微的变化和特点，才能够准确地表达出来。在练习素描结构时，我们可以选择一些简单的、常见的物体作为练习对象，例如水果、花朵等。通过多次观察和练习，我们可以逐渐培养出敏锐的观察力，从而更好地掌握素描结构的技巧。
最后，素描结构的学习需要不断的实践与反思。从理论到实践，需要不断的练习和实践才能够真正掌握。通过不断地实践，我们可以不断地发现和解决问题，提高自己的绘画技巧。同时，我们要善于反思，从自己的作品中找出不足之处，然后加以改进。通过反思和改进，我们可以不断提高自己的素描结构水平。
总之，素描结构在绘画中扮演着非常重要的角色。通过对素描结构的学习与实践，我们可以更好地掌握绘画的基本技巧，提高自己的绘画水平。然而，要想真正掌握素描结构，需要坚持不懈的努力和实践。相信只要我们不断地学习和探索，就能够在绘画的道路上越走越远。
画结构素描心得体会篇四
来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。
1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧，有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法可以有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。
3.比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。
4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为掌握重点，在之后要不断加强的地方。
总之，学习是个不断加强不断完善自我的过程，很感激老师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学习的第一门课程，让我可以信心满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的朋友给我说，素描就是一个长期积累，潜移默化的过程，在学习的过程中，你会慢慢的培养出对事物的洞悉能力，为以后的成长与学习奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了，但是谁又能说这不是一个新的开始呢?!
画结构素描心得体会篇五
第一段：引言（背景介绍）
结构素描是绘画领域中的一项基本技法，被广泛用于刻画物体形态的准确性。通过结构素描，我们可以了解物体的基本结构和比例关系，进而创作出更具立体感和真实性的作品。在我接触结构素描的过程中，我深深体会到了它的重要性和学习的必要性。
在学习结构素描的过程中，我首先了解到了它的基本原理和技法。学习者需要清晰地把握住物体的外形，运用灵活的线条勾勒出物体的各个部分，并注意捕捉阴影的变化来表现物体的光影效果。当我初次尝试绘画结构素描时，我发现虽然熟练掌握线条的运用并不容易，但是通过不断的练习，我不仅仅提升了绘画的技巧，还培养了自己的观察力和耐心。同时，结构素描也需要我们了解物体的比例关系，掌握正确的透视法则。通过练习透视绘画，我逐渐锻炼了自己观察和把握物体比例的能力。
通过学习和实践结构素描，我逐渐认识到它对我的绘画技巧和思维方式产生了深远的影响。首先，结构素描要求我们注重观察和细致入微，这种观察力在绘画以及生活中都是至关重要的。其次，结构素描让我有机会注重细节，发现和研究物体的细节特征，从而提升我对事物的观察和理解能力。最重要的是，练习结构素描需要耐心和毅力，它是一个循序渐进的过程，只有持之以恒，不断努力，才能取得进步。这个过程不仅仅改善了我的绘画技巧，也锻炼了我的意志力和毅力。
第四段：结构素描在艺术创作中的应用
结构素描作为绘画的基础技法，在艺术创作中起着重要的作用。它可以帮助艺术家更准确地把握事物的形状、比例和空间关系，从而在绘画作品中创造出更具真实感和立体感的效果。结构素描还可以用于构图的设计，通过勾勒物体的外形和体积，艺术家可以在画布上实现自己的创意和构图意图。无论是传统绘画还是数字艺术，结构素描都是基础中的基础，它的重要性无可替代，对于任何一位艺术家来说，都是必须掌握的技法。
第五段：结论（总结体会）
通过学习和实践结构素描，我领悟到了绘画的艰辛和快乐。结构素描不仅仅是一项技法，更是一种思维方式和艺术灵感的源泉。通过不断练习和探索，在我心中培养了对物体形态的敏感与表现的能力。同时，结构素描也让我对周围的事物充满了好奇和惊喜，我开始注意到平凡之中的美丽和形态之中的奥秘。结构素描并不是一蹴而就的技巧，而是需要坚持和磨砺的过程。正是这样的坚持和努力，让我在结构素描的学习中迈出了一步又一步的进展。
在结构素描的学习与实践中，我领悟到了其重要性和不可替代的地位，它不仅仅是一项技法，更是一种思维方式和灵感的源泉。通过绘画结构素描，我培养了观察力、耐心和毅力，提升了自己对事物的观察和理解能力。结构素描在艺术创作中被广泛应用，可以帮助艺术家更好地表现事物的形态和比例关系。通过学习和实践结构素描，我深深感受到了绘画的魅力与艰辛，它唤醒了我对生活的热情和对艺术的追求。结构素描，给我带来了无限的启发和创作的可能性。
画结构素描心得体会篇六
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述，说明在当今设计专业素描课程教学过程中，必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石，是设计专业最重要的基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术，呈现出多元化的视觉形态，绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大，越来越丰富。
西方在中世纪以后，其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术，其形式的多样性，内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如：立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说，时代在发展，社会在前进，各国各地区的文化在交流在融合，我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的，它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪，中国的改革开放取得了巨大的成就，艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜，所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础，必须与时代同步。
从历史的角度来看，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人作为生命的主体得到了应有的'尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中，应该发现每一个人的创造潜能，尊重每个学生的个人思想，引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
1、素描教学中的问题
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
2、素描教学中的针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求，要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
3、素描教学中的技能
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
（1）观察的方法。视觉艺术离不开观察，其本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是能够用心去看，也是需要一定方法的。有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料，以便从中选取自己喜欢的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。
（3）理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。
4、素描教学中的实验性
教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。
社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说，素描教学处于继续探索阶段，许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念，作为一个教师，一个教育工作者这些是我想说的一些观点，也是几年教学中的一些想法，当然还不成熟，但是艺术是需要发展和创新的。
画结构素描心得体会篇七
素描是美术创作中不可或缺的基础功夫，而掌握好素描技法的关键是对画面的构图和结构的理解。在素描中，能够准确捕捉和表现物体形态的结构球体，是提升画作逼真度和立体感的一个重要技巧。通过长时间的练习和实践，我对素描结构球体有了一些心得体会，并在接下来的文章中进行分享。
第一段：认识和理解结构球体
结构球体是指在二维画面中将三维物体以球体的形式进行简化和抽象的手法。掌握好结构球体的画法，可以更好地理解和描绘物体的形态和光影变化，为后续的素描创作打下牢固的基础。对于初学者来说，首先要明确结构球体的特点和目的，通过观察和分析真实物体的形态，运用简化的结构球体来勾勒出物体的整体轮廓和形状。
在画结构球体时，掌握好几个关键的技巧是非常重要的。首先是要注重绘画速度和力度的掌握，通过画线的粗细和快慢来表达物体表面的曲线和阴影，使画面更加生动和具有立体感。其次是要注意画笔的握法和运用，通过变换笔触的压力和角度来控制线条的粗细和灵活性，使得结构球体的轮廓线看起来流畅自然。最后是要善于观察和分析，通过观察物体的不同角度和不同光照条件下的变化，来把握和表现结构球体的细节和特点。
第三段：练习和实践的重要性
掌握好素描结构球体并不是一蹴而就的过程，只有通过长时间的练习和实践才能够逐渐掌握这一技巧。在练习的过程中，可以选择不同材料和不同题材的物体进行画练，比如可以用铅笔、炭笔或者水彩等不同的素描工具，画植物、器物或者人体等不同的题材，以丰富练习的内容和难度，从而提高自己对结构球体的掌握和表达的能力。
第四段：学习和借鉴他人的作品
学习和借鉴他人的作品是提高自己绘画能力的重要途径之一。可以通过欣赏和研究一些优秀的素描作品，观察其结构球体的表现和构图手法，借鉴其中的优点和特点，并在自己的练习中融入自己的理解和创造。同时，也可以通过参加一些画室或者美术班的集体绘画活动，与他人交流和分享自己的体验，获得更多的启发和进步。
第五段：坚持和创新的重要性
最后，坚持和创新是提高素描结构球体技巧的关键。只有坚持练习和不断尝试新的表现方式和手法，才能够不断提升自己的素描水平。同时，也要善于发现和创造，不拘一格地运用结构球体的技巧和表现手法，以体现对物体形态和光影变化更深入的理解和感悟。
总结起来，素描结构球体是理解和描绘物体形态和立体感的重要技巧之一。通过对结构球体的认识和练习，掌握好画好结构球体的技巧和方法，不断实践和尝试，坚持创新，可以提高自己的素描绘画水平，开拓自己的创作思路，为美术创作打下扎实的基础。