体会是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。好的心得体会对于我们的帮助很大,所以我们要好好写一篇心得体会接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧,我们一起来看一看吧。
教师书法培训心得体会篇一
我们是从第三周开始上课直到第十周,虽然只有七周的课程,却让我体会到中国书法的博大精深。汉字是中华儿女智慧的结晶。她随着语言的发展的历史的推进,越来越有意义,越来越丰富,越来越成熟。她由简到繁。由偏到全地发展成了一种人们须臾不可或缺的珍珠。所以在这仅仅七周的书法课上,我认真学习着她其中的奥秘。
我感觉汉字是个神奇的产物。汉字有其自身的结体规律性,但同时又具有在规律性有限的范围内的无限可为性和可塑性。人说“字如其人”,这就是人们根据事实作出的一个总结。不过的确,每个人写的字都不一样,正如每个人的面孔都不一样一样。想想我们每个人都有鼻子、眼睛、嘴巴,但就是因为有那么一点点的差异,每个人又构成一个独特的个体,但也有美、有丑。汉字也是一样,本字的结构是不能任意改变的,而我们所以看到的各种字,有的能臻于心手会归、神融笔畅的高妙境界,而有的却困顿疏陋、难于成形。这个事实就说明了汉字的可为性和可塑性。
在书法课上我体会很深,书法是一门关于书写汉字的学问,但如果只把她局限在“写字”上,就把这门学问限制在了“蒙童”小学阶段了。我们应该认识到,要想把“字”写好,需要注意许多方面的问题。首先,我们应该意识到所有汉字都是由最初如图似画般的形象、各具意态的笔画、多种形式的穿插组合而成的。所以我们在写汉字时要了解中国古代汉字的起源与发展。再者,要了解书写的一般规律,就是在常态情况下,同一个书写者不管使用什么样的书写工具,写出来的`字的基本面貌是统一的。所以,平时如果我们熟悉了一个人的字体后,不管他在用什么笔写就很容易分辨出他的字体。然后写字是学习的一种手法就是切入法。所谓切入法就是由左上向右下迅速落笔,然后运笔。切入法是写粉笔字和钢笔字的最基本的起笔方法。总之,要写好字就要了解写字的基本规律与手法。
然后,在毛笔字课上,老师还教了我们一些写毛笔字的写字技巧。
一、面对笔画少的字就有三种处理方法:
1、横向笔画比较多的就要横向发展、要写扁一点,如“二”。
2、纵向笔画比较多的要写瘦一点,如“月”、“日”。
3、像“白”、“日”要写小一点。
二、上下结构的字要天覆地载,像“普”、“命”、“夫”“恐”。
意思是,上面大一点的要能遮住得下面,下面要能承载住上面。三、要记住:大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余。
这些技巧让我的毛笔字一步步提高,虽然还不是太好,但较于以前已经提高很多很多。所以这短短的书法课程让我学到很多,感谢老师你的教法让我的毛笔字一步步提高。
教师书法培训心得体会篇二
中国书法源远流长,其文字之美絮絮不尽。作为中国文化的一大瑰宝,书法在中国历史长河中留下了无数的精彩篇章。我喜欢书法,因为它是一种独特的艺术表达方式,能让我们在铺陈笔墨的延展中领悟到人生处世的哲理。在多次研习书法的过程中,我有了一些颇有收获的体会,将在下面的文字中进行展开。
【第一段:什么是书法】
书画是中国文化最为独特、最为精致之美。其中的书法,其本义是指写字,但在文化和艺术意义上则是指将写字的艺术与审美结合,让书写成为一门精神的、心情的、情感的艺术,是中国文化中的一种综合艺术。书法没有雕塑和绘画所必需的色彩必须等繁琐工艺,不仅勾勒出线条,更肆意施展气势和精神,可以说汉字的美学精髓就集中反映在书法中。
【第二段:书法字的画法】
书法是一门独特的艺术,其画法相对于其他的文学艺术有很大区别。在行书、楷书、草书三种字体中,行草皆以筋骨刚健、动势奔放为主,楷书则主要注重笔画的平稳好看,以端庄秀丽为美。在书法中,墨迹洒脱、笔画自然流畅、韵味悠然的感觉会更加突显出来。除此之外,草书的笔画呈现跳跃感,不整齐,却使得整幅字体更有活力,显示出自己的个性。
【第三段:修身养性,成就书法】
书法修身,是指通过专注于字练习,优雅飞扬。书法者以字为镜,看到自己的情志、品格、聪明才智、成就和潜力,以打磨字来养成自己的心性。想要成为对书法有着自己的见解和追求的人,必须进行心灵的呵护和修养。书法的优美使你从中感受到自己在心灵上的一种提升,潜意识里产生的美感也让整个人变得更加优雅。
【第四段:磨练毅力,习得成就】
书法是一切艺术形式中最富训练性的艺术之一。它要求不断练习和不断完善,只有在多年的苦练之后,才能跨越一个巨大的坎坷,获得中文书法的巨大成功。这是征服自己的过程,需要业余时间去致力于录制。在用笔颜色、线条、墨水色调等诸多方面进行不断尝试和改变,从而让自己的作品与众不同。
【第五段:总结】
书法之于我们,不仅仅是一种艺术形式,更是一种修身、陶冶心灵的方式。通过不断的笔画练习,心灵乃至精神都会得到深层次的磨练和提升。因此,成为一名优秀的书法家需要的不仅仅是大量的练习,还需要修身养性、不断提高修养。正如崔瑞芬老师所言:“书法让我懂得了道,让我懂得生命。我爱书法。”
在中国书法中,有“心神笔意”之说,书法凝聚了人们的心灵和情感,传承着丰富的人文精神。通过深入地探索书法艺术,我们能够深入了解到这门艺术的真正含义,同时也能够给我们的生活带来更大的启示。让我们跟随中国书法的音符,提升我们内心深处的情感。
教师书法培训心得体会篇三
在我们广西,篆书是比较弱的书体。我感受最深的就是:我们不管何种字体都要先专后博,不能换来换去,几年也找不到学习的方向,应谨守一家,先尝试一下各种碑帖,选出和自己心性相同的,选好后,就要把它吃透,一出手就能看到来历。比如: 王友谊以石鼓文为主,他就是掌握了帖子里的法度,有根基后,再拓展其它的风格。
我们桂林与柳州的作品放在一起,在数量上我们超过他们很多很多,但在精、深、专、扎实、力度等方面都还不够,这是我们应看到的弱项。
我们只有出去学习别人优秀的先进的东西,才能够开阔眼界和改变观念。我们要不断地反省自己,要做好自己的事情,不要管什么丑书,要坚定我们的理念,看别人是如何成功的。
书法创作总是个人化的,只有坚定自己的信念,在手上才能有表现,坚守自己的理念,往一个方向深入,要考虑自己做得怎么样,深入地做下去,以后再拓展就好办了。
我们会一种书体就可以,专一了,细微的东西也就会关注到,功夫下足了,就会在自由自在悠闲的程度下抒情达意。
还有我们做得不到位不精,只学个大概是不行的,观念和方法很重要。
观念有历史的与现代的,我们不能偏颇某一方,应相互结合寻找共性。方法就是精专后才能表现出具有共性后的个性。
教师书法培训心得体会篇四
书法是一门源远流长的艺术形式,其中行书作为书法艺术的精髓之一,自古以来备受推崇。随着现代人们文化素质的提高,越来越多的人开始学会书法。而在书法中,行书被称为“天下第一行”,其草率中藏精,神韵超脱的艺术特点,让书法爱好者们深爱着。在此,我将分享我个人关于行书的心得体会。
第二段:行书的笔法
行书的笔法主要特点为描写气势恢宏,神韵活泼。其特色在于笔画轻重对比强烈,线条流畅有力。因此,在学习行书书法时,需要强调练习笔画的轻重和速度。每个字体的笔画特点不尽相同,因此在学习不同类别字体时,需要针对性地掌握其笔画的技巧,这样才能写出更为优美的行书字。
第三段:行书书法的造型
在行书书法领域中,文字的造型是至关重要的。因为在文字的造型上,豪放的气势能够凸显出行书书法的精髓。因此,学习行书书法的学习者需要注意书写的方向力度,需要让每一个字都充满力量和动感。否则,在书写书法时,行书书法难以体现其特有的豪放气势。
第四段:行书书法要注重自我修炼
行书书法的学习需要注重自我修炼。需要通过学习其他大师的书法作品,不断掌握更多艺术元素,丰富自己的艺术修养。同时,在学习行书书法时,也需要注重自我反思,及时纠正自己的不足之处,不断推动自己在书法领域的进步。
第五段:结论
总之,学习行书书法需要注重笔法、造型、修养等方面,这些都是需要不断钻研和学习的。当我们全身心投入到学习书法的时候,其并不只是书法领域的追求,更是需要我们将内心深处的悟性和韵味与书法的融合。只有这样,在行书书法学习过程中,才能够更深刻地去领悟书法的魅力,并充分展现出个人的书法风采。
教师书法培训心得体会篇五
之前很少接触书法,现在经过两个多月的练习,我终于领悟到了书法也是门很美的艺术,它是有精神和灵魂的。
听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣。果真没错,我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的。而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候我都没想到要怎样的顿笔,收笔,提笔什么的,但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法,我认为我们最好还是得从临摹开始,我们要注意向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西吸收过来,才能高自己的书法水平,如果不向他人学习,就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临,要慢慢形成自己的风格,要注意对名帖进行研究,要取其长去其短,为我所用,通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
教师书法培训心得体会篇六
拆书法,又称拆字、拆楷,是一门独特的书法艺术。其以拆解字形构成新的艺术形象为特点,能够将书法艺术与美术相结合,展示出独特的艺术魅力。对我而言,拆书法不仅是一种艺术创作的方式,更是一种心灵的释放和探索。在拆书法的实践中,我不断深化对艺术的理解,同时也收获了许多宝贵的体会。
首先,拆书法的实践让我意识到字形的多样性。传统书法注重字的整体性和完整性,而拆书法则打破了这一传统,通过重新组合字形,呈现出不同的视觉效果。这让我意识到一个字实际上可以有许多种可能的形态,每个形态都会给人带来不同的美感体验。因此,在实践中,我不再拘泥于字的固定形态,而是大胆尝试不同的组合方式,展现出丰富多样的艺术风貌。
其次,拆书法的实践让我体验到对细节的关注。在传统书法中,我们注重字形的整体协调和流畅,常常可能忽视了细节之处。而在拆书法的创作过程中,每个字的细节都显得重要而独特,因为最终的效果取决于每个字形拆解后的组合方式。因此,在实践中,我学会了更加用心地观察每个字的细节,如每个笔画的含义和形态特点,才能够更好地拆解和组合,达到艺术效果的最大化。
此外,拆书法的实践还让我明白了艺术的包容性。在传统书法中,我们通常追求规范的字形和标准的字体,对于过于个性化、变形或别具一格的字形往往持保守态度。而在拆书法中,个性和变形却成为艺术创作的重要组成部分,体现了艺术的包容性。因此,我意识到,艺术无界限,只有敢于突破传统的束缚,才能展现出更加多彩和丰富的创作空间。
最后,拆书法的实践给予了我更多的发挥空间。在拆书法中,我完全可以根据自己的审美和创作灵感,重新组合不同字形创造出独特的书法艺术作品。这种无拘无束的创作方式让我享受到了无穷的创作乐趣,同时也挑战了我对传统书法的认知和传统审美观念。通过不断尝试探索,我逐渐发现自己的创作风格和艺术特点,拥有了更大的自由度和个人独特性。
综上所述,拆书法的实践让我深刻体会到了字形的多样性、对细节的关注、艺术的包容性以及更大的发挥空间。这门艺术不仅帮助我在创作中得到了艺术上的提升与突破,更重要的是,在心灵层面上,让我更加自由地表达自己,找到了一种纯粹而独特的创作方式。拆书法的魅力正是它带给了我更多不同寻常的思考角度和创作灵感,让我从中收获了更多的思考、创造与自我成长。
教师书法培训心得体会篇七
之前很少接触书法,现在经过两个多月的练习,我终于领悟到了书法也是门很美的艺术,它是有精神和灵魂的.
听别人说学好书法也是需要花很多时间的.果真这样.,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.
学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣.果真没错,我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的.而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书.因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候我都没想到要怎样的顿笔,收笔,提笔什么的,但只要心中有它的形就比较容易掌握了.
要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法,我认为我们最好还是得从临摹开始,我们要注意向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西吸收过来,才能高自己的书法水平,如果不向他人学习,就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临,要慢慢形成自己的风格,要注意对名帖进行研究,要取其长去其短,为我所用,通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。