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奥尔夫音乐心得体会(模板5篇)

时间:2023-09-28 14:45:20 作者:JQ文豪 奥尔夫音乐心得体会(模板5篇)

心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后,通过思考、总结和反思,从中获得的经验和感悟。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。

奥尔夫音乐心得体会篇一

开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的`音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。

2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。

奥尔夫音乐心得体会篇二

2014年3月,我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练,使我从不懂、不了解奥尔夫教学法,到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,并逐步掌握了一些具体的教学法,并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多,受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为:奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系,以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉,以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”,让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边,在我们的生活、劳动中。

而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授,培训内容包括:

(一)音乐与律动

(二)音乐与舞蹈

(三)音乐与歌唱

(四)音乐与乐器的配合及运用,培训的形式主要以游戏的形式渗透,完成以下教学目标

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣;

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏,从而提高对节奏的把握能力;

4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受,欣赏音乐中多元素整合,培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”,比如:名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等,让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作,乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言,但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情,整个过程我很享受。让我第一次感受到,原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的教学方法不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言,奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中,我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况,在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

奥尔夫音乐心得体会篇三

音乐奥尔夫是一种以卡尔·奥尔夫命名的教育方法,它在课堂上通过音乐和游戏的方式,以及一系列的乐器,如木琴和手鼓等,来培养幼儿的音乐感知和表达能力。作为一名幼儿教育工作者,我有幸参加了一次音乐奥尔夫的培训班,我要分享一下我对音乐奥尔夫的体会和心得。

首先,音乐奥尔夫方法不仅仅是教授音乐知识,更注重发展幼儿的创造力和想象力。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们可以通过自由探索乐器,发现不同的音调和节奏。他们可以用自己喜欢的方式弹奏乐器,而不受任何限制。这种自由的表达方式激发了孩子们的创造力,让他们变得更加自信和有主动性。我注意到,一些胆怯的孩子在音乐奥尔夫的课堂上也能大胆地表达自己,这对他们的个人成长非常有益。

其次,音乐奥尔夫方法也强调团队合作和交流能力的培养。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们通常会分成小组进行活动。他们要一起演奏乐器,一起跳舞或者一起唱歌。这样的合作活动促使孩子们学会互相合作、倾听和尊重他人的意见。他们要协调行动,保持团队的和谐,这对于培养孩子们的团队精神和沟通能力非常有帮助。

此外,音乐奥尔夫方法也注重培养幼儿的感知能力。在乐器课上,孩子们需要通过听觉来判断不同的音调和节奏。他们需要聆听并模仿老师演奏的音符。这种感知的训练不仅能提高孩子们的听觉能力,还能培养他们对音乐的敏感度和欣赏能力。我发现孩子们在乐器课上对音乐越来越敏感,他们可以准确地识别不同的音符,并用正确的方式演奏出来,这对于他们未来学习音乐乐器打下了良好的基础。

最后,音乐奥尔夫方法也给幼儿提供了一个快乐的学习和成长环境。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们可以通过唱歌、跳舞和演奏乐器等活动表达自己。这些活动不仅能帮助他们释放自己的情感,还能给他们带来愉快和满足感。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们总是笑容满面,他们对音乐的热爱和激情让整个课堂充满了活力和欢乐。

总之,参加音乐奥尔夫的培训班给了我许多启示和收获。这个方法不仅能帮助幼儿学习音乐知识,更重要的是能够培养幼儿的创造力、团队合作能力和感知能力。同时,它也为幼儿提供了一个快乐和有趣的学习环境。我相信,通过音乐奥尔夫的教育方法,我们能够培养出更多有才华、有创造力的孩子。

奥尔夫音乐心得体会篇四

奥尔夫音乐教学法他不是一种具体的方法,而是一种思想,一种对待音乐教育的态度。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在以后的学习过程中不论是那个学科,任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟或十分钟对他们将来的一生都是重要的,对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候,他怎么做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身,怎么做,做得好不好那倒无关紧要,他如果不去做,那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法,并结合实际,在课堂教学中,我认为要注重培养学生自己参于音乐,创造音乐的能力,提高了学生学习音乐的兴趣。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索,谈谈几点体会。

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式,而是一种具体的方法。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有着许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用“肢体活动”来表现,易于着手,易于感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,其内容大都是儿歌或与该课主要内容相一致的节奏内容,作为其后教学的引导。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型,进一步发展为朗读与拍手,朗读与踏脚,拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型,最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练,很少用谱,让学生直接随教师一起做声势动作,再配合接近人体的`乐器(打击乐器)的使用,让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质,或是为了使教学气氛轻松活泼,也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点,音乐教育首先是“育人”,要求在音乐教学中着重培养学生的素质,教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的,并且最好带游戏性,不能用成人性的,专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点,结合现行教材,在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏,如:“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递“(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练,以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)等等。使音乐教学不限于音乐学科本身,也不限于只是智力因素的开发,而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练,特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学,将教学内容进行分解,降低了难度,使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学,大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力,增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显着区别于其它教学法的特点。他更注重多声部的音乐:常以卡农,分组合奏,大合奏等形式,尽量不搞大齐奏,尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂,但其中每人的演奏都是比较简易的,这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯,同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

小结:

音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的,人的整体素质教育,才是教育的最终目的。而奥尔夫认为,他的教学法应当是永远在不断发展中,从不希望别人机械的帮用。这是非常正确而且是明智的。别的不说,单就我国班级设置学额偏多来说,照搬奥尔夫教学法就有困难,但这又绝对不是说,我们无法学习奥尔夫教学法的精髓。只要我们正视我国音乐教育的现状,认真的从国内外先进的教学法中吸取对我们有用的营养,就能以这些“他山之石”雕我国音乐教育这块待雕琢之“玉”,走出具有中国特色的音乐教育之路!

奥尔夫音乐心得体会篇五

第一段:介绍音乐奥尔夫教育的目的和方法(字数:200)

音乐奥尔夫教育是一种基于孩子天性的音乐教育方法,由奥地利音乐家卡尔·奥尔夫创立。其核心思想是通过体验、感知和创造音乐,培养孩子的音乐基础和音乐能力,激发孩子的音乐兴趣。音乐奥尔夫教育注重培养孩子的感知能力、动手能力和表现能力,通过手工制作乐器、合奏演唱等活动,提供了一个多样性的学习环境,激发了孩子们的创造力和想象力。

第二段:感受音乐奥尔夫带来的乐趣和成长(字数:250)

在音乐奥尔夫的课堂上,我有幸体验到了一种活泼有趣的音乐学习方式。与传统的理论授课不同,音乐奥尔夫让我们通过亲自制作乐器、合奏演唱等活动,将音乐的本质融入到我们的日常生活当中。这种亲身参与的方式让音乐变得更加生动有趣,增强了我们对音乐的体验和理解。同时,音乐奥尔夫注重锻炼孩子们的感知能力,通过多种媒介来激发我们对乐曲的感受,培养了我们的审美能力。在音乐奥尔夫的课堂上,我不仅学到了各种乐器的演奏方法和技巧,还培养了自己的音乐表演能力。这使我深刻感受到音乐给我带来的快乐和成长。

第三段:音乐奥尔夫对个人的培养和综合能力的提升(字数:250)

除了音乐方面的培养,音乐奥尔夫还对个人的综合能力提出了要求。在音乐奥尔夫的课堂上,我们不仅要通过亲自动手制作乐器,培养自己的动手能力,还要与同学们合作完成合奏、合唱等活动,提升自己的团队合作能力。在合作中,我们学会了倾听和尊重他人的观点,培养了自己的沟通能力和合作意识。此外,音乐奥尔夫还注重培养我们的创造力和想象力,在乐曲的演奏、表演过程中,我们可以自由发挥,创造出属于自己的音乐世界。这样的培养使我们在学术和生活中都更加自信和富有创造力。

第四段:音乐奥尔夫的积极影响和启发(字数:200)

音乐奥尔夫不仅仅是一种教育方法,更是一种生活态度。通过音乐奥尔夫的学习,我们学会了用心感受音乐,用耳朵聆听美妙的旋律,用眼睛欣赏音乐家们的优雅演奏。这使我们对生活有了更加积极的态度,也教会了我们如何用音乐来表达自己的情感。同时,音乐奥尔夫在启发我们的创造力方面也起到了巨大的作用。通过自由创作音乐,我们培养了自己的创造思维和解决问题的能力,激发了我们的想象力。这些积极的影响和启发将在我们今后的学习和生活中持续发挥作用。

第五段:总结音乐奥尔夫带给我们的收获(字数:200)

总的来说,音乐奥尔夫教育让我收获颇丰。通过音乐奥尔夫的学习,我不仅培养了自己的音乐素养和技能,还提升了个人的综合能力。这种基于体验和创造的音乐教育方法激发了我对音乐的热爱和兴趣。同时,音乐奥尔夫还给予我积极的人生态度和创造力的启发。我相信这些在音乐奥尔夫学习中培养起来的能力和品质将在我今后的学习和生活中发挥重要作用,让我成为一个更有自信和创造力的人。

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