心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
器乐课心得体会篇一
1、每一天都有音乐，每一曲都吹天鹅。
2、魅力无限，音走高端。
3、鸣奏动人旋律，演绎天鹅传奇。
4、你的无限音乐魅力，只待发现。
5、你同样也会非桐一般。
6、倾世之音，只等你的到来。
7、让艺术钢琴倾听你我心声!
8、让音乐在你的灵魂里起舞。
9、嗓音潜力无限，我们帮你“音”走高端。
10、声入耳如莺啼，步步高声展风采。
器乐课心得体会篇二
乐器比赛算是一项很有挑战性的比赛，需要选好一个好的曲目，熟练掌握演奏技巧，多交流多练习，方可在比赛中获得更好的成绩。在比赛前我会认真研究自己所选择的曲目，练习每个细节，找到最适合自己表现的风格，不断调整自己的演奏，提高自己的演奏水平，达到将音乐完美演绎出来的目的。
第二段：比赛经历与感受
在比赛前我还有点紧张，毕竟这是一个很重要的比赛，来自各方的顶尖选手，肯定是一场恶战。但是在比赛中，我努力克服了紧张的情绪，全神贯注在自己的演奏上，尽全力将自己的曲子演绎得更加淋漓尽致，让评委和观众感受到我想要表达的情感和思想。在比赛的过程中，我看到了很多优秀的选手，在他们演奏的过程中，我也学到了很多，这不仅让我在听觉上得到了享受，更让我受益匪浅。
第三段：比赛中的收获
在这次的乐器比赛中，我不但提高了自己的演奏水平，更重要的是学到了许多人生道理。例如，无论是在学习还是比赛中，自信是非常重要的一个品质。如果没有自信心，就无法表现出自己的特点和风格，也无法在激烈的比赛中来一次完美的表演。我们在练习演奏的时候也要有一颗持之以恒的心，比赛不是短暂的胜利，而是长期坚持练习、不断进步、自我突破和超越的过程。
第四段：乐器比赛的感悟
比赛是一件非常刺激和高压的事情，但也是一件非常有意义的事情。在比赛中，我们不仅可以表现自己，而且可以学到很多东西。乐器比赛让我明白了，要成为一个优秀的乐手不仅需要音乐天赋，也需要道德品质、学习态度、热爱和耐心。乐器比赛也是一个展现自我的平台，让人更好的了解自己的长处和不足之处，通过不断的努力打磨自己，从而获得更加精彩的演出，也让自己更加自信，从而更好地迎接挑战和机遇。
第五段：结语
乐器比赛给我们带来的不仅仅是近些年所感受到的荣誉和成就，更重要的是一种价值观的熏陶和对自身的提升。个人认为比赛是一个相互激发、彼此学习的过程，让每位参赛者都能收获许多。在今后的学习和生活中我会不断努力，不断进步，带着这份感恩之心，用我的音乐感染更多的人，让更多的人能够与我一起分享音乐的美妙之声。
器乐课心得体会篇三
第一段：引入乐器自制的背景和意义（200字）
自古以来，人类就有着探索和发明的天性，其中乐器的制作更是展现了人类智慧的瑰宝。古人们用各种材料制作出琴箫，弦鼓等乐器，以表达内心的情感和情感的传达。如今，尽管市面上琳琅满目的乐器种类，但越来越多的人开始探索乐器自制的乐趣。乐器自制不仅能够锻炼动手能力，更重要的是，它能够让我们更加深入地了解音乐的本质，获得一份与乐器深度交流的愉悦。
第二段：乐器自制的过程和技巧（200字）
乐器自制的过程并不复杂，只需要具备一定的耐心和一些简单的工具。首先，选定乐器的种类，比如吉他、口琴、鼓等，然后找到相应的制作教程或视频。接下来，根据教程选择合适的材料和工具，这些工具通常包括切割工具、砂纸、胶水等等。在制作乐器的过程中，需要仔细阅读教程的每一步骤，并根据自己的实际情况进行调整，常常需要一些技巧和经验的积累。最后，耐心等待乐器的制作完成，并测试它的音效与品质。
第三段：乐器自制带来的乐趣和挑战（200字）
乐器自制给人带来了巨大的乐趣，首先是制作过程中的成就感。亲手制作出一件属于自己的乐器，不仅让人有一种成就感，还能够更加深入地了解乐器的构造和原理。其次，乐器自制也是一种创造的过程，可以根据自己的喜好和创意，对乐器进行改良和创新，打造出独一无二的个性化乐器。然而，乐器自制也面临一些挑战，比如制作材料的选择与采购，以及技术的掌握等等。但正是这些挑战，使乐器自制更有意义和挑战性。
第四段：乐器自制的教育意义和培养价值（300字）
乐器自制不仅能够给人带来乐趣，还具有一定的教育意义和价值。首先，乐器自制能够锻炼人们的动手能力和创造力。通过选材、修整、装配等一系列操作，不仅能够培养人们的动手能力，还能够提升人们的创造力和解决问题的能力。其次，乐器自制也是一种对音乐的深入理解和热爱的体现。在自制乐器的过程中，人们不仅要了解乐器的构造和原理，还得懂得如何演奏，这无疑对音乐的理解和热爱起到了巨大的促进作用。最后，乐器自制也是一种对传统文化的传承和发展的体现。通过自制古乐器，人们能够更好地了解传统音乐的精髓，传承和发扬传统文化。
第五段：乐器自制的启示和展望（300字）
乐器自制带给我们的远不止乐趣和技巧，它让我们深刻地认识到创造的本质和意义。不论是制作一个简单的口琴，还是一架复杂的大提琴，都需要我们去理解和创造。通过自己的努力和思考，我们可以创造出更好的乐器、更美的音乐，并与乐器真正实现心灵的交流。展望未来，随着科技的发展，乐器的自制将越来越受到年轻人的关注和热爱。我们有理由相信，在乐器自制的道路上，我们将创造出更多属于自己的乐器，充分展示人类创造力和智慧的辉煌。
器乐课心得体会篇四
乐器比赛是青少年音乐教育一个重要的组成部分。顾名思义，乐器比赛是指通过对弹奏某一乐器的评选，评选出在技术和艺术上最具实力的参赛者。乐器比赛是一种在音乐教育中非常重要的评测方式，能够有效地激发学生的兴趣和能力，提升其音乐才能和水平。下面，我想分享一下我在乐器比赛中的心得体会。
第二段：比赛前的准备
一场乐器比赛，从报名到比赛，需要长时间的准备。在比赛前，我会进行相关的乐器练习和技术演练。同时，我会积极参加各种活动，不断自我提升和打磨乐器技巧。除此之外，还要注意作息时间和心态调节，努力让自己处于更好的状态。
第三段：比赛中的表现
比赛时刻终于到来了，在比赛中，我会耐心地听完所有参赛者的演奏，认真倾听专业评委提出的意见和建议，不断完善和提高自己的乐器技能。在演奏过程中，我会尽力发挥出自己的实力，尽量减少错误的发生，提高演奏质量和得分。
第四段：心态调节和反思
在乐器比赛中，良好的心态和情绪管理是必不可少的。比赛时我会放松自己，细心的感受音乐和自己的演奏状态，除此之外，我还会对自己参赛前的准备进行反思和总结，找出不足，探求改进方法。
第五段：总结体会
乐器比赛对于我们乐器学习者而言具有很重要的意义。在参加比赛的过程中，无论是否获得比赛的荣誉，我们都可以从中收获不少、学到很多。乐器比赛是一种追求卓越的竞争意识，它可以不断激励我们，助力我们在音乐道路上不断进步。因此，在参加乐器比赛时，我们应该带着一个开放、积极的心态，充分发挥我们的才能和潜力。
总之，乐器比赛是一场知识、技能和能力的综合较量，不仅能够检验我们的音乐技能，更能够锻炼我们的心境和竞争意识。希望广大学习乐器的同学们，能够在更多的乐器比赛中获得成功和精神价值的提升。
器乐课心得体会篇五
一天，三角铁、钢琴和小提琴受邀去参加一次大型的音乐会，别提多高兴了。这不，三角铁高兴的说：“呵，连我三角铁都会受邀!”
第二天，三个乐器准时到排练的音乐室，指导老师下发了乐谱，接着就按着乐谱里的内容演奏，一开始觉得很难，演奏了好几遍都不协调。可三角铁的曲子很简单，都是在一些零碎的地方，“叮咚，叮咚”敲几下而已。
可钢琴和小提琴不一样，他们的乐谱很复杂，他们一会儿要这样，一会儿要那样，而且还要反复练习。指导老师也非常注意他们的演奏，却很少顾及到三角铁。
日子过得可真快，一转眼，演出的时候到了，指导老师在后台给乐器们最后彩排时突然发现三角铁不见了。指导老师和乐器们大声呼喊三角铁的名字，可仍旧没看见他的踪影。指导老师急得像热锅上的蚂蚁团团转，她马上命令小提琴去找三角铁，于是小提琴迅速走出后台，跑下楼梯，边找边喊：“三角铁!三角铁!”忽然，小提琴眼睛一亮，三角铁居然就站在出口处，于是他马上奔过去，气喘吁吁地说：“三角铁，快点跟……我……去……后台，我们马上就要……出场了。”
三角铁垂头丧气地说：“唉，反正有我没我区别不大。”小提琴吐出一口气说：“你是有用的，而且用处很大!”三角铁更沮丧了，说：“有什么用?钢琴的用处最多了，有了她，人们才能陶冶情操，你也不错，你发出的声音委婉动听，而且你们俩都成为乐器之王、乐器皇后。而我呢，也只能发出‘叮咚’的声音。跟你们比起来，还不是一堆废物!”小提琴使劲摇了摇头：“没有这回事儿!只要有了你就会让乐曲变得更动听，更美妙，我们的乐曲中缺一不可，团结在一起就会让乐曲更生动啊!”三角铁被小提琴的这句话感动了，他迅速跟小提琴回到后台和大家一起演出了。
演出结束了，成绩也出来了，三个乐器看着他们的名字挂在了演出的银幕上，非常欣慰。指导老师也知道了三角特的事情后就表扬了他说：“三角铁克服了自卑的心理，又为我们争得了荣誉，我们要向他学习。”“那也应该感谢小提琴对我的教诲啊!”三角铁谦虚地说。
金桂飘香的深秋，我们兴奋着、欢笑着、吵闹着，奔向古筝教室。
刚开课，老师就对我们说：“今天，要学习《将军令》的第三部分。”当我迫不及待地翻开书，看着《将军令》的乐谱时，才发现第三部分的旋律并非我想象中那么简单，但这是一个未知的'挑战，所以我想去尝试一下。练习之初，我弹出的旋律如同“蹦豆”一般，断断续续，但是经过无数次的“跌倒”与“爬起”，我的手法越来越娴熟，弹奏出的旋律也越来越动听。
20多分钟的练习时间一晃而过，老师一声令下：“考试。”教室里一下子安静得能听到针落的声音，同学们都屏住了呼吸，生怕一出气会引来老师的目光。那目光却偏偏转向了我，接着我听到了熟悉的声音：“来，彭可昕，你先考吧。”顿时，我的心跳加快了一倍。看着老师脸上的笑容，我只好沉着冷静的面对这突如其来的“暴风雨”。我调整好呼吸，脑中想象着乐曲想表达的“战斗气势”，有力地摇动起手指，左右手协调的'配合，小心翼翼地演奏着。明快的节奏，叙事性的旋律从我那“勾”、“抹”、“摇”相配合的指尖完整“流出”，总算没辜负老师的期望。老师表扬了我，等放学的时候，还送给了我一包小薯片，我心里美极了。
看来只要自己够努力，学古筝其实也不难嘛!
【关于学习乐器作文】
器乐课心得体会篇六
第一段：引入乐器自制的背景和意义（200字）
乐器是人类表达音乐情感的重要工具，也是传承文化的重要方式之一。然而，现成的乐器价格昂贵，对于普通人来说，购买乐器可能是一笔不小的负担。这时，乐器自制成为一种具有实用性和创造性的选择。我个人对乐器制作有浓厚的兴趣，近期尝试制作一把小提琴，乐器自制给我带来了许多体会和感悟。
第二段：乐器自制的具体操作步骤和挑战（200字）
乐器自制的过程充满了创造力和挑战性。首先，需要选择合适的材料，如木材、弦线等。在制作过程中，我需要精确测量、锯割、打磨和装配等工序。而最具挑战的是制作琴弓。琴弓是保持演奏乐器最重要的部分之一，需要仔细挑选材料和手工制作，使其能够产生出理想的音质和灵活性。这一过程需要耐心和技巧，并且常常需要多次尝试和调整。
第三段：乐器自制带来的乐趣和成就感（200字）
在乐器自制的过程中，我充分展现了自己的创造力和手工技巧。每一道工序，每一次调试都需要我经过反复琢磨和努力，这种不断挑战自我的过程让我感到无比充实。当我第一次弹奏出自制的小提琴时，那种乐器从无到有、声音优美动听的成就感让我欣喜若狂。制作一个完整的乐器，不仅仅是手工技艺的体现，更是一种自信和成就的象征。
第四段：自制乐器的人文情怀和文化传承（300字）
乐器自制不仅仅是个人兴趣和乐趣的追求，更是人文情怀和文化传承的一部分。在自制乐器的过程中，我深入了解了乐器的结构和工作原理。通过理解乐器的制作和演奏过程，我对于音乐和文化有了更加深入的体悟。乐器自制是对传统手工艺的继承和发扬，对于保存和弘扬传统文化有着重要的意义。此外，自制乐器也为我提供了一个与他人进行交流和合作的平台，我与志同道合的朋友们一起制作乐器、演奏音乐，分享乐器制作的心得和体会。
第五段：乐器自制的启示和展望（300字）
通过乐器自制的实践，我深刻体会到付出和努力的重要性。只有经过刻苦的努力，才能在乐器制作过程中获得满足感和成就感。乐器自制也教会了我专注和耐心，在琢磨每一个细节的过程中，我享受到了专注的快乐。此外，乐器自制还让我对音乐产生更深的理解和热爱，通过亲手制作出的乐器，我对音乐有了更加亲切的感情。未来，我希望能继续探索乐器制作的技艺和乐趣，在自己的音乐创作中，融入更多自制乐器的元素，为音乐世界贡献一份独特的财富。
总结
乐器自制给我带来了创造性、乐趣和成就感。在乐器自制的过程中，我不仅仅是制作乐器，更是深入了解乐器的结构和工作原理，感受音乐的魅力。乐器自制也为我提供了与他人交流、学习和合作的机会，拓宽了我的人脉和视野。通过乐器自制的实践，我也培养了专注、耐心和创造力。未来，我将继续追求乐器自制的乐趣，将这份独特体验融入到我的音乐创作中，用自制乐器点亮我的音乐之路。
器乐课心得体会篇七
本节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，鼓励创造，弘场民族音乐，提倡学科综合。”以音乐为主线，通过欣赏、动作表演等音乐实践活动，引导学生用心体验感悟音乐用心表现音乐。培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。
1、认识并了解民族弹拨乐器，熟悉它们的音色和演奏姿势；
2、通过欣赏《快乐的诺嗦》进一步感受我国民族弹拨乐器合奏的丰富音色和表现力；
4、通过欣赏乐曲培养学生的想象力、创造力和审美能力。
本课为广东省花城出版社“走进音乐世界”教材第十册第三单元“多彩的乡音”中第二节教学内容《民族乐器中的弹拨乐器》，在音乐课本上只有一般的乐器图片和简单的分析，学生从呆板的书上很难去了解各种乐器的结构色彩以及乐器的音色和演奏效果。根据教学的实际情况，先分出重难点按各器乐的特点在课件中常见的四种乐器:古筝、古琴、琵琶以及扬琴。首先通过实物直观介绍它们的结构、音色和演奏技巧，再次通过欣赏各自的代表曲目听辨其音色说出各自的特点;最后让学生对乐器进行比较，然后总结出它们之间的相同点和不同点。这种教学方式突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统的教学模式，而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式。而这种模式更适合学生的需求，更能活跃课堂气氛。
本课每个教学环节的设计都注重培养学生的欣赏能力和想象能力。突出了“学生主体、教师主导”的作用，创设民主平等的教学氛围，以生动有趣的方法解决教学难点，让学生在轻松愉悦中学习音乐、感受音乐、表现音乐。
认识中国民族乐器中常见的几种弹拨乐器（古琴、古筝、扬琴、琵琶等），了解它们的演奏特点和音色特点。
一课时
1、创设情境，激情导入
师：同学们，奥运会刚刚落下帷幕，
8月8日的奥运会开幕式大家都看了吗？能告诉老师你印象最深的一个镜头吗？
生：二十九个脚板印、击鼓倒计时……（指名学生回答）
师：老师也有一个最难忘的片断，大家想知道吗？（播放奥运会开幕式中的古琴演奏视频）
生：弹拨类。
师：同学们真聪明，古琴是我国民族乐器中的弹拨乐器中的一种，今天老师就和同学们一起来了解我国民族乐器中的弹拨乐器。（出示课题进行板书）
设计意图：组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用，他是教师与学生情感交流和沟通的最佳时机，以问题交流的方式导入，教师主动亲近学生，在创设平等教学氛围的同时，拉近了师生之间的距离。
2、乐器介绍讲解
师：那究竟什么是弹拨乐器呢？（出示课件）
师边向学生展示指甲、拨片和琴扦边介绍：用手指或拨子拨弦，以及用琴扦击弦而发音的乐器，统称为弹拨乐器。（板书）
师：到底哪些乐器用指甲，哪些乐器用拨片和琴扦演奏呢？让我们一起来探讨吧！
a、古琴
（出示课件）这就是我们刚看过的古琴，它有几根琴弦呢？让我们一起来数数。
生：七根。
师：所以古琴也叫七弦琴，古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，老师这里有一个关于古琴的故事，大家想不想听？那请同学们仔细听，听完回答老师一个问题：故事中的伯牙为钟子期演奏的乐曲分别是什么？（播放动画视频《知音的故事》）
生：《高山》和《流水》
（出示课件）下面老师就为同学们播放古琴曲《高山流水》，请同学们闭上眼睛，静静聆听富有吟唱韵味的曲子，看你们能不能像钟子期一样成为伯牙的知音。
设计意图：让学生从直观和感官上认识弹古琴，感受古琴的音色特点。
b、介绍古筝:
师：那同学们知道在弹拨乐器里面哪一种乐器跟古琴长得最像吗？
生：古筝（出示课件）
师：虽然长得很像，但还是有区别，你们看出来了吗？
生：琴弦。
师：那古筝有多少根琴
呢？我请一位同学上来数一数。
生：21根。
师：古筝也是用指甲演奏的弹拨乐器（介绍演奏姿势，然后指名学生上台感受）
师：筝是一种古老的弹拨乐器，它的音色高洁、华丽、典雅、表现力丰富，既善于演奏优美抒情的旋律，又能表现气势磅礴的乐章。
设计意图：通过对比教学法，提高学生对音乐的辨别能力和鉴赏力，引导学生主动参与，充分调动学生的积极性。
生：悠扬如歌……
c、介绍琵琶
师：“犹抱琵琶半遮面”——这些弹拨乐器中，还有一种非常重要的弹拨乐器，它就是琵琶。
师：琵琶呈半梨型，四弦，它也是用手指拨弦的弹拨乐器。（师简介演奏姿势）
师：可是老师也不会弹哦，谁来帮帮老师，使它发出声音呢？
师：下面我们一起来感受下一首琵琶独奏曲——《彝族舞曲》，在聆听的过程中，请你们用动作模仿琵琶的演奏姿势。（播放音乐）
设计意图：通过多媒体欣赏琵琶独奏曲《彝族舞曲》，使同学们了解琵琶音色的特点，用动作表现音乐。
d、介绍扬琴
师：大家有没有发现我们的教室里面还有一种体积大，琴弦很多的乐器？
生：扬琴！
生：行！
师为学生进行扬琴演奏《欢乐的新疆》。
生：用琴扦演奏、形状是梯形、琴弦特别多……
师：在弹拨乐器乐器中，除了我们刚刚讲到的古琴、古筝、琵琶和扬琴之外，还有几种乐器是我们比较少见的，下面就让我们一起来认识它们：有月琴、柳琴、三弦、阮……（师出示教学课件，简单介绍月琴、柳琴、三弦、阮）
设计意图：充分发挥学生的主体作用，引导学生主动参与，调动学生的积极性。
3：拓展
师：今天老师给大家介绍了那么多弹拨乐器，你们有没有把记住它们呢？我们一起来回忆下，都有哪些乐器？（师生总结）
a、听辨游戏
师：接下来老师给同学们播放三段音乐，你们听听都是哪些弹拨乐器演奏的？然后用动作模仿乐器的演奏姿势来告诉老师答案。我看哪个同学反应最快，演奏姿势最正确。（师依次播放古筝独奏曲《出水莲》、扬琴独奏曲《将军令》、琵琶独奏曲《十面埋伏》的片断）
设计意图：巩固学习成果，保持学习兴趣，培养学生的想象力和创造力，根据学生的认知特点启发引导学生用动作表现音乐，体会乐曲的情绪。
b、欣赏弹拨乐合奏曲《快乐的啰嗦》
我国民族乐器中的弹拨乐器不仅能独奏、齐奏，还能合奏出美妙动听的曲子，现在请同学们起立，我们一起跟着欢快的旋律动起来吧！播放弹拨乐合奏曲《快乐的啰嗦》。
设计意图：通过欣赏《快乐的诺嗦》进一步感受弹拨乐器合奏丰富的表现力。
4、师生总结
这是一节民族弹拨乐器欣赏课，认识弹拨乐器的名称、外形，了解其演奏方法，感受、听辨其音色特点是乐器欣赏教学的重点。五年级的学生已有自主参与的意识，尤其是欣赏课，应该让他们主动的参与课堂中来，让他们觉得我是课堂的主体。使他们在接触新课之前就产生了浓厚的兴趣，对这堂课有足够的好奇心，而且调动了孩子们的积极性，与同学们互相交流，互相学习的机会。通过欣赏活动，让学生从民族民族乐器那丰富的表现力中，了解我国多姿多彩的音乐文化，从而培养学生热爱民族音乐的情感。
“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”乐器可以给学生一个直接的感知，使他们掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律。这样，学生就会在不断的学习中不断地提高，从而使学生的审美得到培养和发展。通过本课教学，根据小学新课程标准，教师打破了传统教学的知识框架，强调通过综合性活动的体验学习，引导学生主动探究，研究创造，并运用综合性知识技能去表现和展现艺术的美，以娱乐性和活动化的学习方式，通过学生的亲身体验音乐、感受音乐，激发学生对知识的学习的渴望。
新课程“自主、探究、合作”精神指导下，力图体现《音乐课程标准》中“以审美为核心、以兴趣爱好为动力、注重个性发展、重视音乐实践、弘扬民族音乐”本理念。
为了使每一名学生都得到生动、活泼、主动的发展，在教学中，教师把重点放在改变教学方式和激发学生学习兴趣上，为学生创设了一个个生活化的学习情境，给学生以充裕的探究时间与空间，学习的主动性得到有效的开发，学生的主体地位得以充分的体现。当教师成为学习的组织者、引导者与合作者时，学习已成为一种对话、一个游戏、一项创造，学生在获得音乐知识的同时提高了审美的能力。因此，教师只有深入理解新课程改革的理念，深刻领会新课标的精神内涵，才能指导自己的教学实践。
器乐课心得体会篇八
乙方： (以下简称乙方)
乙方自愿租赁甲方的乐器作为家用练习，经甲、乙双方协商一致达成以下协议：
一、租赁起始日期： 年 月 日至 年 月 日止。
二、乙方需要提供本人身份证复印件一份给甲方。
三、签订本协议时，乙方应支付给甲方人民币大写( )作为押金，所租赁乐器的市场销售价格为人民币 大写( )。
四、甲方的乐器以租代售，租赁期间如乙方有意购买，甲方可以酌情减免租赁时所产生的租金或全部免除租金，所购乐器终身保修。
五、古筝租赁的相关问题
1、古筝是两千元以内的`，一季度起租，只签订一季度协议的，月租金为100元人民币， 3000~5000元的筝半年起租，租金每月150元，签一年以上的协议可享受最低月租120元人民币。5000~10000元的半年起租，租金每月200元，签一年以上的协议可享受最低月租150元人民币。
2、签2年可使用四年，签3年可使用7年，签4年可使用10年。如合同到期前一个星期内乙方没有要求退租终止合同的，视为自动续租半年。
3、本协议不支持提前退租。本协议是针对本校学员优惠政策，非本校的学员不享受。
4.、租琴时只需缴纳押金(即所租赁乐器的市场价格)，租金在合同到期结算时从押金中扣除。合同到期后，甲方扣除租赁时所产生的实际费用后，所剩余的押金款项全部退还给乙方。
6、租赁乐器种类： 琴身号码：
7、本协议一式二份，甲乙双方各执一份，签字后生效。
甲方(公章)：_________ 乙方(公章)：_________
法定代表人(签字)：_________ 法定代表人(签字)：_________
器乐课心得体会篇九
乐器艺术是一门古老而美妙的艺术形式，通过乐器的演奏和音乐的创作，人们可以表达自己的情感和思想，体验音乐带来的愉悦和激动。作为一个乐器艺术的爱好者，多年来，我对乐器的学习和演奏给我留下了许多深刻的感受和体会。
首先，乐器艺术需要坚持和毅力。学习一门乐器并不是一朝一夕的事情，需要坚持不懈的努力和毅力。刚开始学习时，我曾经遇到了很多困难，无论是指法的熟练还是乐谱的理解，都需要不断的练习和积累。然而，随着时间的推移，我逐渐发现，只有坚持下去，才能够在乐器艺术的道路上取得进步。正是这种持之以恒的精神，让我慢慢地掌握了技巧，提升了演奏的水平。
其次，乐器艺术需要耐心和细致。在演奏乐器的过程中，每一个音符、每一个节拍都需要准确地把握。在学习的过程中，我时常会遇到一些琐碎的问题，例如，音高不准或者节拍不稳等。然而，我深知只有耐心和细心才能克服这些问题。我会反复地分析和练习，直到完全掌握。通过这种耐心的持续努力，我才能够在演奏中展现出优美的乐音和精确的节奏。
另外，乐器艺术需要灵感和创造力。乐器的演奏并不仅仅是机械的重复动作，而是需要将自己的情感和想法融入其中。每个演奏者都应该有自己独特的风格和表达方式。对我而言，创造力是非常重要的，它让我能够通过乐器表达我内心的感受。有时候，我会根据自己的心情和想法即兴演奏，创造出一幅幅美丽的音乐画卷。这种创造力的释放不仅为我带来了乐趣，同时也赋予了我的演奏独特的个性。
最后，乐器艺术是一种技术与情感结合的综合表达。在学习乐器的过程中，我体会到乐器演奏需要掌握一定的技巧，例如，正确的指法、正确的呼吸方法等等。而同时，乐器演奏也需要传达情感和个人的思想。当我演奏时，我可以用音乐形式来表达自己的喜怒哀乐，我可以用乐器的声音传达出深情和兴奋，通过音乐，我能够无言地与人们沟通。这种技术与情感的结合，令我陶醉其中。
总而言之，乐器艺术是一门充满魅力和乐趣的艺术形式。通过学习和演奏乐器，我学到了许多重要的品质和价值观，例如坚持、耐心、创造力等等。乐器艺术给了我一个表达自己的渠道，让我能够用音乐的语言传递自己的情感和思想。在未来的日子里，我将继续热爱和追求乐器艺术，将这份热情和才华延续下去，为这个美丽的世界奉献出属于我的音乐。
器乐课心得体会篇十
乐器艺术是一门古老而美妙的艺术形式，它通过乐器的演奏以及音乐的创作，为人们带来无以伦比的艺术享受。多年来，我一直从事着乐器艺术的学习和实践，积累了诸多体会和心得。在这里，我愿意与大家分享我的感受，并希望能够激发更多人对乐器艺术的热爱。
第一段：乐器艺术的魅力
乐器艺术是一种与语言和文字无关的交流方式。借助乐器，我们可以表达出内心深处的情感，与人们进行情感的交流。无论是悲伤抑郁的琴音，还是欢快激昂的琵琶声，都能通过乐器的演奏带给人们独特的感受。乐器艺术也是一种表达个性和塑造人格的途径。每个乐器演奏者都会在自己的音乐中展示出独特的风格和个性，这也是乐器艺术吸引人们的重要因素之一。
第二段：乐器艺术的学习过程
乐器艺术的学习需要耐心和毅力。刚开始学习乐器时，面对琴键和弦音的陌生，往往会感到困惑和迷茫。但只要投入足够的努力和时间，就能逐渐掌握乐器的技巧和表达方式。每一次的练习和演奏都是对自己能力的挑战和检验，也是一次对内心情感的释放和表达。在学习乐器的过程中，我们还会遇到各种各样的困难和障碍，但只要坚持不懈，克服困难，就能够不断进步和成长。
第三段：乐器艺术的创作和表演
乐器艺术不仅仅是演奏乐器，还包括音乐的创作和表演。通过创作音乐，我们可以将自己的情感和思想转化为音符，让人们通过音乐来感受我们的内心世界。乐器艺术的表演则是将自己的音乐作品展示给人们，与观众进行心灵的交流和沟通。在表演的过程中，我们需要通过音乐来传达情感和信息，给观众带来愉悦和震撼。乐器艺术的创作和表演是一种对音乐和艺术的探索和发现，也是一次对自己才华和能力的展示。
第四段：乐器艺术的积极影响
乐器艺术对个人和社会都有着积极的影响。在个人层面上，乐器艺术可以提高人们的音乐才能和艺术素养，锻炼耐心和毅力，并培养对美的感知能力。乐器艺术还可以帮助人们舒缓压力，调节情绪，达到身心平衡。在社会层面上，乐器艺术可以促进文化交流和艺术传承，丰富人们的精神生活。乐器艺术也是人类共同的文化遗产，通过乐器艺术的学习和传播，可以促进不同文化之间的相互理解和交流。
第五段：我的乐器艺术之路
多年来，我一直在乐器艺术的道路上坚持不懈。乐器艺术让我结识了很多志同道合的朋友，与他们一起分享乐器艺术的快乐和困难。乐器艺术也让我逐渐找到了自己的音乐风格和表达方式，并通过音乐来诠释自己的情感和思想。在将来，我希望能够用自己的乐器艺术影响更多的人，让更多人感受到音乐的魅力和乐器艺术的纯粹。
总结：
乐器艺术是一门独特而美妙的艺术形式，它通过乐器的演奏和音乐的创作，让人们感受到无尽的艺术魅力。通过乐器艺术的学习和实践，我们能够掌握技巧，表达情感，锻炼自己的毅力和耐心。乐器艺术对个人和社会都有着积极的影响，它能够提高我们的艺术素养，改善我们的情绪，并促进文化交流和社会和谐。在乐器艺术的道路上，我们需要坚持不懈，才能够发现和创造属于自己的音乐世界，并将乐器艺术的魅力传递给更多的人们。