作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。
交响乐教案篇一
了解西洋交响乐队及乐器
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国
国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
交响乐教案篇二
1．阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力。
2．增强文化意识，重视人类文化遗产的传承，尊重和理解多元文化。
1．学习描写音乐形象的手法，培养联想和想像能力。
2．品味作品的语言，欣赏本文所描写的音乐形象。
3．了解本文所蕴涵的思想感情，培养欣赏音乐作品的能力和鉴赏评价能力。
1．学习描写音乐形象的手法，培养联想和想像能力。
2．品味作品的语言，欣赏本文所描写的音乐形象。
3．了解本文所蕴涵的思想感情，培养欣赏音乐作品的能力和鉴赏评价能力。
1．学习作者用比喻、想像等修辞手法描述音乐的技巧。
2．理解文章的结构思路，把握每一个音乐阶段的特点。
1．本文是以想像和联想来描写音乐的优美散文，作者以形绘声，生动地表现了贝多芬田园交响乐的美妙意境，状难言之物如在目前。学习文本时，教师可以先给学生播放贝多芬的《田园交响乐》，让学生展开想像的翅膀，进入音乐的世界，广泛地进行联想，身临其境地领略《田园交响乐》的美妙旋律。也可以让学生把自己听到的旋律用自己的语言表达出来。
2．在学习文本之前，教师可以到阅览室或登陆因特网先查阅贝多芬创作《田园交响乐》的有关背景材料，给学生进行介绍，如《田园上的贝多芬》就十分具体地介绍了这首著名的乐曲的创作情况，这样能加深学生对文本的理解。
3．通过联想和想像表现音乐的形象是本文的重点，教师要落实好这一教学目标，必须先充分熟悉文本，在学生初读原文后，教师应该离开原文的语句，让学生用生动的语言再现音乐的形象，避免对原文的语句进行不必要的分析，破坏了整体的感受。
1．正字音
聆( )听 和煦( ) 焦躁( )
嶙峋( ) 震撼( ) 窒( )息
a、d
交响乐教案篇三
1.有感情地朗读课文，理解课文内容，感受校园的美好，以及作者对校园的热爱、赞美。
2.揣摩作者的写作方法，感受其比喻句的新奇，感受祖国语言文字的魅力。
1.我们的校园是我们的乐园、家园、花园……在作者眼里，校园又是什么呢?请同学们读课文。
2.板书每部分诗的标题。
3.请3个同学分别来读，适时点拨文中不容易读准的字音。
4.全班齐读。注意读准字音。
1.你最喜欢哪部分内容?仔细读读，并想想它好在哪里。
2.学生交流，注意相机指导。
3.第一部分：
出示蜂巢实物。想想作者为什么把校园比作蜂巢。讨论交流，感受比喻的恰当与巧妙。
这一部分的排比句很美妙，交流读这些句子的感受。
4.第二部分：
这是个怎样的小岛?它的生机展现在哪里?
有感情地朗读这一段，把自己感受到的快乐和活力展现出来。
5.第三部分：
花瓣指的是什么?它代表着什么?
这校园里不仅有知识，它还有温情充盈着。有感情地读文。
1.读完这组散文诗，你有什么感受?(可从内容，也可以从写法上谈感受)
2.我们对校园也应该有自己的比喻吧!请仿照课文说一说我们眼里的校园。
交响乐教案篇四
1.了解本文所蕴涵的思想感情。
2.欣赏本文所描述的音乐形象。
3.学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力。
学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力
点拨法 、情景教学法
录音机
两课时
关于古典音乐我们在上节课有所了解，那就是我们在第三课中所学习的《琵琶行》。今天我们要学习一篇关于外国交响乐的欣赏文章，这首交响乐就是贝多芬的第六交响乐〈〈田园交响乐〉〉。而写这一文章的就是十九世纪初法国女作家乔治.桑。下面我在上课之前对我们上节课的内容进行考察一下。
1.检查学生背诵《琵琶行》。
2.对乔治.桑这位作者和贝多芬进行简单的介绍(也可以让学生在课前查找资料)
乔：十九世纪法国女作家，她的文章有很强的个人感情色彩，具有较强的抒情性。
贝多芬：伟大的德国作曲家，留给世界大量的钢琴曲和交响乐等。特别是在耳聋以后继续创作，这首《田园》就是在这样的情况下产生的。
3.点出贝多芬《田园》分成五个乐章：
(1).不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快感受”，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满了浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然中的喜悦心情。
(2).很快的行板，描写的是“溪边小景”，奏鸣曲。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现出的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。
(3).快板，“乡村欢乐的集会”，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。
(4).快板，“暴风雨”。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。
(5).小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，回旋的奏鸣式。乐章的主题恬静开阔，像牧人在田野中歌唱，表现了天晴之后的美景。
4.对于中国语文，有一种通感的修辞方式。在这篇文章中作者也是运用了这种方式，并且是在全文中使用。从文章的第一句就可以看出，作者把听觉上的东西化为可视觉上的感受!
教师明确：(1).田园风光：平原、天空、光线、飞鸟、暴风雨
(2).我的情绪：迷惘、孤独、抗争、幸福
6.让学生说说自己在听一些中国古典音乐时的感受，想象一下假如自己听这首交响乐时会有什么样的想法?把这种想法带到第二节课自己在听这首交响乐中去!
听一首中国古典音乐，并且在自己的作文本中写下自己的感受 。
交响乐教案篇五
１．了解本文所蕴涵的思想感情。
２．欣赏本文所描述的音乐形象。
３．学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力。
学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力
点拨法、情景教学法
关于古典音乐我们在上节课有所了解，那就是我们在第三课中所学习的《琵琶行》。今天我们要学习一篇关于外国交响乐的欣赏文章，这首交响乐就是贝多芬的第六交响乐〈〈田园交响乐〉〉。而写这一文章的就是十九世纪初法国女作家乔治.桑。下面我在上课之前对我们上节课的内容进行考察一下。
1.检查学生背诵《琵琶行》。
2.对乔治.桑这位作者和贝多芬进行简单的介绍（也可以让学生在课前查找资料）乔：十九世纪法国女作家，她的文章有很强的个人感情色彩，具有较强的抒情性。贝多芬：伟大的德国作曲家，留给世界大量的钢琴曲和交响乐等。特别是在耳聋以后继续创作，这首《田园》就是在这样的情况下产生的。
3.点出贝多芬《田园》分成五个乐章：
（1）.不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快感受”，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满了浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然中的喜悦心情。
（2）.很快的行板，描写的是“溪边小景”，奏鸣曲。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现出的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。
（3）.快板，“乡村欢乐的集会”，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。
（4）.快板，“暴风雨”。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。
（5）.小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，回旋的奏鸣式。乐章的主题恬静开阔，像牧人在田野中歌唱，表现了天晴之后的美景。
4.对于中国语文，有一种通感的修辞方式。在这篇文章中作者也是运用了这种方式，并且是在全文中使用。从文章的第一句就可以看出，作者把听觉上的东西化为可视觉上的感受！
5.文章的整体把握：让学生自己读书，然后找出文章中描写了哪些田园风光？并且找出文章中“我”这个形象经历了哪些情绪变化和动作变化？教师明确：
（1）.田园风光：平原、天空、光线、飞鸟、暴风雨。
（2）.我的情绪：迷惘、孤独、抗争、幸福6.让学生说说自己在听一些中国古典音乐时的感受，想象一下假如自己听这首交响乐时会有什么样的想法？把这种想法带到第二节课自己在听这首交响乐中去！
听一首中国古典音乐，并且在自己的作文本中写下自己的感受。