心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
素描几何图的心得体会与感悟篇一
几何石膏体素描是每个美术生必修的一门课程。这门课程涉及了几何形体的基础知识和手绘技巧，通过对几何形体的练习，我们可以更好地理解和掌握画画的基本功。在我学习几何石膏体素描的过程中，我深刻认识到，只有不断地练习和体会，才能真正理解几何石膏体素描的精髓所在。
第二段：练习体会
在我练习几何石膏体素描的时候，我发现每一个几何形体的描绘都需要注重各个方面的细节。比如，对于一个长方体的绘制，要考虑到其长度、宽度、深度等多个方面的因素，并将其有序地组织起来。我通过不断地练习，在实际操作中也能够很快地把描绘的重心放在基本形体的构成上，从而提高了几何石膏体素描绘画的效率。
第三段：技巧运用
同时，在几何石膏体素描过程中，我也掌握了一些关于绘画技巧的实用知识。比如，对于粗细不一的线条的使用，要区分哪些部位需要粗哪些部位需要细，这样才能准确地表现出画面的立体感和层次感；对于构图的运用，要尽可能地表现出形体之间的空间关系，这样画面才显得更加生动形象。通过这些技巧的运用，几何石膏体素描的绘画效果也得到了极大的提高。
第四段：个人体会
几何石膏体素描虽然是一门基础课程，但在学习的过程中还是需要多加练习和思考。在我学习的过程中，我深刻地认识到这一点，意识到只有不断地练习和思考，才能更好地掌握几何石膏体素描这一门课程。通过这些练习和思考，我也逐渐体会到了几何石膏体素描所包含的智慧和美感。
第五段：总结
在我的学习过程中，几何石膏体素描不仅帮助我提高了绘画技巧，更重要的是，它引导我逐渐掌握了艺术创造的基本知识和方法。我相信，这门课程对我未来的艺术创作和生活都会产生深远的影响。因此，我也希望以后在练习几何石膏体素描的时候，能够更加注重创造性思维的运用，既融合自己的风格又不失基本功的实用性。这一鞭策使我将来更加努力，丰富自己的艺术才华。
素描几何图的心得体会与感悟篇二
素描，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。现在人们经常提到的素描主要是指运用铅笔、炭铅笔以及炭精条和木炭条等在素描纸上所进行的绘画表现形式。下面就对石膏几何形体写生的技法和步骤做一个简单的介绍。
几何形体，指使用石膏所铸成的正方体、长方体、圆、椎体及多面体等等一些表面光滑的石膏几何形体。
铅笔：(h、hb、b)根据所要使用时间的长短和绘画的深入程度进行选择。一般短期练习使用hb型号的铅笔;长期作业练习要使用4h的铅笔，才能更为细致的对物体进行刻画。 橡皮：现在一般使用绘图橡皮或者4b橡皮，对画面的修改效果较好。 纸张：对于素描写生练习，纸张基本上采用素描纸，这对于画面表现的效果会好些。
分为结构素描和调子素描两种。
：指运用线条的变化(包括长短、粗细、深浅等)来塑造形体，不适用明暗色调。
：指运用黑、白、灰的色调变化来塑造所要表现的写生对象。我们这里主要介绍调子素描的写生方法。
1、摆放石膏几何形体：根据自己拥有的时间长短，确定几何形体的数量。一般在三个小时左右的'时间内，摆放2—3个几何形体为最好，摆放多了就会画不完整。
2、确定构图：指如何把几何形体最为合适的画在纸上，一般构图以金字塔形构图为好，也就是指组合几何形体，中间的形体要高些，两侧略低，这样画面才能够稳定，不至于产生视觉上的画面倾斜现象。画面定点在构图中也是十分重要的，一般来说要画面的上方留下的空间少一些，下面要多一些，才不会长生画面内容下沉的视觉效果。
3、画大稿：用短直线把几何形体在画面中的大型勾画出来，这个阶段用线要轻一些，否则会把画面画脏，影响整幅画的效果。
4、找透视性：简单来说就是同样大小、长短的物体画成近大远小、近粗远细、近实远虚的效果。
5、细致刻画：这个阶段主要运用线条的表现方式，既：粗细、虚实、长短等方式方法对几何形体进行刻画，一般来说，画面由前向后，颜色要逐渐变浅。主要结构内容要画的深一些，才能达到空间效果。
6、调整：指对画面进行略微休整，让效果更好一些。
素描几何图的心得体会与感悟篇三
素描几何一般指的是描述立体物体的线描图，是绘画、工程制图、设计等领域中必备的技能之一。作为一名常年从事美术教育的老师，我深深感受到素描几何的重要性。在这篇文章中，我将分享我对素描几何学习的心得体会，以及如何更好地掌握素描几何。
在学习素描几何的过程中，最基础的知识点就是几何图形的构成。在起初的学习中，我们经常感觉到一些最基本的图形难以掌握，并且在后续的学习过程中会变得更加困难。因此，学生们应该花费更多的时间学习这些图形，如圆、方、三角形等等。同时，在学习的过程中，可以再次练习这些基础图形，以加强记忆和对图形的掌握。
第三段：掌握形体关系
在学习素描几何时，掌握物体的形体关系是至关重要的。形体关系是指时从平面转化到立体的过程中，物体在空间中所表现出来的关系。在学习素描几何时，我们必须学会如何表现出这种关系，如实地表达出空间和体积感。举个例子，如果要画一个长方体，我们需要确定物体的尺寸和定位关系。在画图时，我们需要确保在平面上的表达和体积感的表达是一致的。
第四段：构建透视感
透视是素描几何中最重要的概念之一。透视是指当物体被观察时，远离观察者的部分看起来比较小，而靠近观察者的部分看起来比较大的一种现象。在素描几何中，我们需要通过透视来构建出三维空间的立体感。我们需要学会如何表现物体的远近和大小关系，调整视线和远近点的位置，以达到透视的效果。同时，我们也需要学会如何利用透视效果来呈现出物体的阴影和光影效果。
第五段：反复实践和勤于总结
最后，在学习素描几何之前，学生们应该更加注重实践，将所学知识反复地实践和总结。只有在勤奋地练习之后，才能真正掌握素描几何的技能，更好地理解和运用。在实践的过程中，还应该不断地总结经验，反思自己的不足之处，不断地提高自己的技能水平。
总结：
在素描几何的学习过程中，我们需要从基础的几何图形、形体关系、透视等方面开始学习，通过不断地实践和总结，才能真正掌握素描几何的技巧，实现立体感的准确表达。作为学生或教师，我们应该积极地承担素描几何的学习任务，并不断地去探索和提高自己的技能，以更好地适应未来的工作和学习需求。
素描几何图的心得体会与感悟篇四
通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。
我是在高一的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学习，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。
学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
素描几何图的心得体会与感悟篇五
几何素描是绘画中的基本技法之一，通过几何线条和形状的表现，能够给人一种立体感和逼真感。我在学习几何素描的过程中，不仅掌握了一定的绘画技巧，也对于艺术带给我内心的震撼有了更加深刻的体会。以下是我对于几何素描的心得体会。
首先，几何素描要注重观察和感知。在进行几何素描作画时，观察是非常重要的一环。只有通过细致的观察，才能把握住物体形状的细微变化和线条的走向。在观察的过程中，我发现每个物体都有其自身独特的特点和形态，只有通过专注观察，才能够准确地表达出来。此外，感知也是绘画中不可或缺的一环。通过感知，我们能够结合自身的想象力和感受，给绘画作品注入更多的情感和生命力。
其次，几何素描要注重细节和构图。细节决定画面的真实感和逼真感，是体现艺术作品的重要部分。在进行几何素描时，我注意到每个细节的处理都需谨慎和仔细，从小的线条、曲线到作品的细小部分，都需要精确地表达出来。另外，构图也是几何素描中非常重要的一环。一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感。在进行几何素描时，我常常会通过调整画面元素的位置和大小，来达到画面的协调和和谐。
其次，几何素描要注重光影和质感的表现。光线和阴影是几何素描中非常关键的因素，它们能够让画面更加生动和立体。在进行几何素描时，我会仔细观察物体在不同角度下的光影变化，然后通过明暗的对比来表现出物体的形状和质感。在绘画的过程中，我发现光影的表现能够让画作更加富有立体感，质感的表现能够让画作更加逼真。因此，光影和质感的处理在几何素描中非常重要。
最后，几何素描要注重创作和表达。几何素描不仅仅是简单地复制现实中的物体，还需要注入艺术家自身的创造力和表达意图。在进行几何素描时，我会思考画作的主题，想象画面中的物体所要表达的意念和情感。通过运用创作的方式，我可以给画作注入自己独特的想法和风格。在不断练习和实践中，我发现几何素描是一个能够让我通过绘画来表达内心情感和想法的过程。
综上所述，几何素描是一门需要细致观察和感知的艺术形式，它注重细节、构图、光影和质感的表现。通过创作和表达，我们能够将自己的想法和情感注入到作品中。在学习几何素描的过程中，我不仅收获了绘画技巧，更深刻地体会到艺术给予我的内心的震撼和感动。通过几何素描，我逐渐发现了艺术的魅力和无限可能性。
素描几何图的心得体会与感悟篇六
素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
素描几何图的心得体会与感悟篇七
几何素描技法是非常基础的绘画技巧，很多人也暗自觉得自己已经掌握了几何素描，但实际上，对于大多数人来说，几何素描技法仍是一个颇为棘手的问题。前几天我参加了一次几何素描技法培训班，今天我想与大家一起分享我的心得体会。
1.重视几何基础的学习很重要
在几何素描的课堂上，我们首先做的是回归基础。老师让我们认真学习了三角形、矩形、圆形等基本几何图形的构造方式，利用这些基础图形，成功地描绘出了各种形态的物体，比如锅、椅子、书和墙壁等等。这让我深刻意识到，几何图形的构造可以帮助我们更好地处理复杂的物体，它们是我们描绘立体物体的有力工具。
2.深入理解投影法的原理
在这个过程中，我又始终理解和掌握了投影法的原理。投影法的正是让我们利用空间立体感来对画面进行描绘。在作画的过程中，我们要根据物体与光源之间的空间关系，选取相应的视角，并根据相关的原理去描绘直线投影和投影面。只有这样，我们才能准确地把物体的尺寸和比例表现在画面中。
3.画面构图很重要，要注意图形的协调性
一个好的画面构图与几何构造密切相关。我们在绘制具体图形时，要注意其整体美感和形状的协调性。在整个画面中，我们应该关注画面的平衡点、对称点和构图比例，并注意图形间的协调性、分配均衡性和美感等。这样做，不仅能让画面更加美观，还能使作品具有更好的立体感。
4.正确使用比例尺和尺子，提高几何素描的精度
在几何素描的绘画中，正确使用比例尺和尺子，能够大大提高绘画精度。如何准确绘画物体的比例、长度、高度和宽度，考验着我们的耐心、精细和认真程度。只有练习到熟练掌握，才能在绘画作品中达到真正的精准度和美感。
5.增强个人色彩感和表现力
最后，几何素描技法的学习还需要增强个人色彩感和表现力。除了基本技能的培养，还需要不断积累艺术经验，学习更加高级的技巧和表现手法，使自己的作品更加突出自我风格和趣味。
总之，几何素描技法是学习素描的基础，尤其在绘画技能的提高过程中，对其的重视是不可忽视的。在准确表现物体的立体感、增强绘画作品的美感和艺术表现力方面，这些有价值的技能可以帮助我们更好地理解绘画，激发对绘画的热情。
素描几何图的心得体会与感悟篇八
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学
(一)素描教学应解决的
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
5.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
(二)素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
1.针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
(三)素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1.看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2.工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
3.知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。
(四)素描教学的实验性
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。
来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。
1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧，有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法可以有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。
3.比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。
4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为掌握重点，在之后要不断加强的地方。
总之，学习是个不断加强不断完善自我的过程，很感激老师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学习的第一门课程，让我可以信心满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的朋友给我说，素描就是一个长期积累，潜移默化的过程，在学习的过程中，你会慢慢的培养出对事物的洞悉能力，为以后的成长与学习奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了，但是谁又能说这不是一个新的开始呢?!