中国现当代文学论文（汇总15篇）

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如何重构中国现当代文学思潮史论文

[论文摘要]我国将要进行税收管理体制改革的主要原因是，目前各地方政府违规减免税的现象很普遍，以及地方主体税种缺乏，进而导致地方政府过于依赖非税收入。

进行税收管理体制改革将对我国地方政府招商引资的政策、地方政府收入来源，以及对地方税收体系的建立、地方政府调节经济的方式产生重要影响。

一、我国税收管理体制改革的背景分析。

目前我国进行税收管理体制改革，主要有以下两个方面的背景因素。

(一)各地方政府违规减免税的现象愈演愈烈。

当前，各地为了吸引外资，不惜一切代价，纷纷给予外商各种优惠政策，特别是税收优惠。

按照我国现行的税收管理体制，除中央政府有明确授权的以外，各级地方政府均无权制定税收减免政策。

然而现实情况是，地方政府为招商引资，越权制定了各种减免税“土政策”，包括纳税前的减免优惠和纳税之后的税收返还，即先征后返，在税歉入库之后，财政进行“退库”，将税款返还给企业。

因为某些税种是中央、地方共享税种，地方如果擅自减免就等于变相剥夺了中央收人。

国税总局曾于对开发区税收优惠政策进行了大规模的检查，发现在全国2527个开发区共查出1000多家企业存在区内注册、区外经营问题，接近全部被查企业的一半。

检查中还发现了扩大税收优惠适用范围、提高优惠比例、延长优惠期限、违规减免税收等问题。

如何重构中国现当代文学思潮史论文

中国具有五千多年的历史,在这五千多年的历史积淀过程中,形成了悠久灿烂的文化,文学作品在中国丰富的悠久文化中占有重要的地位。古人非常重视对文学思潮史的研究,在漫漫的历史长河中,出现了许多“文化昂进之时代”,可以用来着成各种“思想史”。但是到了近现代中国文学思潮史,往往太依赖于历史而不能发展和创新出一种适合现当代中国文学的思潮史。近几年来,关于传统的中国现当代文学思潮史叙述模式的局限性和如何构建新型的中国现当代思潮史,学术界一直争论不休。但是,对于这一方面的研究仁者见仁,智者见智,没有达成统一。

在现实生活中,许多的研究都会区分和感觉到“文学史”和“文艺学”两者之间的差异,但是对于这种差异的区分在现实的研究中往往会被忽视。就中国现当代文学思潮的“概念界说”来讲,中国现当代文学思潮研究和重建的历史重任就落在了文学史家的肩上,这时,中国现当代文学思潮应该是属于“文学史”。但是,近年来有些学者还试图把“文学过程”和“文学运动”纳入中国现当代文学思潮之中。可以看出,中国现当代文学思潮的研究和重建是“文艺学”和“文学史”的有机结合。

中国现当代文学思潮研究的“宏观性”指的是从它的对象世界来说的,它涉及文学的所有领域,既有创作,也有传播;中国现当代文学思潮研究的“宏观性”还和其“整体性”的范畴特征结合在一起,例如在试图用“观念运动”的视角来研究中国现当代文学思潮时,会更加明确地展现文学的“思想史”状况。中国现当代文学思潮研究的“微观性”指的是针对每一篇文学作品进行细致、详细的研究。在现实的中国现当代文学思潮的研究中,应该把中国现当代文学思潮的“宏观性”和“微观性”结合起来进行研究,这样会使中国现当代文学思潮的研究更加具体、全面。

中国现当代文学思潮研究的“结构”与“方法”的问题是中国现当代文学思潮研究中的一个非常重要的问题,但是,在过去的研究中却很少受到重视。中国现当代文学思潮的“结构程式”指的是在中国现当代文学思潮“观念史”的研究中,要对当下文学发展过程中的“观念”以及在抽象意识形态中直接或间接的表征要特别的关注。目前,中国现当代文学思潮研究是特别注重特殊文学历史阶段的,明显偏重于“思想史”一方。拿“五四运动”中涌现出的文学作品来说,它既体现了创作主体的文化形态,又表达了具有统一性质的文学功能,同时,时代所表现出来的思想和观念也渗透在每一部文学作品中。

中国现当代文学思潮研究的“方法”问题指的是在文学作品创作过程中所运用的洞察社会的一种独特的视角,也包括作品创作的长远策略选择和基本原则。在这一方面,我们有以下两个需要注意的问题:一是作者的创作风格与审美的变迁问题;二是文学作品语境研究以及语境和文字修辞之间关系的问题。

现有的中国当代文学思潮史的叙述模式是在现有的文学史观的基础上发展而来的一种文学思潮史模式,它是现当代中国文学叙述模式的变体,即它没有对文本叙述模式进行本质的超越,而只是进行了微调和上升,这就毫无疑问地限制了文学思潮史的创新、改变和拓展。现有的文学叙述模式的体例主要是三大版块加起来形成的。这三大版块指的是文学背景、理论主张以及文化与文学运动。在现实的文学思潮研究中,往往是以文学创作思潮和文化运动作为主线来串联具体的文学作品,例如1917—1927年之间的文学史,主要是首先介绍“五四”文化浪潮兴起,然后介绍外国文学对文学创作的影响,最后才介绍胡适等文学大家以及文学理论建设。这已经成为固定的文学史思维模式。

2.“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式。

首先对这两个方面进行简单的'介绍,所谓的“先理论后创作”是指文学史家在熟知和认定某一时期的文学创作理论和主张的前提下展开对文学史的叙述;“先思想后形式”指的是文学史家在对文学史进行论述时,认为文学创作是由思想主题和文学形式两方面组成,并且文体形式是为思想主题服务的。所以在现实的文学史叙述中,受到这种“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式的影响,文学史家存在着以下几种思维定式:文学主张、文学理论以及文学创作是同构和同步的,社会背景决定文学理论,文学理论又决定文学创作;文学创作思想决定文学创作形式。作者一般会先分析作品的主旨思想和人物形象,随后才介绍它的艺术成就。尽管文学界在20世纪80年代掀起了“重写文学史”的运动,但是令人满意的文学史着作仍然很少见,究其原因,主要是“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式没有得到根本性的改变。“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式的不合理之处在于它忽视了文学作品的个性和特殊性,每一个文学作品都是一个个独立的个体,虽然受到当时文学思想和时代背景的影响,但是它们又存在着独立于时代的个性和特点。

论高职院校中国现当代文学教学的改革论文

论文摘要：随着高职教育的飞速发展，越来越多的学生有幸得到各类不同层次的高等教育，使得“精英教育”逐渐转化为“大众教育”，随之出现学生基础参差不齐、学习能力良莠不齐等现象，给高职教学带来诸多问题。文章通过对江苏城市职业学院高职数学现状的分析，提出具体的高职数学改革方案，并且对改革具体措施提出几点要求，同时对未来进行了展望。

一、高职数学现状分析。

1.高职学生数学学习现状。

（1）学生本身数学基础薄弱，对数学学习丧失信心。经过全国统一高考选拔后，中学学习基础好、学习能力强的学生绝大部分被录入国家普通本科专业中继续深造，进入高职高专的学生多为高考中考分较低的毕业生，甚至还有少部分为高中未毕业或初中毕业生，其数学基础普遍较差，数学理解能力和接受能力普遍较弱，在中学数学中反复学习的失败，对数学学习产生了消极的和负面的情感体验，丧失了学好数学的信心和决心。

（2）高职数学教材内容的编排缺少对高职学生学习的吸引力。传统的高等数学重视数学的推理和演绎、定理的严格论证，这对培养学生缜密的思维和逻辑思维能力是非常必要的。但是高职类数学有别于“学科类”教育，其是以应用为主，强调的是职业性和应用性的特点。

2.高职教师教学现状。

（1）高职教师责任感、使命感均有所下降。随着高职院校的教学改革，绝大部分高职院校将教学重点放在专业课的教学和就业前的培训上，公共课的课时大大减少，其中包括了各类数学课，有的专业甚至撤销了数学课的开设，由此给师生造成了数学不再重要、可学可不学的错觉，数学老师的责任感、使命感无形中因受到打击而下降，从而也自然影响了数学课的教学质量。

（2）“纯理论”、“满堂灌”的教学方式导致学生对数学学习更加恐惧。这种教育模式，对数学基础较差的高职学生来讲，无疑更加剧了对数学的恐惧心理，学生无法表达自己的观点，甚至由于被动式的接受根本就失去了自己对数学的认识，教师只能通过为数不多的作业了解学生学习的效果，从而不能做到及时为学生解惑，教学效果不佳。

3.我院高职数学课程改革情况。

通过对兄弟院校的调研，课程组老师的反复研讨，我院高职课程改革分为四个阶段：模块压缩型、模块组合型、模块案例一体化和专业基础综合型。我们认为，级、级属于第一阶段，级、级属于第二阶段，级开始属于第三阶段。经过这几个阶段的发展，我们进一步明确了高职数学课程在我院各专业高职人才培养中的定位。因此，从2009级开始，我们把全院高职数学课程按工程类专业和经管类专业分为《工科数学》和《经济数学》两门课程。8月，编写并出版了辅助教材《高等数学练习册》；4月，《工科数学》作为院级精品课程开始立项建设；208月，编写并出版了教材《工科数学》（上、下册）；5月，举办了首届学院数学建模竞赛。经过不断的实践摸索，2010级教学大纲比以往的教学大纲，从理念、内容、格式上都有较大的改进。

1.高职数学教育思想的转变。

按照教育部提出的高职基础课程“以应用为目的、理论知识以必需、够用为度”的原则，根据学校提出的“厚基础、精技能、高素质”的人才培养规格，我们认为，高职数学教育与普通高校的数学教育应该有很大的区别，不需过多强调数学理论，而应将其定位为数学基础学习，强调数学知识在专业课中的各类应用，培养学生数学思维的开放性，用数学解决实际问题的领悟能力。

本课程的特点是思维性强，与相关基础课及专业课联系较多，教学中应注重由案例启发引入相关知识，充分利用现代化的教学手段，突出并帮助学生理解重要概念的思想本质，激发学习兴趣，培养学生对未知世界的探索精神，避免学生生搬硬套。要注重各教学环节的有机联系，采用启发、讲解、演示、实验、练习、讨论、答疑、小组学习等方式，使学生加深对课堂教学内容的理解，提高分析解决问题的能力和运算能力。教学中有计划有目的地向学生介绍学习数学与学习专业课之间的关系，让学生了解学习数学是获取进一步学习机会的关键。同时通过数学应用环节，有效地解决高职学生学习数学目的不明确、学习兴趣难以调动的状况。

2.按照专业特点，整合数学教学内容。

职业岗位的多样性决定了不同专业对数学知识和数学能力要求的多样性，要使学生成为高技能人才，就要重新科学地审视数学基础知识、基本技能、基本能力和对数学知识应用的理解，构建模块化教学模式，既体现高职院校数学课程工具的特点，又注重科学思维方式的培养，让学生感受到“数学就在我身边”。为此数学教师在正式备课前，应多与专业课教师沟通了解，确定各专业对数学知识的需求，再将知识点模块化，这样，不同专业的学生需要学习不同模块的数学内容，使得数学课的专业目的性大大增强，增加学生学习的积极性。

在模块的设置中，我们针对专业需求选取教学内容，把数学知识与工程应用的有关内容有机结合，缩小数学与专业的距离，模块、案例均从专业中提炼，做到“从专业中来，到专业中去”；强调对学生的数学思维方式的培养；突出数学的基本思想和应用背景，着力培养学生应用数学知识和方法解决实际问题的能力，避免“学不能用”的现象的发生；选取内容精练、准确、实用，尽量做到科学性、应用性以及趣味性完美的.统一。

我院的《工科数学》教学内容分为三级模块，一级模块分为通用模块和专用模块两部分，一级模块下又有二级模块，再按知识点分为若干三级模块。目前，课程内容分两学期讲授，每学期72学时。

3.寻求灵活多样的教学方法。

（1）化繁为简，激发学生学习数学的兴趣，培养学习数学的信心。

（2）“三讲一练”，即按照数学教学规律，采用讲练结合的方式，加强学生应用能力的培养。

（3）采取“四动循环”的教学模式，即专业案例驱动、数学思想带动、讲练实验生动、建模应用活动，建模应用又形成新的专业案例，周而复始。

（4）以学生为主体，以教师为主导。让学生积极主动地参与到教学中，从依靠教师的“教会”转变为在教师引导下的自己“学会”，最后成为“会学”的成功者，从而使学生在知识、能力、素质方面均有较大的提高。

（5）将数学建模的思想贯穿高职数学的教学中。数学建模进行数学教育的思想方法是：从若干实际问题出发――发现其中的规律――提出猜想――进行证明或论证。

（6）增加学生数学实验。数学实验是培养学生用所学的数学知识和计算机技术去认识问题和解决实际问题的能力的一种教学方式。不同于传统的数学学习方式，它强调以学生动手为主的数学学习方式。

（7）给学生布置不同形式的作业。改变以往仅布置数学课本习题的做法，增加学生对数学思想或概念的理解论述，通过数学建模中的题型，考验学生应用数学的能力和团队合作的精神等，通过不同形式的作业，考验学生不同方面的数学素养，达到数学教学的目的。

4.围绕课程评价标准，大胆整合数学课程。

课程评价标准是针对职业院校不同专业而建立的，其效用等同于具体的教学大纲，但是又比教学大纲更具有灵活性。由于作为基础课的高等数学教学大纲只有一个，但是课程评价标准是因专业而设置，而且一经建立，势必促使教师根据不同的专业需求对数学课程进行大规模整合。因为一方面各个专业对数学基础要求不一样，另一方面能力本位的指导思想不可能在基础课程上花太多的课时。而为了达标，必须对高等数学、线性代数、概率、数理统计等模块进行整合，使其能够满足不同的专业需求，而且确定的课程评价标准也限定了不同的专业有不同的教学重点。此外，还应结合不同的教学内容，所布置的作业同样应有所针对性，以满足不同的专业需求。

我院“工科数学”目前使用自编教材《工科数学》（上、下册），本书是在高职数学课程教学改革的基础上编写的，反映了当前高职教育培养应用型高技能人才数学课程设置的教学理念。全书采用案例驱动方式，突出数学思想传授，淡化理论推导，增加数学实验，注重实际应用，面向专业需求。教材得到了专家的肯定和好评。

5.全面改革考试评价方式。

高职院校的考试不是选拔人才，而是为评价学生的学习质量和教师的教学质量，限时完成的规范化试卷不可能全面评价出这种质量，因此改革考试评价制度也是数学教学改革的一项重要内容。高职教育的考核方式应灵活多样，考试可采用笔试、小论文、数学实验、课堂提问、作业等方式综合评定。

我院的考核由过程性考核和期末考试两部分组成。其中过程性考核（占30%）以平时学习情况为主，包括平时作业、随堂测试、上课出勤率等；期末考试（占70%）采取闭卷统考的方式，以考核学生基本概念、基本计算能力为主。以后逐步增加过程性考核比例，把数学实验和数学建模能力纳入考试内容。

6.优化高职数学教师队伍建设。

“教改的问题主要是教员的问题”，教学改革的关键是教师。一要优化教师队伍，建设一支教学理念新、责任心强、充满爱心的教师队伍；二要优化教师自身的知识技能结构，不仅要熟悉专业教学目标，还要了解其他专业课程内容，更要关爱每一个学生、关注每个学生的发展。不断提高自己，发展自己，只有发展的教师才有发展的学生，作为数学教师，教育思想、理念都要与时俱进，把培养创新人才作为教育目标，将创新教育落实到课堂中去。

我院采用的学生评教、进行问卷调查和开座谈会的方法，既能及时地了解学生的学习情况，又有效地促进了教师业务水平的提高，同时还规定教师之间必须相互听课，取长补短。

三、对未来工作的展望。

1.以课程资源建设为契机，抓紧案例库的建设。

加强专业针对性，服务专业，与专业课程教师密切合作，加强专业知识的渗透。以课程考核改革为动力，逐步加大平时成绩比例，增加能力考核部分，逐步加大过程性考核成绩比例。

2.以教学改革为龙头，逐步增大数学实验课的比例。

通过案例教学和数学实验，将理论学习与知识应用相结合，强化培养学生既会动脑更会动手的能力。与学生的实际数学水平相衔接，落实因材施教于课堂教学中，充分考虑学生的知识和能力水平，大量地借助数表、图形、动画等巧妙地将抽象的概念用具体、直观的形式表达，用实例和示例加深对概念、方法的理解。

3.以师资队伍建设为本，不断提高教师业务水平。

一方面聘请专业教师讲课，另一方面加强数学教师专业知识的进修，逐步培养双师型教师，同时不断加深对高职教育的研究以及提高教学水平。

综上所述，要成功地实施高职院校的数学教学改革，做好数学与高职各专业紧密结合，达到高职教育的教学目的，对我们高职数学老师就提出了更高的要求，需要数学教师不仅要提高数学素养，有良好的教学态度和人格魅力，而且需要数学教师具有较高的综合素质，熟悉各专业学科的基本结构，制订不同专业所需的数学教学模块，并在数学教学过程中尽量和专业知识结合起来。同时还需要数学教师能够掌握现代化的教学手段，熟练使用计算机及相关软件，只有做到了这些，高职数学的教学质量才有望得到实质性的提高。

参考文献：

［1］李广全.关于高职院校数学课程的思考［j］.中国职业技术教育，2006，（25）：31.

［3］殷堰工.试谈信息化进程中的数学教师专业素养［j］.江苏教育，2009，（9）：8-11.

［4］王喜斌.高职院校高等数学教学模式探索［j］.职业教育研究，2006，（3）.

［6］徐洁，程娟.高职数学教学改革的思考［j］.黑龙江科技信息，2009，（25）.

［7］教育部高等教育司.高职高专院校人才培养工作水平评估［m］.北京：人民邮电出版社，2009：450.

中国现当代文学对电视剧的影响分析论文

摘要：民族院校中国现当代文学围绕核心素养确立更明确、科学、系统的课程教学目标，这更有实际意义。文学教师的核心素养是影响学生素养提升的关键因素；课堂教学方面，要有问题意识，使课程目标更加明确，课堂效率更高；学生思维培养是难点，需要侧重直觉思维、形象思维、逻辑思维、创新思维等文学思维能力，在思维的深刻性、丰富性、灵活性和独创性等性质方面加以提升。

关键词：核心素养民族院校。

文学课程改革教育部印发了《关于全面深化课程改革，落实立德树人根本任务的意见》，提出“核心素养”是深化课程改革、落实立德树人教育目标的基础。“中国学生发展核心素养”研究成果在北京发布，提出核心素养是以“人的全面发展”为核心，包括三大方面：文化基础、自主发展、社会参与。六大素养：人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当和实践创新。各门学科的课程标准围绕着“核心素养”进行重新修订。其中高中语文新的课程标准将核心素养的培养确定为：语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化传承与理解四个方面。1月，教育部颁布《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，其中关于中国语言文学专业的质量标准基本是围绕20颁布的核心素养六项内涵和三大方面在中国语言文学方面的具体展开。可见，教育部颁布的一系列政策标准已经在核心素养的范畴下从基础教育到高等教育有条不紊地展开，涉及知识、能力、情感和态度等方面。民族院校中国现当代文学课程改革基于核心素养的内涵和主要维度关键在教师、课堂教学和学生三个基本环节具体展开。教师素养是决定课程改革的核心要素；课堂教学坚持问题导向，切实推行翻转课堂模式，设置由课程标准——章节设计——考核评价构成的课程链条环节；对学生的培养目标方面主要包括两种能力培养：汉语言建构与运用能力、文本解读能力。难点是促进学生文学学科思维的形成和思维品质的提升。

一、教师素养：是决定课程改革进展的“核心”要素。

在后现代课程与教学中，教师是领导者，学生是教育的主体。只有具备较高核心素养的教师才能培养出较高核心素养的学生。在教师、学生、教学内容三个基本的教学要素中，教师是教学环节中的关键因素，教师可以因学生的差异性而调节教学内容，做到因材施教；教师可以因教学内容的难易程度巧妙设置教学环节，正确引导学生。教师的核心素养涉及“关键能力”，包括运用文化、技术、社会的工具进行沟通的能力；主体自律的行动能力；人际关系能力。能力层面包括内因和外因两种因素。内因指的是教师自身的知识储备、相关能力、态度情感等综合素养。外因指的是教师和他者的沟通合作关系，包括和学生、领导、同行、家长的沟通。内因是根本，起决定性作用，教师个体具有较高的素养，才会获得外在关系层面的广泛认同。思维根本论认为，由认可和欣赏而形成的人际关系是最有价值的关系。可以说，提高双语专业文学课程教师自身的综合素养，是保证良好沟通的有效途径。在学生对教师个体形成情感认同之后，往往会把对教师的兴趣迁移到该教师讲授的这门课上，达到更好的教学效果。对教师来说，提高自身核心素养，是一个由内至外的过程。外在要为人师表，着装大方得体，有上课的仪式感。作为双语专业文学课教师来说，更为重要的是内在素养的提升。同其他学科教师相比，汉语言文学类课程对教师语言面貌的要求更高。首先要注意汉字、词语的正确读音，纠正不良口头禅习惯。例如，“这个”“那么”“也就是说”等有规律地重复，教师语言啰唆、不连贯、重复都会影响学生对课堂有用信息的吸收程度。教师要注重锤炼语言，备好课之后要把语言备好，教师语言要简练、通俗、流畅。文学类课程如果能形成幽默或富有激情的语言风格，会对学生更有感染力。教师内因层面包括教学理念、专业能力和教学方法的积累和更新。教学理念主要指不断学习相关教育教学理论，更新旧有的观念，勇于改革教学；文学专业能力涉及教师对本专业了解和研究的程度，最基本的是文本解读能力；勇于探索新的教学方法，要把相关内容设计好，尽量用学生喜欢的方式传授给他们。也就是说，老师准备的课程不仅要好吃，有营养，还要好看，让学生有食欲，使学生乐有所学，更会学有所得。课堂教学过程的确需要精雕细摹，对于相关延伸尺度、教学内容深度、教学方法丰富度的把握，教师是应该能够掌控的。

二、课堂教学：以解决文本问题出发，规划课堂模式，设计教学环节。

目前，核心素养与中小学课程改革的衔接正如火如荼地展开，但大学课程与核心素养理论对接的研究还处于起步阶段。长期以来，大学阶段文学类课程的教学主要是以学科知识结构为核心，课程目标围绕学科原理、公理和普遍性的主题在知识、能力、态度、情感等层面拓展。文学类课程教材编订以文学史纵向的知识框架为内容，缺少学科能力和学科思维的考量。引入核心素养的理论探讨课程目标，解决教学中的具体问题，有助于促进大学文学类课程教学目标，使教学内容更加具体化、规范化和系统化。课堂教学是教学体系中的重要环节，包括教学目标、内容、方法、步骤等要素。民族院校中国现当代文学类课程教学方法主要以教师讲授为主，教学改革在适度增加课堂讨论法、谈话法和读书指导法之后，学生的语言表达能力和文学感悟力等方面都得到提高。运用读书指导法，学生对文学作品的解读别有新意，培养了文本解读能力。如何开拓出更多的视角，使分析更具学理性，这些问题还需要教师落实本学科核心素养，要有切实的方法和整体设计。探索出的一系列教学方法，如登山观景法、典型人物图像法、作业优选承传法等都取得了较好的效果。要设计好一堂课需要准备课前布置、课堂讲解、讨论、小结、课后作业、反馈评估等教学环节。各个环节的展开要有条不紊。以现代文学课程鲁迅小说的讲解为例。鲁迅作品的讲解共计6学时，其中可以设计讨论环节。讨论课能够赋予课堂以生机活力，促进思想的生成，加强学生和教师之间的思想交流。在对学生的教学评价方面，教学改革之后向学习过程倾斜，以前平时成绩构成比是3∶7，目前是4∶6，增加了文本讲读、背诵和测验。改革之后明显减轻了学生期末的复习负担，平时的考核环节丰富充实了平时的学习内容。评价方面还可以教师评价和学生自评相结合，有助于促进教学反思，学生在认识自己的基础上不断完善自己。诚然，民族院校文学类课程教学环节中还存在一些问题，对于中国现当代文学课程来说，最突出的问题是学生对文学作品阅读兴趣不高、数量不够，尤其是现代文学作品。由于现代文学文本历史年代感较强，学生容易产生厌倦情绪。这就需要教师做好导读，培养学生的阅读兴趣。同时，课前布置思考题，课堂展开讨论，每天十分钟的讨论环节对于锻炼学生的语言表达能力、文学感悟力都有促进作用。学习每个作家前要布置课前阅读篇目，留思考题，上课的时候围绕思考题展开。让课堂翻转起来，才能激活文学课堂的生机活力。作为第二语言的文学课程教学和第一语言课程相比，要更注重语言的建构与运用能力的培养，促进学科思维的培养与提升。教师可以设置朗读环节，准备好朗读的篇目段落，在对字词精准掌握的基础上培养学生的阅读赏析能力。

三、学生思维：促进文学学科思维发展与创新思维形成。

建构促进思维品质提升的教学模式，是文学课程教学改革和核心素养理论接轨，是需要解决的难点。如果说能力的培养是核心素养培养中的重点问题，那么学科思维的培养则是学生核心素养提升的.难点。思维往往是解决问题的根本，从思维根本性的角度讲，一件事物或一个人的发展“是穿越，还是被限制，是完全由对事物内在联系认识的程度所决定的，是由对事物发展规律掌握的程度所决定的。是由对事物决定因素的洞察程度所决定的。”培养学生的文学学科思维，关键是了解文学学科思维和哪些内在要素有关，这些内在要素和学科思维的关系怎样，哪些因素是决定性因素，文学思维有什么内在的发展规律。文学学科思维主要指的是理解并学习文学作品中的文学思维，借助逻辑思维对之进行学理性分析。文学思维涉及直觉思维、形象思维、逻辑思维、创新思维等。文学思维具有深刻性、丰富性、敏捷性、灵活性和独创性等性质。老舍的语言具有较强的形象性，《骆驼祥子》中以“沙漠里养不出牡丹来”比喻环境对人的重要作用，以“老鸦是一边黑的，他不希望独自变成白毛的”描述堕落的祥子的心理状态。学习作家语言的形象性，培养学生运用形象思维表达自己的思想，对事物的描述更加细腻、生动，富有感染力。逻辑思维主要是指对作品主题的正确理解和结构的条理性、严谨性。经典文学作品不仅具有形象的语言，而且结构严谨，从文本的结构和主题表述中体会文本的逻辑思维，学习表达的条理性。例如，小说《围城》就是围绕主人公方鸿渐被围困在婚姻的围城、职业的围城和人生的围城又不断突围的过程，展开的故事情节，主题明确，具有较强的内在逻辑性。随着时代的变迁，价值观的转型，人们的思维方式也在发生嬗变。相应地，从不同的认识视角出发，对于作家、作品和人物的认识评价出现差异。每个人物存在都有其合理性，从后现代的视角解读人物，不仅评论家的评价标准发生嬗变，作家创作的视角和价值标准也在发生改变，作家不再以“高于生活”的视角进行创作，常以平等的视角或者“低于生活”的视角描述各阶层人物，这能更贴近底层人物内心，使当代作品的人物相对于现代作品更加真实感。在解读现当代文学作品的时候可以倾听不同的评价声音，有的放矢地培养学生的创新思维。综上所述，核心素养理论使教学得以在同一个规范、科学、系统的层面展开对话，运用核心素养理论可以深入探讨学科教学中的核心问题，面对问题、解决问题。对于民族院校中国现当代文学课程新一轮的教学改革来说，教师的核心素养是影响学生素养提升的关键因素；在授课模式上要有问题意识，确立“课程目标——板块设计——学习评价”环环相扣的课堂链条模式，使教学目标明确，教学重点突出；培养学生文学思维能力，在思维的深刻性、丰富性、灵活性和独创性等方面予以提升。

参考文献：

[2]房继现.思维根本论[m].沈阳：沈阳出版发行集团，2017。

如何重构中国现当代文学思潮史论文

文学的每一次突破和转型均会在语言上有所体现，中国现当代文学史某种程度上甚至就是一部现代白话语言的流变史。现当代文学最初即伴随着现代语言观念的建立、发展而逐步成熟，从现代语言学意义上看，现当代文学的语言观念，始终涌动着语言本体论的暗流。

重视语言的重要性与西方现代语言论文联盟学理论紧密联系。认为思想在先，语言在后的传统观点是非常片面的，实际上，语言与思想之间的关系在本质上是难以分出先后的，在思想层面上，语言与思想具有一致性。

一、文学表现为一种生命渴望，自我的内倾化、私人化转变必然导致语言的相应沿革，同时新的语言形式也对文学内容和主体的形成起着促进与催化的作用。现代不乏有作家致力于从语言形式角度对文章内容进行阐释。

沈从文撰写于这一时期的作家论《论郭沫若》、《论冯文炳》、《论落花生》、《郁达夫张资平及其影响》、《论施蛰存与罗黑芷》、《论穆时英》、《孙大雨》等都在平淡朴实的语言中蕴含敏锐的洞察力和艺术感知力。同时，注重在语言中表达自我审美体悟，执着于以文学为本位的批评立场，尊崇张扬文学的本体性，坚持从文学本体而非阶级立场出发审视作家。

沈从文常常在对批评对象的审美把握中勾勒对象的整体风格。在《论冯文炳》中他说：“五四以来，以清淡朴讷文字，原始的单纯，素描的美支配了一时代一些人的文学趣味，直到现在还有不可动摇的势力，且俨然成为一特殊风格的提倡者与拥护者，是周作人先生”整体写意式的风格评判传达出了批评者对文学独立艺术价值的珍视。此外沈从文常常在作品风格与作家人格的关系间寻找风格评判的理论依据，坚信“一切作品都需要个性，都必浸透作者人格和感情”。汪曾祺的语言观包括“语言就是思想”、“语言就是文化”、“语言就是一个生命体”三部分。“语言不能像桔子皮一样，可以剥下来扔掉。世界上没有没有语言的思想，也没有没有思想的语言。”形象地表明了语言和思想的一体性和不可剥离性。文学语言不仅仅是单纯的载体，而是一种文化现象，语言的后面是有文化的。在《关于小说语言》（札记）中，他再次强调“语言不只是技巧，不只是形式。小说的语言不是纯粹外部的东西。语言和内容是同时存在的，不可剥离的。”语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想。一部文学作品的好坏与否首先取决于读者是否被最表面的文字语言所感染，最终体会到作家内心的真实感受和所表达的思想感情。

此外，解放区作家孙犁也表达了对文学语言的思考。明确提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。他看来，语言表面看来是表情达意的工具和手段，但本质上语言本身就是一种精神实体。在《论风格》中，他认为“语言风格任何时候都不是单纯形式的问题，它永远和作家的思想、作家的生活实践形成一体”。他在《再论通俗文学》中说：“我这里要谈的是，无论是‘通俗文学’或是‘正统文学’，语言都是第一要素。什么叫第一要素？这是说，文学由语言组织而成，语言不只是文学的第一义的形式；语言还是衡量、探索作家气质、品质的最敏感的部位，是表明作品的现实主义及其伦理道德内容的血脉之音！”

二、作家的语言文学观并非一蹴而就。

以当代作家余华为例，90年代之前，余华过分迷恋形式叙述和语言技巧，进入90年代以来出现了转型的迹象。80年代余华多用比喻句，而到了90年代，“开始意识到了还是现实的东西更有力量”。在《呼喊与细雨》（后改名《在细雨中呐喊》）中，小说以第一人称“我”来讲述“孙光林”不幸的童年经历，表达了回归真实生活的愿望。那些纯粹的叙述视点被儿童的心理生活所包裹，过去被余华压制在幻觉、语感和叙述视点之下的故事浮出地表。语言不再是对日常生活镜子式的再现。小说语言极端地趋向个体化和随意性，语言的清晰度和理解性受到了挫伤。在作品中，人物对话中的词语和句号的`重复也构成了独特的音乐表现形式，产生了不同的艺术效应。

综上可见，沈从文执着于以文学为本位的批评立场，对作家的评价判，尊崇张扬文学的本体性。不依赖文学和审美以外的其他标准，坚持从文学本体出发。汪曾祺认为语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想，语言即文化。孙犁提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。余华则透过语言，描述简单表层的背后精神的转变，意识到了现实的东西更有力量。

三、当然，在此之前也有一些作家群提出了独特的见解。

成仿吾在《新文学之使命》中，追求文学的“全”与“美”，除去一切功利的打算。他的《真的艺术家》强调真的艺术家只是低头于美，追求的永远只是美。郭绍虞认为无论什么劳作，“只消把他艺术化了，便是自由的真实生活”这样生命便可以用一种流动的力量永远延续下去。朱光潜把美看作是“情趣意象化或意象情趣化”，倡导一种“纯粹美”的态度，他此期的美学思想也强调“距离”之下的“直觉”，认为产生美感是“在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁牵他涉,所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事”宗白华在《新文学的源泉：新的精神生活内容的创造与修养》中也提出：“我们要持纯粹的唯美主义，在一切丑的现象中看出他的美来，在一切无秩序的现象中看出他的秩序来，以减少我们厌恶烦恼的心思,排遣我们烦闷无聊的生活。”这就表达着“人生的艺术化”这一范式，而这种范式是完全排除了功利化的要求的。

同时，对中国现代核心作家的语言文学观的讨论不能脱离西方语言学批评的大视野。西方语言学批评给我们的一个启示是：文学文本的语言形式进行审美分析必须建立在文本细读的基础之上。西方20世纪文学批评中有一说“语言论转向”，我国文学语言观念的变化就受到很大的影响。中国现代文学开始的时候，随着学者、作家的现代文学语言观念的建立、发展，现代语言观念逐步成熟，而这些学者的语言观念在期间作用和价值往往因为人们惯性思想而被忽略，习惯了用一些思想意义和社会变迁等外部因素来描述中国文学的转型和发展。所以，从近现代文学语言观念的视角对他们进行研究，是很有价值的。

四、总之，在语言学家们看来，语言确是表达思想的工具，但那主要是对物质实在指称意义而言的，在思想层面上，语言与内容具有同向一致性。

从事语言的过程，实际上就是一种力图获得思想和情绪以及表达这种思想和情绪的过程。文学的本质就是把文学语言中的节奏、韵律、风格等审美因素有意识的集中显现，是对人类的存在及情感观照的感性化、个性化和审美化的描述。当语言不再作为一种政治工具，中国现代作家才更重视语言的本质。对于作者而言，语言是叙述文学作品的第一要素，语言的好坏直接影响读者阅读的兴趣，但一味地迁就读者的口味也偏离了文学作品的初衷。对于读者而言，文学作品品味后的意犹未尽不仅仅在于内容，更是语言带给我们的独特魅力。

如何重构中国现当代文学思潮史论文

自从中国现当代文学研究摆脱政治伦理的束缚,获得相对独立、自由和自主权以后,学者们就不断地试图找到某种途径还原文学研究的本体意义,回归真正的“文学研究”,经过文学创作者和文学史家多年的不断努力,实现了某种程度上的突破,但是在当代文学运动史和社团史,特别是现当代文学思潮史方面还没有取得太多的进展。以文本为基础,以文学自身固有的内在流变为线索,冲破文学思想史重构的误区,对中国现当代文学思潮史的发展具有十分重要的意义。

1.有利于打破各种不同文体之间的界限,避免受到过多的文体史的影响。

对文体分类不可否认有它的好处,通过文体的划分,可以为我们提供一套行之有效的认识和了解文学作品框架的方法,便于我们理解文学作品的主旨和思想;同时对于文学创作来说,可以根据表达需要,采取不同的文体等。然而对文学的文体划分并不是十全十美的,会对人们全面认识事物和了解文学内容造成障碍,人们总是习惯性地不是从文学的创作意图上来理解文学作品,而是去看文学问题的发展和变化。通过重构中国现当代文学思潮史,有利于打破各种不同文体之间的界限,将其看成是一种思潮的流变并加以结构化,避免受到过多的文体史的影响。

在实际的创作过程中,我们往往会看到文学社团、文学流派对其作家创作的限定和控制,使作家只能按照其所属的文学社团和文学流派的文学理论来进行创作,所以在文学社团和文学流派中,我们很难看到感情丰富,个性张扬的作家,在文学社团和文学流派的文学理论的束缚下,作家成为了其所属文学社团和流派的符号,最终导致作家的思想复杂性和创作多元性受到了压制。重构中国现当代文学思潮史,有利于消除创作思潮以外的力量对作家的影响,还原文学创作思潮在构建中的作用和力量。回归文本,回归创作,回归作家的本性,尊重作家的个性和特点,才能真正的进入纯真的“文学”思潮史。

3.有利于把握文学思潮的本质,凸显文学创作的特性。

文学终究是一种审美和感性的体验。文学的美感是一种直觉化的过程和方式,是对各种形式的动态生命力的敏感性,不是被动地感受和创作。工具性在过去建构中国现当代文学思潮史的时候往往会主导作家的思维,所谓的工具性,指的是在文学思潮的重构过程中,过多地关注文学的现实改造性,而忽视了文学本该有的想象和虚构的本质,从而使文学创作失去了它本质的特点和个性,远离了对动态生命性体验。在现实中,我们从来都没有真正的拥有这种意识,更谈不上将它付诸文学创作了。重构中国现当代文学思想史,有利于避免因为过度的放大社会和文化背景对文学创作内在价值的支配作用,避免现有文学创作理论和框架对作家的影响;有利于激发作家进行文学创作的力量,还原文学多元性的本质,完善文学创作的开放性体系。

4.有利于抵抗来自各方面的影响,还原思潮史的文学本性。

在实际的文学思潮史重构的过程中,文学创作者往往会受到现有的文学理论思维和文学创作框架的束缚,不能充分地发挥自己的个性以及特点,使自己的思想和观念很难完整地表达出来。文学创作者成为文学团体或文学流派单纯的符号象征。对中国现当代文学思潮史的重构,有利于还原思潮史的文学本性,避免现存的文学框架和理论对文学创作的影响;有利于阻止文学的各种政治史和社会史以外的文学思潮史的侵蚀。对中国现当代文学思潮史的重构基于文本又不拘泥于文本,并时刻实现对文本的超越,分析文本但是又不会过多的对文本进行评价,在对文本分析研究的基础上努力地发掘文学作品的内在思想和创作倾向,并尝试展现出这种倾向的内在逻辑脉络。

如何重构中国现当代文学思潮史论文

每一个时代都有自己特有的文**流，文学是时代的产物，其发展受到政治以及社会的影响。虽然现阶段我国的文学创作风格已经发生了很大的变化，但就现阶段的文学思潮史模式来看，还存在较多的问题亟待解决。重构文学思潮史对我国的文学发展具有很大的意义，想要促使文学思潮史持续发展，相关者在构建的时候，必须尊重文学作品本身，在充分考虑时代特点的基础上，科学的把握作者生活的社会环境。

1。叙述方式墨守成规。对现阶段的文学思潮史进行分析，不难发现“先宏观整体（不涉及社会背景、历史事件）的叙述方式是我国文学思潮史最常采取的叙述模式；再对比今夕写作的环境、背景及原因；最后分析文学作品本身”的模式，文学思潮史被圈定在这样一个固定的框架中，很难有广阔的发展空间。中国的文学思潮史叙述模式是人们经过长时间总结、归纳出的既定模式，是前人叙述思路的模板，具备一定的先进性。然而正是这种“先进因素”的存在导致现当代文学思潮史的叙述方式仍然建立在现有的文学思潮史叙述基础上，难以有所创新和突破，继而严重的限制了中国现当代文学思潮史的拓展与发展。

2。思考方式、思维模式缺乏创新。因为编写文学思潮史的作者基本上都是文学史家，这些“大家”们熟知某些时段的文学作品、文学创造理论，正是这些思维主导了他们的编著思想，使他们认为文学主体与文学形式是构成文学创造思想的两个因素，文学形式存在的意义就是服务于文学创造。在这些思想的影响下，文学史家在编著文学思潮史的时候就会受到思维定式的影响。尽管20世纪文学界就已经发现了这种问题，也就解决此问题掀起了“重写文学史”的运动，然而效果却并不尽如人意，新的文学思潮史分析了作品的主旨、人物的形象以及文学作品的成就，然而作品的个性却被一笔带过，严重者甚至完全被忽略。

1。从作品的风格地位出发讨论。20世纪早期，学者们在研究文学思潮的时候总是习惯于将“作品作者”当成重点，研究围绕着作者的背景、环境展开，详细地罗列了这些内容之后才会延展至作品本身，开始分析作品的写作风格以及作品的文本形式，这样就形成了“作家中心”的写作模式，作品本身的特点、个性难以展现，文学思潮变成了舍本逐末的“架子工程”。基于以上，重构中国现当代文学思潮史的关注点应被放在文学作品本身上，从作品本身出发，研究社会价值、文化价值、社会影响力，充分的感悟作品内部蕴藏的意义、精神，尽可能保留作品原汁原味的思想内涵，而不是主观的、过度的、片面的“替作者”阐释作品的外部特征。例如，在论述《阿q正传》时，应以小说的艺术成就为始论点，将讨论的重点放在讽刺、议论以及古典与文言句式杂糅方面，再研究主人翁的性格、形象，联系到当时中国的`社会现状，再在最后的阶段内指出小说的内涵及作者想要唤醒民族的英雄血性。

2。从宏观角度出发分类文学思潮。传统的文学思潮史研究和著作都以时间为论述的轴线，这种论述方式的优点在于条理清晰，脉络清楚，方便人们快速的查找相对应的时间、历史、事件。然而这种以时间为轴的论述模式也存在非常明显的弊端。因为太过于看重时间的先后顺序，因而极易导致社会史与文学思潮史相混淆，并最终使后者变为社会史的“复述”。因此，在构建中国现当代文学思潮史的时候，著作人应立足于宏观角度，分类文学思潮，使得文学思潮能够形成“块状结构”，继而能够专题化。例如，中国现当代文学思潮史应从追求作品的美学价值以及感性价值出发，利用作品内容展示历史、时代的变迁、发展，并揭示人性的发展历程，这样才能构建出完整的、科学的中国现当代文学思潮史。

3。兼顾各种思潮重构中国现当代文学思潮。重构中国现当代文学思潮史需要兼顾文学发展历程中的各种思潮，继而形成互补的发展生态以及呼应的叙述张力。在构建中国现当代文学思潮史的时候，应将研究的重点放在研究作品本身上，在论述具体的某个思潮的时候，要严格的遵循历史的流动发展规律，按时间顺序描述作品，自然而然的展示中国现当代文学思潮史，而不是以论述社会史为方法创作中国现当代文学思潮史。

4。打破文学研究中惯用的文学史概念。虽然惯用的文学史概念与文学史的论述模式一样具备某些优势，但这种优势在现阶段已经展示出了较大的局限性。因此，在构建中国现当代文学思潮史的时候，应以全面了解现有的文学思潮史概念体系为出发点，充分考虑时代背景和作者环境，然后采用全新的文学思潮史概念体系打破原有的概念体系约束，进而更加全面展示中国文化思潮史独具特色的意义和价值。

三、结束语。

通过上述分析可知，中国现当代文学思潮史的构建离不开敢于打破现有文学史的勇气、意识，要在充分尊重作品本身，尊重时代背景、尊重客观环境的基础上，以“异文体同”思潮的概念为借鉴依据，构建专题化的文化思潮总体框架以及新的思潮史体系。只有这样才能更好地呈现中国现当代文学思潮史的流行线索，也才能实现重构中国现当代文学思潮史的目标。

参考文献：

中国当代文学期末复习

学习要求：了解中国当代文学和中国现代文学的关系；中国当代文学的两个主要传统；毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》的历史地位和意义；当代文学的历史分期与各时期的主要特点。

要点：中国当代文学开始的时间；开放性与整体性。两个传统：启蒙文化传统（“五四”新文学传统）和战争文化传统（解放区文学传统）。中国当代文学四个阶段的时间划分和主要依据、主要特点。

第1章。

要点：第一次文代会的全称和召开时间；被排除在大会外的主要作家。批判《红楼梦研究》和镇压“胡风反革命集团”的主要原因。“双百”方针的主要成果。“反右”运动的开始时间；对“双百”方针的曲解。“广州会议”和“大连会议”。

第2章。

土地之歌。

学习要求：了解以赵树理、柳青、李凖为代表的农村题材小说的一般特点。要点：农村题材的主要作家作品。赵树理的《登记》与《小二黑结婚》；处于两难境地中的赵树理。柳青《创业史》（第一部）的主要成就与不足。李凖的《不能走那条路》。两大流派：启蒙主义和田园浪漫主义的影响。周立波笔下的人物与沈从文笔下人物的关系。

学习要求：掌握李凖的《李双双小传》的局限以及李凖创作的变化趋势。要点：李凖的《李双双小传》与电影《李双双》的对比。学习要求：重点掌握（1）赵树理的《“锻炼锻炼”》与“山药蛋派”的艺术特征。要点：赵树理“细节的现实主义”与《“锻炼锻炼”》的三次冲突及其意义；采用“锻炼锻炼”作标题的初衷；“小腿疼”、“吃不饱”和杨小四的形象。《李双双小传》与《“锻炼锻炼”》对待现实生活的不同态度。“山药蛋派”的主要作家。“山药蛋派”的生活、基础和文学基础。

第3章。

战火中的诗情。

学习要求：了解以杜鹏程、吴强、曲波等为代表的现代战争题材小说的一般要点；杜鹏程的《保卫延安》的开创意义；路翎的《洼地上的“战役”》与战争场面中的个人化视角。

安》对“延安保卫战”各个战役的全景式描写及开创性意义。《洼地上的“战役”》的主要人物、主要特点和遭到批判的原因。《铁道游击队》与民间英雄。《百合花》与其他“不合时宜”的作品。

学习要求：掌握吴强的《红日》在战争观念、战争小说美学上的开拓以及人物塑造的成就；曲波的《林海雪原》在环境、人物、情节诸方面的浪漫传奇色彩；《百合花》与茹志鹃别具一格的小说风格。

要点：吴强的职业军人的眼光和他对“涟水战役”、“莱芜大捷”、“孟良崮残灭战”三次战役的描写；《红日》在战争观念上的突破。沈振新、刘胜和石东根的形象。《林海雪原》与《红日》的异同。“奇袭奶头山”和“智取威虎山”与《林海雪原》在情节上的浪漫传奇特点；《林海雪原》与“五虎将”模式、“英雄/美人”模式。茹志鹃小说的两大类型。《百合花》的女性视角和“我”的形象在故事情节发展中的作用；小通讯员的性格特点和新媳妇的形象。

第4章。

英雄的道路。

学习要求：了解以杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》、欧阳山的《三家巷》等为代表的现代历史小说的创作特点；以罗广斌、杨益言的《红岩》为代表的反映中共地下斗争的小说。

要点：现代历史小说的主要作家作品和三大特点。三大模式：《子夜》模式、《死水微澜》模式、《财主底儿女们》模式。反映中共地下斗争的主要作品。“乡土文学”和“普罗文学”对《小城春秋》在创作题材和手法上的影响。《红岩》的三条线索。狱中斗争的描写特点；人物塑造：英雄群像与反面人物；罗广斌、杨益言等为创作《红岩》所作的准备。

学习要求：掌握《红旗谱》与梁斌以民间文化的艺术视角所创造的民族风格和英雄形象；《三家巷》表现现代历史题材的独特个性；《青春之歌》对现代知识分子成长过程的描写与林道静形象的塑造。

要点：梁斌围绕着《红旗谱》的创作经过；创作理想与叙事逻辑错位的客观原因；为朱老忠设置的四场斗争：大闹柳树林”、“脯红鸟事件”、“反割头税运动”和“保定二师**”；朱老忠和春兰的形象。《一代风流》与《三家巷》；时代背景与典型环境：20年代的重大事件与周、陈、何三家人的代表性；周炳、区桃和陈文婷。《青春之歌》塑造的不同知识分子形象；三段式结构与林道静的“出走”、“觉醒”和“成长”；林道静、卢嘉川和余永泽的形象；对《青春之歌》的修改；杨沫的其他作品。

第5章。

早春的气息。

学习要求：了解以王蒙为代表的新一代作家对社会现实的态度。

要点：50年代中期出现的干预生活、表现人情美和人性美的主要作品。1979年《重放的鲜花》的出版。

学习要求：掌握《组织部新来的青年人》与王蒙对当时生活的“干预”精神；流沙河《草木篇》的艺术个性；《红豆》对知识分子人生选择和内心矛盾的表现。

要点：《组织部新来的青年人》与王蒙的干预精神和革命理想主义；林震与娜斯嘉、陆萍的形象；赵慧文和刘世吾的形象；王蒙50年代创作的其他作品。《星星》创刊号与《草木篇》；《草木篇》五首作品的主要内容与艺术个性。《红豆》与《我们夫妇之间》以及《在悬崖上》等“爱情小说”；江玫与林道静、周炳不同的成长道路；《红豆》的文人韵味；萧素和齐虹的形象。

第6章。

诗人的心声。

学习要求：了解五六十年代诗歌创作的基本特征；贺敬之诗歌的两种类型与一般特点；郭小川诗歌所表现的“唱出时代最强音”与政治背景下对复杂人性的探索；民族叙事诗的主要类型与作品；《阿诗玛》的艺术特点。

要点：胡风的长诗《时间开始了》与颂歌潮流。“抗美援朝”和经济建设中出现的主要诗人。“七月诗派”与《白色花》；“九叶诗派”与《九叶集》及穆旦归国后的创作。“颂歌”向“战歌”的转变。贺敬之的民歌体短诗与政治抒情长诗的异同及主要作品。郭小川诗歌创作的四个阶段及主要作品。我国民族叙事诗的三大类型；南方各民族的“创世史诗”；中国三大史诗和《阿诗玛》。

学习要求：掌握绿原、曾卓的抒情诗和唐湜十四行诗的艺术个性；《甘蔗林-青纱帐》与郭小川诗歌对当代诗歌形式的多种探索；闻捷的《天山牧歌》将爱情、劳动与民族风情结合在一起的特点。

要点：“七月诗派”与“九叶诗派”中仍坚持秘密写作的诗人；绿原与曾卓的经历；绿原的《又一个哥伦布》；曾卓的《有赠》、《悬崖边的树》；唐湜的两类诗歌：叙事诗（历史传说叙事诗和南方风土故事诗）、十四行诗。《望星空》的主要特点；郭小川对各种诗歌形式的学习和运用。闻捷的《复仇的火焰》；《天山牧歌》爱情、劳动与民族风情的融合。

第7章。

古今一台戏。

学习要求：了解五六十年代历史剧繁荣的原因和创作简况；老舍的《龙须沟》对现实的歌颂和同类创作水准的下滑；田汉的《关汉卿》中关汉卿形象的特点；老舍、陈翔鹤、姚雪垠的历史小说。

要点：五六十年代历史剧创作繁荣的主要原因。历史剧的三大类型及主要作家作品。《龙须沟》与《方珍珠》；程疯子与程娘子；老舍现实题材的主要话剧作品。夏衍的《考验》与曹禺的《明朗的天》；其他各种现实题材的的话剧作品。历史小说的三种类型及主要作家作品；《李自成》（第一卷）的主要内容；《陶渊明写〈挽歌〉》与《广陵散》的知识分子情怀；《正红旗下》的主要特点。

学习要求：掌握《关汉卿》的结构特色。

要点：关汉卿的形象与《关汉卿》的理想主义色彩；朱帘秀、王和卿、叶和甫等不同类型的人物；“戏中戏”结构及主要作用；《蝶双飞》。

学习要求：重点掌握（2）《茶馆》与“老舍式戏剧结构”。要点：《茶馆》表现的三个时代；《茶馆》与“老舍式戏剧结构”；王利发为改变自己命运所作的努力；大茶馆与小社会；王利发、常四爷和秦二爷的形象；老舍戏剧的语言特点。

第8章。

纷繁的世界。

学习要求：了解五六十年代散文创作的发展变化；《荔枝蜜》、《土地》、《长江三日》与杨朔、秦牧、刘白羽的散文模式；邓拓的《燕山夜话》对现实的针砭。

要点：秦似的歌颂性杂文；“马铁丁”与“思想杂谈”；《小品文的新危机》与杂文的论争。专注于塑造人物的报告文学作品。杨朔散文的主要作品；《荔枝蜜》与“诗化散文”模式。秦牧散文的代表作；《土地》与“小品散文”模式。刘白羽散文的主要作品；《长江三日》与“战歌散文”模式。邓拓的两重性格；《燕山夜话》与《三家村札记》。

学习要求：掌握巴金的《奥斯威辛集中营的故事》等对历史与现实的思考；《从文家书》和《傅雷家书》体现的“私人性”情感与文学意义。

要点：巴金在五六十年代的主要散文作品；《奥斯威辛集中营的故事》的主要特点。沈从文、傅雷、张中晓、无名氏“潜在写作”的作品；《五月卅下十点北平宿舍》不同时空中的三个人物：丁玲、张兆和、翠翠；《傅雷家书》的主要内容和作家的内心苦闷。

第9章。

学习要求：了解《部队文艺工作座谈会纪要》；“文化大革命”时期的公开创作；样板戏的沿革、主要作品及“三突出”理论；浩然的《金光大道》；文艺刊物《朝霞》和小说《虹南作战史》。

要点：《海瑞罢官》与“文革”开始的“导火索”。《纪要》的出台与中国文艺格局的新变动。八个“样板戏”与“三突出”原则。

第10章。

墓地上的鲜花。

学习要求：了解“文革”时期潜在写作的概况；丰子恺的《缘缘堂续笔》、穆旦的《神的变形》的主要特点；青年一代的思考和写作；“白洋淀诗派”和食指的诗以及赵振开的《波动》等知青小说。

要点：丰子恺的《缘缘堂续笔》与“暂时脱离尘世的诗”。《神的变形》与穆旦诗歌的晚期创作。七月诗派、九叶诗派与“堂吉诃德”、“哈姆雷特”。黄翔与《野兽》；“白洋淀诗派”；《这是四点零八分的北京》幻觉描写的意义。潜在创作中的小说与赵振开的《波动》；《波动》的复调叙述；杨讯和萧凌的形象。

第11章。

学习要求：了解从伤痕文学、反思文学到改革文学在表现内容上的变化；从乡土小说、市井风俗小说到文化寻根小说在表现形式和表现内容方面的变化；当代作家对西方现代主义文学的借鉴。

要点：“三只报春的燕子”：《曙光》、《班主任》、《哥德巴赫猜想》。“两为”方针与“两为”口号。两种启蒙传统：“启蒙的文学”与“文学的启蒙”；“审美的文学”的发展演变。

学习要求：掌握“伤痕文学”与“反思文学”的区别。要点：“伤痕文学”与“反思文学”的主要区别；从“伤痕文学”、“反思文学”到“改革文学”的发展变化。

第12章。

心灵的伤痕。

学习要求：了解“伤痕文学”的历史背景及其政治社会批判特征；北岛的《履历》的时代内涵和艺术特点；陈村的《死》的艺术特征。

要点：北岛与民间文艺杂志《今天》；《回答》与《履历》；北岛诗歌的艺术特点。《死》的个人化特征：梦魇气息、梦呓般的文字、假想中的对话。

学习要求：掌握卢新华的《伤痕》的悲剧意味及其对文学传统模式的冲击。要点：“伤痕文学”的出现及其发展；《伤痕》与其他“伤痕文学”作品。

第13章。

归来的歌。

学习要求：了解作家重返文坛和“五四”新文学传统复归的简况；冰心、孙犁晚年的散文创作。

要点：重返文坛的种类作家。冰心散文创作三个阶段与《我的家在哪里》。孙犁晚年创作心态的变化。

学习要求：掌握巴金《随想录》在当代文学史上的成就；杨绛的《干校六记》的艺术特点；牛汉的《我是一颗早熟的枣子》反思历史的艺术特点；《鱼化石》、《光的赞歌》与艾青诗歌的发展变化。要点：《随想录》简况；“奴隶意识”与“觉新性格”。杨绛80年代以后的主要作品。《干校六记》的主要内容。《我是一颗早熟的枣子》与牛汉的人生体验。艾青重返诗坛后的第一首小诗：《红旗》。抒情长诗与《光的赞歌》；哲理小诗与《鱼化石》；艾青诗歌从30年代到70年代以后的发展变化。

第14章。

历史的沉思。

学习要求：了解“反思文学”及其创作的基本特征；方之的《内奸》等小说对历史的整体反思；公刘诗歌对历史的反思。

要点：“反思文学”的两种叙事方式及主要作品。80年代初的共生现象：“反思文学”与“中篇小说热”。《内奸》的独特视角；作家选取的两件传奇式事件。公刘等被打成“右派”的新中国第一代诗人；公刘追问“张志新事件”和怀古抒情的主要作品；《哎，大森林》的意象创造。

学习要求：掌握张贤亮的《邢老汉和狗的故事》对社会历史的人性反思；古花的《芙蓉镇》对社会和政治的历史反思；掌握王蒙的《杂色》等小说对革命历程的理性主义反思。要点：《大风歌》与《唯物主义者的启示录》；邢老汉形象的悲剧意义。《芙蓉镇》中不同类型的人物形象与政治风云；胡玉音和王秋赦的形象。王蒙70年代以后的主要作品；《布礼》与《杂色》；理性主义对王蒙创作的影响。

第15章。

人的觉醒。

学习要求：了解当代文学创作中人道主义思潮的兴起；戴厚英的《人啊，人》的人道主义思想与理性色彩；张洁的《爱，是不能忘记的》对婚姻道德的质疑和《方舟》表现出的女性意识。

要点：人道主义文学思潮兴起的原因及主要作品；《人啊，人》的情节主线与艺术结构上的理性特征。张洁表现现实生活与爱情伦理的主要作品；《爱，是不能忘记的》的女性意识与理想主义色彩；《方舟》表现的女性意识及其发展变化；三个知识女性的悲剧。

学习要求：掌握铁凝的《哦，香雪》的创作特点；张弦的《被爱情遗忘的角落》的人性意识与社会意识。

要点：台儿沟与香雪；山村少女们对现代文明的向往与作家提出的“悖论”。张弦描写女性爱情婚姻的主要作品；经济与传统观念在《被爱情遗忘的角落》中的表现；菱花、存妮和荒妹的形象。

第16章。

沉重的翅膀。

学习要求：了解“改革文学”的文化背景、发展过程和基本特征；蒋子龙的《乔厂长上任记》的特点。

要点：“改革文学”发展的三个阶段及主要作品。

学习要求：掌握《陈奂生上城》与高晓声对中国农村经济体制改革及农民命运的追踪式描写；谌容的《人到中年》对改革现实的忧虑和困惑；路遥的《人生》对于改革时代社会内涵的把握。

要点：“陈奂生系列”作品对农民命运变化的描写；《陈奂生上城》与陈奂生形象特点。谌容关注知识分子与剖析社会心理两类题材的主要作品；陆文婷和秦波形象的意义。路遥的《平凡的世界》及其他作品；《人生》的“城乡交叉地带”的生活背景与高加林的两难抉择；《人生》的悲剧格调与路遥的悲剧意识。

第17章。

喧嚣与骚动。

学习要求：了解80年代现代主义思潮在绘画、电影等艺术中的表现；现代主义戏剧的形式探索；“荒诞小说”发展的基本情况；张辛欣的《在同一地平线上》的存在主义意味；刘索拉的《你别无选择》的艺术特点；《绝对信号》与高行健的戏剧探索；沙叶新的《陈毅市长》和魏明伦的《潘金莲》的特点。

要点：美术界、音乐界和电影界的主要作家作品；现代派文学在80年代前后的两个阶段。“崛起的诗群”的代表人物；《在同一地平线上》中男女主人公最终分手的原因。宗璞的《我是谁》；“荒诞小说”的两个阶段及主要作家作品；《你别无选择》的音乐式结构。80年代戏剧形式的变化及主要作家作品；《绝对信号》与《车站》、《野人》。《陈毅市长》革命领袖的题材特点与散文化的结构手法；《潘金莲》对潘金莲形象的重新阐释。

学习要求：掌握残雪的《山上的小屋》现代主义与现实战斗精神的结合。要点：《山上的小屋》与残雪小说的特点。

学习要求：重点掌握（3）舒婷、顾城的诗歌在内容选择和艺术形式上与传统诗歌的异同。

要点：“三个崛起”与“朦胧诗”之争；《呵，母亲》的可贵之处；舒婷诗歌的情感深化过程；《我是一个任性的孩子》的童话方式与顾城诗歌的风格特点。

第18章。

市井与乡土学习要求：了解市井小说与乡土小说的共同特点；戏剧创作中的文化热现象；林斤澜的《矮凳桥风情》通过风俗画面对历史风云变幻和现实变革的表现；《烟壶》与邓友梅市井小说的特点；昌耀的西部诗歌与周涛的西部散文。

要点：80年代“乡土文学”各种类型的系列作品。“文化戏剧”的主要作家作品。《矮凳桥风情》现的现实与历史。邓友梅小说的三种题材：战争历史、现实生活、老北京；《烟壶》双线交错的表结构；乌世保与聂小轩的形象。《蒲柳人家》的乡土气息。昌耀西部诗歌的分类：西部情结与生命感受。周涛与“新边塞诗”；周涛散文与西部的自然史和心灵史。

学习要求：掌握冯骥才的《神鞭》对民间文化的重视与表现；《蒲柳人家》与刘绍棠小说的乡土气息；《受戒》与汪曾祺小说的艺术特点；《井》与陆文夫小说的艺术特点。

要点：冯骥才民俗小说的两种倾向：文化恶俗、市井人物；《神鞭》与辫子的象征意义。汪曾祺小说的背景与高邮及牧歌式情调；《受戒》所表现的“世俗理想”；小英子与明子的形象。陆文夫与“小巷文学”。《井》与陆文夫小说“糖醋现实主义”特点：含蓄与幽默。

第19章。

文化寻根。

学习要求：了解“寻根文学”出现的原因；“寻根文学”的主要作品和主要特征；《棋王》与阿城从非社会角度对人生的观照；贾平凹的商州散文系列对传统文化和现实境遇的关注。

要点：“寻根文学”出现的原因。王蒙的《在伊犁》、韩少功的《文学的“根”》与寻根文学。寻根文学的小说和诗歌。《棋王》与其他知青生活题材的作品；《棋王》儒道合璧的特点与王一生。贾平凹的商州散文系列与作品体现出的商州文化。

学习要求：掌握韩少功的《爸爸爸》的文化批判意识；阿城的《孩子王》在文化寻根中对人的顽强意志的生命力的赞美；《残月》及张承志小说的文化内涵和艺术特点。

要点：《爸爸爸》的文化批判意识与时间处理；鸡头寨与丙崽。《孩子王》体现的文化力量与文化精神。《黑骏马》的诗化倾向与寻找主题。；白音宝力格的心路历程；《残月》的宗教情感与杨三老汉的生活态度。

第20章。

学习要求：了解90年代与80年代文学的异同；中国社会改革开放与市场经济对文学的影响和冲击；20世纪末中国文学的多元化特点。

要点：市场经济对文学生产的影响。90年代文学所含有的“无名”特征。

第21章。

军人的视野。

学习要求：了解军旅小说的特点和发展变化；《西线轶事》与徐怀中对军旅文学的挑战；黎汝清的《皖南事变》、乔良的《灵旗》等对战争历史的重新审视。

要点：“两代作家”：中年作家与青年作家（军门子弟、农家子弟）；“三条战线”：当代战争题材、和平军营题材、历史战争题材。《西线轶事》与《这里的黎明静悄悄》；刘毛妹的形象。《皖南事变》与“皖南事变”；项英的形象与作家的悲剧观。《灵旗》的三种视角。

学习要求：掌握李存葆的《高山下的花环》对英雄主义传统的丰富和深化；《绝望中诞生》与朱苏进军营题材的创作特点。

要点：《高山下的花环》与当代军人的形象。朱苏进军营题材小说的独特之处；《绝望中诞生》对军人精神世界的探索；孟中天与他的地球运动理论。

第22章。

今日先锋。

学习要求：了解先锋小说产生的文化背景与文化意义；先锋小说的叙事革命、语言实验和生存探索；孙甘露的《我是少年酒坛子》在小说语言上的实验。

要点：先锋小说的主要作家作品；马原、莫言、残雪与叙事革命、语言实验、生存探索。格非、孙甘露、余华与叙事革命、语言实验、生存探索。《我是少年酒坛子》与孙甘露的语言实验和结构游戏。

学习要求：掌握马原的《冈底斯的诱惑》的“元叙事”手法；余华的《现实一种》对人的生存状况的表现。

要点：《风底斯的诱惑》与马原的“元叙事”手法。《现实一种》与余华的冷漠叙述态度；小说布局的对称性与图像模型。

第23章。

人生写实。

学习要求：了解90年代现实主义创作的变化；“新写实小说”的特点。要点：“新写实小说”与“先锋小说”的产生时间；《钟山》杂志与“新写实小说大联展”；新写实小说的主要作家作品；基本特点：取消情感。

学习要求：掌握《一地鸡毛》与刘震云小说对历史变革期不同心态的揭示；《狗日的粮食》与刘恒小说沉重的社会内容和独特的艺术。

要点：“一地鸡毛”的象征意义；《一地鸡毛》与《单位》；小林的生活琐事与精神轨迹。

学习要求：重点掌握（4）方方的《风景》对于人的生存意义的探索。要点：方方的《风景》与池莉的《烦恼人生》；“死者”的叙述视角及其意义；二哥与七哥的形象。

第24章。

走向世俗。

了解90年代“文学读物”兴盛的社会文化背景；政治经济的改革开放对于文化多元化的影响；崔健的摇派歌曲《一无所有》有反抗性以及它在与“流行音乐”的区别；王朔的《动物凶猛》对于“通俗读物”的超越；文学与电影的结合。

要点：90年代以后“读物型”的主要作家作品；在社会转型期中，知识分子面临的主要困境。《一无所有》与中国摇滚；崔健的主要作品；摇滚乐与流行歌曲的区别。王朔的主要作品与媚俗倾向；《动物凶猛》的“个人性”特点；叙事动力与叙事冒险；“我”与米兰的形象。

学习要求：掌握苏童的小说《妻妾成群》的个人化的精神主题与电影《大红灯笼高高挂》的商业化倾向。

要点：颂莲的命运与视角；从小说《妻妾成群》到电影《大红灯笼高高挂》的改写：电影化过程与商业性外衣。

第25章。

民间的历史。

学习要求：了解“新历史小说”对历史的重新审视与叙述特征；莫言的《红高粱》的民间立场与新的历史叙述语言；王安忆的《长恨歌》所体现的文化精神和王琦瑶形象的意义。

要点：“新历史小说”与“新写实小说”；新历史小说创作的三种情况及主要作家作品；《红高粱》与《古船》。民间立场：故事情节（暴力与性爱）和人物塑造（余占鏊的双重性）；叙述特点：时空顺序与情节逻辑的破坏。王安忆的主要作品；上海弄堂与王琦瑶；张爱玲与王安忆的简单比较；《长恨歌》与其他上海题材的作品。

学习要求：掌握张炜的《古船》对中国历史文化精神的开掘和叙事艺术的探索；陈忠实的《白鹿原》对中国历史文化的态度和人物塑造。

要点：张炜小说创作的三个阶段及主要作品；家族矛盾与阶级斗争及人物结构；现代知识分子的人文精神：两个主题（放逐与救赎）与两个人物（隋不召与隋抱朴）；叙事艺术上的探索：多史同体构建、多时态交叉叙述；《古船》与《百年孤独》。仁义村与白鹿两个家族；家族史与中国近现代史；叙事结构与视角；小娥之死的悲剧意义；白嘉轩与黑娃的形象。

当代文学硕士论文

首先，设想一下，如果是从文学回到文学，也就是通过阅读，进入到文学中去，然后一直停留在文学作品当中，不做任何的跳跃或者提升，那就意味着阅读的过程，深思的过程没有任何的升华，只是在文学的狭小范围内做自我瞩目。只能封存在狭小的分析文学作品中分析内容，分析人物，分析故事结构，最终落到文学的故事性，而不是社会性和哲学性。然而，一个伟大的作家，他所写的作品并不仅仅是为了讲一个故事。文学作品则是作家发泄自己，表达自己的工具，也是读者关照自己内心的窗口，是一种可以让自己的思想，自己的精神，甚至自己的灵魂得到升华和超越的媒介。既然是这样一种媒介，它就注定不会为了故事而故事，这也是千百年来西方各种文学流派在叙事方式上诸多争执的理由之一。而这些流派的发展又都和历史时代背景密不可分。文学的发展脚步与人类个体甚至群体的发展脚步相一致。

早期人类从蒙昧中来，建立社会，建立秩序，因为秩序与结构的初建，显得格外的严谨与规范，人们也没有太多的未来可以预测，也没有太多的横向思路可以发展。所以早期的文学形式也是以讲究理性，秩序的古典主义为主。古典主义通过对宏伟壮丽的，有秩序有组织有结构的社会进行叙述，从而达到文学的最初模样，也即初始模样，中规中矩。而古典主义之后，人类社会进一步发展，经济的发展，城镇的兴起，激进的人们看到了更多的希望，保守的人们则感到失望，从而引发了浓浓的怀旧情绪，怀念就有的封建制度下的人文环境和社会环境。希望也好，失望也罢，人们在经济水平发展，生活水平提高的刺激下，对生活有了更高的热望，对社会有了更高的理想，人们渴望摆脱旧有社会的束缚，旧有体制和理念的约束，渴望进入一种新的状态。

而此时的人类社会也发展了一段时间，正如人类个体进入青春期一样，人类整体也进入青春期，进入梦想勃发的状态，于是浪漫主义兴起，浪漫主义的浪漫情怀，对自由的渴望，对未来完美社会的假想都符合当时那个时代的人们思想状态，也符合人类群体走到青春期时的精神状态。然而，理想总会破灭，人总会长大，理想破灭之后，就会看清现实，就会明白现实的含义和存活的最本质的状态，正如人到中年，不复青年时的热忱，不再有青年时的意气风发，不再有青年时的热血沸腾，不再有青年时的不合实际的幻想，遐想，异想天开，转而变得现实，变得看得清现实生活的直白状态，懂得并且明白许多事情，永远得不到，永远求不来。

人类社会从浪漫主义转为现实主义，正如人从十几岁二十岁的浪漫转到了三十岁的现实一样。浪漫主义与现实主义的区别可以用一个比喻来形容：浪漫主义如同在天上飞，现实主义在地上跑，而自然主义则是在地窖中蜷缩。自然主义是现实主义的一个分支，却比现实走得更远，更惨，更悲痛。人虽现实，却仍然在生活中苦苦寻觅，到四十几岁，方才发现一切的一切，梦想也好，生活也罢，都已支离破碎，人到四十岁，仍然一事无成，便会焦虑，便会考虑生死，便有了在存活与死亡之间的跌宕摇摆，犹豫不决，人类到了中后期，也会如此，经历了古典主义的华美、浪漫主义的自由、现实主义的悲戚，终于走到如同个体四十岁左右的年纪，已经对生活彻底绝望，有种生死难以揣测的感觉，终于开始考虑死亡的理由，考虑死亡的作用，死亡的价值以及死亡的不可避开。

此时的`西方社会已经进入工业化社会，工业革命和第二次工业革命的大发展，不仅转变了西方人的命运，也转变了东方人的命运，并且永久地转变了世界的格局和人类的大命运，人在工业化、机械化的社会里感受到的更多的是机械的冰冷，而不是手工作坊里人与人相接触，相交流的温情。机械化的社会节省了人力成本，节约了劳动力，同时也将人与人之间建立了一道围墙，一道看不见，却也冲不破的围墙，在这围墙的两侧，不同的人们在各自生活，彼此的距离越来越远，精神就越来越容易孤独异化，在加之人类社会走到这个程度，刚好也是如同个体般四十多岁的焦虑的年龄，所以西方社会整体的这种焦虑感变得灼灼燃烧，这种焦虑感催生了现代主义文学，这种文学是以描述人的精神的孤独异化为主体，从过去古典主义，浪漫主义，现实主义的那种描述外界世界的叙述中摆脱出来，进而描述人类内心世界，描述内心世界的寂寞苦楚，无依无靠，无可依赖的存活状态。人的精神世界得到前所未有的重视，而这种对于人的精神世界的重视正是在物质大发展的前提下展开的。所谓"盛世兴文"，正是经济基础稳固，人才能更多的关注上层建筑，关注文学艺术，关注人的精神需求和思想境界。

[1]康德.历史理性批判文集[m].何兆武译，北京：商务印书馆，2007.

[2]康德.实践理性批判[m].韩水法译，北京：商务印书馆，2007.

现当代文学类论文

如果想对某段社会的现实情况加以了解，那从当时的文学作品中就能找到蛛丝马迹，文学对于社会变革与社会文化发展起到了重要的促进作用。而对于现当代文学来说，因为和理性精神的不断融合而使文学作品在精神上得到了升华。所谓理性精神其实也是各种各样的，这中间包括浓厚的人文精神，感性的理性精神以及科学的理论精神等等。下文就对现当代文学中的理性精神体现进行讨论。

(1)关于科学性。

如果对现当代文学的内容和结构有所了解，就可以知道：现当代文学在主题和思路的创作中始终都贯穿着科学理性精神。在现当代文学的形态构建中，科学理性思维对其因影响重大。在我国历史发展的长河中，有很大一部分曾经占重要地位的文学作品都对理性精神有所体现。而在现在，让人高兴的是，这种理性精神已经渐渐地被现当代文学所接受，还发挥出了良好的作用。对现当代文学进行改写，也是为社会发展带来好的思想引导。

(2)关于现实性。

因为现当代文学的发展受到了理性精神的影响，所以我国当代文学开始逐渐向现实性发展。在向现实主义过渡时，文学作品也在向自然主义逐步靠拢。注重文字和生活的相结合是现当代文学的原则，所谓源于生活而高于生活的体验，这种现实性的创作就为作者提出了新要求。对于作者来说，就应该把真实生活描绘出来，在经营文字的过程中加入生活化的元素，用心来对人们的人生观和价值观进行引导。

(3)关于进化性。

如果要问理性精神何时在现当代文学中开始快速发展的，那要追溯到五四运动之后，在自然科学的理性引导下，文学开始进行发展。天演论的推广，让中国文化受到了现实自然科学理性的冲击。在五四运动过后，中国文化发展之门就被一部进化论所打开，这对我国的文学创作也有所影响。在此同时，就有很多的文学作品开始对理性精神有所表达。各行各业都是优胜劣汰，对于新文学创作的涌现也对文学和社会的变革起到了一定的推动作用。就算是近代社会的形态变化不大，但是关于进化性的精神却也一直留在了文学世界中，带领着文学和社会的变革。

(1)关于人文精神。

社会上的真善美，就是在人文精神中所表达出来的，也是人们对于真善美的追求和向往。人文精神的三个含义，首先就是将人与动物进行划分，人在社会性、思维、文化素质方面都与动物有所区别;然后，重视理性和尊重个体的自由和意志。即尊重人权与自由。这种包含和批判的理性精神就是文学创作中的不竭源泉。

(2)关于人道主义精神。

所谓人道主义，就是在对自己肯定的同时也友好他人。对于人道理性来说，就是个性主义与人道主义的相结合。而现当代文学中就对人人平等和自由进行强调。只有怀着人道主义思想的作者，才能用文字对人文理性精神进行表达。

(1)价值的批判。

社会的进步或者是朝代的兴衰，文学都对时代的变革进行着记录，所以文学作品中的理性批判是我国文化发展所要前进的方向。尤其在五四运动后，鲁迅先生为代表的众多作者，就像雨后春笋一样涌现出来，对现实的问题进行批判和反思。而直到现在，这种也没有被丢弃，而成为了现当代文学发展中不能缺少的一部分，这对社会的走向是有推动意义的。

(2)价值反思。

“”的结束也就是近现代反思的开始，人们需要反思，文学作品也应该对此进行评判，换句话说，这也是一种对现实的写照。在现当代文学的发展趋势下，理性的反思和批判是有很重大的意义的。

(3)正义理性。

如果说到正义理性，那我们可以把它当成一种精神的象征，作为一种可以打败所有阴霾让人获得重生的理念。对于正义而言，是不会被时间或者地点所限制的，在我国现当代文学作品里，从来就没有停止对正义的追逐，正在黑暗中的人们需要正义的理性精神来帮助他们得到希望，得到鼓励，可以让人们勇敢的寻求光明，追求正义。这也是在现当代文学作品中的一种理性精神。

四、总结。

在现当代的文学创作中，因为有了理性精神的加入而减少了文学作品创作中的许多困难，这就让一种新的文学发展局面得到产生，对文学作品注入一种新的活力与思想，文学作品充满着科学理性的光辉也是人们所追求的真善美。如果从社会的发展和文学的发展上来看，这种对于理性精神的融合也是未来发展的趋势，希望融入了理性精神的现当代文化作品可以为人类社会的发展起到引导的作用。

中国当代文学期末复习

单项选择题。

说明：将正确答案的序号填在括号内。每题只有一个正确答案，错选或多选均不得分。

1．50年代中期，大规模表现农村合作化运动的话剧作品主要有（）等。

a．《李双双》b．《布谷鸟又叫了》。

c．《三里湾》d．《山那边人家》。

3．在《创业史》（第一部）中，哪一个人物形象存在着理念化的弊病（）？

a．梁三老汉b．梁生宝c．王二直杠d．郭振山。

4．柳青把沙家店保粮支前与整个西北战局联系在一起的小说是（）。

a．《火光在前》。

b．《开不败的花朵》。

c．《保卫延安》。

d．《铜墙铁壁》。

5．孙犁表现华北抗日根据地军民生活的小说是（）。a．《新儿女英雄传》。

b．《山地回忆》。

c．《吕梁英雄传》。

d．《火光在前》。

6．茹志鹃表现“游击队之母”英雄本色的小说是（）。a．《春暖时节》。

b．《关大妈》。

c．《同志之间》。

d．《百合花》。

7．受到广大读者青睐的敌后传奇故事主要有知侠（）等。a．《铁道游击队》。

b．《战斗在滹沱河上》。

c．《烈火金刚》。

d．《敌后武工队》。

8．受传统小说“五虎将”模式影响的战争小说主要有刘流的（）等。

a．《铁道游击队》。

b．《保卫延安》。

c．《烈火金刚》。

d．《林海雪原》。

9．在“保定二师**”和“高蠡暴动”中成长起来的作家是（）。a．杨沫b．冯德英。

c．梁斌d．欧阳山。

11．《三家巷》中描写的“沙基惨案”发生在（）中。

a．省港大罢工b．国民革命军北伐。

c．广州起义d．第一次国共合作。

12．最早描写中共地下工作者的小说是（）。

a．《红岩》。

b．《野火春风斗古城》。

c．《小城春秋》。

d．《铁道游击队》。

13．对五六十年代的现代历史题材创作影响最大的创作模式是（）。

a．《华阳国志》模式。

b．《子夜》模式。

c．《死水微澜》模式。

d．《财主底儿女们》模式。

15．中国新诗史上第一位以表现石油建设和石油工人著称的“石油诗人”是（）。

a．李季b．阮章竞c．傅仇d．梁上泉。

18．被人们称为“新辞赋体”或“郭小川体”的诗歌形式是（）。a．“楼梯式”b．“半自由体”c．“民歌体”d．“散曲小令体”

22．借历史题材曲折表达自己的个人话语的作品，主要有陈翔鹤的（）等。

a．《杜子美还家》b．《正红旗下》。

c．《鲁亮侪摘印》d．《陶渊明写〈挽歌〉》。

c．《祁连山下》d．《县委书记的榜样——焦裕禄》。

c．《李顺大造屋》d．《犯人李铜钟的故事》。

d．以一个亲身经历者的眼光去看待这40多年的政治风云。

36．谌容创作开始于“文革”前的作品是（）。a．《人到中年》b．《光明与黑暗》。

c．《减去十岁》d．《沉重的翅膀》。

40．在邓友梅表现老北京市井生活的小说中，以乌世保为主人公的作品是（）。

a．《话说陶然亭》b．《那五》c．《寻访“画儿韩”》d．《烟壶》）。）。

c．为了帮父亲上山砍竹子d．为了获得下棋比赛的资格。

45．《妻妾成群》中陈佐千的四位太太是（）。a．颂莲b．毓如c．卓云d．米兰）。）。

中国现当代文学范文

作为唯一一个在世界上拿过集体项目冠军，而且曾经实现过世界大赛五连冠霸业的运动队，中国女排不只是中国体育的骄傲，是其他运动队学习的对象，更是一个激励国人自强的精神符号。在“中国人玩不来大球”“中国人集体意识差”等观点直到现在还甚嚣尘上的大背景下，重新审视中国女排站上世界之巅的成功之路，是一件有意义的事情。

集体体育项目的胜利原因，主观上包括个体的能力、整体的实力、求胜的欲望、教练的水平，客观上包括其他球队的水平、场内场外的干扰因素甚至运气的成分。但这只足以解释一场比赛顶多一届大赛上的表现，但若用来解释一支球队几十年处于世界前列，即便低潮期也没有哪支球队可以低估，就显得牵强了。

技战术层面的东西只适合技术性的分析，战略层面的东西则需要以战略眼光来分析。中国女排胜在战术，但更胜在战略，这个战略，就是走自己的路。方向决定前途，道路决定命运，真正的强者之路无不是走自己的路。几十年来，中国女排教练队员轮番更迭，世界排球的发展趋势也几经变幻，然而中国女排没有被他人带乱节奏，更没有丧失以我为主的自信和自觉，走出了一条适合中国女子排球发展的道路。

走自己的路，绝不是守着老东西骄傲自满、因袭不变，更不是关起门来向壁虚构、闭门造车。恰恰相反，在中国女排的起步阶段，我们就虚心向其他国家的主教练和队员请教技战术、体能训练等各个方面的先进经验。直到现在，学习意识和学习精神仍是中国女排赖以不断进步的源源动力，中国队的教练和队员经常说的“向对手学习”，绝非面子上的客套话，也不是故意释放“烟幕弹”，因为就算是手下败将依然有值得学习的地方。

只是我们没有把先进经验看做僵死的教条，没有陷入对先进经验的盲目崇拜，所以不是什么都学，没有今天学欧洲明天学美洲，更绝非照抄照搬。真理再往前迈出一步，就有可能变成谬误，别人的成功经验硬生生地套在自己身上就可能是枷锁。没有人家的身体，也没有人家的技术，却非要打人家的战术；要成为另一个谁，却忘了自己是谁，如此削足适履，焉有成功可期？中国女排在几代人的努力下，结合中国人独特的历史文化基因、独特的身体条件以及一支队伍人员构成上的长处和短板，磨合打造出中国女排自己的强者之路。

中国女排从小到大、从弱到强，从冲出亚洲到到站在世界之巅，虽然每个时代、每一届大赛、每一场比赛的特点都各不相同，但有一点相同却自始至终，那就是鲜明的中国特色。去年，郎平荣膺改革开放40周年杰出贡献人物，这是对郎平也是对中国女排的高度褒奖。从改革开放之初中国女排的擎天柱，到现在中国女排的主教练，郎平和中国女排一起阔步走在改革开放的大路上，女排精神已超越了体育本身，对各行各业起到激励、感召和促进作用，让中国人感受到自尊、自强、自豪，让大家看到了希望。

鲁迅先生说过：“什么是路？就是从没路的地方践踏出来的，从只有荆棘的地方开辟出来的。”中国的事情要按照中国的情况来办，要依靠中国人自己的力量来办，不论过去、现在和将来，都要坚定不移走自己的路。中国女排的强者之路走得并不容易，越是这样，越要坚定自信地走下去，在自己开辟的路上继续演绎强者恒强的道理。

中国当代文学史笔记

再现了十年浩劫造成的人民心灵创伤的历史悲剧，表达了整个民族在政治的反拨中痛定思痛的强烈感伤情绪，是新时期文学发展中的第一个高潮，由卢新华《伤痕》得名。代表作品有刘心武的《班主任》等。

意义与价值：

(三)它在当代文学史上第一次真正地从人道主义立场来塑造人物，描写人性悲剧，成为新时期人道主义文学的先导。对新时期文学创作及后来的作家产生了深远影响。

以茹志娟1979年2月发表在《人民文学》上的《剪辑错了的故事》为标志。70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。代表作主要有鲁彦周的《天云山传奇》，古华的《芙蓉镇》等。

反思内容：

1.反思建国以来各种运动和极“左”思潮对人的生活和命运的影响。

2.揭示封建残余势力和封建意识在现实生活和人们精神上的烙印。

3.反思党和人民的关系，批判官僚主义。

4.对扭曲人格或心理及“国民性”的剖析与针砭。

天津作家蒋子龙率先推出了《乔厂长上任记》，开创改革文学先河。

改革小说侧重反映的是新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难及其导致的伦理关系和道德观念的变化。在创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者的形象。大体类型分为农村题材和城市题材两类。

1985年前后兴起。以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性;作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点;在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。

1.前奏：汪曾祺、邓友梅等的小说创作。

2.寻根小说对根或文化的态度：

第一类：持肯定态度。如阿城《棋王》，邓友梅《烟壶》、《那五》等。

第二类：持否定态度。如韩少功《爸爸爸》，王安忆《小鲍庄》等。

第三类：持辩证态度。如冯骥才《神鞭》，李杭育《最后一个渔佬儿》等。

一批作家把目光投向大自然，浓墨重彩地描绘了大自然的伟力、野性与崇高，人与大自然的对峙、搏斗，希图在大自然的崇高与伟力的衬托下弘扬人的主体力量。代表作家作品有：张承志《黑骏马》、《北方的河》，邓刚《迷人的海》、郑万隆《老棒子酒馆》等。

现代主义文学是以80年代初王蒙等中年作家尝试借用意识流等一些西方现代派文学手法为先声的。1985年后迅速兴起的“新潮小说”、“先锋小说”，标志着当代小说对西方现代主义文学从操作技巧到思维方式的全面引进，一时间，意识流、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等等几乎整个20世纪西方现代主义小说流派都可以在中国找到各自的投影。刘索拉、徐星、马原、残雪、莫言、洪峰……也都成了不断引起轰动与论争的名字。

90年代之后，小说创作突破了创作方法上的壁垒，出现了新写实小说、新状态小说、新现实主义小说、新生代小说等名目繁多的潮流，当代文坛进入了众声喧哗的杂语共生时期。

先锋小说作家：马原、余华、苏童、格非、叶兆言、残雪、孙甘露。

中国当代文学常识

中国现当代文学简历

文学界有关现代性的分析逐渐深刻，也就是说其已经被当做目前文学领域所深刻探讨的最新课题。针对现代文学所包含的现代性，不但能够推动艺术的发展与审美意识的成熟，同时也对其产生了巨大的冲击，给文学领域造成了很大的影响，所以，由此能够得出现代性对我国的文学领域来说就是一把双刃剑。

摘要:由于移动互联网在高校的全面普及，基于讲台和桌面电脑的传统中国现当代文学教学模式正面临智能手机带来的新挑战。

面对新的危机，中国现当代文学教学改革首先需要将教师独白的文学“讲座”变为师生共同参与讨论的众声喧哗的文学“课堂”。

当众声喧哗的教学空间形成以后，移动互联网超时空的触点式思维体验才能真正实现正向的教学功能。

在众声喧哗的教学空间形成和移动互联网发挥正向功能的同时，教师有必要以基于案例教学的文学决疑术来逐渐完成师生双向自我的共导性建构。

关键词:移动互联网;中国现当代文学;教学空间;文学决疑术;自我建构。

美国后现代主义文化思潮的代表性人物莱斯利•费德勒曾说，他们这一代的新批评家们走进大学讲堂，坐定在老一代批评家充满敌意的沉默中。

[1]58国内高校从事现当代文学教学的教师当下也遭遇到更为严重的“敌意的沉默”，然而，却不是来自从事这一学科教学的老批评家。

中国现当代文学本科教学正在面对由移动互联网催生的“低头族”危机。

如何打破文学课堂的沉默，迸发文学论辩的声音，正是身处其中的笔者在此思考的问题。

一、新媒介的影响:危机与出路。

温儒敏曾以北京大学中文系为例指出，“考上中文系的学生大多不再是第一志愿，学生都很实际，不大愿意学中文”。

[2]陈国恩也以武汉大学文学院为例指出，“在追求娱乐性、消遣性的氛围中，要让学生提起对鲁迅的兴趣、乃至对中国现当代文学史的兴趣，确实成了问题。”

[3]因此，正如温儒敏所言，“现当代文学课程必须调整内容和教学方式，改革不再是可有可无，而是非改不可。”他进一步指出，“要改革，就要充分考虑到现在学生普遍的知识结构与水平，想办法吸引他们，让他们产生兴趣，能在这方面多用心。”

[2]温儒敏和陈国恩开出的药方，诸如课程内容调整、教材建设、课堂教学方法转变、考试方式变革等等，已将传统教改推向极致。

然而，当我们参照他们的意见进行教改后，往往还是无法吸引绝大多数的学生。

原因在于，他们的心得体会和其他许多学者的教学经验仍然是基于讲台和桌面电脑时代的封闭教学空间，已严重滞后于当下席卷一切的移动互联网时代。

新兴的移动互联网的魔力远远超过既往的中国现当代文学课堂的魅力。

如果从麦克卢汉的“媒介即讯息”的观点出发，不难发现中国教育迄今为止发生了六次大的变更:从口头向甲骨和青铜器的转变;从甲骨和青铜器向简帛的转变;从简帛向纸张的转变;从雕版印刷和活字印刷向机械复制印刷的转变;从机械复制印刷向电子媒介的转变;从电子媒介向移动互联网的转变。

这六个重大的转变，是一个文化由权威向大众、由庙堂向世俗逐渐下移的过程。

最近的一次因智能手机的逐渐普及而发生的变化将移动互联网不分差别地带到教育领域。

如果说依靠线缆的传统万维网提供的是管道式思维体验，那么摆脱了线缆的移动互联网提供的则是触点式思维体验。

这种超越时空的触点式思维体验告诉我们，如果仍然坚持桌面电脑时代的教学思维，即使投入再多的人力物力，即使处于中国现当代文学教学的金字塔顶端，也会被“移动互联网达尔文主义”的规律无情淘汰，也难以重新使绝大多数学生充满兴趣地投入到中国现当代文学的学习之中。

无线网络的高校全覆盖率，使不少高校老师发出类似的感叹:“现在的学生上课都不在状态，当我讲到重要内容时，下面的学生却都低着头。特别是一些理论课，一个班除了个别学生会听并做笔记，其余的都不怎么听。”

[4]如此景象，同样频繁地出现在全国高校的大多数中国现当代文学课堂上。

如何在移动互联网时代重新焕发中国现当代文学课堂的生机已然成为一个迫在眉睫的严峻问题。

与其说将诸如此类现象的产生，归咎于电信运营商对大学生群体商业价值的过早和过度开发，倒不如说是中国高等教育尤其是人文课程教学的沉疴在移动互联网大潮冲击下的集中爆发。

不少高校学生坦言，“课堂上还要记笔记吗?你去看看还有几个老师在黑板上写板书?完全就是照着课本和电子课件念。”或者说，“与老师照本宣科枯燥无味的课堂相比，我更喜欢沉浸在互联网五彩缤纷的世界里。”

[4]对比国内外的高校教学，我们会更加深信问题出在我们自身。

欧美大学教师的授课方式，往往给来自中国的交换生留下如此深刻的印象:“在美国的课堂上，师生互动很多，老师是不可能让你有做其他事情的机会的。有一个老师更有意思，无课件无教材全口述加手绘投影教学，考试无笔试全口试，就是要让你专心听讲，你连走神的机会都没有。”

[4]换言之，不是移动互联网从现当代文学课堂上抢走了我们的学生，而是我们传统的以知识传授为主的授课方式和以知识记忆为主的考试方式将我们的学生赶进了移动互联网的虚拟世界。

二、教学空间:从独白的文学“讲座”变为众声喧哗的文学。

“课堂”传统以知识讲授为主的现当代文学教学，是一种基于行为主义心理学的教学模式。

教师是教学活动的主体，扮演的是知识传授者的角色，学生是教学活动的客体，扮演的是知识接受者的角色。

如今扁平化的移动互联网将教师和学生彻底拉到同一个平面之上，消除了中国人以往基于传道授业解惑原则的教师与学生之间的从属性角色关系。

行为主义教学模式的问题之一在于作为教师的我们，往往非常自信地认为我们灌输给学生的现当代文学作品及我们对这些作品的评价，都能有助于学生成为对社会有用的人。

这种文学教育实质上是一种记忆型教育，它导致的知识权威主义是大多数国人普遍缺乏想象力和创造灵感的根源之一。

约翰•杜威告诉我们，课程的内容是学习过程中最不重要的东西，一个人学到的.最重要的东西是学习的方法。

哥伦比亚大学教授莱昂内尔•特里林在《论教授现代文学》一文中说道:“如果这些作品真的能用一种准确的方式体现现代文学的本质，那么作为教师而言，他就会发现有必要询问自己的学生，他们对这样的‘大剂量’的文学输入有何反应。”

[5]400由行为主义模式主导的教学，实际上都只是以讲授者为中心的“讲座”，而不是一个由教室中的绝大多数个体积极参与的“课堂”。

只有当我们将以讲授为主的“讲座”，彻底转变为以讨论为主的“课堂”，我们才能彻底摆脱行为主义教学模式的泥沼，以一种不断打破任何时空局限的探讨，构筑一种基于建构主义教学模式的动态化文学教学。

在这一点上，莱昂内尔•特里林再次给我们启示。

他讲授简•奥斯丁小说时就是采取的“课堂”形式而不是讲座形式:“在每周两次课的开始阶段，我都会对所讨论小说的某些重要方面进行评论。

接着，学生要发表他们自己的观点，进一步展开或质疑我的评论以及他们同学的观点。”或许有人会认为这种以讨论为主的课堂会流于形式，特里林似乎也意识到这一点:“这种教学方法很有可能会获得一种名不副实的强烈尊重感。

在任何一堂课上，都会有那些无论怎么诱导，也什么都说不出的学生，也会有那些口若悬河的学生，当然，再滔滔不绝的口才也不能确保所说的每句话都是切中要害的。”然而，他依然发现，“通过碰运气或小技巧，教师可以使这种方法得到良好的发挥，它具备特殊的教育价值。”

[5]517对他来说，学生从讲座获得的文学认识往往是间接的模糊的，而学生通过以口头交流为方式的课堂讨论，他们获得的文学认识则是直接的彻底的。

然而，我们如欲将讲座转变为课堂，首先需要将教师独白的教室变为师生共同参与众声喧哗的空间。

笔者以为打破弥漫于中国高校课堂中的沉默，主要有激发兴趣和营造氛围两种途径。

激发兴趣比较可行的是两种方法:一是娱乐的形式，二是返本开新的内容。

心理学家鲁斯•威斯西马曾经说过:我的初衷并不是为了逗乐，但是，如果我所做的确实能让人开心，我不妨继续下去。

有人说我取悦于人，我说这很好。

如果一个教授上课时表现幽默，人们就会带着记忆下课。

[6]7在娱乐文化甚嚣尘上的今天，寓教于乐如果不能贯穿于现当代文学课的全程，至少也应该成为其出发点。

尼尔•波兹曼发现，教学更是一种娱乐活动，只有当教育成为娱乐时，学习才能最有效、最持久、最真实。

[6]125例如，汪曾祺的名作《受戒》结尾的对话，教师单独的分析，可能会比较深刻，但远不如从听课的男女生中随机选择两位，分别扮演小英子和明海的角色，一问一答，更能引发效果。

之所以这样做，也因为明海和小英子的天真烂漫最能契合大学生的心理。

当然，也正如尼尔•波兹曼所说，活动影像是最具有娱乐效果的。

因此，为了激发学生的兴趣，也可在讲授某部小说时播放由该小说改编的电影片段，如将小说《芙蓉镇》和电影《芙蓉镇》的讲解同时穿插进行;如讲授戴望舒的《雨巷》和海子的《面朝大海，春暖花开》，则可播画面唯美的电视朗诵片。

所谓返本开新的内容，其中的“本”是指学生在接触大学现当代文学课程前通过中学语文学习已经形成的对于现当代文学名作的认识和理解，其中的“新”则是超越学生已有认识的新内容和新观点。

20世纪美国修辞学界泰斗肯尼思•伯克提出了著名的同一性理论。

他指出，“修辞者可能必须在某一方面改变受众的意见，然而这只有在他和受众的其他意见保持一致时才办得到。

遵从他们的许多意见为修辞者提供了一个支点，使得他可以撬动受众的另外一些意见。

[7]56他同时指出，修辞者之所以在尽可能多的方面认同于对方，为的是换取对方在某一有分歧的关键问题上认同自己所持的观点。

现当代文学课程涉及的许多名作，学生在中学语文课上早已花费大量时间学习过，他们对这些作品已形成一种前理解。

他们的这种主要来自中学语文老师的前理解，实际上几乎都是学术界早已形成的定论。

大学教师在讲授这些名作时，首先应该返回学生已有之“本”，在承认这些定论的同时，再以新的材料和观点修正这些定论，从而在学生的心灵深处开启新的认知。

例如，在讲授《小二黑结婚》时，既应该与学生共享这篇小说反抗封建家长包办儿女婚姻和歌颂自由恋爱的主旨，也应将另外两份尚未被文学史家利用的新材料提供给学生。

山西省左权县发现了一份与小二黑原型岳冬至谋杀案相关的一份判决书。

中国新闻周刊记者张鹭根据岳冬至同村村民曹旺生历经多年写成的调查报告改写成报告文学。

[8]这两份新材料，就可以激发学生从以往对小说文本轻松、诙谐和喜剧化的阅读定势中走出来，开始思考和讨论赵树理将悲剧变为喜剧的表层政治动机和深层文化因素。

与激发学习兴趣相伴而行的，就是课堂讨论氛围的营造。

如果课堂讨论的目的是为了开启心智和孕育新知，那么我国各级各类学校表面上提倡的课堂讨论大多在研究生阶段才真正展开。

小学语文教学的课堂讨论，要么单纯为了抓住学生的注意力，要么就是为了课堂氛围的预设答案的设问式讨论。

初高中语文课堂一方面迫于升学的压力，讲究的是知识点的全面掌握，实施的是题海战术，比拼的是从沉默的笔试获得高分的能力。