最新合唱排练教学心得体会总结合唱排练教学心得体会(优质5篇)

时间：2023-09-21 20:12:21 作者：XY字客最新合唱排练教学心得体会总结合唱排练教学心得体会(优质5篇)

心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

合唱排练教学心得体会总结篇一

合唱是一项美妙的艺术形式，能够将众多声音融合在一起，产生出高度和谐的音乐效果。然而，要提高合唱质量并达到专业水准，需要在合唱排练过程中有良好的教学指导和精心的准备。在我参与合唱团的排练教学过程中，我体会到了一些关键的经验和心得。在下文中，我将分享这些心得，以便能够提高合唱排练的效果和质量。

首先，了解组员的个人水平和音乐背景非常重要。合唱团中的成员来自不同的音乐学院、艺术团体和业余爱好者。每个人的音乐水平和经验都有所不同，因此在排练开始前，要进行一次彻底的调查。了解每个人的声部范围、音域极限和技术能力，可以帮助指导老师更好地安排合唱阵容和分配声部。这样，在排练过程中，每个人都能充分发挥自己的优势，同时也能在不同的艺术水平上进步。

其次，创造一个积极的排练氛围是非常重要的。合唱团的排练应该是一个积极向上的环境，鼓励团员展示自己的才能，并且充满了互相学习和成长的机会。为了营造这样的氛围，指导老师应该给予训练有素的指导，并且要以积极的态度对待每个团员。指导老师还应该倾听和尊重每一个成员的意见和想法，以便能够更好地理解每个人的需求，并帮助他们实现自己的音乐目标。只有在这样的氛围下，合唱团的成员才能够充分发挥自己的潜力，并取得更好的演唱效果。

第三，注重基础技巧的训练。在合唱排练中，基础技巧是非常关键的。每个成员必须熟悉音程、节奏、音阶等基本音乐元素，并且具备良好的声音发声技巧。因此，在排练过程中，指导老师应该着重训练这些基础技巧，并且要确保它们的扎实性。通过反复练习，团员们可以逐渐提高音准、音色和力度，并且能够更加自如地应对各种音乐要求。只有打好基础，合唱团的演唱水平才能够有所提高。

第四，完善声部协调和表现力。合唱的美妙之处在于各个声部之间的协调和融合。在排练过程中，指导老师要注重训练团员们的声部协调能力。通过练习和演唱，每个声部的成员要学会聆听和适应其他声部的音乐要求，使整个合唱达到和谐的效果。此外，表现力也是合唱表演中不可忽视的一个方面。指导老师要引导团员们在演唱中注重情感的表达，并且要通过动作、表情和声线的变化来传达音乐的意境。只有在声部协调和表现力充分发挥的情况下，合唱才能够更加动听和感染人心。

最后，注重排练细节和演出效果。在排练过程中，指导老师要注重细节，不断纠正团员们的问题，并且要坚持反复排练，直到达到理想的效果。此外，指导老师还应该安排一些合唱团的公开演出，让团员们有机会展示自己的成果，同时也可以接受更多的评判和指导。通过实践和经验的积累，合唱团的每个成员都能够提高个人水平，并且为整个合唱团的发展做出贡献。

总之，在合唱排练教学过程中，了解个人水平和音乐背景、创造积极的排练氛围、注重基础技巧的训练、完善声部协调和表现力以及注重排练细节和演出效果，这些都是非常重要的。通过合理的教学指导和精心的准备，合唱团的排练质量和表演效果能够有所提高，从而让更多的人享受到合唱音乐的魅力。

合唱排练教学心得体会总结篇二

合唱排练作为集体合作的一种方式，旨在通过排练和指导实现音乐的完美呈现。作为一个合唱指导老师，我有幸能够亲身经历这一过程，并从中收获了许多宝贵的经验和教训。通过不断的探索和实践，我总结了一些关于合唱排练教学的心得体会，希望能够与大家分享。

第一段：建立良好的沟通与团队氛围

在合唱排练教学过程中，建立良好的沟通与团队氛围是非常重要的。一个团队的成员应该互相尊重、互相信任，并且有着共同的目标。作为指导老师，我要保持开放的沟通态度，倾听每一位学生的意见和想法。同时，我也要激励学生之间的团队合作精神，鼓励他们互相帮助和支持。只有建立了良好的沟通与团队氛围，才能够在排练中取得更好的效果。

第二段：合理安排排练时间与内容

在合唱排练教学中，合理安排排练时间与内容是非常关键的。要根据学生的实际情况，合理分配每个排练环节的时间，使得每个学生都有足够的时间来理解和消化音乐。同时，还应该根据学生的水平和兴趣，选择合适的排练曲目和调整教学内容，以激发学生的学习兴趣和潜能。在排练过程中，我会根据学生的需求和进步情况进行灵活调整，确保每个学生都能够得到有效的指导。

第三段：重视基础训练与音乐理论知识

在合唱排练中，基础训练和音乐理论知识的掌握是非常重要的。作为指导老师，我会注重学生的音准训练和发声技巧的提高，帮助他们培养良好的唱歌习惯和音乐感觉。此外，我还会提供一些音乐理论的知识，让学生们能够更好地理解音乐的结构和表达方式。音乐的艺术表演不仅需要技巧，还要有扎实的基础和深厚的音乐素养作为支撑。

第四段：鼓励学生的参与和创造

合唱排练的过程中，鼓励学生的参与和创造十分重要。每个学生都应该有机会发表自己的意见和建议，并参与到排练中来。我会定期举行小组讨论和创作活动，通过学生们的合作和努力，创造出更加独特和精彩的演出。除此之外，我还会鼓励学生们参加表演和音乐比赛等活动，增强他们的自信心和舞台表现力。

第五段：持续反思和改进

在合唱排练教学中，持续反思和改进是非常重要的。我会定期组织排练总结会，与学生们一起回顾过去的教学内容和方法，总结经验和教训，并对后续教学进行调整和改进。通过不断地反思和改进，我能够更好地满足学生的需求，提高教学效果，并且不断提升自己的教学水平。

总结：通过合唱排练教学，我深刻体会到了团队合作和音乐魅力的力量。在与学生们的共同努力下，我们能够创造出令人难忘的音乐盛宴。在未来的教学中，我将继续秉持着以上心得体会，不断改进自己的教学方法，为学生们提供更加优质的合唱排练教学。

合唱排练教学心得体会总结篇三

艺术实践心得

结束了一年忙碌的工作，我们迎来了我们舞蹈团的专场晚会。在这次的晚会中，我很荣幸的参与了的表演。参加这次排练演出舞蹈探戈——《一步之遥》的排练，我们都是一些有接受过专业舞蹈训练,有舞蹈基础的“演员”。想到我们舞蹈团的成员都在为这一次的晚会的而忙碌着，是那样的认真、刻苦，这样我们心中都觉得很充实。

因为大家平时的学习生活都比较繁忙，所以大家定了每周四给召集排练。刚开始排练时，我们先一起先分开跳，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现探戈舞蹈完全不是我们想象的那么回事，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。想到这些，我就会情不自禁的笑起来，想到当时的我们是那样的认真，我们每个人之间相处的是那样的和谐融洽，每天都是那样的开心，每天过得是那样的充实。

回顾这一年来我们的舞蹈排练心路历程，从最初刚来到舞蹈团时，对新的人、新的舞种、新的生活的兴奋感和新鲜感。随着经过一段时间的磨合，在这期间，我们会因为某一个动作而烦恼，想到自己跳不好而不安，怕拖累自己的舞伴，所以在我们每个人的心中我们都想着自己不能跳错、不能跳错，在之前我们都是男生单独跳男生的动作，女生单独跳女生的动作，等我们把自己的动作都练熟了之后，新的问题又出现了，在和我们的舞伴一块儿跳的时候，我们就不知道怎么跳的，感觉就所有的动作都不记得了，这个情况用了很长的时间才弄过来，我们开始先一个一个动作的配合，想着这样应该能更好，后来发现这样也不行，最后我们想到了新的办法，经过的一段时间的联系，两个人才能跟着音乐完整的走一遍，接下来的任务也很艰巨。因为每个舞蹈在表演的时候都要讲究美感，讲究每一个动作都做到位，逐渐的转变为习惯和适应了，然后再随着时间的推移，大家都完全适应了这样的日子。

到最后，我们就会因为每周定时的排练而感觉很充实，慢慢的接受这种生活方式，我们都很享受这段过程。我们每个星期四都过的很开心，在后面我们联系是一对一对的来，大家指出那一对的缺点然后马上改正，就这样的排练方式，让我们看到了自己很多的毛病，有时候会因为某一对出现了一个错误大家哈哈大笑，然后自己在后面练，希望自己不要出现这样的错误。

一年的时间转眼就过去了，我们的排练也到了尾声，在这后面的几个星期里面我们每天

晚上都大联排，就是为了让我们舞蹈晚会专场那天能更好的表演。

我们还为我们的专场弄了一段视频，是我们舞蹈团所有的成员一年来的排练时候的剪辑，当我们看到的时候，心中又是激动又是感动，那种心情只有我们舞蹈团所有的成员才能体会得到的。

到了舞蹈专场晚会的那天，同学们带着浓厚的兴趣提前来帮忙布置会场，彼此还热火朝天的调侃，那么和谐团结的场面，充分的体现了我们音乐学院的同学坚不可摧的凝集力，我们就是相亲相爱的一家人。

舞蹈晚会的当天大家的精神面貌都非常的好，在开场的前3个小时我们把所有的准备工作做好以后，我们又集体大彩排了一次，虽然在这次彩排中我们发现了一些小的问题，但是我们在第一时间就将它改正了。

在舞蹈开始以后我们的心中都是无比的激动，当一个一个节目演出的时候，我们心中的感觉是无比的幸福，在到我的那个舞蹈的时候，在上场准备的时候，我的心跳个不停，当音乐响起以后，我们跳着那个熟悉不能在熟悉的舞步，在这个演出之前的一次彩排，我们这个舞蹈的整体美观性还不是那么的好，但是不知道为什么，我们在演出的时候，我们跳得是那样的整齐，舞蹈动作是那样的到位，我后来想了想，可能是我们心中都想着我们一定不能错，我们是最棒的。这样让我们的这个舞蹈能超常的发挥。

要哭了，因为这是我们花了一年时间训练出来的结果，我们为之付出了很多，得到了这么完美的结果，我们都感觉很高兴和幸福。

在这段时间里面让我们的每个人的面貌都焕然一新，每个人都是充满着朝气，懂得了人和人之间的配合，是那么的重要。

通过这次的排练和演出，我发现了自己也是有很好的空间的，知道了不管什么事情，只要我们认真了、刻苦了，就没有什么是做不好的，要相信自己，不要因为一点什么小的苦难就退缩了，让我知道了我今后的学习怎么样才会更好，我还想感谢向老师，让我有了一次锻炼我的机会，让我能看到自己另外的东西，让我学会了很多东西。人不能只在一个方面发展，要在不同的领域去勇敢的挑战和尝试，只有这样我们才不会被这个社会所淘汰，在这次活动中，我还学到了怎么样与人相处，当遇到不同人的时候，新的事物，新的事情，让我有了足够的信心去做我其他不敢做而想做的事情，敢于享受不同的压力，让自己更加的充实和完善。

《霍元甲》舞蹈排练心得

结束了一年忙碌的工作，我们又迎来了一年一度的新年联欢会。在这次的联欢会中，我很荣幸的参与了现代功夫扇舞蹈《霍元甲》的表演。参加这次排练演出的演员全部由管理分会的同事组成，我们都是些没有接受过专业舞蹈训练,没有任何舞蹈基础的“演员”，面对这么多的领导和同事，上台表演节目，心里不免有些忐忑。但看到公司上上下下都在为年会的工作忙碌着，我也很想为公司的年会出一份力！

因为平时工作比较繁忙，给每天召集排练带来了一定的难度，所以我们选择每天休息时间进行排练。刚开始排练时，我们先一起熟悉表演曲目，边听音乐边起舞，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现舞蹈完全不是我们想象的那么回事，该扭的地方扭不起来，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。但是年会排练哪能容许我们随便怯场，我们知道隔行如隔山，没有专业的基础，不付出辛苦劳动是不可能有成果的。我们每天坚持不懈的练习，功夫不负有心人，几天后我们感受到了舞蹈的乐趣。慢慢地，舞蹈动作已能基本掌握，接下来连续不断地排练，直到完全熟练为止。我们不仅达到自己跳得熟练，整个团队还要互相配合协调。让整个表演看起来更加新颖，我们每人还戴上了一具京剧脸谱。一部精彩的《霍元甲》舞蹈即将揭开序幕！

台上一分钟，台下十年功。排练过程中的辛酸苦辣终于到了收获的时候，上台之前，我们既紧张又兴奋，紧张的是要在全公司的领导和同事面前表演，兴奋的是这么久的付出终于有了展现的机会。我们凭借出色的表演赢得了满堂的掌声和喝彩。虽然只有短短几分钟上场的时间，但是能够用自己的力量为公司的年会增添一分光彩，付出再多的努力也是值得。年会结束了，因为不断学习，让我们从不会到掌握；因为刻苦努力，让我们能够融会贯通；因为团结协作，让我们能够有了最终的完美演出。我不仅要在未来的舞台上做出更好的表现，同时，在今后的工作中，也要发挥不断学习、刻苦努力、团结协作的精神，在工作的舞台上也表现得更加出色。（供稿：谭国晖）

青春花开演出心得体会 jbq

中文摘要

即将毕业之际，我们也迎来了我们期待已久的演出。2015年12月28日，虽然我只是这次汇演中的一名参与者，但我仍然带着无比激动的心情准备、参加这次青春花开的演出。一个人的幸福再大也是微小的，许多人的幸福再小也是巨大的。有个词叫“痛并快乐”，之所以“痛”是因为活动的开展需要费时费心思，之所以快乐是因为能有一群人陪着你共同参与。通过这次演出，丰富了我们的艺术实践经验，也让我更加喜欢在这所大学里的生活。所以作为这次演出的小小参与者也是幸福的。

关键词：准备演出结果第一章前期准备

重要。一个班级的演出是整个班级的事情，是任何一个人不可能独立完成的工作。在为了演出准备过程中，我们会遇到各种突发问题与矛盾问题，如个别同学闹个人情绪等。这些都考验着我们应对突发事件能力和与人协调合作的能力。我们在各种矛盾的解决中相互之间加深了了解和宽容！从来没有演戏经验的我们，第一次参与分工如此精细的演出，除了表演人员外，还有导演、旁白、舞蹈设计、音乐控制、灯光控制等等，每一个步骤、动作都是靠着大众共同努力，经过不断的演练彩排，才得以成就。所有参与演出的同仁为了圆满此次演出，在学业繁重的同时，莫不牺牲自己的时间、体力，全力以赴。

第二章现场演出

伴着“歌舞青春”欢快的旋律，同学们分别从舞台的两边踏着舞步一一进场亮相，做为本场演出的第一个集体舞蹈节目，大家在演出时都非常的卖力。接下来是我们班同学在两首歌曲我的歌声里，童话的背景音中进行快闪。本场演出爆出了很多的泪点，最让奔泪的还是我们最后一个节目大朗诵“当我的年起不再”，同学们用扎实的朗诵功底，深情的演出、真诚的感恩之情演绎了这首诗歌，打动了在场的每一位观众，台上台下顿时哭声一片。“不要问不要说，一切尽在不言中，这一刻让我们静静的渡过，”虽然今朝一别各西东，但我们期待明天重逢在灿烂的季节。在演出过程中，当我第一次站上舞台，感受着掌声和闪光灯，感受着台下数百观众的目光，好吧，我承认我差点忘词，我内心的冲动达到了极点，当观众的笑声响起，当观众的掌声不断，我感到了无比的自豪和感动。这将是我未来的宝贵回忆。

第三章小结

值得的。天赋，只能给予先天，后天的努力是有办法弥补的，每个人都不是完美的，只有努力才能证明你是不是付出过。这次演出，真的是老师和同学们用心努力换来的结果。不管结果如何，这都是我们共同努力换来的，因为我们努力过，奋斗过，争取过。今天，青春花开演出结束了。辛苦努力了两个多月，一个多小时就结束了。大家很紧张，但结果还是很不过错的，演出很成功，大家的努力和老师的付出都没有白费。这场演出带给大家的，不仅仅是这两年来我们的努力，也包含着我们对艺术追求的毅力。我相信，在大家的共同努力下，我们已经让同学和学校领导们记住了我们包装专业。

我们的节目让台下的观众欢笑声不断、掌声不断；不言而喻，此次晚会我们收获的是成功！正所谓“台上一分钟、台下十年功”，一系列的表演都很精彩，每一项活动都凝聚着汗水、收获着喜悦。晚会的成功离不开学校领导和教师的重视和大力支持，离不开组织者的精心策划、离不开工作人员的积极配合，离不开各节目编导的智慧和汗水、更离不开全体演职人员的努力。做为亲自参与其中的一员，我深深的体会到这些演员的不容易，不管他们是专业的为了能把这次节目演好，我们不怕苦不怕累，每天坚持上课，讲课余时间都投入这次汇演的准备工作之中。当大家可以轻松的坐在家里看着电视、玩着游戏时，我们还要带着疲倦进行节目的排练；深夜当大家可以进入梦乡时，我们还要把排练时所存在的问题一遍又一遍的在脑海里回想，各自琢磨着自己的角色应该怎样才能演到位。

合唱排练教学心得体会总结篇四

近年来，合唱在我国的各界越来越受到重视，合唱团纷纷成立，合唱比赛也层出不穷。作为一位合唱指导老师，在教学的过程中，我积累了许多心得体会。下面我将结合我多年的教学经验，从准备工作、排练中的问题、声部分配和训练以及团队建设等方面分享一下我的心得。

首先，准备工作至关重要。在开始合唱排练之前，要对曲目进行细致的研究和分析。要了解作曲家的生平、时代背景以及曲目所表达的情感。同时，还需要清晰地理解曲目的音乐结构、旋律线索、和声和节奏等基本要素。只有对曲目有全面的了解，才能更好地指导合唱团的排练工作。

其次，排练中的问题是教学过程中难免遇到的。要解决这些问题，首先要保持耐心。合唱团中的学生水平参差不齐，有的可能音准不稳，有的可能节奏问题突出。在面对这些问题时，我通常采取分类指导的方法，根据问题的性质采取不同的措施来解决。对于音准问题严重的学生，我会进行专门的练习，加强他们的听音能力和音准难度的训练。对于节奏问题突出的学生，我则会采用口型示范以及合奏训练等方法。

声部分配和训练也是合唱指导教学中的一大难题。在进行声部分配时，要根据学生的音域和音色特点进行。一般来说，女生的音色柔美，适合唱高音部；男生的音色硬朗，适合唱低音部。当然，也有一些特殊的学生，他们音色特别突出，比如女生有男生的音色、男生有女生的音色等，对于这种情况要根据个体特点进行灵活的分配。在声部训练方面，要注重学生的音准感和音程感的培养，定期进行练习，帮助他们提高自己的演唱水平。

最后，合唱排练过程中的团队建设非常重要。在指导合唱团时，我注重培养学生之间的默契和合作意识。每周的排练课上，我会组织学生进行合唱团活动，鼓励他们相互倾听和支持。我也会通过剧场排练、社区演出等形式，增强学生的团队凝聚力和表现力。同时，我也会提倡学生之间互帮互助，合唱团中的较弱学生可以得到较优秀学生的帮助，共同促进合唱团整体的进步。

综上所述，合唱排练教学中的心得与体会涉及到准备工作、排练中的问题、声部分配和训练以及团队建设等方面。只有做好这些方面的工作，才能有效指导学生的合唱排练。在未来的教学中，我将进一步总结和完善自己的经验，不断提升教学水平，为合唱事业的发展做出更多贡献。

合唱排练教学心得体会总结篇五

是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是本站带来的学习舞蹈，仅供参考。

学习舞蹈的心得体会1 舞动青春，舞动梦想。大一的第二学期我选得是您的大学舞蹈。

正所谓万事开头难。

大学以前，没接触体育舞蹈。只是每每看到老师或电视上的国标舞表演，特别是看到那一身绚丽飘舞的长裙，心里便顿生渴望：真的很想象他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条一天到晚的鱼儿，在舞蹈的海洋中尽情遨游。在大一下学期的体育课我更是义无返顾地选择了体育舞蹈。我重燃着自己胸中的激情，极力寻找着属于自己的梦。然而，我很清楚自己的情况，身材条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就，所以虽然着迷，但不妄想，只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。

首先，我笃信一点，各门之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助。气质也会有助于别人对你的接受与沟通。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。

其次，我体会到体育舞蹈不仅要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要形到，更要神到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。

总之，一直以来对舞蹈的和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能邯郸学步。这样才可以表达出舞之神韵。

最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会带领和跟随。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，虽然我俩都学过一个学期的体育舞蹈，但以前从没在一起配合过，经历了一个磨合的过程。开始时，我们都很固执，都过于自信，都觉得自己跳的正确，不管对方。有了错误也总是说对方的不对，于是总踩不准音乐，更不用说表现舞韵了，磕磕绊绊倒成了家常便饭。我们试图把动作跳得饱满一些可还是不由得跳得匆匆忙忙。但好在后来我们都懂得配合的重要，于是开始跳得有那么点感觉了。这更加增添了我们的自信，也促使我们更加严格要求自己，精益求精。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。

我自己，身体不是很协调，然而通过学习牛仔舞，恰恰基本舞步，定点转，纽约步，曲棍步......提高了自己的身体素质。下学期，我准备继续选修体育舞蹈。在此，感谢您带给我的这种舞蹈体验......学习舞蹈的2 体育舞蹈的学习给我带来了很多意想不到的收获。它让我了解了许多与舞蹈有关的知识;在慢慢的学习中提高了身体的协调能力和对音乐的感悟能力。

在学期刚开始选课时，有学长就给我介绍了体育舞蹈，说它既具有趣味性有具有实有性。在以后的社交活动中有很大的作用，也可以作为一项来发展。对舞蹈的学习不仅可以提高自身形体美还可以提高个人的修养。在以后出身社会找工作或是与人交往时可以给人一个好的印象。就这样我抱着一种希望选了这一课程。现在看来我的选择是正确的，因为在这里我学习了很多我以前所不了解的东西，获益良多。

在刚开始的一堂课中，老师给我们介绍了一些与体育舞蹈有关的知识。出于对体育舞蹈的兴趣，我看了些视频，一看到赛场上的舞蹈演员跳出一个个优美的舞姿，我的心当时就被震撼了。看着他们灵动的身影，我就在想人的身体真的很奇妙可以做出如此美的动作，什么时候我也可以像他们一样啦?在这里我了解到体育舞蹈，不但具有很高的观赏价值，而且具备强烈的竞技意识。看了听了那么多，就更加坚定我学习它的决心。带着这样的热情和向往我进入到体育舞蹈的实践学习当中。

刚开始上课老师就跟我们讲，舞蹈的关键就是培养人体正确优美的姿态，使人体会到动作的美感，表现力更加丰富，给人带来的艺术感染力更强。在学习舞蹈的过程中还要注重对音乐能力的培养，这是因为舞蹈和音乐是不可分割的。音乐和舞蹈都在表达同一个过程，音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作，它们都属于动的艺术，都靠节奏和节拍来组织，又都受不可停止的进程所制约。我们可以把音乐看成是舞蹈的声音，舞蹈看成是音乐的形式，它们一个有声无形，一个有形无声，成为一对互补的艺术。我们不可以把舞蹈中的音乐仅仅看成是一种伴奏，而要理解音乐和动作的协调统一，使舞蹈动作具有。

老师重点给我们教了恰恰。恰恰是的一种，它起源于古巴是模仿一对企鹅在生活中的各种姿态而创造出来的。跳舞时好像一对企鹅，高兴时会相对起舞，不高兴时女子会转身而去，但男子会舍命尾随，示意和解。多是以女子领舞而男子便跟着跳。在恰恰的学习过程当中，我发现体育舞蹈并不是想我想象中那样的简单容易，它要注意很多的细节问题。比如说要怎样的扭胯，怎样的走步，怎样的进行身体的移动等等这些都必须注意。如果不注意这些细小的动作之间的连接，那做出来的舞蹈动作就会和标准动作差误很大，造成动作的不协调，失去了舞蹈原有的美的感觉。恰恰的步形有追步、锁步和原地交叉步。恰恰在音乐上热情奔放，舞步上利落花俏，风格上诙谐俏皮。它的每一个舞步都应在脚掌上施加压力，当重心放在脚上时，脚跟要放低，膝关节要伸直，先用脚掌着地，随着重心的转移而直膝落地并扭胯。它要用稍离地面的踏步来表示心情的欢快。向后退步时，脚跟下落要比前进时晚，以免重心一下子掉到后面。正确的舞姿，稳定有力的脚部和足部动作是非常重要的。通过对体育舞蹈的学习，我调整了以前一些不规范的站姿、坐姿和走路姿势，让整个人都显得有精神和活力了。在与人的交往过程当中，不再是低着头勾着腰。也让我学习到了一些舞蹈的基础知识和了解了很多与舞蹈有关的知识。

学习舞蹈的心得体会范文3 这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习，这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的。体育舞蹈，也称标准交谊舞。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈公众舞民间舞宫廷舞社交舞新旧国际标准舞等发展阶段。

体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

这学期我们初步学习了华尔兹和吉特帕。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式，亦称圆舞。

华尔兹一词最初来自古德文walzer，意思是滚动、旋转或滑动。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。吉特帕是一种随着爵士音乐节拍跳的快速四步舞，也叫水手舞或水兵舞。舞蹈时用脚尖脚跟击地，与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调，节奏强烈，情绪兴奋。两支风格完全不同的舞，动作刚柔相济，恰到好处的锻炼了身体的不同部位。感情有缓有急，给了我们情绪的不同出口，对于身心方面的有很大的好处。

学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。特别是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。通过对华尔兹和吉特帕这两支舞的学习，我感觉心灵得到了好的解压方式，学会更加积极地面对生活。

暗无天日的排练，从早到晚。十几个小时的运动，回到宿舍剩下的只是疲惫的身体。在紧张排练之中慢慢的也有了一点点舞蹈心得。其实舞姿的变化就是身体重心的转移和肢体在空间上内外收缩扩展的体现。无论舞姿如何变化，编导一定是在重心与空间寻求变化。

舞蹈应该是最能直接的体现感情的艺术载体之一，所以在舞蹈之中编导的肢体要求是一方面，另一方面也就是比较重要的一方面就是演员如何能够准确的把握作品的情感属性，在通过肢体的变化展现编导以及作品的情感要求。这需要演员的艺术修养，也需要编导的情感引导。以使得演员可以满怀深情，作品能够感人至深，观众可以感同身受。一部优秀的艺术作品一定是能够可以与观众产生情感上的共鸣。

篇1：进舞蹈协会的心得体会心得体会在刚进入学校前，我就很喜欢舞蹈。所以我很有目的性的加入舞蹈协会。刚进去时，感觉人很多，大家性格很开朗，一下子就融入其中。但是女生却少得可怜，可我们依旧很嗨，因为舞种不分男女。

在放着很嗨音乐的舞蹈室里，大家随着音乐跳着熟悉的舞蹈，这样的气氛感觉很有劲，很开心，很兴奋。有很多同学也跟我一样没什么舞蹈基础，但我们对舞蹈的喜爱一点也不必会跳舞的人少，这样的我们更积极，认真的学习跳舞。

在进入舞蹈社的这一年里，我学到很多。在各种各样的活动中成长，因为有学长学姐的带领，我们更是大胆的舞动。

还记得在社团文化节的开幕式上，我们舞蹈社几个女生在社长的带领下开心，热情的跳着爵士舞。这时的我才真的体会到台上一分钟台下十年功的辛劳，为了让舞蹈好看，动作协调，整齐，我们都是一没课就跑去排练，虽然很辛苦，但是很开心！不知不觉在舞蹈协会待了半年，在这半年里，时常有空就去舞蹈室练练舞，在舞蹈社规定的时间和社长、同学们一起学舞、练舞。不知不觉中我的舞蹈也在逐渐成长。终于到了学院举办一年一度的舞蹈大赛，在开始报名期间我就一直很纠结，担心自己表演不行，舞蹈动作不协调等等，但是在社长的鼓励下，我参加了比赛，还在比赛中荣获第三名。在这我要非常感谢舞蹈社的社长，是她给我舞蹈上的建议；是她帮我剪得歌曲；是她在比赛中一直给我鼓励；更是她一直辅导我舞蹈上的不足，真的很感谢她。

时间没有停留,一年的时间,真的很短!我只学习了基本的舞步,对于现在的我来说是远远不够的!希望在以后的日子里能学习到更多的舞种,就算是没有老师教,我的舞蹈也不会就此停止!舞蹈没有停止的那一天，我相信大家在舞蹈社的日子都是快乐，难忘的！我们痛并快乐着!，感谢舞蹈社，使我们拥有了苦中有甜的快乐!篇2：舞蹈赏析选修心得体会舞蹈赏析选修心得体会测绘学院地113 2103381112052本学期我选修了舞蹈赏析这门选修课。选报这么课的主要目的有很多，一是为了学分，二是为了能初步系统地了解舞蹈的相关历史知识而不单单是像平时仅仅看电视或者演出中的舞蹈。再者，选这门课也是对平时紧张学习的一种放松，同时也能陶冶情操，舒缓紧张情绪，这些都是大有裨益总的来说这五次选修课我的收获还是不小的。通过这五次课我了解到了中国不同时期、不同民族的不同风格舞蹈以及国外的经典舞蹈。前几堂课里我们主要鉴赏了国内的舞蹈。其中令我印象深刻的有中国唐代传统舞蹈、蒙古族、傣族、朝鲜族等民族舞蹈。在学习中国传统舞蹈的过程中我了解到，中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃，以及朝舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力，社会思想开放，各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要，来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。

盛唐时，宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊，管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞伎，设立了梨园，专事歌舞的排练和演出。课上通过老师的讲解我在了解了中国传统舞蹈的韵味时也感受到了其中的经典意义。在老师讲到前一阵热播的电视剧《甄嬛传》中宫宴上频频出现的宫宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可见中国唐代舞蹈堪称文化经典！随后我们欣赏了一些具有唐代特色的舞蹈。看到一个个女性舞者们着装唐代服装优雅缓和的舞蹈更加深了我对唐代舞蹈的印象。之后我们又欣赏了以鲁迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己为主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演员通过肢体动作将孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象表现的淋漓尽致。这也使我理解了老师讲到的舞蹈以肢体语言向观众们表达的不仅仅是美更是一种心态，一种情感的流露。随后的几节课上我们了解并欣赏了不同民族的舞蹈。在学习和欣赏的过程中我感受到，任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。

其中蒙古族舞、傣族舞以及朝鲜族舞蹈让我印象尤为深刻。我虽然不是蒙族人，但因为出生在内蒙古加上在内蒙生活了 12年，因此自己对这个民族有着一种独有的情分，对这个民族的的舞蹈自是十分喜爱的。在课上我了解到蒙古族人民是能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。

蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。之后在赏析蒙族舞视频中看到男性舞者们的矫健舞姿舞步透露着这种勇敢，热情，直爽的性格。在傣族舞的欣赏时我了解到，傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔?等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。我想，傣族舞这种独有的轻盈与灵性之美也势必与这个民族所处的地理环境、历史变迁以及他们的宗教信仰有着极为密切的关系。

以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的就是以杨丽萍为标志的孔雀舞。但通过课上的学习我了解到傣族舞里人们善于模仿的并非只有孔雀。譬如在视频中我们欣赏到的就是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。这让我大开眼界。同时舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，这都使我感受到傣族舞独有的韵味。

在朝鲜舞的学习中我了解到朝鲜民族是勤奋团结、勇于抗暴的民族，历史上曾多次遭受外来侵略，抗暴斗争层出不穷。长期的反入侵斗争与抗暴斗争，使朝鲜民族的民族性更为沉着坚忍，从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。

女性舞蹈更以柔美见长，而且优美中蕴藏着刚劲的力量。

最后的两节课上我们主要欣赏了现代舞和著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。通过学习我对现代舞有了更系统的认识，现代舞是 20 世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。对于我个人，其实比起传统民间舞蹈我更热衷于现代舞，一是因为自己所处的时代影响了我的主观思想，但更重要的一点是现代舞不追求规定的形式和束缚，它所追求的是当今时代人们内心情感直接的流露，也是反映社会现状的有效途径，同时现代舞可以提现人们的创新思维。

在舞剧《天鹅湖》的片段欣赏中，我被公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅后和王子齐格费里德之间浪漫但苦楚的爱情表演深深吸引。在观看过程中我也感受到了芭蕾舞展现给人们那种干净利落以及肢体曲线美。

这次的舞蹈鉴赏选修课可以说让我第一次较为系统全面的了解了舞蹈那博大精深的美。简言之，这门课使我在身心上都收获甚多！篇3：节目编排心得体会音乐老师的工作除了上好音乐课外，还有一项很重要的任务，就是承担各种文艺节目的排练，所有的音乐老师都要参与这项工作，我主要是参与舞蹈的排练，今天，想和大家交流一下我对非专业学生舞蹈编创和排练的一点心得体会。

1.原创作品获奖率远远大于非原创作品，应尽量选择自己编创，因为原创作品的表演更能吸引评委。

2.对于原创舞蹈，群舞的人数要多，这是编排丰富舞蹈画面的基础。（1）编排的重点是舞蹈队形和画面变化。作为编排老师，应该通过舞蹈调度，将舞蹈情绪和多层次的画面在一种动态的发展中展现舞蹈主题。

（2）用领舞提升舞蹈的专业水平。要提高舞蹈的专业性，在动作难度和技巧方面有更高的要求，让所有的学生来跳是不现实的，这个任务就由领舞完成。

（3）注重舞台灯光设计！认真观看获奖的舞蹈，发现舞美中的灯光部分真的非常重要，只有好的灯光，才能准确的表达出舞蹈的情感，并且赋予舞蹈一种灵气，让舞蹈画面更具有流动性。

（4）舞蹈必须有鲜明的主题动作。舞蹈如果没有正确的主题动作贯穿始终，主题便无法突出，舞蹈便会缺乏感染 3.对于非原创舞蹈，选材时，第一是要把握适合的原则，具体的说：舞蹈主题要适合主题要求，舞蹈难度要适合学生，舞蹈风格要适合学生年龄。第二，在适合的基础上尽量挑选特别，新颖的作品（有亮点的地方）在实际排练中，根据学生具体情况老师可以对舞蹈进行适当改编。

二、排练反思舞蹈的前期编导虽然重要，但是排练有时会比创作更重要，学生在演出中的一些问题是与排练有直接联系的。我对排练的反思和认识： 1.表情问题。学生上台后，由于紧张，往往很难把表情做出来，动作也不太到位，我觉得这个问题与平时训练有关。

动作不到位，那么在安排排练内容时，第一步主要是教动作和走位，把舞蹈的整体架子搭好，第二步是细抠和调整。通过一段时间的排练，我发现学生对自己第一次跳的动作印象最牢固，如果他们在开始学动作时没有做到位，那么他们每次排练时的动作也多半是不到位的，而且到后面细抠动作时，老师花再多的时间和精力也很难进行纠正。因此，老师在开始教动作时一定要细化，规范，要在学生跳出正确的动作后再继续教下一个动作。纠正学生错误动作时，老师也可以把错误动作模仿出来，让他自己在错与对的比较中找到自己的问题。

此外，排练中老师不仅要用嘴描述动作，更重要的是做出示范。舞蹈就是一种模仿，对于没有舞蹈基础的学生而言，必须要给他们最直观的示范，学生模仿老师的不仅是动作，也包括表情，状态，眼神以及动作的力度。

动作不整齐也是排练中常出现的问题。学生在表演时有些动作总是存在不整齐的现象，有些同学在表演时眼睛老是瞄着别人，自己对节拍很模糊，有时背过去或是看不见其他人时他的动作就会出现问题，这样的情况下所有人的动作是不可能整齐的。这方面我认为排练时需要进行调整。舞蹈动作是否整齐取决于学生是否会听音乐，是否能清楚音乐与动作在节奏上的关系，并且做到人人对节拍认识一致，并且人人心里都有数。

准备活动以前在排练时，每次学生来了以后我首先是点名，然后就直接开始排练，没有进行准备活动，其实这个环节还是需要的。我们的学生都是非专业生，平时没有受过相 10 关方面的训练，要求他们直接进入舞蹈状态，是有些难度的，所以在排练前，可以利用十五分钟，让学生做一点简单的形体练习，这样可以增强学生舞蹈时的状态和形体意识。